miércoles, 15 de enero de 2014

Festival Americana: Avance programación, fechas, cartel y más...

Supongo que a estas alturas los habituales del blog ya sabéis lo que es el Festival Americana pero en previsión de nuevos visitantes y como recopilatorio, hoy que Americana toma forma, os lo vuelvo explicar. Americana es un festival ideado y dirigido por los blogueros de Después de 1984 en el que tengo el lujo y el privilegio de participar como parte del equipo del mismo junto con otros excelentes compañeros que podéis consultar aquí
Todo empieza con un concurso de Movistar Artsy que pretende impulsar proyectos culturales diversos en Cataluña. Nos presentamos algo tarde, el día 8 de agosto y os pedimos que colaboréis con vuestros votos a que el proyecto tome cierta envergadura. Pese a las difíciles fechas desde el principio nos sobrepasa vuestro cariño y en poco días Americana alcanza la tercera plaza en voto popular (que se cierra un par de semanas después) con 2520 votos. Algunos seguro recordáis el vídeo...




Luego tras días de incertidumbre por fin el premio. Nuestro proyecto forma parte de los 4 ganadores. Así pues Americana se convierte en un futuro festival del que hoy ya os podemos avanzar fechas, lugar de celebración, cartel, películas confirmadas y algún otro avance o acto paralelo del mismo.
Todo lo que debéis saber del festival irá apareciendo por nuestra web (http://americanafilmfest.com/es/) donde os podéis apuntar a la newsletter (la primera ya está enviada, pero la podéis recuperar en la pestaña noticias) y en la que en breve se podrán pedir las acreditaciones para prensa. Es una web que irá creciendo en pestañas y contenidos en los próximos días, paulatinamente, conforme vayamos teniendo informaciones que ofreceros. Los próximos días, a parte de presentar el resto de películas que formaran parte del festival (aún por cerrar, aproximadamente 10) os presentaremos el spot que está saliendo del horno y el concurso Fes l'indie (haz el indie) en el que podréis enviar fotos y vídeos que representen alguna película indie americana. Además el hashtag #feslindie será el oficial que utilizaremos en twitter desde ya. Y recordad que también estamos en redes sociales como Facebook o Instagram  y próximamente incluso nos vamos a ver por Spotify.

A partir de hoy empieza la campaña para llegar al máximo número de personas posibles, así que obviamente agradecemos cualquier difusión a pequeña escala con la que podáis colaborar. Al fin y al cabo, lo que sentimos es que ésto podemos hacerlo crecer un poco entre todos. Por el momento ya estamos en Fotogramas:
http://www.fotogramas.es/Noticias/Nace-un-festival-de-cine-USA-inedito/

El cartel del festival, diseñado por Gloria Bonet con la participación de los actores Raquel Salvador y Pol López quiere representar una escena cualquiera, sugerente y difusa, de una película de cine indie americano que no existe o que creemos que no existe, como las miles de escenas que desconocemos y que van a inundar nuestras retinas a partir del próximo 13 de febrero. Un cartel muy ligado al futuro spot del festival, que va en la misma filosofía.
El festival se celebrará en los Cinemes Girona del jueves 13 de febrero al domingo 16 y contará con aproximadamente 10 películas y se otorgará un Premio del público a la cinta favorita de los espectadores de esta primera edición según sus votos.

Las películas confirmadas hasta la fecha son cinco:

Short Term 12 es una multipremiada película, nominada a tres Independent Spirit Awards, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Austin y en nuestro país ganadora del Premio del Público en la Seminci, entre otros muchos galardones. La película nos narra la historia de Grace, una trabajadora social de veintitantos años que canalizará sus demonios a través de su pasión por ayudar a jóvenes adolescentes en riesgo de exclusión. Una película emotiva que levanta pasiones allá por donde pasa.



The Motel Life, basada en la popular novela de Willy Vlautin es un examen punzante y profundo de la fraternidad, situado en la frontera de Sierra Nevada entre California y Nevada en un periodo atemporal con un espléndido reparto en el que destacan Emile Hirsch, Dakota Fanning, Stephen Dorff o Kris Kristofferson. Una película de atmósfera melancólica en la que la belleza y la esperanza surge en los rincones y de los recursos narrativos menos esperados.



American Promise es un muy especial documental rodado a lo largo de trece años. En 1999 unos realizadores afroamericanos, padres de familia, empiezan a grabar a su hijo y un amigo de éste en el inicio de la vida académica de ambos. El rodaje se alarga los años citados y sirve para trazar un estudio de la educación en EEUU y de las diferencias entre escuela pública y privada, a la vez que nos muestra la vida de dos familias afroamericanas que quieren ofrecer la mejor educación para sus hijos. Una película que está haciendo un tour por Estados Unidos con debates y actos paralelos sobre la educación en el país y que nos parece imprescindible rescatar para Americana.



Ain’t Them Bodies Saints, de próximo estreno comercial en nuestras salas y que tenemos el lujo de pre-estrenar en nuestro país, es una cinta muy especial, lánguida y preciosista, situada en los vastos parajes del Texas de los años 70 que narra la historia de amor y redención de dos personajes interpretados por Casey Affleck y Rooney Mara. De atmósfera evocadora y de narración difusa, la cinta es una experiencia sensorial y emotiva de primer nivel, especialmente apropiada para amates del cine esteticista.



Finalmente nos place confirmar la presencia en el festival de una  de las comedias del año, In a world…, el debut tras las cámaras de la actriz Lake Bell, una de las comedias más originales y divertidas del año sobre el universo del doblaje que se alzó con el premio a mejor guión en Sundance.




En poquito más noticias y un original programa gentileza de nuestra imprenta y patrocinador Printnic.

Y ya os podemos avanzar uno de los actos paralelos al festival, un taller de crítica y un seminario que se pueden combinar según los precios con una acreditación para todo el festival y que se realizará en La casa del cine, con cursos impartidos por Manu Yáñez y Sergio Morera

TALLER DE CRÍTICA + acreditación AMERICANA
El crítico al desnudo: la crónica de festival

PROGRAMA

4 de febrero: Tipologías de festival. Relación entre los festivales y la crítica de cine. Críticos/programadores.
5 de febrero: Tipologías de crónica. La crónica diaria, la crónica bloguera, la crónica post-festival...
6 de febrero: El festival como espacio para la creatividad crítica. Diferentes maneras de vivir un festival. Preparación de los ejercicios a realizar durante el festival.
13, 14, 15 y 16: AMERICANA Festival de Cinema Independent Nord-Americà de Barcelona. Cinemes Grirona de Barcelona.
19 y 20 de febrero: Comentario/corrección de los diferentes ejercicios - Discusión sobre la experiencia vivida en el Americana Film Festival.

Profesor: Manu Yáñez
Fechas: 4, 5, 6 , 19 y 20 de febrero
Horario: 19h a 21h


CALENDARIO Y MATRÍCULA

 

Taller crítico al desnudo + seminario + acreditación: 150€

Taller crítico al desnudo + acreditación: 100€

Seminario + acreditación: 70€
Reserva de plaza: info@lacasadelcine.es

   

 SEMINARIO + acreditación AMERICANA
Funambulistas americanos

PROGRAMA

¿De qué hablamos cuando hablamos de cine independiente americano?
Esta es la pregunta (aparentemente sencilla) a la que trataremos de responder en el marco de este seminario de 6 horas de duración.

Tras una breve introducción (orígenes del cine independiente, influencias del direct cinema, cinéma vérité, John Cassavetes...), se analizarán los personajes y obras principales que configuraron el movimiento cinematográfico denominado New Hollywood, semilla del cine indie americano.

Después realizará un breve resumen de las personalidades más destacables que han trabajado el terreno entre la ficción y el documental como Lionel Rogosin, Robert Kramer, Kent McKenzie o Errol Morris.

Repasando el cine independiente neoyorquino y la figura de Jim Jarmusch, se llevará a cabo un estudio de las mutaciones que ha sufrido el cine indie estadounidense desde el triunfo de filmes como Sexo, mentiras y cintas de vídeo o Pulp Fiction en los 90, hasta llegar al presente (centrándonos sobretodo en el movimiento “mumblecore”).

Profesor: Sergio Morera
Fechas: 11, 12 y 18 de febrero
Horario: 19h a 21h


A partir de ahora las noticias se sucederán pues en menos de un mes el Festival Americana va a tomar forma. Contamos con vosotros. Estáis en el punto de mira...

martes, 14 de enero de 2014

Blog Festival Americana: Las mejores películas americanas estrenadas durante el 2013

Hace unos días que está activa la nueva versión de la web del Festival Americana, una web que irá ampliando sus pestañitas en los próximos días conforme vaya habiendo material (concursos, programación, noticias...) y en la que podéis apuntaos a la newsletter que os tendrá al día de cualquier novedad. Mañana enviamos la primera así que si no estáis apuntados, espabilad. 


De momento hoy hemos abierto la pestaña del blog, un blog que durante el festival ofrecerá contenidos del mismo pero que pretendemos funcione durante el año y sea muy participativo. 
Hoy lo inauguramos con un post sobre las mejores películas americanas estrenadas en salas durante el 2013 elegidas por gran parte del equipo del festival. Podéis echarle un vistazo:


Falta ya menos de un mes para que Americana se estrene, abra sus puertas e inaugure, así que a partir de ahora atentos a la web y a las redes sociales porque ahora sí que sí que Americana is coming...




Mail: info@americanafilmfest.com

miércoles, 1 de enero de 2014

Las mejores películas del 2013...y más...

Pues ha llegado el momento, justo iniciado el 2014, de realizar un repaso a las mejores películas del 2013, el año que ya nos deja para siempre jamás. Empezaremos con el top-25 de películas estrenadas en España convencionalmente, seguiremos con los premios específicos de estas películas estrenadas en cine, seguiremos con la mejores escenas del año, la ya clásica subsección de los y las más sexys y terminaremos con un pequeño grupo de películas que he visto en festivales y que no se han estrenado y que no sería justo no mencionar y por lo tanto olvidar en esta lista de lo mejor del año, ni que os pasen desapercibidas. No sé si en general ha sido un gran año, pero sí sé que ha sido un año con grandes películas. Empecemos que el post va a ser largo. Espero os resulte interesante.

Top-25 de cine estrenado en salas en España durante el 2013

25- LA CAZA de Thomas Vinterberg

Pese a algunos excesos a veces poco creíbles y ciertas irregularidades, la historia de este buen hombre acusado de abusar de una niña y el juicio brutal que ejerce sobre él una masa de gente en plan rebaño enfurecido y rencoroso es aterradora por lo que puede tener de real en ocasiones. La interpretación brillante de Mads Mikkelsen ayuda a dar envergadura a una historia terrible y dura que llena de rabia al protagonista y al espectador.




24- NANA de Valérie Massadian

Esta extraña película francesa de poco más de una hora nos presenta una pesadilla entre subjetiva y alucinógena sufrida por una niña que vive con su madre en una casa en el bosque. Intrigas, onirismos, fisicidades y extrañeza en una película rara y a veces experimental no apta para demasiadas sensibilidades pero que te sumerge en un ambiente brumoso entre realidad y sueño difícil de olvidar.




23- VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS de David Trueba

Esta amable comedia dramática de David Trueba respira amor por el cine, por los catalanes, por Ariadna Gil y por la pasión y la permisividad por los cuatro costados. Se ve en un suspiro y nos muestra que tipo de persona hay tras las cámaras, un intelectual, un tío fantástico. Como dije en su momento en un  tweet "ver cine es fácil con los ojos de Trueba". Deliciosa. 




22- LA CABAÑA EN EL BOSQUE de Drew Goddard

Una película de terror que presuntamente todos hemos visto, que deambula de forma algo divertida pero no muy lejos de los cánones habituales y que en su tramo final revuelve todas las convenciones sobre el géneroi con mucho humor y autoparodia pero también con un enorme respeto y con un brutal homenaje al género. Sin duda difícil encontrar ese equilibrio y aportar aire fresco al cine de terror. 



21- UNA FAMILIA DE TOKIO de Yoji Yamada

Remake del super clásico de Yasuhiro Ozu Cuentos de Tokio que pese a no estar a la altura del film del maestro es más que digno, lo que ya tiene mérito y además logra imitar la sutileza del maestro, esa capacidad para trascender a partir de nimiedades que al tiempo son esencias. Una radiografía de la familia japonesa moderna certera y fría como la misma sociedad que retrata.




20- GENTE EN SITIOS de Juan Cavestany

Suicida y irremediablemente irregular, esta película compuesto por muchísimos gags sin solución de continuidad, surrealistas, a veces humorísticos, a veces dramáticos, a veces inquietantes y otras abstractos termina cxomponiendo, de alguna forma extraña, una radiografía certera y alucinada de los extraños tiempos que vivimos. Es puro aire fresco en este panorama de cine español y cuesta de olvidar con el paso de los días. La mejor película española del año a la que quizás, con el tiempo, este 20º lugar le va a quedar pequeño.


19- DE TAL PADRE,TAL HIJO de Hirokazu Koreeda

Esta sutil cinta nos reencuentra con el mejor Koreeda y una de sus cintas más regulares en años. La brillantez de Nadie Sabe o la excelencia de Still walking van a ser difíciles de superar pero esta historia de amores paterno filiales y de posibilidades de gestionar desde la razón los mismos termina por resultar bella, certera y muy japonesa y muy Koreeda. Y es que no se puede limitar y elegir los afectos. 



18- LA PLAGA de Neus Ballús

Este híbrido entre documental y ficción situado en una población periférica a Barcelona y que bebe con astucia del gran genio Joaquim Jordà termina por mostrarnos emociones en estado puro, vidas que se cruzan y que se complementan por instantes para ignorarse o desaparecer a continuación. Pura vida ficcionada para lograr escenas serenamente emotivas. Una cinta a descubrir para los más atrevidos.



17- DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA de Carlos Sorín

Los seguidores de este blog ya sabréis que soy bastante fan de las historia mínimas del director argentino. En este caso vuelve a dar en el clavo con esta pequeña historia de un padre que se siente solo y que pretende recuperar a su hija, perdida tiempo atrás por su culpa y también recuperar las ganas de vivir. Sin tesis, sin bueno ni malos, sin grandes alardes dramáticos, la película de Sorín fluye entre pequeños gestos y es hermosa y tan insignificante como auténtica.



16- DJANGO DESENCADENADO de Quentin Tarantino

Cualquier película de las que haya visto hasta ahora de Tarantino merece estar en un top del año. Cualquiera. Sin embargo, pese a parecerme notable (y a falta de revisionarla) este spaghetti western me parece algo desproporcionado aunque con momentos auténticos y brutales. Brillantemente interpretada y con la marca cinéfaga de su realizador, Django desencadenado es de mis películas menos favoritas de Tarantino, pero me lo pasé muy bien viéndola. 



15- PRISIONEROS de Denis Villeneuve

Uno de los mejores y mejor dirigidos thrillers de los últimos años, oscuro, inquietante, adictivo, muy ambiguo moralmente, muy bien interpretado que nos remite a clásico modernos como Memories of murder o Zodiac y que reafirma de manera definitiva a su director (no os perdáis Enemy, de estreno próximo) como uno de los nuevos talentos de la cinematografía mundial, con un empaque visual muy potente y un talento para narrar que aún puede explotar un poco más. 



14- PARAÍSO:AMOR de Ulrich Seidl

El polémico director austriaco se ha propuesto escandalizarnos y remover nuestras conciencias con la trilogía paraíso. Pero de las tres su primera cinta, la del amor, es la más lograda, no solo porque carga acertadamente contar todos y contra todo sino porque su habitual tono lento y deambulante encaja muy bien con la experiencia física y emocional de esta cincuentona en busca del sexo, pero sobre todo del amor y de algo que la redima de su vida de mierda. Brillante.



13- LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO de Stephen Chbosky

Brillantísima historia de despertares varios en la adolescencia. El despertar del amor, de la sexualidad, del existencialismo intrínseco en cada uno de nosotros, con interpretaciones sobresalientes, guión muy acertado y emotivo y con algunos momentos que rozan la excelencia cargados de magia y que logran emular la subida de hormonas que nos ofrece nuestra etapa adolescente. A ratos es imposible no sentirse identificado y conmovido por los protagonistas y recordar aquella intensidad con la que lo vivimos todo y que poco a poco hemos ido perdiendo.


12- STOKER de Park Chan-wook

El director coreano debuta en Hollywood con una de las películas más infravaloradas del año por algunos sectores críticos. Auténtico cuento gótico recargadísimo y a veces de guión abstracto e incluso algo incoherente (ahora resulta que Old Boy era la lógica materializada) que nos relata el despertar sexual y hacia el mal de una adolescente reprimida. Una auténtica experiencia alucinógena sensual y sensorial de talento infinito por parte de su director y casi infinito por parte de su intérprete Mia Wasikowska. 


11- SPRING BREAKERS de Harmony Korine

Amada y odiada con intensidades casi ilógicas, la nueva película del provocador algo obvio Harmony Korine termina por ser lo mejor de su filmografía hasta ahora. Una primera parte obviable de bailes y fiestas va dando lugar a una segunda mitad alucinógena, cargada de estética de neones y acciones extremas y que es toda una experiencia lisérgica que atropella la esencia del sueño americano. Una película desde luego no apta para todos los paladares pero que en parte es de las que hacen avanzar este invento llamado cine. Y de las que animan el año con su polémica extrema.

10- CAUTIVA de Brillante Mendoza

En su experiencia francesa algo más convencional de lo habitual, el director filipino Brillante Mendoza vuelve a demostrar su estado brutal de forma y su universo personal, explique la historia que explique. El caos, la belleza que surge de lo más extremo, la supervivencia y los poderes corruptos se dejan entrever a fragmentos en una historia visceral de cautiverio, tan realista y estremecedora que se siente en la piel. 

9- BESTIAS DEL SUR SALVAJE de Benh Zeitlin

Una de las óperas primas más estimulantes del año que nos narra de forma onírica y a través de la inocencia de una niña el drama de un territorio masacrado por causa de una inundación. Un territorio que vive al margen de la sociedad, cercano a un cierto salvajismo pero también a una cierta libertad donde los afectos no son exactamente como la sociedad civilizada los entendemos y que nos cuenta la dependencia y el amor extremo entre un padre y una hija con el que es difícil no emocionarse. 

8- NYMPHOMANIAC VOL.1 de Lars Von Trier

La primera parte de esta historia de sexo y dependencia del genio Trier no puede entenderse sin el sentido del humor latente en la película, consecuencia del propio carácter juguetón del danés. Una especie de historia de aprendizaje que seguro desembocará en una más radical e infernal segunda mitad, que funciona en los capítulos de sexo de la joven protagonista (brillante) y que funciona en las cachondas y alucinadas conversaciones ente la ninfómana y el hombre que la acoge, dos extremos a la hora de encarar el sexo que funcionan como psicoanálisis de las posibilidades que se ofrecen ante el mismo y que seguro terminan por converger más de lo que esperamos. 

7- LA NOCHE MÁS OSCURA de Katheryn Bigelow

Este thriller drama político pero no exento de acción sobre la búsqueda y captura de Osama Bin Laden termina resultando un estudio sobre la obsesión, la de su protagonista que en realidad es la del país más potente del mundo por un enemigo que nos los deja descansar tranquilos. Con una dirección precisa y adrenalítica, un guión perfecto que explica con facilidad una historia compleja y unas interprertaciones sobresalientes, La noche más oscura es cine antisistema dentro del sistema, lo que es más difícil encontrar de lo que parece.

6- THE LORDS OF SALEM de Rob Zombie

La mejor película hasta la fecha del polémico e irregular director, menos explícita de lo habitual en él y por ello muy vilipendiada por un público que esperaba lo de siempre, pero con una dirección alucinante y alucinada marca de la casa que termina de forma abstracta una cinta sobre maldad de manera que el mal termina por ser inconcreto y dar mucho más terror. Con influencias de clásicos tan aclamados como La semilla de diablo y con ese amor por el cine que se realizaba en los setenta, Rob Zombie realiza una película de culto desde ya que se estrenó de manera indigna.

5- LA VIDA DE ADELE de Abdellatif Kechiche

Una historia de amor auténtica, sobre los estados que pasamos por el mismo, sobre el descubrimiento del amor, de la sexualidad, de la pasión, de la infelicidad, de la locura ante la pérdida, de la reinvención. Una historia de amor con mayúsculas rodada con una proximidad y una fisicidad increíbles e interpretada de forma superlativa por su actriz principal, Adèle Exarchopoulos, una historia que respira vida y verdad, un monumento a las emociones. 

4- SOLO DIOS PERDONA de Nicolas Winding Refn

Fría y extrema historia de venganzas que bebe del cine de gangsters oriental y que está rodada con una perfección del encuadre solo apta para los genios, Solo Dios perdona es una experiencia sensorial extrema para una historia dura, sin coartada emocional para con el espectador, de extrema violencia y con algunas de las imágenes y los sobreentendidos  más fascinantes del año, que confirman al director danés como uno de los talentos más salvajes en el panorama del cine mundial actual. 

3- LAURENCE ANYWAYS de Xavier Dolan

El joven y descarado director canadiense, comparado a veces con Almodóvar por su kistch desaforado, crece muchísimos años con respecto a su cine anterior con esta historia de amor entre un transexual y una chica heterosexual tan imposible como cargada de sentimientos, con una dirección más que brillante de momentos de subidón fantásticos y que nos emociona y a veces incluso nos conmociona. Fantásticas interpretaciones sobre todo por parte de Melvil Poupaud y madurez narrativa para una de las más hermosas historias de amor en años, que no juzga a nadie sino que fluye entre sentimientos reales, imposibles pero innegociables. Una auténtica maravilla.

2- SEARCHING FOR A SUGAR MAN de Malik Bendjelloul

Aparte de una de las mejores películas del año, sin duda uno de los acontecimientos del mismo que ha trascendido la pantalla y ha puesto en órbita y de moda a un sorprendido y algo rebasado Sixto Rodríguez. La película posee un guión alucinante fruto de una historia alucinante pero que se sabe trasmitir no solo con el misterio oportuno sino además con la emoción que requieren  las grandes historias de seres humanos. Un canto a la esperanza, a la casualidad,al esfuerzo,a la dignidad, una historia sobre la fina linea que separa el éxito del fracaso y con la música excelente de un Sixto Rodríguez que nadie conocía. Un lujazo.

1- LA GRAN BELLEZA de Paolo Sorrentino

La gran belleza ahora mismo me parece la película más importante en lo que llevamos de década. Es la cinta que hubiese hecho Fellini si hoy estuviese vivo. Pero al mismo tiempo las raíces que la propia película cita no solo están en La dolce Vita sino en la trilogía de la incomunicación de Antonioni. Una película desaforada, inabarcable en lo visual y en lo conceptual que lo quiere abarcar casi todo y que en parte lo logra. Va de la tristeza, de la nada que arrasa que nuestras vidas, de la belleza que surge mientas tanto y que nos cuesta tanto captar, de los momentos que hacen que vivir valga la pena, de la falsedad con la que encaramos nuestra existencia, de la imposibilidad de ser felices completamente sean cuales sean nuestras circunstancias, del paso del tiempo inexorable, del arte y de los límites entre arte y estupidez a veces no demasiado fáciles de discernir, de la creatividad, de la vacuidad, del tedio, de la vida...o quizás de vivir. Con montones de escenas sublimes, tantas que al final cuestan de recordarlas todas, con una dirección exquisita, una selección musical genial y ecléctica y unas interpretaciones, en especial la de Toni Servillo magníficas, La gran belleza es un auténtico milagro. Y los milagros no abundan hoy en día. 

Premios del año por categorías

Mejor película de ficción: La gran belleza
Mejor película documental: Searching for a Sugar man
Mejor director: Paolo Sorrentino por La gran Belleza (nominados en un gran año de direcciones Xavier Dolan, Nicolas Winding Refn, Rob Zombie y Park Chan-wook)
Mejor actor: Toni Servillo por LA gran Belleza (nominados Melvil Poupaud, Christoph Waltz, Mads Mikkelsen, Jean-Louis Trintignant)
Mejor actriz: Adèle Exarchopoulos (en uno de los mejores papales que he visto en años, en un año de brillantes interpretaciones femeninas, que llenarían el post, así que reduzco a cuatro nominadas más que son Cate Blanchett, Emma Watson, Margarete Tiesel, Mia Wasikowska).
Mejor guión: La noche más oscura

Las 20 mejores escenas del año

En algunas películas como La gran belleza o Laurence anyways se me antojan muchísimas destacables, así que me limito a una por película para no alargar ésto en exceso

-Sixto Rodríguez saltando al escenario de Sudáfrica en Searching for Sugar man
-El ladrillo pintado en la casa en Laurence anyways
-La mano en las entrañas de la madre muerta en Solo Dios Perdona
-El enamoramiento en tiempo real en el banco en La vida de Adele
-La entrada en la habitación satánica en The Lords of Salem
-El baile entre protagonista y amiga cincuentona antes humillada y con la que ahora hay ansias de sexo y de vivir en La gran belleza
-La soledad y el rostro de Jessica Chastain al final de La noche más oscura
-Los delfines surcando el mar ante el bote de secuestrados en Cautiva
-La aparición de toda la fauna de monstruos en La cabaña en el bosque
-La voz en off del final de Las ventajas de ser un marginado, pura esencia de la adolescencia
-La interpretación de la canción de Britney Spears en Spring breakers
-El juego seductor sexual en el tren en Nymphomaniac vol. 1
-El padre desmoronándose ante su hija en Bestias del sur salvaje
-El chiste de las capuchas del Ku Klux Klan en Django desencadenado
-El gag de Maribel Verdú en Gente en Sitios
-La enfermera acompañando a la señora mayor en su muerte en La plaga
-Las canciones de "Chile la alegría ya viene" en NO
-La canción a dúo reina y princesa en Frozen
-La canción del trío de azafatos en Los amantes pasajeros
-La canción a dúo en el piano de Stoker

Los más sexys del año

Ellas...

10- Jessica Chastain en La noche más oscura

9-Stacy Martin en Nymphomaniac Vol.1


8- Rosario Dawson por Trance

7- Blanca Suarez en Los amantes pasajeros

6- Alicia Vikander en Un asunto real


5- Adèle Exarchopoulos en La vida de Adele

4- Rhatha Phongam en Solo Dios perdona

3- Ana de Armas en El callejón 

2- Ni Ni en Las flores de la guerra

1- Inma Cuesta en 3 bodas de más


Ellos...

10- Bradley cooper en El lado bueno de las cosas


9- Jamie Foxx en Django desencadenado

8- Gael García Bernal en NO

7- Leonardo Di Caprio en El gran Gatsby

6- Tom Cullen en Weekend

5- Quim Gutierrez en Los últimos días

4- Hugh Jackman en Prisioneros

3- Alexander Skarsgård en The east

2- Matthew McConaughey en Mud

1- Mads Mikkelsen en Un asunto real

Las mejores películas vistas en Festiavles y aún inéditas en salas

Mejor Festival del año: D'A Festival de cinema d'autor de Barcelona

Por orden de celebración (3 pelis recomendadas por festival):

AtlántidaFilmFest: Después de Lucía, Berberian Sound Studio, Leones
Festival D'A: Everyday, La última vez que vi Macau, Like someone in love
Festival Docs: The queen of Versailles, Elena, Whore's glory
Festival Cine-on: Life in a day, Silver tongues, Buddha mountain
Nits de cinema oriental de Vic: Wolf children, Eega, Wu dang
Festival de Sitges: Only lovers left alive, Passion, The sacrament

Pues aquí termina este extenso resumen del año, a partir de ahora el blog va a estar dedicado exclusivamente al Festival Americana de Barcelona, del que formo parte de la organización y que se va a celebrar en breve. Hasta que termine el mismo la actividad va a ser baja y siempre monográfica con respecto al festival. Va a ser, como os imagináis, nuestro acontecimiento del año, así que esperamos podáis ser partícipes, asistiendo si estáis cerca (o sois valientes) o desde la distancia. El año 2014 tendremos un festival montado por nosotros y estamos orgullosos. Americana is coming...