domingo, 30 de enero de 2011

Estrenos de cartelera y la película de la semana: Red

Estrenos viernes 28 de enero

         
Esta semana, la última del mes de enero, se han superado los siete estrenos que llegaban cada viernes a las carteleras desde que ha empezado el año y se estrenan ocho películas. Yo también he superado mi número de películas vistas desde que he empezado a realizar este post semanal y esta semana he visto la mitad de ellas. De entre las películas estrenadas que no he visto, un par de documentales muy específicos (y ambos relacionados con la literatura) que pueden resultar interesantes: La portuguesa José y Pilar, sobre los últimos años de vida de José Saramago y su mujer, con especial atención a su convivencia, sus viajes y sus detalles cotidianos, a caballo entre Lisboa y Lanzarote. 778 La chanson de Roland, es una co-producción franco-española que investiga desde diferentes puntos de vista, la veracidad de lo que el libro "El cantar de Roldán" narra. Tampoco he visto, y a expensas de las críticas no creo que vea, la comedia americana ¿Como sabes si...? del irregular (tirando a peligroso) James L. Brooks, que parece naufragar pese a su brillante reparto con Jack Nicholson, Reese Witherspoon y Owen Wilson. Mil cretins es una película catalana rodada en catalán (con una industria creciente con títulos como Pa negre, Herois, Tres dies amb la família o El cant dels ocells, por poner cuatro ejemplos muy distintos de hacer cine) que adapata quince relatos del brillante escritor Quim Monzó. Dirigida por Ventura Pons (que ya adaptó en el 94 otro libro de Monzó "El perquè de tot plegat"), la película puede resultar curiosa y apetecible, pese a unas primeras críticas que denuncian que el film trivializa mucho los textos que adapta.

Para mi desgracia, vi La sombra prohibida (La herencia Valdemar 2) en el pasado Festival de Sitges, como podéis leer  aquí. Si la primera parte de la película era potable (nos conformábamos con no demasiado) esta segunda es, y lo digo sin exagerar, de lo peor que un servidor ha visto en años (y ha visto mucho y cosas muy malas). Nada es creíble, empezando por un guión surrealista del que Dalí estaría muy orgulloso (lo que pasa que la película lo hace sin querer y tomándose muy en serio a sí misma), unas actuaciones lamentables, situaciones estúpidas, risibles y que se alargan con agonía y una falta de atmósfera y de sentido difíciles de creer. Una película muy mala, de un director muy malo, con el que procuraré no volver a toparme en el futuro (si lo tiene).



Esta semana se ha estrenado (que no reestrenado) Thérèse, una película francesa de Alain Cavalier de 1986 ganadora de seis premios César (película, guión y director incluídos) y que llega a España con un pelín de retraso. Pues bien, la película narra el ingreso en un convento carmelita de una joven, Teresa Martin (1873-1897), que vivió, sufrió y murió por la fe y por su amor a Jesucristo y que fue canonizada en 1925. Con una austeridad narrativa y formal asimilada al modo de vida de las propias monjas, la película narra como la pobre chica, que ama a Jesús sobre todas las cosas, es sometida a las normas férreas de la religión más conservadora, aislándola del mundo y de su familia y en última instancia de sí misma, hasta casi dejarla morir. Seguramente la película está bien y tiene su mérito en la austeridad citada y en lo desagradable que resulta su visionado, pero a mí me agobió mucho. Si la pobre niña Teresa, en vez de amar a Dios hubiese amado al Diablo , la habrían metido en un manicomio y seguramente, la hubiesen curado, pero al amar a Jesús ingresa en otro manicomio que crea monstruos mucho peores de los que han entrado y que se refugia en las doctrinas de la fe para encubrir su locura.

Miel es una película turca del director Semih Kaplanoglu, última de una trilogía (la semana que viene se estrenan las dos primera) que se ve a la inversa, ya que en Miel se nos habla de un niño, Yusuf, que en las dos películas anteriores era adolescente y adulto respectivamente. Relato iniciático sobre un niño que adora a su padre y que vive en una zona rural con todas las dosis de realismo, naturalismo, quietud y dureza que ello implica, la película es muy contemplativa, a veces muy bella y destaca por su gran cantidad de contenido elíptico y por su desestructura narrativa lineal. Pese a que es una película bastante recomendable, uno tiene una cierta sensación de déjà vu, me explico, al igual (y salvando las distancias) que hay un cine comercial americano que repite esquemas, planteamientos y resultados hasta el aburrimiento, tengo la sensación que hay un cierto cine de autor, contemplativo y festivalero, que hace de ello su gran marca de estilo y que ya no nos produce ni un ápice de sorpresa, resultando en su planteamiento "para cierto público" tan conservador como ese otro cine comercial (insisto, mucho peor) es conservador también para mantener a su público.



La película de la semana: Red



Pese a que no será la tendencia habitual de esta sección, me vais a permitir de vez en cuando la frivolidad de proponer como película de la semana, películas tan comerciales y fugaces como Red. Con la ciudad inundada de carteles, un reparto de lo más apetecible y la promesa de ofrecer una película mezcla de acción y comedia que adapta a un cómic del mismo título y la ausencia de una película entre los estrenos realmente potente, me ha hecho decidirme por Red como el estreno más destacable.

Dirigida por Robert Schwentke, que tiene como mejor carta de presentación el Plan de vuelo: desaparecida de Jodie Foster (¡peligro!) y adaptando un cómic escrito por Warren Ellis e ilustrado por Cully Hamner, lo primero denunciable de tan decepcionante película es que no es nada fiel a la historieta original. En ella solo aparece el personaje de Willis (ningún retirado más) y es breve, muy violenta y muy oscura, con un personaje atormentado que asume su naturaleza al tiempo que la repudia. Nada de la trama del cómic (practicamente) aparece en la película, pero es que tampoco se impregna de su espíritu. A partir de la anécdota de un ex-asesino de la CIA retirado, a quien de repente se cree oportuno asesinar, la película inventa una trama rocambolesca, con un guión tan confuso como ingenuo, añade tres agentes más retirados a la historia, añade el humor, un final y resta violencia y existencialismo.

Lo segundo criticable es el ritmo. Nos conformamos con que la película no sea fiel al cómic, ni tenga espíritu crítico, pero queremos dos horas de acción y humor tan divertido como olvidable. Tampoco. La acción, que es lo mejor de la película, aparece en cuentagotas y solo se acerca a aquello que esperábamos en los minutos finales. El humor que impregna a la película es muy ténue y superficial e incide siempre sobre lo gamberros que son los ancianos retirados, resultando cansino al poco de metraje.

Nos quedan tan solo las actuaciones, que sin duda son lo mejor, aunque tampoco es para tirar cohetes. Bruce Willis hace lo mismo de siempre (y tan bien como siempre), Morgan Freeman tiene muy poco papel y pasa por la película casi como un artista invitado destinado a engrosar la calidad del reparto, sin personaje que lo ampare, Helen Mirren se desmelena y disfruta cambiando la corona de reina por la metralleta y John Malkovich se muestra excesivo, desaforado, histérico, resultando tan divertido como pasado de vueltas. La película puede resultar medianamente divertida si se ve con predisposición, pero poco más.

miércoles, 26 de enero de 2011

Programación Docs Barcelona

Entre el miércoles 2 de febrero y el domingo 6 se celebrará una nueva edición del Docs Barcelona, un festival dedicado al largometraje y cortometraje documental, con propuestas, en su mayoría, poco conocidas, pero con una muy cuidada selección a cargo de personas muy válidas. El festival, corto pero intenso (incluso hay sesiones matinales algunos días) se completa con actividades paralelas como algunas interesantes Master Class. Nosotros vamos a proponer solo algunas de las películas del festival, buceando entre sus distintas secciones.

Para una información completa de la programación y estas actividades podéis consultar la página web del festival: http://www.docsbarcelona.com/


Inauguración 

You don't like the truth. 4 days in Guantánamo

Basado en la grabación de una cámara de vigilancia de la prisión de Guantánamo, el documental muestra el encuentro, nunca antes visto, entre un equipo de policías canadienses y un joven detenido en la polémica cárcel. A partir de un video secreto de siete horas hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad del interrogatorio que duró cuatro días. El espectador tendrá que decidir qué es un crimen en tiempos de guerra y donde están las fronteras de nuestra humanidad. Una inauguración que promete ser tan interesante como dura.





Clausura

Empleadas y patrones

Empleadas domesticas y su peculiar relación con sus patrones. Ricos y pobres, bajo el mismo techo, comparten vidas enteras y como consecuencia surgen lazos emocionales muy complejos. Esta relación obrero-patrón es una de las más íntimas y a la vez distantes en nuestras sociedades. Un conflicto de barreras socio-económicas y culturales explorado desde el interior de las casas en Latinoamérica, con una mirada irónica, irreverente y reveladora. El director se centra en aquellos que deciden, o no, mirarse a los ojos y considerarse iguales.



Panorama
Panorama es la sección que ofrece una muestra de los documentales de producción reciente más relevantes e interesantes del panorama internacional.

Armadillo

Ganadora del Grand Prix de la Semaine de la Critique en el Festival de Cannes del último año, Armadillo es un retrato sincero de la adicción a la adrenalina y el creciente cinismo que se apoderan de los soldados que van a la guerra, a través de la historia real de dos jóvenes soldados. Mads y Daniel están en su primera misión en Helmand, Afganistán. Su sección está destinada en Campo Armadillo, en el frente de Helmand, donde tienen lugar duros enfrentamientos contra los talibanes. Mads y Daniel han viajado al país para ayudar a los afganos, pero a medida que las batallas se vuelven más crueles y las operaciones se complican, Mads, Daniel y sus amigos se vuelven cínicos, distanciándose así del pueblo afgano. La desconfianza y la paranoia los desilusionan y los alienan. Armadillo es un viaje a la mente del soldado y un film único sobre el mito del hombre y la guerra, donde el escenario es el Afganistán actual.


Steam of life

¿De qué hablan los hombres entre ellos? En Finlandia, las saunas son punto de reunión de los hombres y esta película se centra en el universo masculino viajando por las saunas de Finlandia donde escuchamos a los hombres con sus historias sobre la vida y la muerte. Con su simplicidad, la cámara registra la singular belleza de paisajes, saunas y mundo masculino. Steam of life nos descubre las almas de unos hombres de una manera excepcionalmente íntima y poética. Una propuesta que parece refrescante, entre tanta película bélica y social.



Historia
El documental como el formato idóneo para explorar las entrañas de la historia. Esta sección está centrada en aquel cine que es, a la vez, instrumento articulador de la memoria y medio para examinar la realidad de los hechos históricos tanto del pasado como de la realidad más reciente.

Restrepo

Nominada a los Oscars como mejor documental (noticia muy reciente), Restrepo es una crónica del despliegue de un pelotón de valientes soldados norteamericanos en el Valle de Korengal, Afganistán, considerado uno de los sitios más peligrosos por el ejército americano. Tim Hetherington y Sebastian Junger conviven con el Segundo Pelotón del Regimiento 503 de Infantería, compartiendo trabajos y grabando más de 150 horas de un día a día lleno de combate, frustración, rutina, bromas, miedo y coraje. Experimentamos sus frustraciones. Compartimos su bondad. Escuchamos la música que escuchan, y vemos las fotografías de sus hijos. Pero también vemos el deterioro de las relaciones con los ciudadanos afganos.




The reckoning: The battle for the international criminal court

A finales del siglo XX, en respuesta a las atrocidades en masa cometidas en todo el mundo, más de 120 países se unieron para formar el Tribunal Penal Internacional: el primer tribunal creado para promover un sistema de justicia global y perseguir aquellos que perpetúan crímenes contra la humanidad, crímenes de guerra y genocidios. The Reckoning sigue al abogado demandante Luis Moreno Ocampo y su equipo durante tres años y por cuatro continentes en los cinco primeros conflictos en que el TPI ha intervenido. El documental yuxtapone las historias humanas de los investigadores, las víctimas, los acusados y los activistas locales con las políticas internacionales que crearon el TPI y ahora amenazan su éxito. Como un thriller, The Reckoning te mantiene en tensión con dos dramas - la persecución de crímenes inconcebibles y la lucha del TPI para ser eficaz.




Le dernier repas
Cada año DocsBarcelona invita a una personalidad clave dentro del mundo documental a presentar sus obras preferidas. Este año vienen de la mano de Peter Greenaway, quien se suma a la lista que configuran hasta ahora: Eckart Stein, Thierri Garrel, Joan Salvat y Roc Villas. La sección se completa con algunas de las películas documentales del invitado.

À propos de Nice

Primera película de Jean Vigo. Una sátira social sobre los veranos en la Costa Azul Francesa, centrada en la innovación experimental a nivel visual y en las diferencias de clases. El film muestra la vida en Niza, la rutina diaria de la gente y las desigualdades sociales en una sociedad que según Vigo se pierde dentro de su escapismo.




Nuit et brouillard

Mediometraje de Alain Resnais del 1955, rodada diez años después de la liberación de los campos de concentración nazis, este c documental describe la vida de los prisioneros (hambre, “experimentos” médicos, ejecuciones, cámaras de gas…) alternando imágenes de archivo y otras rodadas en los campos de Auschwitz y Majdanek. Dos supervivientes del Holocausto, el escritor Jean Cayrol y el compositor Hanns Eisler, participaron en el proyecto y el actor Michel Bouquet fue el narrador. A continuación, un video con los primeros minutos de la película.




Leonardo's last super

La última de las películas que ha realizado Greenaway. A partir de una cuidada manipulación de la luz, el sonido y la ilusión teatral, Greenaway nos ofrece una nueva manera de interpretar la obra maestra de Da Vinci. El cineasta utiliza tecnología innovadora para reproducir minuciosamente tanto la imagen como la textura de la pintura, y así acercarnos a su visión del argumento dramático de la obra en su contexto histórico. De Greenaway también se proyectará Death in Seine, The european showerbath, Windows, The wedding at cana y Inside rooms: 26 bathrooms London & Oxfordshire 1985.



D'America
Sección dedicada a aquellas producciones que nos llegan de América Central y del Sur. Un espacio donde poder constatar y exhibir el buen hacer de los documentalistas latinoamericanos.

El ambulante

 El cine es para Daniel Burmeister más que una profesión, es su vida. Va con su coche de pueblo en pueblo recorriendo Argentina, y propone a las autoridades de cada municipio realizar un largometraje de ficción en treinta días, a cambio de comida y alojamiento. Los actores, los vecinos. En cada pueblo, adapta sus guiones y consigue dinero adicional con la venta de las entradas y los DVDs. En El ambulante la cámara sigue al incansable y optimista Burmeister a su llegada al pueblo de Benjamin Gould. ¿Conseguirá de nuevo rodar su obra y estrenarla?



El tango de mi vida

¿Qué pueden tener en común una abuela, un adolescente, una ama de casa, un abogado, una astróloga, un vendedor de pollos y una maestra de escuela? Tienen una cita en “La Casona de Fernando”, un viejo restaurante de Buenos Aires que organiza un concurso para cantantes de tango no profesionales. La primera ronda tiene por tema "Para una persona especial", la segunda "El tango más triste del mundo" y al final los participantes deberán cantar “El tango de mi vida”, en una musical lucha para ganar este emotivo certamen.




DocsAffairs
Una apuesta por la búsqueda, para todas aquellas piezas que se encuentran en el terreno fronterero entre el periodismo de investigación y el documental. Una nueva sección de esta edición.



Enemies of the people

Ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Sundance de 2010, este documental es uno de los más desgarradores y absorbentes documentales de nuestro tiempo. Enemies of the people expone por primera vez la verdad acerca de los Campos de Matanza y del régimen de Khmer Rouge, artífice del horrible genocidio de Camboya de los años 70. La cinta es una profunda reflexión sobre el bien y el mal y un viaje personal en la oscuridad del corazón del periodista/cineasta Thet Sambath, cuya familia fue aniquilada en los Campos de Matanza, pero su paciencia y disciplina consiguen sacar confesiones de ejecutores a todos los niveles del régimen de Khmer Rouge inauditas delante de la cámara. Periodismo de investigación de primer orden.
Dentro de esta sección también encontramos la película inaugural You don't like the truth. 4 days in Guantánamo







Finisterrae
Nueva sección de este año que apuesta por propuestas que exploran nuevas formas de mostrar la realidad, alejándose de los modelos canónicos y utilizando nuevos recursos formales. “Finisterrae”, como ya indica su nombre, nos acercará aquellos documentales que se sitúan en los extremos o lindes de la producción industrial, que apuestan por un lenguaje fronterero. En la realización de todos ellos hay implícita una búsqueda y riesgo formal.

Todos vós sodes capitáns

Esta es una película sobre la mirada. Un joven cineasta europeo realiza un taller audiovisual con menores acogidos en un centro de Tánger, Marruecos. Durante el rodaje, los heterodoxos métodos de trabajo del director desgastarán su relación con los niños, hasta el punto de transformar por completo el desarrollo del proyecto. Esta película española ganó el premio Fipresci en el último festival de Cannes donde participó en la Quincena de Realizadores. Además de otros galardones destacables en festivales como Gijón. Una de las joyas del festival. A continuación podéis visitar un fragmento.



El festival se completa con las secciones Doc!, Doc!, Doc!, con cortometrajes, Catalan Day, con tres largos de producción catalana que han triunfado en festivales, 7-11 y 12-16, destinada al público adolescente, además de algunas materclass.
A partir del miércoles 2, estaremos por allí para informaros. Espero que os animéis a acompañarrnos.

martes, 25 de enero de 2011

Crítica : Balada triste de trompeta

Nunca he sido incondicional de Álex de la Iglesia pero he visto toda su filmografía. De hecho, recientemente, me había decepcionado ya tanto, que había decidido que las oportunidades que le había venido dando, también debían de tener un límite. Encontré patético el humor grueso y descerebrado de Acción Mutante, pero El día de la bestia me gustó mucho y revolucionó el por entonces, casi nulo cine de género español, así que decidí que el director vasco era un cineasta a seguir. Pero sus siguientes trabajos, que no estaban mal, nunca alcanzaron el nivel de su segunda película y tanto Perdita durango, como Muertos de risa (un claro precedente de la película que nos ocupa), como La comunidad perdieron algo de fuelle. Entonces llegó la caída libre con la fallida 800 balas, la muy mediocre Crimen ferpecto y la malísima y lamentable Los crímenes de Oxford. Así pues, planteándome si no sería mejor abandonar al bueno de Álex a su fortuna en su próxima película, llega Balada triste de trompeta y gana el guión y la dirección en Venecia (y lo que es mejor, los elogios de Tarantino), además de posteriormente, ser la película con más nominaciones a los premios Goya de la edición de este año. Sin demasiada prisa, hace más de un mes que se ha estrenado, finalmente decido verla.

Balada triste de trompeta no es solo la mejor película de Álex de la Iglesia, sino la mejor película española de ficción estrenada durante el año pasado y una película absolutamente única en la filmografía de este país.

Hace casi un siglo, Ramón del Valle-Inclán nos explicaba por boca de Max Estrella, el invidente pero lúcido personaje protagonista de "Luces de bohemia" el significado de esperpento, según decía,"el sentido trágico de la vida española sólo puede ofrecerse con una estética sistemáticamente deformada". No sé si la película de Álex de la Iglesia representa el grado supremo en la constante mutación de la palabra o si el director vasco, debería inventar alguna otra para definir los excesos que nos está mostrando. Pero sin duda, la película, como mínimo, es un enorme esperpento.

Corre el año 1937 y la Guerra Civil se introduce en un espectáculo de circo de forma violenta. Tras unos primeros minutos de metraje espectaculares que se cierran con la construcción del Valle de los Caídos, la película avanza hasta el 1973. España aún vive bajo la dictadura del General Franco y las heridas siguen abiertas. Lo que sucederá a partir de entonces en la pantalla es difícil de definir. Ante nuestros ojos se atropellan imágenes violentas, brutales, muy barrocas, completamente demenciales, excesivas, anárquicas y que pecan de una absoluta incontinencia visual. En cualquier otra película, un estilo así hubiese resultado desesperante, pero Álex de la Iglesia nos habla de una sociedad (la española) totalmente enquistada en odios del pasado que se manifiestan en el presente y en los que de repente, el estilo visceral que muestra, aparece como el más inteligente y pertinaz para narrar con la intensidad que el relato requiere ideológicamente. Tras no bajar jamás el endiablado ritmo, un violento, sarcástico y en última instancia triste final, de nuevo en el Valle de los Caídos, compuesto por una larga secuencia cercana al cine de acción que tanto gusta a su director, termina por conseguir el efecto deseado y el abrumado espectador siente el violento estallido de vómito que el celuloide le escupe a la cara. Entonces, esa demencia excesiva y barroca se justifica porque Álex de la Iglesia usa las entrañas para mostrar la España que él ve, casposa, extremista, enfrentada, con personajes movidos por el odio que acaban convirtiéndose en auténticos freaks, en asesinos, en absolutos perdedores. Muy explícito es el personaje interpretado por Enrique Villén, que en el clímax final exculpa a los personajes y culpa a la España en que viven, una auténtica forjadora de odios y demencia.

Un payaso violento y dominador, agresivo y agresor, y un payaso triste (descendiente de otro payaso asesinado por los fascistas) agredido y humillado buscan, en realidad, el amor de la misma mujer, la bella trapecista del circo. Cada uno lo busca a su manera, uno con violencia, el otro con ternura. Pero ambos acabarán convertidos en lo mismo. En auténticos monstruos. Una brillante metáfora para una película que tiene su mérito en el exceso y que resulta innovadora, polémica, rupturista, sincera, visceral y por encima de todo lúcida. Un Álex de la Iglesia en estado puro, que por fin ha encontado la historia que encaja con su estilo y que nos ofrece su mejor película hasta la fecha y, me temo, que quizás la mejor que hará en su carrera. Cierto es que en su desarrollo caótico hay escenas que se alargan en exceso y momentos en que el espectador se siente un poco desamparado al no poderse amarrar a una lógica concreta, pero yo creo que el fin justifica los medios y en vista del resultado final, ¿a quién le importa?



domingo, 23 de enero de 2011

Todos los estrenos y la película de la semana: El demonio bajo la piel

Estrenos viernes 21 de enero


               

De los seis estrenos de la semana, dos son películas españolas. Carne de neón es la segunda película de Paco Cabezas, que pasó sin pena ni gloria por Sitges, que convierte en largo un cortometraje que él mismo realizó unos pocos años atrás y que se vende como una película de Guy Ritchie a la española. A mi me da muy mala pinta y no tengo intención de verla, aunque de entre las mayoritarias opiniones malas, aparece alguna entusiasta, así que esta comedia violenta y rompedora con ansias de acabar trascendiendo, tiene su público. Allá vosotros. Sin embargo, Blog, la ópera prima de Elena Trapé, es el largometraje que mejores críticas ha cosechado de las películas estrenadas durante el fin de semana. Retrato brutal sobre la adolescencia, que tiene en su palmarés una mención especial en el festival de San Sebastián de este año y que tiene como referente confeso por la directora de Las vírgenes suicidas, Blog es una de esas películas pequeñas que quizás dé mucho de que hablar. Otro estreno intrascendente, pese a contar en su reparto con Harrison Ford y Diane Keaton, es la comedia americana Morning Glory, que trata con ironía el mundo de la telebasura y que con pocas excepciones ha sido tildada por la crítica de mediocre. Y tampoco parece que podamos esperar mucho de Más allá de la vida, la incursión de Clint Eastwood en el cine fantástico, bastante vapuleada por la crítica. Teniendo en cuenta que se suele exagerar con el bueno de Clint, hasta tildar de obra maestra alguna película reciente sobre estúpidos viejos gruñones que se vuelven héroes y mártires (snif) por una causa justa y humana, pues la verdad, si de ésta se dice que es mala, quizás será mejor no acercarse, aunque yo que no soy fan enloquecido de Eastwood y que creo que tan solo un tercio de las películas que nos recomiendan suyas son realmente buenas, sería partidario de darle una oportunidad. Al menos tendrá oficio.

Monsters es una película de serie "b" inglesa, ópera prima de Gareth Edwards, que pese a que estuvo en Sitges me perdí por causas ajenas a mi voluntad y que luego era reivindicada en pequeños círculos por algunos de los críticos y acreditados al festival. Así que he subsanado el problema viéndola esta semana. Comparada con District 9 (a mí me parece mucho mejor que aquel rollo), la película nos habla de una zona del mundo (entre EEUU y México) aislada, ya que en ella hay vida extraterrestre, debido a un error científico acaecido años atrás. Una pareja se verá obligada a cruzar la zona, considerada de extremo peligro, para regresar a su hogar. Mostrando muy poco a los alienígenas y mucho a los paisajes desérticos y rojizos que los protagonistas deben superar, la película es un poco irregular, ya que tiene quizás demasiados momentos muertos pero acaba resultando coherente y bastante digna y reivindicable, con un cierto encanto global y alguna escena que destaca por su sorprendente belleza. 




La película de la semana: El demonio bajo la piel



Pese a que El demonio bajo la piel no venía precedida de muy buenas críticas, el director Michael Winterbottom suele resultar interesante (tres de sus películas entraron en la lista de las 200 películas imprescindibles de la primera década del s.XXI, que podéis consultar en este blog). Así pues, como somos fieles a los directores que nos agradan, no dudamos en considerarla la película de la semana.
Winterbottom se caracteriza por ser muy prolífico y querer tocar todos los géneros (drama, ciencia ficción, porno, western, falso documental y otros tantos que comprenden su repertorio). Esta diversidad de géneros hace que su filmografía sea tan curiosa como obligatoriamente irregular. En este caso se lanza al cine negro, adaptando una novela de Jim Thompson y según mi opinión, los resultados son muy mediocres.
Tengo entendido que The killer inside me es bastante fiel al desarrollo de la brillante novela, la ambientación (en un pueblo de la América de los años 50) más que correcta, las interpretaciones de las dos actrices protagonistas (una sexy Jessica Alba y una desmejorada Kate Hudson) son buenas y la de su protagonista Casey Affleck brillante, creando una composición aterradora sobre un personaje que destila suciedad en cada una de sus miradas. ¿Qué es lo que hace entonces que la película sea fallida? En primer lugar el guión. Si los guiones de cine negro ya suelen ser difíciles de seguir, en este caso esa dificultad se ve incrementada por claros desajustes en la narración, personajes muy mal acabados, actos difíciles de entender y algún que otro personaje que entra en la película de forma repentina y poco justificada. Supongo que será el típico caso de atropello de situaciones y personajes al intentar ser fiel al libro. Por otro lado, pese a la brillante interpretación de Affleck, el personaje no acaba de resultar creíble, ya que para entender la violencia extrema que aflora en él, la película debía haberse mostrado más sucia, más enérgica. Tan solo un par de escenas de violencia (sobretodo una durísima) parecen acercarse al tono que el relato necesita. Sin embargo las escenas de sexo (que son las que desencadenan la violencia implícita en el personaje) son tratadas con demasiado pudor, como también son tratadas sin demasiados nexos de unión las escenas de investigación o las escenas de intimidad del asesino. Para resumirlo en una frase, la película está falta de atmósfera, se desarrolla de forma demasiado deslabazada y ténue, teniendo en cuenta la contundencia física y la brutal decrepitud moral que el relato necesita. Una auténtica lástima.



miércoles, 19 de enero de 2011

Todos los estrenos y la película de la semana: De dioses y hombres

Segunda semana en que hacemos esta sección con intenciones de continuidad. Se agradecería mucho cualquier aportación a los comentarios si habéis visto alguna de las películas estrenadas  que yo no he visto y de las que por tanto, hablo de oídas. Sería un complemento genial. También es muy interesante contrastar opiniones y ver la vuestra de alguna de las películas que yo he visto o de la película de la semana, como de forma muy interesante hizo la semana pasada el amigo Álex. Empecemos.

Estrenos del 14 de enero del 2011

                  
Esta semana se han estrenado 7 películas, algunas de ellas muy interesantes. No es el caso de la española La daga de Rasputín, que repite los esquemas de El oro de Moscú, dirigida también por Jesús Bonilla y que aún parece más lamentable que su predecesora, ya que ha sido vapuleada sin concesiones ni piedad por la crítica. Tampoco parece demasiado apetecible (aunque nada que ver con la anterior, claro) Twelve, una película del temible Joel Schumacher,  sobre jóvenes adinerados y su adicción a las drogas de diseño, que pese a estar basada en lo que dicen es un gran libro (Twelve de Nick McDonell, que yo no he leído) se la critica de ser, como la droga a la que se hacen adictos sus protagonistas, demasiado de diseño. Twelve estuvo este año en la edición de Sitges, donde ya no me interesó y se proyectó sin repercusión alguna. The green hornet, parece ser también bastante decepcionante. La película de superhéroes, tiene el aliciente de que la dirige un artista como Michael Gondry, director de La ciencia del sueño o la sublime ¡Olvídate de mí!, sin embargo, parece ser que es una película de encargo en la que apenas se pueden notar rasgos de su autoría. Pese a ello y las malas críticas, quizás no sea del todo descartable su visionado. Entre los estrenos más destacables de la semana encontramos el documental francés La danza.  Frederick Wiseman ha filmado todos los aspectos de la vida y obra del Ballet de la Ópera de París, una de las mejores compañías de ballet del mundo. Pese a que el tema y las más de dos horas de duración de la película pueden echar para atrás, la película ha tenido un gran recorrido por festivales prestigiosos incluído el de Venecia y viene acompañada de grandes críticas. Puede ser una rareza más que apetecible. Las otras tres películas estrenadas esta semana las he podido ver.
Amor y otras drogas es una comedia romántica con algún momento de melodrama en que llama la atención su atractiva pareja protagonista compuesta por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway. Aunque en un principio la película parece interesante y algo original, situando la acción en el sucio mundo de los representantes de productos farmacéuticos, pronto da un giro hacia el romanticismo tópico, para además acabar resultando pretenciosa y manipuladora, sobretodo cuando el tema de la enfermedad hace acto de presencia en la película y se usa de forma leve para lograr el efecto romántico y lacrimógeno deseado. Puede servir solo para pasar un aceptable rato una tarde de domingo y eso sí, si eres fan de la Hathaway, descubrir alguno de sus talentos, hasta ahora ocultos.


Animal Kingdom luchaba por ser el estreno más interesante de la semana. Película australiana dirigida por el debutante David Michod sobre una familia de delincuentes y las relaciones que se establecen entre ellos, la película (que Tarantino ha elegido como una de las diez mejores del pasado año) tiene su mejor mérito, pero también su mayor handicap en la frialdad con que son tratados los personajes y la sequedad con que se nos explica la historia, que hace imposible cualquier tipo de identificación con los protagonistas. Dirigida con enorme sobriedad, con una atmósfera enfermiza de violencia contenida, con un peculiar dominio de la elipsis y con algunas escenas resueltas de forma sorprendente y con inusual brillantez, la película denota buenas maneras y nos obliga a poner a su director en el ámbito de directores a seguir.





Película de la semana: De dioses y hombres



Como buen ateo educado en la religión cristiana o como muy bien dijo Buñuel (con toda la ironía que le caracterizaba, pero también con toda la carga de profundidad implícita) como "soy ateo gracias a Dios", me interesan mucho las películas sobre religión y sobre los conflictos religiosos de las personas; lo descubrí hace ya muchos años viendo Los comulgantes de Bergman, aunque éso sean palabras mayores. Este interés mío por esta clase de cine e historias, unido a las muy buenas críticas y al Gran Premio del Jurado que la película recibió en el pasado Festival de Cannes, han hecho que haya elegido De dioses y hombres como la película de la semana.
Dirigida por Xaver Beauvois, director semidesconocido por estas lares y enviada por Francia para competir por los Oscars de este año (y con posibilidades, creo yo), la película nos narra la historia de unos monjes cistercienses instalados en el Magreb y que viven en armonía con la comunidad musulmana, además de realizando una importante labor social para con los vecinos. Sin embargo, la violencia y el crimen de los islamistas radicales empieza a acecharles y los monjes deberán decidir si continuar adelante con su proyecto o regresar a Francia. La película, basada en hechos reales, nos acercará a la intimidad de los pensamientos de estos monjes en cuanto al conflicto y en cuanto a su propia fe.
Aunque quizás a muchos les pueda tirar para atrás, para mí uno de los grandes méritos de la película es su ritmo parsimonioso y lento, muy justificado ya que el director adopta el ritmo vital de los monjes que retrata, su cotidianeidad. Los religiosos hacen sus rezos, trabajan la tierra, pasean, hablan entre ellos, escuchan,  y ayudan a sus vecinos. No hay prisas, no hay acción, sino trabajo y reflexión. Además, se empatiza también con los monjes con una dirección humilde, sencilla, austera. Los diálogos huyen de la profundidad pretenciosa para intentar alcanzar la autenticidad a partir de la sencillez, de unos diálogos y reflexiones íntimas y sinceras defendidas por una sutil pero brillante interpretación de un elenco fantástico. El conflicto va ganando terreno a la paz y el miedo, la tristeza, las convicciones, las dudas y el dolor quedan forjados en leves gestos, en largos silencios. Mientras tanto continuan los quehaceres del día a día, las reflexiones, las charlas, los bellos y silenciosos paisajes en los que la cámara se demora.
De dioses y hombres (un título francamente brillante) me parece una película imprescindible para un espectador preparado, exigente y con ansias de descubrir los sentimientos más ocultos del alma humana. Una gran película.

viernes, 14 de enero de 2011

Los estrenos más esperados para el año 2011

La piel que habito  Dir: Pedro Almodóvar Int: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Bárbara Lennie, Eduard Fernández.
Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá...  Si no es suficiente noticia una película del gran Almodóvar, además, en esta ocasión se adentra en el cine de género con una adaptación libre del libro "Tarantula" y cuenta en su reparto con Banderas y lo que es mejor ¡Elena Anaya!


The Fighter  Dir: David O. Russell  Int: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams
Sinopsis: Narra la verdadera historia de Dicky Eklund (Christian Bale), un boxeador convertido en entrenador que intenta levantar cabeza después de verse inmerso en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia. Eklund entrenará a su casi hermano "irlandés" Micky Ward (Mark Wahlberg), a mediados de los años 80, y será recordado por tres épicos combates contra Arturo Gatti. Más de una década después de Tres Reyes, David O. Russell parece tener otra gran película que ofrecernos, de nuevo con Mark Wahlberg.



A dangerous method  Dir: David Cronenberg  Int:  Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender
Sinopsis: Mortensen dará vida a Sigmund Freud y Fassbender a Carl Jung en la etapa en la que aún compartían amistad. Ambos tratarán de dar con una cura para la locura en que ha entrado una mujer con un turbio pasado (Keira Knightley). Nueva y esperadísima película de uno de los mejores directores de cine de la actualidad,  con un granreparto.


Cars 2  Dir: Brad Lewis
Sinopsis: La película de Pixar para este año es una secuela. La estrella de las carreras de coches, Rayo McQueen y la incomparable grúa Mate llevan su amistad a nuevos y emocionantes lugares en Cars 2 cuando se dirigen al extranjero para competir en el primer Campeonato Mundial para determinar el coche más rápido del mundo. Pero el camino hacia el campeonato está lleno de un montón de baches, desvíos y sorpresas hilarantes cuando Mate se ve atrapado en una aventura fascinante: el espionaje internacional. Dividido entre ayudar a Rayo McQueen en las carreras y su misión de espionaje de alto secreto, Mate se ve envuelto en un viaje repleto de acción que lo lleva a una persecución explosiva por las calles de Japón y Europa, seguido por sus amigos y vigilados por la mundo entero. Además de la velocidad hay un nuevo y colorido reparto que incluye agentes secretos, villanos amenazantes y nuevos competidores internacionales en las carreras.





Haywire  Dir: Steven Soderbergh  Int: Gina Carano, Ewan Mc Gregor, Dennis Quaid, Michael Douglas, Antonio Banderas
Sinopsis: El argumento de Haywire nos habla de una mujer experta en artes marciales. Tiene una vida bastante azarosa y sin rumbo fijo, hasta que cierto día recibe la oportunidad de utilizar sus habilidades para hacer el bien. Está será la primera película de Soderbergh para este año, pues parece ser que a finales de año nos llegará otra, en este caso de ciencia ficción titulada Contagion y con otro reparto de lujo compuesto por Matt Damon, Kate Winslet, Jude Lawy Marion Cotillard.


The invention of Hugo Cabret  Dir: Martin Scorsese  Int: Chloe Moretz, Jude Law, Emily Mortimer, Ben Kingsley, Christopher Lee.
Sinopsis: Adaptación del libro ganador de la medalla Randolph Caldecott en 2008 como mejor libro para niños, con guión de John Logan (Gladiator, El aviador). La historia se centra en un niño huérfano que vive escondido en una estación de París y que se ocupa de los relojes. El chico se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un hombre robot.


Medianoche en París  Dir: Woody Allen  Int: Clive Owen, Marion Cotillard, Carla Bruni, Michael Sheen, Adrien Brody, Kathy Bates.
Sinopsis: La habitual película anual de Woody Allen viaja a París. Nos habla de una familia estadounidense que viaja hasta la capital francesa por motivos de trabajo. Una vez allí se enfrentarán a una importante decisión sobre su futuro.


Cisne Negro  Dir: Darren Aronofsky  Int: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey.
Sinopsis: Sin duda, una de las películas más esperadas de este año, de un director que hasta ahora jamás nos ha decepcionado. Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad que la enfrenta con su compañera Lily (Mila Kunis) se agudiza a medida que se acerca el gran día del estreno. El problema es que la mente de Nina comienza a sufrir de agotamiento, y en su cerebro la joven empiezan a resultarle confusas cosas que no sabe si son realidad o ficción.





Extraterrestre  Dir: Nacho Vigalondo  Int: Michelle Jenner, Carlos Areces, Julián Villagrán
Sinopsis: Extraterrestre nos contará una invasión alienígena a través de los ojos de un hombre corriente que vivirá la experiencia desde cerca, mientras el resto de la población vivirá esta invasión a través de rumores y especulaciones, sin enterarse realmente de lo que sucede... Vigalondo repite con la ciencia-ficción en esta película de tan bajo presupuesto que ni llega al millón de euros.


En el camino  Dir: Walter Salles  Int: Viggo Mortensen, Amy Adams, Kirsten Dunst, Kristen Stewart.
Sinopsis: Adaptación de "En el camino" (1957), de Jack Kerouac, título mítico en la literatura estadounidense, un viaje desenfrenado a finales de los años cuarenta que se convirtió en el libro clave de la generación beat. Guión del portorriqueño José Rivera, que ya trabajó con Salles en "Diarios de Motocicleta".


Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio  Dir: Steven Spielberg  Int: Daniel Craig, Jamie Bell
Sinopsis: Dirigida por Spielberg y producida por éste y por Peter Jackson, el joven actor Jamie Bell, que saltó a la fama al encarnar a "Billy Elliot" (2000), pondrá rostro al famoso reportero del cómic del belga Hergé, "Tintín". Bell estará acompañado por Daniel Craig, el último James Bond, que interpretará al malvado Red Rackham en la primera aventura de la anunciada saga cinematográfica, "The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn", que será filmada en formato de tres dimensiones. Parece ser que se pretende hacer una trilogía de Tintín, donde Peter Jackson dirigirá seguro la segunda parte y probablemente la tercera. Por cierto, antes del estreno de Tintín, Spielberg tiene pendiente de estreno War Horse.


El topo  Dir: Tomas Alfredson  Int: Gary Oldman, Colin Firth, Ralph Fiennes
Sinopsis: Colin Firth, Ralph Fiennes, Gary Oldman y Michael Fassbender son los protagonistas de la nueva película de Tomas Alfredson, artífice de una de las mejores películas de género que ha dado el cine en mucho tiempo: Déjame Entrar.
La película es un thriller de espionaje titulado ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’, que se titulará en España 'El Topo', que es como se titula el libro de John Le Carré en el que se basará la película del director sueco.
Si el reparto es memorable y el director un verdadero autor, la guinda la pone el guionista, que es nada menos que Peter Morgan ('La Reina', 'Frost/Nixon'). Una película que promete sobre espionaje, topos, alta traición y verdades que duelen.



Source code  Dir: Duncan Jones  Int: Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga, Michelle Monagham
Sinposis: Jake Gyllenhaal interpretará el papel de un soldado, formando parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, que despierta la piel de un viajero temporal cuya misión es vivir y revivir una y otra vez el mismo atentado en un tren en el que estalla una bomba, hasta que pueda averiguar quien es el culpable. Monaghan interpreta a una chica que viaja en el tren, y Farmiga será un oficial de comunicaciones que controlará a Gyllenhaal en su viaje por el tiempo. Veremos que ofrece Duncan Jones, tras el bombazo de su ópera prima Moon.




Mientras duermes  Dir: Jaume Balagueró  Int: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan
Sinopsis: Cuenta la historia de un conserje manipulador que disfruta engañando, mintiendo e hiriendo psicológicamente a quienes viven en su edificio, como si se tratase de su pequeño parque de juegos. Una nueva inquilina llegará al edificio y se convertirá en su nuevo juguete... Nueva película de terror de uno de los creadores de REC, ambientada en Nueva York.


Melancholia  Dir: Lars von Trier  Int: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Udo Kier, John Hurt
Sinopsis: Con la intención de estrenarla en Cannes 2011, Trier parece, tras su última película que jugueteaba con el terror, introducirse aquí en el género de la ciencia ficción, aunque a su manera.  De Melancholia sólo se sabe que es una “disaster movie” pero desde el punto de vista psicológico, y cuya trama podría girar en torno a un planeta que entra en la misma órbita que la Tierra, haciendo inevitable la colisión de ambos. Se espera, como de costumbre en la filmografía del director, una visión pormenorizada de los miedos globales que surgen ante ese apocalipsis.


I'm still here  Dir: Casey Affleck  Int: Joaquim Phoenix
Sinopsis: Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras "Two Lovers", el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante. En sus escasas apariciones en los medios, un casi irreconocible Phoenix mostraba, además, un comportamiento cada vez más extraño y poco sociable, y siempre su cuñado y gran amigo Casey Affleck solía estar cerca con una cámara para rodar lo que pasaba. Dada la naturaleza de algunas imágenes, que incluyen desnudos frontales masculinos, consumo de drogas y Phoenix teniendo sexo oral, todo parecía ser real. En septiembre 2010 se estrenó por fin el film en el festival de Venecia, sin desvelarse el misterio sobre si era falso o no, y recibiendo una buena acogida de la crítica. En la rueda de prensa posterior Affleck dijo que todo era real, que Phoenix había dejado el cine. Pero días más tarde, en el The New York Times, confesó que era falso, y posteriormente el propio Phoenix, en el programa de David Letterman, desveló que siempre estuvo interpretando un personaje. Palabras de Phoenix: "Affleck y yo queríamos hacer un film que explorara la libertad, la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores, y las propias celebridades".




The tree of life  Dir: Terrence Malick  Int: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain
Sinopsis: Terrence Malick vuelve, y parece volver a lo grande. El film trata sobre la evolución de un niño llamado Jack con su familia durante los años 50, siendo su madre (Jessica Chastain) el amor y la bondad, y su padre (Brad Pitt) la dureza y quien le enseña a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en su época adulta. Por otro lado el film también narra la historia del universo desde sus inicios. Ojo a la sublime belleza que destila el trailer.




The descendants  Dir: Alexander Payne  Int: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Robert Foster.
Sinopsis: En su linea de comedias con algo de trasfondo drámatico y existencial en sus discursos, Alexander Payne, el gran director de Entre Copas o A propósito de Schmidt, vuelve a la dirección acompañado por la estrella Clooney para explicarnos la historia de un barón terrateniente que trata de retomar el contacto con sus dos hijas tras sufrir su mujer un accidente.


Red State  Dir: Kevin Smith  Int: Michael Parks, Kyle Gallner, Michael Angarano, Stephen Root, Melissa Leo, John Goodman
Sinopsis: El realizador Kevin Smith se pasa al cine de terror psicológico con un historia que se centra en una secta inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro. Última oportinidad para un director que tra emocionarnos con Persiguiendo a Amy, ha realizado tan solo bodrios y películas pasables.




The beaver  Dir: Jodie Foster  Int: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Riley Thomas Stewart, Paul Hodge, Michelle Ang
Sinopsis: El regreso a la dirección de Jodie Foster es toda una incógnita en cuanto a su calidad. Es una comedia negra que narra la historia de un hombre deprimido, Walter Black (Mel Gibson) que encuentra el bienestar en una marioneta con forma de castor. Con ella entabla una relación como si fuera otra persona.






Lo imposible  Dir: Juan Antonio Bayona  Int: Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura
Sinopsis: La nueva película de Bayona, está sumida en una gran burbuja de secretismo. Tan solo se sabe que está basada en un hecho real acaecido durante el tsunami que azotó Tailandia en el 2004. ¿Inaugurará Sitges o lo hará Balagueró?



El demonio bajo la piel  Dir: Michael Winterbottom  Int: Casey Affleck, Kate Hudson, Bill Pullman, Ned Beatty, Elias Koteas, Jessica Alba, Simon Baker
Sinopsis: En enero nos llega ya este thriller del prolífico Winterbottom, que pese a las malas críticas, en principio se ve atractivo. Corre el año 1957. En una pequeña población petrolera del sur profundo americano situada al oeste de Texas, la vida era muy tranquila hasta que el sheriff adjunto, Lou Ford (Casey Affleck), a quien todos tenían por un hombre no demasiado listo, tranquilo y afable, empieza a experimentar ataques de "la enfermedad" que le hizo cometer un crimen en su juventud. Desde entonces, el objetivo de Lou había sido tratar de normalizar su vida y ocupar sus noches en la compañía de su novia Amy Stanton (Kate Hudson). Adaptación de un clásico de la novela negra moderna, "The Killer Inside Me", de Jim Thompson, escrita en 1952. También para este año tiene previsto estrenar The promise land, con Colin Firth.






The divide  Director: Xavier Gens  Int: Lauren German, Michael Biehn, Milo Ventimiglia, Rosanna Arquette
Sinopsis: El director de la polémica, adorada u odiada Frontières, nos ofrece un thriller post-apocalíptico que empieza con una pandemia y una caótica carrera hacia el sótano de un edificio de apartamentos en Nueva York justo antes de que afuera la ciudad se vea diezmada. Cuando una explosión catastrófica arrasa Nuevo York, 8 extraños se guarecen en el sótano de un edificio, un refugio nuclear diseñado por el paranoico encargado Mickey. El lugar tiene apenas espacio con 3 habitaciones conectadas, pero tiene reservas de alimentos y agua, y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior. Así que se asientan e intentan comprender la catástrofe que ha terminado con sus vidas cotidianas que tanto amaban. Pero la casa pronto se complicará.






Somewhere  Dir: Sofia Coppola  Int: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Benicio del Toro
Sinopsis: La flamante ganadora del festival de Venecia nos explica la historia de Johnny Marco (Stephen Dorff), un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo al aparecer su hija de once años (Elle Fanning) sin aviso previo. Johnny es una estrella de cine que vive en el lujoso hotel Chateau Marmont de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna. Su vida es fácil y confortable, pero todo cambia cuando en el hotel aparece su hija preadolescente, fruto de un antiguo matrimonio fallido. 







The girl with the dragon tatoo  Dir: David Fincher  Int: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright, Chistopher Plummer.
Sinopsis: Aunque ya cansa todo el tema de Millenium y no tendría a priori ningún interés en esta nueva adaptación de Los hombres que no amaban a las mujeres, el hecho de que Fincher, uno de los grandes de la actualidad, sea su director, hace que de repente la película tenga interés. Podría volver a poner la sinopsis, que si la sobrina desparecida, el investigador, la hacker y tal y tal, pero ¿vale la pena?



Intruders  Dir: Juan Carlos Fresnadillo  Int: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala
Sinopsis: Juan tiene 7 años y una imaginación desbordante. En su habitación de un barrio humilde de Madrid, sufre los salvajes ataques de un intruso sin rostro que domina sus pesadillas sin que Luisa, su madre, pueda evitarlo. Mia, una niña londinense de doce años en plena transición hacia el mundo adulto, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuanto acerca de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. Las vidas de las dos familias, separadas por miles de kilómetros, darán un vuelco: los intrusos ya están en sus casas, y no van a irse sin aquello que quieren arrebatar desesperadamente a los niños.



Scream 4  Dir: Wes Craven  Int: Courteney Cox, Neve Campbell, David Arquette, Emma Roberts,
Sinopsis: Pues sí, este año tendremos la cuarta entrega de una de las sagas de terror más exitosas y populares de los últimos años. Repite Wes Craven en la dirección, Kevin Williamson en el guión y también el reparto, en un guión que sucede diez años después de la última entrega. Ojalá la película recuerde más a la primera parte (incluso nos conformamos con la segunda) que a la última entrega. Pase lo que pase, estaremos ahí para verlo.




Valor de ley  Dir: Joel y Ethan Coen  Int: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper
Sinopsis: Un veterano sheriff y un ranger de Texas ayudarán a una joven a encontrar al asesino de su padre. Nueva adaptación de la novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.





Cowboys & Aliens  Dir: Jon Favreau  Int: Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Noah Ringer, Sam Rockwell
Sinopsis: Destinada a convertirse en uno de los blockbusters del año y probablemente en la película del verano (sin contar con secuelas de Harry Potter y el Crepúsculo de turno), este western de ciencia ficción, con los actores que dan vida a James Bond e Indiana Jones,  nos sitúa en el viejo oeste, en el año 1880, donde los colonizadores e indios americanos emprenden una batalla salvaje por el control de la tierra. Pero cuando esta tierra es amenazada por seres de otro planeta, los enemigos deberán trabajar juntos para salvar la humanidad.





Rabit Hole  Dir: John Cameron Mitchell  Int: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Tammy Blanchard, Sandra Oh
Sinopsis: La historia sigue a un matrimonio que está tratando de superar la muerte de su hijo de cuatro años, fallecido en un accidente automovilístico. Adaptación a la gran pantalla de la novela 'Abaire', de David Lindsay, ganadora del Premio Pulitzer en categoría de drama. John Cameron Mitchell, que nos dió una ópera prima genial y una segunda película lamentable, estrena de nuevo. Estaremos atentos.




Super 8  Dir: J.J. Abrahams  Int: Elle Fanning, Amanda Michalka, Kyle Chandler
Sinopsis: En 1979 se da el cierre por parte de la fuerza aérea del Área 51. Todo el material almacenado es transportado a Ohio en tren, cuando un camión se salta las barreras y choca contra el tren provocando que este descarrile y una gran explosión. Pero el material almacenado oculta un secreto. El secretismo, como siempre rodea a lo nuevo del creador de Perdidos. Veremos.




Guest  Dir: José Luis Guerín  Documental
Sinopsis: De entre los muchos documentales interesantes que seguro inundarán de nuevo la pantalla durante este año, el que a priori más nos apetece es el del español José Luis Guerín, un hombre que ya tiene en su haber dos obras maestras como En la ciudad de Sylvia y Tren de sombras y que además cualquier título de su filmografía es muy interesante. En esta ocasión, Guerín muestra su experiencia durante un año como invitado de diversos festivales de cine, en los que presenta su trabajo. Sus andanzas por ciudades desconocidas, le permiteron retratar personajes y momentos fugaces que dejaron en su cámara una huella similar a la de los dibujos improvisados con un par de trazos. El resultado es un retrato de las gentes que conoció, al apartarse de las rutas habituales de las principales ciudades del mundo.



Lola  Dir: Brillante Mendoza  Int: Anita Linda, Rustica Carpio, Benjie Filomeno

Sinopsis: El director Brillante Mendoza, encabeza la hornada de fantástico cine filipino que ha venido asombrando en los últimos años en los festivales de medio mundo. Si no recuerdo mal, de Brillante Mendoza solo se ha estrenado en nuestro país Service, y por lo tanto, aún estamos esperando la maravillosa Foster Child o la experimental y casi inestrenable Kinatay. Su último película, Lola, parece ser que tendrá más suerte y está previsto que se estrene. Su argumento, como siempre, minimalsta. Dos ancianas se ven en la encrucijada de tener que lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos. Estaremos alerta. Buen año de cine para todos.