miércoles, 29 de febrero de 2012

Mi película de la semana: La invención de Hugo

Hoy he comprado el fotogramas del mes de marzo y me ha hecho ilusión ver que en el cuadro donde la crítica vota conjuntamente las películas, la primera era La invención de Hugo (segunda era otra obra maestra The turin horse) y además todos los críticos votantes (aún no la habían votado todos) le habían dado la máximo puntuación, las cinco estrellas. No es que me hiciese demasiada falta, pero me han animado más que nunca las votaciones de los profesionales a comenzar la crítica con aquello que realmente siento (y esta vez asumo plenamente las consecuencias). La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese es una obra maestra que se encuentra entre los mejores trabajos de su espléndida filmografía.

Antes de empezar mi crítica y aprovechando que pese a verla el viernes, mi poco tiempo y los Oscar me han impedido hacerla hasta ahora, voy a enlazar algunas de las opiniones o críticas de compañeros blogueros, dejadas en los últimos días. La mayoría son críticas favorables, incluso algunas tan entusiastas como la mía, pero también hay de más negativas que, por supuesto, enlazaré como contrapunto.
Entre las entusiastas me alegra mucho que esté la de Daniel de Cine puro , la de Giancarlo Verástegui de No es un blog habitual y la de C. Noodles en Ciudadano Noodles. También muy entregadas son las de David C. en Cine para usar el cerebro, Javi en Cinódromo y Alan Smithee en Después de 1984 (una crítica que os recomiendo muy especialmente por sus extras sorpresa). También realizan críticas muy favorables Mario en Nenúfares efervescentes y Sidhe en La noche de los wasabis verdes fritos. Laura Uve deja constancia de su disfrute en el apartado de su superpoblada columna derecha y su espacio "la peliculera va al cine..." dentro de su blog U-TOPíA.
Jordicine muestra algo más de indiferencia en su crítica sin ser para nada destructivo. Más críticos son Ricardo Pérez en su blog Esculpiendo el tiempo, Mr. Lombreeze dentro del post sobre películas nominadas a los Oscar del blog De gusanos y lombrices y Juan José Ontiveros escribiendo en El antepenúltimo mohicano.
No os quejaréis de cantidad y diversidad de opiniones. Es mi turno.

La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese, se basa en la novela gráfica "La invención de Hugo Cabret" de Brian Selznick (en este enlace podréis encontrar información del libro e incluso ver y leer sus primeros capítulos) publicada en el año 2007. La película está situada en París en el año 1930 y nos narra la historia de un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes y la de un vendedor de una tienda de juguetes con el que el niño entablará una especial relación.

Para empezar es necesario destacar que la recreación de la estacíón de trenes, los decorados de París y cualquier interior o exterior de la película es sencillamente magistral y mágico. La dirección de Scorsese, apoyado no solo en la brutal dirección artística sino en la brillantez de todos los apartados técnicos es impecable y el uso del 3D logra sorprender sino por su innovación (que solo en parte) sí por su espectacularidad, su constancia y su intención de usarla con un fin que no es otro que el de acrecentar el tono de ensoñación recargada que desprende el relato.

Si técnicamente la película es perfecta (y digo perfecta con conocimiento del significado de la palabra) la historia que narra es hermosa. Como supongo que a estas alturas ya todos lo sabréis no creo que desvele nada si digo que el vendedor y propietario de la tienda de la estación no es otro que el director de cine Georges Méliès, arruinado años después de inventar el cine como concepto de espectáculo y olvidado tras sus años de gloria y fama. Malhumarado, hundido y triste Méliès vive sin esperanzas y apartando el cine de su vida. Un autómata que irá a parar por casualidad en manos del niño huérfano unirá los destinos de estos dos personajes y les dará una nueva dimensión a sus vidas. Cabe decir que la historia de Méliès es auténtica, aunque claro, todo lo del niño es ficción. Pero el pionero francés tras su éxito y quemar su obra se compro una tienda en la estación de trenes de París donde un crítico de cine lo redescubrió y lo rescató de su olvido. Así la película inserta una historia real dentro de una ficción.

Uno de los elementos más discutidos de la película es sus personajes secundarios. Tras un inicio demoledor en cuanto a imágenes y una breve presentación de los dos protagonistas principales, la película incluye entre sus personajes gentes que frecuentan la estación, dando especial importancia a un policía algo tonto interpretado por el polémico Sacha Baron Cohen. Admito que el tramo central de la película no es el más destacado de la misma, sin embargo las excelsas imágenes y el buen hacer de los actores, así como su tono de cuento, hacen que ninguno de los secundarios me moleste, ni tan solo el policía. Además, lo que vendrá en el tramo final del film me hará olvidar y obviar cualquier pequeñita irregularidad que se haya podido producir por el camino.

Y lo que viene al final, un poco por el desenlace y por el compendio de todo lo ocurrido es la más absoluta y pura emoción. Scorsese, con el mimo del que ama al cine, con la credibilidad del que dedica parte de su vida a restaurar películas casi perdidas, no solo me emociona con su bello y sencillo canto de amor al cine, no solo me emociona reivindicando la figura más importante de los orígenes del cine, el creador del cine como espectáculo Gerge Méliès (un director que siempre he adorado) sino que además y sobretodo me emociona con su canto de amor a los que amamos el cine, a los que nos apasionamos con sus películas, a los que nos cuesta imaginar nuestras vidas sin esa pantalla que proyecte nuestros sueños, que nos ayude a evadirnos de un mundo que no nos gusta, que nos haga vivir lo que no vivimos, lo que no viviremos. A aquellos para los que el cine no es un entretenimiento, ni un arte, ni tan solo una pasión, sino el motor de nuestra vida. Martin Scorsese, tras unas cuantas películas irregulares, logra realizar la película de aventuras para niños y adolescentes de la nueva era, bella, emocionante, mágica y con una lectura para mayores cinéfilos contundente. La invención de Hugo formará parte de aquí a unos años de los títulos referencia del género comercial juvenil. Como hoy día lo son ET o La historia interminable o Mary Poppins o Dentro del laberinto. Y si no tiempo al tiempo.

sábado, 25 de febrero de 2012

Películas nominadas a los Oscar 2012

Pues hoy es un día largo. Sobre las 2'30h. de nuestra madrugada se inicia la entrega de premios más glamourosa y mediática de nuestro planeta. Obviamente hablamos de los Premios Oscar. Si el año pasado dediqué varios posts previos a la ceremonia y fui confeccionando otro en riguroso directo durante la misma, este año, debido a diversos motivos he optado por el semiretiro. Así que realizaré este post con mi valoración de las nueve películas nominadas, aprovechando que las he visto todas y mañana me dedicaré a disfrutar de la misma con la gente que vengo haciéndolo durante los últimos (muchos) años, olvidándome de mis "obligaciones" como bloguero (quizás algún tweet furtivo se me escape :). Como casi siempre, y este año más si cabe, la selección final de películas es más que dudosa. Al fin y al cabo, los Oscar son un espectáculo y para nada una valoración del cine que los cinéfilos tengamos que tomarnos muy en serio. Sí creo en cambio que puede servir como referencia a aquellos que se inician en el cine y que desean ver algo más de lo estrictamente comercial y juvenil. En fin, de las nueve películas tres me encantan, cuatro me parecen recomendables, una es un poco rollo y una infumable. Estas son las películas nominadas ordenadas de más a menos según mi valoración.


1- La invención de Hugo

La vi ayer en el cine y en 3D y hablaré de ella brevemente (pues espero dedicarle la próxima semana una crítica más extensa). La verdad es que para mí La invención de Hugo es puro espectáculo, con unas imágenes y un  3D fascinantes, unas interpretaciones hermosas y una historia que es un canto de amor al cine y a uno de los directores que supieron darse cuenta que el cine era un espectáculo, una máquina para recrear los sueños. La emoción y el amor incondicional que Scorsese muestra por el séptimo arte, así como el canto de amor a que cada uno pueda ejercer su pasión y sentirse realizado me emocionó hasta la lágrima. Yo, a día de hoy, creo que La invención de Hugo es una de las mejores películas que he visto en los últimos años y una obra maestra moderna (y hoy lo digo convencido de ello).




2- The artist

Pues otro hermosos homenaje al cine, en este caso al cine mudo. Realizada con mucho cariño, mucha clase, con un reparto en estado de gracia, unos gags muy divertidos y una dirección exquisita, The artist ha logrado el milagro de convocar al cine para ver una cinta muda a un público que desgraciadamente nada sabe de cine silente y a gran parte (algunos tienen reticencias) de otro que sí adora el cine en sus orígenes. Yo disfruté mucho con una película blanca, un homenaje tierno que ni es ni pretende ser una obra maestra comparable a los grandes clásicos de la época muda (aunque alguien debería recordar que existen mudas muy mediocres, también). En definitiva un ejercicio de amor al cine hermoso y aunque ahora parezca que no, de extremo riesgo comercial que se ha ganado el corazón de la mayoría.




3- Medianoche en París

Esta fabula con viajes en el tiempo, divertida y ocurrente del gran Woody Allen situada en un París de ensueño, pero que al fin y al cabo produce la infelicidad de los que lo habitan, sea cual sea la época en que lo hacen, me parece la mejor película del veterano director de los últimos años, junto a Match Point y a la ya lejana Desmontando a Harry. Algunos dicen que es una película menor, pero yo no estoy de acuerdo. De hecho hace tiempo que Allen hace un cine menor y más de divertimento comparado con su etapa de los años 70 u 80, pero la genialidad en el guión de esta película destaca muy por encima de la mayoría de sus últimos trabajos y vuelve a reciclarse en genio sin necesidad de innovar mucho con respecto a su filmografía.





4- El árbol de la vida

Me alegra que alguien se atreva a hacer una película como El árbol de la vida en un cine tan adocenado como el actual cine americano. Es una muestra de orgullo, de principios. Pero también de un extraordinario ego. Y el ego a veces no calcula del todo las consecuencias de sus actos. Esta historia de familia americana media que pierde un hijo y que mezcla religión, creación del universo, paraísos terrenales y espirituales y hasta el infinito y más allá está rodada de manera extraordinaria y preciosista, aunque al final su preciosismo termina por cansarme. Lo mismo ocurre con la historia. A ratos me interesa, algunas veces me conmueve y me apasiona, pero al final me produce gran indiferencia afectado por el hecho de percibir que la película termina por ofrecer mucho menos de lo que pretende y se pierde en su propia grandilocuencia. Y creo que podría haber sido la película del año, de mucho. Es sin duda la película que consigue reacciones más enfrentadas y más airadas, sobretodo debido a que parte de sus fans son muy "fundamentalistas" con respecto a los que la critican o como los que yo tienden a encontrar pros y contras. Por lo tanto, como polémica, la película es necesaria. Éso sí, me mantengo que a mi parecer con aciertos pero en su conjunto, fallida. Aún y así superior a muchas de las nominadas y según mi punto de vista, entre recomendable y casi obligatoria.

5- Criadas y señora

Esta película situada en el Mississipi de los años 60 y que nos narra los problemas de racismo y la diferencia de clases sociales con tanta elegancia como efectismo tiene a su favor el hecho de estar muy bien rodado, con elegancia e interpretada de forma sublime por une extenso elenco muy convincente. Es un tipo de cine que me recuerda a películas y maneras de hacer de hace unos años, al estilo Tomates verdes fritos, elegantes pero inocentes, pero que ya no se estilan, quizás porque a estas altura todos hemos perdido la inocencia que nos quedaba. Su visionado, al final, si no pensamos mucho, resulta tan intrascendente como agradable. Recomendable, sobre todo para ver con las madres, o las suegras, o las abuelas si aún tenéis la fortuna de disfrutarlas.





6- Los descendientes

Creo que el principal problema de Los descendientes es que no aguanta un análisis profundo. La buena interpretación de Clooney y algún momento en que sobresale el guión (muy inferior y menos ocurrente que los anteriores de Payne) no pueden ocultar un excesivo melodramatismo impúdico (bien escondido) y una cierta ligereza con respecto a los caracteres de unos personajes que cambian más y más rápido que los colores de un camaleón, según convenga. La película gana en sus silencios y en la creación de algunos personajes y se puede ver con cierto gusta pero dista mucho de la obra maestra que algunos han querido ver. Siempre según mi opinión, por supuesto. ¿Recomendable? Sí, pero tampoco pasa nada si te la pierdes.






7- Moneyball

La verdad es que en sus primeros minutos Moneyball  me estaba atapando, pero poco a poco la originalidad de la historia de este equipo de béisbol que usa métodos revolucionarios para lograr un buen equipo se va difuminando. Entonces queda algunos momentos de buen guión y la buena interpretación de sus protagonistas. Pero la historia es tan previsible como poco apasionante. No tengo nada muy malo que decir sobre ella, pero ni me indignó ni me emocionó ni recuerdo ya demasiado de la misma. A éso se le llama indiferencia. Quizás recomendable para una tarde de domingo o para algún momento algo intrascendente. Si no la veis... pues nada.







8- War horse

Hay dos maneras de tomarse la nueva película de Steven Spielberg, como una de sus películas serias y salir brutalmente indignado ante su exceso de azúcar y de momentos increíbles o como una aventura para adolescentes estilo Spielberg, con su brillantez visual y su excesivo edulcoramiento pero también su buen hacer. Yo, muy advertido, preferí tomarla como una película de aventurillas adolescentes y pese algún que otro sonrojo logré salvar la indignación. El problema es que ni así Spielberg logra distraerme en exceso y su película se me hace algo larga pese a algún buen momento. Al final, fotografía impecable y grandes alardes de dirección empleados en una historia prescindible y mediocre. Cada vez cuesta más encontrar un Spielberg bueno. Este año, muchísimo mejor Tintín.




9-Tan fuerte, tan cerca

Y cierra mi lista particular este bodrio, inclasificable y vulgar del otrora buen director Stephen Daldry sobre un niño insoportable al que todos querríamos matar que pierde a su padre el día que se hunden las Torres Gemelas y que tras descubrir una llave en el armario de su difunto padre un año después de su muerte empieza una surrealista y lamentable gymkana por las calles de Nueva York en busca de la caja que abra su llave. Por el camino se encuentra personajes prototipos, mal construidos, histéricos (aunque a él nadie le gana en histerismo) y muy lamentables como el propio personaje interpretado por el pobre de Max Von Sydow. Melodramatismo efectista y desmesurado, tramposo; una historia sin pies ni cabeza que cae una y otra vez en el ridículo y una nueva mala interpretación de Sandra Bullock (menos en una escena) con un final muy azucarado otra vez y no apto para todos los públicos. Una patraña.



Pues nada, recordar que encontamos a faltar películas como Drive y Shame  y su reparto y otras como Melancholia, The turin Horse (que ya era mucho pedir), Arriety y el mundo de los diminutos, Un método peligroso o el extraordinario documental ¡Vivan las antípodas!. Otro año será mejor (ja,ja). Feliz noche y feliz gala de los Oscar a todos los noctámbulos empedernidos o sacrificados noctámbulos ocasionales.

viernes, 24 de febrero de 2012

Márgenes. I festival español de cine al margen.

Desde el pasado lunes 20 y hasta el próximo miércoles 29 podéis disfrutar on-line y de manera totalmente gratuita de las diez propuestas españolas muy al margen de la industria que este festival, en su primera edición, propone. De entre los diez nombres de directores propuestos, un servidor solo conocía tres, el inclasificable director filipino Raya Martín, que se lanza con una producción española en Buenas noches España, los directores que se ocultan tras el seudónimo de Colectivo los Hijos que presentan El circo y el ecléctico y extraño director español Pablo Llorca que presenta el documental El mundo que fue y el que es. Admito que no conozco a ninguno de los siete directores restantes, lo que no quiere decir que no puedan estar bien, quizás a veces ocurre lo contrario. La programación entera la podéis consultar en su web y si sois realmente curiosos y teniendo en cuenta que es gratis, quizás os apetezca pasar por allí en los cinco días que quedan. Yo, curioso para con estas propuestas tan extremas, de momento me he lanzado a ver dos películas, de las que hablo brevemente a continuación.



Buenas noches España es la incursión en nuestra cinematografía del joven director filipino Raya Martín acompañado de Pilar López de Ayala, una de las actrices más inclasificables de nuestra cinematografía. Raya Martín es un director que en muchas ocasiones está más cercano al video-arte que a la producción cinematográfica más o menos convencional. Es cierto que cuando se pone a hacer cine como en su ópera prima, el documental The Island At The End Of The World o en una de sus últimas obras Independencia los resultados son al menos reivindicables. Sin embargo ya en su segunda película A Short Film About the Indio Nacional tonteaba mucho con el video-arte y la radicalidad extrema y en la posterior Autohystoria, realiza un engendro ridículo y patoso que ni funciona como película, ni como arte, ni tan solo como vídeo. Sin embargo, a Raya Martín le han reído mucho las gracias y no sabe distinguir sus producciones de cierto talento de sus basuras de rey que sabe más que nadie. Buenas noches España está más cerca de la segunda categoría que de la primera. Es video-arte sin argumento ni sentido (y el hecho de querer justificar la cinta con viajes incorpóreos me paree lo más ridículo) que puede tener una cierta gracia o despertar cierta curiosidad en sus primeros minutos pero que termina por hacerse muy, pero que muy aburrido en su hora y muy poco de duración. Yo reconozco que pese a todo Raya Martín me da morbo. Esta película es para capullos como yo. Para nadie más.

La segunda película que vi es de Los hijos, de los que vi en un festival e Barcelona Los materiales y escribí una de las mayores rajadas (y más justificadas) de la historia de este blog. Pero lo dicho. El morbo me puede y me lancé a ver su película documental Circo. La verdad es que dentro de un contexto muy outsider la película se deja ver con cierta curiosidad. Nos muestra la construcción de una carpa de circo muy pequeño (de solo cuatro miembros, dos adultos y dos niños) su promoción en el pueblo que están instalados, una breve entrevista a sus dos miembros adultos, parte de la representación y como desmontan la carpa. La parte de la entrevista y la representación es realmente curiosa y uno alucina de que existan circos tan patéticos por los pueblos de España. El resto está narrado con planos de gran lentitud que juegan con la paciencia del espectador. Y eso sí, dan su toque de autores rupturistas no subtitulando por expreso deseo de sus autores" los fragmentos que los miembros del circo hablan en francés. Gracias por esa gran aportación a la historia del cine. Por lo demás cierto interés pero poco talento. Eso sí mucho más convencional y muy superior a aquella vergüenza que fue Los materiales.

Quizás vea alguna más tras los Oscar. Si os animáis, entrad en la web que he enlazado al principio. Y ánimo.

martes, 21 de febrero de 2012

Mi película de la semana: Shame

Desde que vimos Shame mi mujer me mira distinto, un poco como si yo fuese un "bluff". No acabo de entender muy bien el porqué...

Shame es una espléndida película, la segunda del director inglés Steve McQueen, sobre un hombre cuya adicción al sexo le supone una enfermedad que le hace avergonzarse de sí mismo y ese desprecio hacia sí mismo no le permite tener relaciones afectuosas con la gente que le rodea. Para lograr trasmitir al espectador esa frialdad sentimental del protagonista, el director plantea una película gélida, tanto en sus sentimientos como en sus tonalidades, seca y algo deslabazada, como hecha a pedazos sin posible cohesión. Un poco como la vida sexual del protagonista. Dicho estilo es muy meritorio pero tiene un posible handicap como puede ser cierta indiferencia del espectador un poco invadido por la pretendida frialdad del relato. En algunos momentos reconozco sentirme cercano a esa cierta indiferencia. Además, alguna escena me sobra, sobretodo hacia el final, un poco más sensacionalista y donde alguna escena de sexo (sobretodo la última) se alarga de forma injustificada.

Dicho ésto y dejando claro que no la encuentro una obra redonda, como decía al principio, la película es espléndida. Entre sus méritos una puesta en escena precisa, una música subyugante, una fotografía mate que nos muestra un Nueva York entre sórdido e indiferente a sus gentes y una historia arriesgada que termina por resultar un estudio preciso de un hombre enfermo por su adicción al sexo e incapaz de relacionarse de forma emotiva con la gente que le rodea. Es difícil mantener el tono de un relato tan arriesgado, con tanta sutileza y sin caer ni en el ridículo ni en el sensacionalismo barato. Y el director lo logra casi siempre. Pero si algo destaca de la película, por encima de todo, es la interpretación de su pareja protagonista. Carey Mulligan vuelve a estar fantástica, desbordando fragilidad en el papel de hermana del protagonista con problemas psicológicos y carencia de autoestima. Para hablar de Fassbender necesito un párrafo entero...

Michael Fassbender demuestra ser un actor impresionante, cosa que ya venía demostrando en sus últimos trabajos. Pero aquí se coloca entre los más grandes de la actualidad. Cada gesto, cada palabra, cada mirada, cada matiz de su interpretación, casi siempre contenida, ayuda a crear un personaje inolvidable, a veces cargado de sensualidad, otras totalmente hundido, siempre al borde del precipicio moral, siempre al límite de su propia existencia. Fassbender folla, seduce, nos produce asco, ternura, dolor, rabia. Fassbender parece el hombre ideal para en la secuencia siguiente desmoronarse ante nuestros ojos. Fassbender dice todo con una leve mirada, con una solitaria lágrima, con un leve gesto. Pero también con un llanto desconsolado, con una deseperación extrema. El brillante final solo es posible con un actor de su talla. Sobra el guión. Que los miembros de la academia norteamericana no lo hayan nominado al Oscar es un escándalo más repugnante que cualquier momento extremo de la película. Mi teoría es que si una actriz guapa se arriesga en un papel lleno de sexo y desnudos la academia le premia. Pero un actor bueno, obviamente bien dotado y con un papel del mismo riesgo (o más) no merece más que el desprecio y el olvido. Decidme exagerado, pero a mí me suena a machismo retrógrado de un gremio mayoritariamente masculino al que gusta dárselas de moderno pero que está anclado en una mentalidad conservadora asquerosa. Suerte que los amantes del cine ponemos las cosas en su sitio. Shame es una muy buena película. Y Fassbender uno de los grandes.

domingo, 19 de febrero de 2012

Películas nominadas a los Premios Goya 2012

Antes de empezar señalar que he ampliado mínimanmente el post penúltimo al actual incluyendo la canción completa nomonada por La voz dormida y un enlace con fragmentos del BSO nominadas. Por si os apetece verlo.

Pues hoy por fin se otorgan los premios Goya. Si la ceremonia es en riguroso directo iré dando mis impresiones durante la misma en Twitter (si no sois seguidores del blog allí, os animo a hacerlo ahora, en el enlace de la derecha). Mi último post habla de las cinco categorías que se componen de largometrajes. De dos de ellas (animación y documental) casi no he visto nada. Pero de latina, europea y española tengo el pleno, así que en esos casos opinaré de mis preferencias. Esperemos que la Gala sea potable y que dentro de lo posible haga justicia. Éstas son las nominadas.

Mejor largometraje documental

Tras el final de la Guerra Civil, Manuel Cortés, antiguo alcalde de la localidad malagueña de Mijas, no tuvo ocasión de escapar de España. Tras un largo y peligroso camino de regreso a casa, consiguió llegar de noche a su hogar sin ser descubierto. Su mujer, Juliana, le advirtió de los numerosos fusilamientos que se estaban llevando a cabo en el pueblo. Ambos decidieron abrir un pequeño hueco en la pared donde Manuel podría esconderse. Manuel Cortés nunca pudo imaginar que aquel pequeño espacio tras la pared se convertiría en su cárcel particular durante 30 años. Esta es la historia de los llamados “topos de la posguerra”, que tuvieron que sacrificar una vida entera para huir de la represión.


Hace más de veinte años que el pintor Miquel Barceló vive largas temporadas en África. Allí aprendió a pintar entre termitas y escorpiones, antes de que el calor seque la pintura y el viento arrastre las telas. En lo alto del acantilado de Bandiagara, Barceló representa junto al coreógrafo Josef Nadj la performance “Paso Doble” y nos descubre por primera vez los secretos de su taller africano.


Escuchando al juez Garzón es un documental-entrevista de hora y media de duración realizada por el escritor Manuel Rivas al juez Baltasar Garzón. En la película, el magistrado hace un repaso a su trayectoria personal y profesional sin evadir ninguno de los temas comprometidos y mediáticos en los que se ha visto envuelto. Después de la suspensión de su labor como juez de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón, que ejerce su actividad profesional en La Haya, donde colabora con la Corte Penal Internacional, regresó a la capital española para mantener una entrevista con Manuel Rivas, mientras las cámaras de Isabel Coixet recogían el encuentro.


Realización musical donde Enrique Morente desgrana su vida al compás de los cantes elaborados sobre letras de Pablo Picasso y donde a su propia vida se suma la historia del pintor malagueño y el más grande de sus amigos, el barbero Eugenio Arias. Este es el último trabajo en la vida de Enrique Morente, por lo que se ha constituido como su legado musical y de su pensamiento.


Siento no haber visto ninguno de los cuatro documentales, pero estoy casi seguro de que ganará Escuchando al juez Garzón, como premio reivindicativo. Una cosa que me molesta de estos premios a mejor documental es que normalmente no se suele tener en cuenta la calidad del documental y se premia a la película que se quiere reivindicar por su temática. Y lo peor de todo es que si estoy en lo cierto, la Coixet volverá a subir al escenario...


Mejor largometraje de animación


Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.


En el siglo I d.C. Carthago Nova es una esplendorosa urbe del Imperio Romano. La próspera familia Albino se ve en la obligación de entrar en competencia con el poderoso Lucio Andro para lograr la concesión de unas obras. Un conflicto que perdurará durante varios años y que se agravará con el declive económico de la ciudad y con el resurgir popular de los juegos gladiatorios.


Cinco años después del traumático divorcio de sus padres, Dixie se ha convertido en una adolescente arisca, que quiere escapar del odioso mundo en que vive. En la escuela se ríen de ella por su actitud introvertida y su aspecto gótico, e incluso su mejor amiga le esquiva, para poder flirtear a escondidas con el chico que le gusta a Dixie. El padre de Dixie se lleva a su amada hija a la feria en un loable intento por alegrarle las penas, pero las cosas se tuercen de tal manera para Dixie que la niña ya no lo soporta más y acaba estallando. Queriéndose morir, la jovencita huye por el bosque bajo la tormenta. De pronto, un rayo impacta contra un árbol y este se le desploma encima. Al despertar, descubre que se encuentra enterrada dentro de la tumba de un cementerio y es... ¡una zombi! La joven averigua pronto que la vida entre los muertos vivientes no es mucho mejor. Por suerte o por desgracia, existe una manera para dejar de ser un zombi y regresar a su vida de mortal. Se trata de la vieja leyenda del Azoth. Según ésta, un día llegará al cementerio un zombi portador de un amuleto mágico, y usará los poderes mágicos del Azoth para abrir el umbral de regreso. Un portal mágico que permite que los zombis puedan regresar a sus vidas como mortales, exactamente al mismo momento en que la palmaron y poder enmendar así las faltas de su existencia. El colgante que lleva Dixie, el que le regaló su madre antes de marcharse, se parece enormemente al Azoth que describe la leyenda. Descifrar el secreto del Azoth para conseguir que este despliegue sus poderes, parece el único medio que tiene Dixie de volver a la vida. Es así como la joven zombie inicia un viaje repleto de aventuras al amparo de las sombras de la noche. Le acompaña Isis, una joven momia egipcia extremadamente parlanchina, asustadiza y supersticiosa que, no obstante, le ofrece toda su amistad. Y pronto se une Gonner, un zombi pícaro y embaucador, que fuera grumete de un barco pirata, y de quien Dixie se empieza pronto a enamorar. El viaje se complica cuando uno de los espías de Nigreda consigue engañar a Dixie y robarle el Azoth. Con la preciada joya en su poder, Nigreda comienza a preparar su venganza final contra los mortales. La suerte de nuestro planeta queda pendiente de un hilo. Dixie deberá recuperar el Azoth y aprender a reconciliarse con el mundo que la rechazó si es que quiere salvarlo y salvarse a si misma.


Es el premio más cantado. Se lo llevará Arrugas  y seguro que con justicia, aunque para ser honesto, como no he visto ninguna de las otras dos no puedo aseverar categóricamente algo tan obvio. Para poder ver un poco la animación de las tres propuestas os dejo los trailers.





Mejor película europea

Las cuatro candidatas me parecen buenas películas. Creo que ganará The artist, de hecho estoy casi seguro. Las he visto todas y las ordeno según me han gustado de más a menos.

Sin duda Melancholia es una de las mejores películas del año no sólo europea sino mundial. El genio Lars Von Trier vuelve a levantar pasiones y odios ante una de sus propuesta más estéticas, más lánguidas y menos radicales. Hice una crítica muy amplia de la película aquí.

The Artist  es una hermosa y entrañable película que rinde homenaje al cine mudo de finales de los años veinte y lo hace con una historia muy lejana al intelectualismo, apta para todos los públicos y tratada con sumo cariño y mimo. Podéis leer mi crítica de la misma dentro de este post.

La última película de Roman Poanski Un Dios salvaje, basada en la obra teatral de Yasmima Reza es un retrato de la sociedad burguesa tan cruel como humorístico e histriónico.No es la mejor película de Polanski, pero merece la pena. La crítica aquí.

No estaba nada mal la adaptación de  Jane Eyre, sobria, elegante y académica e interpretada por dos actores cada día más reivindicables como Michael Fassbender y Mia Wasikowska. La breve crítica que le dediqué está dentro de este post.


Mejor película iberoamericana

Me enorgullece decir que he podido ver las cuatro propuestas latinas. Dos son realmente buenas y dos muy malas. Creo que ganará Un cuento chino porque es la única que se ha estrenado en nuestro país, porque aparece un reclamo conocido como Ricardo Darín, y porque casi todos los años gana la película argentina. Mi orden es el siguiente:

Aunque la mexicana Miss Bala no trata para nada un tema novedoso, ya que nos habla de traficantes de drogas y mafias y violencia en México, sí lo hace de forma algo original al mostrarnos el deambular subjetivo de su protagonista femenina vinculada al tema de la droga de forma accidental. La película no es nada explicativa sino más bien al contrario, por lo que tenemos que recomponer nosotros la historia. La película es dura y vigorosa y la interpretación de Stephanie Sigman es de una fascinación desbordante. Una película apasionante y adictiva.

Un cuento chino es una película argentina, comercial, divertida y entrañable sobre un gruñón de buen corazón, interpretado magistralmente por Ricardo Darín y su aventura con un chino perdido que necesita de su ayuda para encontrar su lugar en el mundo. De la relación que se va creando entre ambos y de la incursión de una tercera persona de sexo opuesto y que aporta la parte romántica de la película, surge un film sin más pretensión que entretener y emocionar y que esquiva con sentido del humor su propensión a la ñoñería. Nada del otro mundo pero muy agradable de ver.

Violeta se fue a los cielos me produjo una brutal decepción, sobretodo teniendo en cuenta que la anterior película de su director Andres Wood era la muy apreciable La buena vida. La película nos explica la historia de la cantante y artista chilena Violeta Parra, pero el biopic resulta aburrido a más no poder y carga las tintas sobre una interpretación excesiva de su actriz protagonista. Mal explicada, con saltos temporales en la historia que no aportan nada más que confusión, histriónica y caprichosa, cuando en la escena final Violeta se vuela los sesos solo puedo pensar "ya se podría haber ido a los cielos un poco antes"...


Boleto al paraíso es un insuficiente drama situado en el año 1993 en La Habana y que explica las vidas de un grupo de adolescentes que malviven un poco a lo hippie. La película está realizada de forma demasiado plana (aunque en algunas escenas hay cierta voluntad estética) pero sobretodo me echa para atrás el excesivo tremendismo de la historia y un par de escenas y decisiones en los protagonistas que se me hacen muy, pero que muy difíciles de creer. Pese a ello, la película no aburre y se deja ver sobretodo amparada por la buena actuación de la chica protagonista, una prometedora Miriel Cejas.


Mejor película

Reitero que si por mi fuese, las nominadas serían La piel que habito, No habrá paz para los malvados, Mientras duermes y Eva. Dicho ésto creo que ganará la película de Urbizu, menos radical y más acorde a todos los gustos que la de Almodóvar, pero claro, La piel que habito tiene también opciones, así que veremos. Mi orden de preferencias de las cuatro nominadas es el siguiente.

La nueva película de Almódovar es arriesgada, incluso dentro de su filmografía. Capaz de despertar pasiones y odios  a mí me gusta bastante, aunque no me parece de las mejores de las suyas. Espectacularmente dirigida y muy bien interpretada, con algún altibajo, es una vuelta de tuerca más para terminar con las mismas obsesiones que el director manchego muestra una vez tras otra en sus películas. Le dediqué una crítica aquí.


No habrá paz para los malvados es un thriller muy oscuro, demasiado pretencioso, pero bastante bien resuelto que nos gana por el tono pesimista, la atmósfera y la nihilista y brutal interpretación de José Coronado. Una película no muy habitual en el cine español a la que dediqué una crítica aquí.

Me parece bien la reivindicación de Blackthorn, aunque ya sabéis mi opinión de las que hubiese nominado. Pero si había alguna película este año que se debía sacar del olvido a que había caído tras su estreno es este western muy crepuscular de Mateo Gil, elegantemente rodado, fotografiado e interpretado, incluso por Eduardo Noriega. La crítica aquí.

La última en discordia, a la que no dediqué crítica porque no vi en su momento, es La voz dormida. Voy a ser breve y algo benévolo. La película de Benito Zambrano sobre los primeros años de postguerra está muy bien realizada y magistralmente interpretada pero no aporta nada nuevo a nuestra cinematografía y además es de una manipulación alarmante. Su subjetivismo es a todas luces excesivo y el personaje tan bien interpretado por María León saca un poco de quicio. Dicho ésto, se ve sin que uno se aburra, pero no merecía la nominación ni de broma.

Nos leemos en la gala Twitteros. Será a las 22'00H. Hasta entonces.

viernes, 17 de febrero de 2012

Nominaciones premios Goya: Actores, actrices, directores/as

Pues seguimos con esta tercera entrega de recordatorio de los Goya. Hoy ya pasamos a actores y actrices en sus tres categorías y directores en sus dos categorías. La última será dedicada a los largometrajes en sus cinco modalidades. Como en la anterior desde Lost Highway Blog haré mi apuesta.

Mejor Director Novel



Son Paula Ortiz por la película De tu ventana a la mía, de la que no tenemos ninguna noticia ni se ha estrenado, Paco Arango por Maktub, que sinceramente no he visto, ni me apetece mucho, Eduardo Chapero-Jackson por su polémica y por muchos denostada Verbo, una película que yo defendí ligeramente y finalmente, el que espero y creo que ganará, Kike Maíllo por Eva, que sería el premio de consolación para con una película injustamente no nominada.


Mejor actriz revelación




Alba García lo hacía realmente bien en Verbo y su último monólogo era de una emoción muy considerable, tengo pendiente No tengas miedo pero no dudo del buen hacer de Michelle Jenner, Blanca Suarez estaba realmente espléndida en Hable con ella, pero creo que María León, que está fantástica en un papel muy dramático y que lleva el peso en la película La voz dormida se llevará el Goya sin mucha competencia.

Mejor actor revelación




Tanto Marc Clotet en La voz dormida como sobretodo Jan Cornet en La piel que habito están realmente bien, sin embargo son papeles algo secundarios, sobretodo el del primero. No he visto Primos, pero dudo que Adrián Lastra tenga ninguna opción y creo que su nominación ya es más que un premio. Creo que ganará José Mota porque en La chispa de la vida es el actor principal y lleva el peso de la misma y su interpretación es compleja, aunque Cornet me hace dudar (y me alegraría que lo ganara).

Mejor actriz de reparto



                          
De entrada me parece la categoría más justita en cuanto a calidad (al menos por lo que he visto y lo que intuyo). No dudo del buen hacer de Maribel Verdú en De tu ventan a la mía pero no creo que le den otro premio (aunque yo me alegraría de ello, un poco de sobredosis tras tantos años de injusto ninguneo). Las actuaciones de Ana Wagener por La voz dormida y de mi admirada Pilar López de Ayala por la basurilla de Intruders no me parecen dignas de ningún premio. Y no he visto Maktub y Goya Toledo siempre me ha parecido (para ser justos a la realidad casi siempre) una actriz mala, pero me da que se lo van a dar, un poco por la baja calidad de esta nominación y porque se entenderá que le toca.

Mejor actor de reparto




No he visto 23-F la película pero seguro que Juan Diego está genial, sin embargo, no creo que se lo vuelvan a dar. Tampoco he visto Primos pero Raúl Arévalo, por un papel de comedia, me parece que tiene muy pocas opciones. Lo peor que puedo decir de Juanjo Artero de No habrá paz para los malvados es que no recuerdo ni su interpretación, así que me temo que si me paso desapercibida la nominación debe ser patillera. En este caso creo que ganará casi seguro y que además lo merece de largo Lluis Homar por su hermosa interpretación de un androide en Eva.

Mejor actriz protagonista




Esta categoría me parece muy difícil ya que las interpretaciones son muy buenas. No creo que se lo den a Salma Hayek por la chispa de la vida, quizás nominada un poco por su glamour. Inma Cuesta está genial en La voz dormida pero creo que sería una sorpresa que se lo llevara. Sin embargo no me extrañaría que se lo diesen a una cada vez más bien valorada Verónica Echegui por Katmandú. Un espejo en el cielo, aunque voy a votar (un poco con el corazón) a Elena Anaya que está sensacional en La piel que habito y que a estas alturas ya hace años que lo merece. Es el momento y la ocasión ideal de hacer justicia.

Mejor actor protagonista



Creo que Antonio Banderas, por un papel muy controvertido en La piel que habito no se lo llevará. No le doy ninguna opción a Daniel Brühl por Eva, entre otras cosas porque la interpretación tampoco da para mucho. Luis Tósar por Mientras duermes, obviamente lo merecería, pero premiar siempre a Tosar o a Bardem desprestigia un poco unos premios y Tosar lleva muchos. Además reivindicaría Mientras duermes que es una auténtica vergüenza que no esté nominada así que los académicos mejor harán en que no se difunda su enorme estupidez. Lo ganará José Coronado, espléndido en No habrá paz para los malvados y que ha mejorado mucho como actor. Yo creo que es su año.

Mejor director              



Creo que la nominación de Mateo Gil por Blackthorn. Sin destino. ya es suficiente premio. Benito Zambrano por  La voz dormida no debió ni estar ni nominado (a parte de Jaume Balagueró quiero recordar que esta categoría se pudo nominar a Woody Allen y solo con pensarlo dan ganas de llorar) así que el Goya no lo va ni a oler. Y ahora es cuando uno debe mojarse y yo creo que la ganadora de la gala será No habrá paz para los malvados más acorde a los gustos de la mayoría y cuyo director cae en general mucho mejor que Almodóvar. así que voto por él. A mí no me molesta que gane, pero entre los nominados se lo daría a Pedro!!!.