Mi película de la semana: The Artist

Mi película de la semana

No recuerdo casi ninguna película que en los últimos años haya despertado unos elogios tan unánimes como la francesa The Artist. Prácticamente todas las críticas que he leído sobre ella, sean de colegas blogueros o de críticos profesionales, la tildan de obra maestra. Hay alguna excepción, claro. En este caso quiero reseñar la de mi admirado Quim Casas que le pone en el Periódico 3 estrellas sobre 5 alegando que la película no profundiza en ese momento que se llevó tantos artistas por delante que es el momento de cambio del cine mudo al sonoro. Es cierto, pero creo que Quim Casas se equivoca, ya que la película no pretende para nada entrar en el campo de la crítica o el melodrama. Es tan solo (y es mucho) un homenaje a una forma de hacer cine que se ha perdido (la de finales de los años 20 y principios de los 30) pero también nos contagia de la pasión con que la gente vivía el cine (tanto el público como los profesionales) y de la cierta inocencia y oportunismo que se respiraba ante el nuevo arte y forma de entretenimiento. Si queréis ver un estudio serio y profundo sobre la evolución del cine y el arte en aquellos años, como a Quim Casas, la película se os quedará algo huérfana. Si queréis disfrutar del cine como espectáculo, como pasión,  entonces es vuestra película.

La historia que cuenta The artist no es para nada original y la hemos visto en muchas otras historias hasta la fecha. Se trata del declive de una estrella rutilante que además debe asistir al estrellato de alguien que era una simple desconocida cuando él estaba en la cumbre. Todo ello enmarcado en los años en que el cine mudo sucumbía al sonoro y muchas estrellas sucumbían con él. El mérito de la película es que para explicar la historia lo hace emulando el cine que se realizaba en aquellos años. Así, la película es muda y obviamente en blanco y negro, pero además captura la magia que trasmitía el cine popular de finales de los años 20. Los más cinéfilos sabrán buscar y encontrar decenas de referencias y guiños al cine de aquella época. Los que no saldrán contagiados de un espíritu optimista que los llevará en volandas incluso horas después a la proyección. Porque The artist es una película blanca, para todos los públicos, optimista y muy tierna.

La dirección de la película es brillante. Es una obra claramente arriesgada sino suicida pero su director, sabe acercarla con su emoción al público de hoy en día y además a un público potencialmente amplio. La ambientación, los números, las texturas, los movimientos de cámara y las interpretaciones nos acercan como nunca antes lo había hecho al cine actual al cine  del final de la época silente. La historia, emotiva, cargada de una cierta inocencia naïf, también. La música de Ludovic Bource es espléndida y las interpretaciones sensacionales. Brillan en primer lugar secundarios como James Cromwell o John Goodman, pero sobretodo su pareja protagonista, un sublime Jean Dujardin que se transforma de forma precisa en un galán de los orígenes del cine y que llena su personaje de comicidad, ternura y vulnerabilidad y una hermosísima Bérénice Bejo, a la que el blanco y negro y la caracterización pretérita le otorga a su rostro una belleza tan dulce como hiriente, tan sutil como rotunda. Ella acompaña sus rasgos de una expresividad asombrosa y pasa de la risa al llanto con la misma facilidad con que el espectador pasa al verla de la ternura a la felicidad.

Quizás The artist no sea una obra destinada al gran público pues yo conozco a muchas personas cercanas que se reirían de mí si les recomendase una película muda (la incultura es terrible, sobretodo cuando no se es consciente de ella). Así pues no es recomendable para consumidores de cine comercial basura sin interés por abrir el abanico de gustos ni quizás para super intelectuales que aprovecharán la película para adoctrinarnos con posibles fallos o juicios pretenciosos. Es recomendable para todo el resto de público. Porque The artist es emoción, es amor al cine, es arte, es alegría, es optimismo, es vida, es enamorarte y llorar y sufrir y bailar y reír y soñar... The artist es cine con mayúsculas. No os la perdáis.

Otros estrenos que he visto

                         

Pues vi en el festival de Sitges, no de este año sino del anterior, la interesante, original y extraña película española Lo más importante de la vida en no haber muerto de la que guardo un muy buen recuerdo. La sinopsis dice que Jacobo, un atractivo afinador y reparador de pianos, vive en Cataluña con Helena, su mujer. Todas las noches duerme profundamente y sueña que se despierta en una casa llena de pianos milagrosamente afinados. Pero, de repente, el insomnio trastorna completamente su apacible vida y lo sumerge en un estado de confusión.  

Os adjunto lo que dije entonces sobre ella en este mismo blog "Lo más importante de la vida es no haber muerto toma el título de una greguería de Ramón Gómez de la Serna y está dirigida por tres directores, bajo el seudónimo de un colectivo: Olpama.

Dos hechos ya de por sí originales, para una película sugerente y muy original, que trata en clave de comedia triste unos hechos que bordan el surrealismo, pero que acaban por trascender a lo más profundo del ser humano. Realizada con un blanco y negro y unos encuadres trabajadísimos, esta producción española al margen de la industria demuestra que el cine español aún tiene mucho que decir, y que en los próximos años (pronóstico mío) oiremos hablar mucho de un cine español marginal, que interesará muy mucho a los más cinéfilos."

Resto de estrenos del viernes 16 de diciembre

                         

Pues el más destacable, comercialmente hablando, es la cuarta entrega de Misión imposible, de nuevo con Tom Cruise, producida por J.J. Abrahams y en este caso dirigida por Brad Bird, el realizador de dos joyitas Pixar como Los increíble y Ratatouille y de una joyita animada anterior El gigante de hierro. Parece ser que la película cumple las expectativas y ofrece acción y diversión a raudales. Entre el resto de estrenos otro estúpido remake (y van...) como es Perros de paja, una filosófica y positiva película española con buen reparto bajo el extraño título de Maktub, la muy temible Alvin y las ardillas 3 con el bueno de Jason Lee en hora muy bajas, la cinta independiente americana El futuro que levanta opiniones muy encontradas, el documental español Hollywood Talkies, que podría verse en sesión doble con The artist al tratar de forma muy distinta el mismo tema y la misma etapa en el mundo del cine, es decir, el paso del mudo al sonoro, la comedia romántica húngara El musical, el drama español Bellos suicidios y el documental americano Vidal Sasoon, estos tres últimos, sin ninguna referencia.

Quedan dos viernes para finalizar el año. La semana que viene elegiré como "mi película de la semana" la cinta de espionaje El topo que tiene unas muy buenas críticas y está dirigida por Tomas Alfredson que realizó hace unos pocos años esa obra maestra indiscutible titulada Déjame entrar (la sueca, claro). La siguiente semana se estrena Drive, sin duda una de las mejores películas del año, pero como yo la vi en Sitges, supongo que dedicaré el último espacio del año a descubrir la última del gran Kaurismaki Le havre. El cine que viene promete y allí estaré para contarlo.