jueves, 27 de junio de 2013

Cine-On: Nuevas miradas

Desde hoy jueves 27 hasta el lunes 1 de julio, las óperas primas llegan a Cine-On. Una sección realmente imprescindible. No os la perdáis.


Lo primero que solemos hacer cuando se desvela la programación de un festival es buscar la presencia de grandes nombres, esos referentes que nos indicarán si estamos o no ante una gran cita. Los grandes festivales como Cannes o Venecia se disputan siempre a los cineastas más reputados. Haneke, Lars von Trier o Kim Ki Duk son directores que hacen grande a cualquier Sección Oficial con su simple presencia. De todas maneras en ocasiones su grandeza se queda solo en lo mediático y son otras películas, aparentemente menores, las que hacen grande el festival a nivel cinematográfico.

Si hago balance de los principales festivales a los que he asistido este año (San Sebastián, Sitges, Atlántida y D'A) está claro que contaron con la presencia de grandes nombres del panorama actual. Entre todos estos festivales se ha podido disfrutar de las últimas producciones de Haneke (Amour), Leos Carax (Holy motors), Abbas Kiarostami (Like someone in love) o Xavier Dolan (Laurence anyways), todas ellas magníficas. Pero la presencia de un director reputado no siempre ha sido sinónimo de gran cine. En estos mismos festivales también se han programado los últimos trabajos de Michel Gondry (The we and the I), Olivier Assayas (Après mai) o Laurent Cantet (Foxfire), obras muy menores en el mejor de los casos, cuya presencia solo está justificada por el nombre de su autor.

Siguiendo con mi personal balance festivalero de la temporada en curso, se da además una curiosa circunstancia. En todos ellos, sin excepción alguna, mis películas favoritas han sido óperas primas o segundas producciones. Bestias del sur salvaje de Benh Zeitlin, 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori, Boy eating the bird's food de Ektoras Lygizos, The imposter de Bart Layton, Otel.lo de Hammudi Al-Rahmoun Font o Antiviral de Brandon Cronenberg me han proporcionado sin ninguna duda los mejores momentos, convirtiéndose así en mis películas estrella de esos certámenes.

Una de las mejores experiencias que me ofrecen los festivales de cine es la de poder descubrir algo nuevo y valorarlo sin tener en cuenta referentes previos ni opiniones ajenas. Este ejercicio resulta prácticamente imposible con las películas de los cineastas más reputados. En cambio, las cintas de directores noveles nos ofrecen esta magnífica experiencia de forma prácticamente unánime. Cada uno de esos pequeños descubrimientos, que pueden abarcar desde un simple movimiento de cámara audaz o un giro argumental extraordinario, hasta la perfección global de una cinta desconocida, pasan siempre a conformar mi lista de momentos favoritos de un festival, esos que atesoro y recuerdo con una sonrisa, aunque sea simplemente por la efímera sensación de estar descubriendo algo nuevo.

Al margen de gustos estrictamente personales creo que los nuevos talentos están viviendo un momento extraordinario por distintos motivos. Por un lado, la generación anterior (David Fincher, Christopher Nolan o Sofia Coppola) está entrando en su etapa de madurez. Además, los nuevos espectadores necesitan referentes con sus mismas señas de identidad. Por otro lado, la omnipresente crisis está provocando que los grandes estudios midan sus riesgos, reduciendo drásticamente el número de producciones, dejando así espacio para obras más arriesgadas o minoritarias y especialmente más baratas en los circuitos de distribución. Este caldo de cultivo junto con la estandarización del digital y el boom de las nuevas tecnologías ha abierto las puertas a toda una generación de cineastas para quienes el cine o la televisión son algo absolutamente natural y necesario. Nuevos cineastas que viene con tantas ganas como ideas nuevas.

Esta magnífica salud del cine novel se hace palpable en la cartelera que ha recibido más óperas primas de lo habitual, o incluso en premios como los Oscar, donde Bestias del sur salvaje presentaba candidaturas en las principales categorías. En Cine-On no nos podíamos mantener al margen de esta tendencia. Si os fijáis en la programación del festival veréis que en cada una de las secciones hay un mínimo de dos películas de nuevos directores. Además, tanto la inauguración como la clausura, son películas que podrían entrar en esta sección.

En Nuevas miradas he querido seleccionar películas menores, dejando fuera títulos magníficos que han tenido una mayor difusión por internet y que los bloggers más arriesgados ya han descubierto y disfrutado. Solo encontraréis una excepción a esta regla, se trata de Antiviral, una película que quiero reivindicar ya que algunos comentarios negativos por parte de quienes esperaban una obra de Cronenberg padre la relegaron injustamente al olvido. Entre las otras cuatro encontrareis desde inquietantes películas que participaron en la Selección Oficial de Cannes hasta obras muy menores pero con grandes momentos. Una selección que va de la comedia negra al drama pasando por las historias sensibles más típicas de Sundance.

Espero que todos los que participéis de esta sección descubráis ni que sea un mínimo detalle que llevaros de recuerdo y que atesoréis como una pequeña joya.

Antiviral



 Kill me please



Michael



Silver tongues



Teddy bear



sábado, 22 de junio de 2013

Cine-On: Hot Docs

Desde hoy sábado 22 hasta el miércoles 26 aterriza en Cine-On, Hot Docs.
A continuación el texto introductorio de su programador, las cintas que componen la sección y el tráiler de la misma. No os la perdáis. Es una sección imprescindible.

El género documental está en auge, títulos precursores de la década pasada como Bowling for Columbine, Super Size Me, Man on Wire o The cove dan testimonio de ello. Todos estos documentales han visto su estreno en salas de cine comerciales y prácticamente todos han generado su particular fenómeno cinematográfico. Son los
blockbusters
del documental, un concepto hasta hace poco nada habitual. Esta tendencia se acentúa cada vez más. Sin ir más lejos en lo que llevamos de año, Searching for sugar man lleva más de 12 semanas en la cartelera de Barcelona y Madrid, todo un logro para cualquier película de ficción, casi un milagro para un documental con los tiempos que corren.

Una de las claves del éxito es probablemente la remarcada innovación en el lenguaje narrativo de muchos de estos productos. Técnicas tradicionalmente reservadas para el cine de ficción como una cuidada postproducción, las realidades ficcionadas, animaciones, banda sonora original o la búsqueda de un punto de contacto con el gran público, pueden articular un estimulante boca-oreja que cada vez difumina más aquella tópica imagen soporífera del documental. Se acabó aquello de “me pongo un docu de La 2 para hacer la siesta”. La realidad está de moda. 

Lo primero que se me ocurrió al ponerme al frente de la sección Hot Docs fue intentar transmitir al público la variedad de subgéneros que ofrece el documental actualmente. Así podremos contagiarnos del humor ácido de Tabloid sin nunca perder de vista el sentido de la crítica. Viajaremos a los orígenes y al presente del cine con Le voyage extraordinaire, un documental en el que el arte y la ciencia tienen un apasionado punto de encuentro. Viviremos el misterio de la mano de Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles, el ejemplo perfecto de las nuevas técnicas narrativas que os comentaba hace un rato. En Into the abyss intentaremos desvelar algunos de los secretos más oscuros del alma
humana
. Otra de las cosas que se pueden hacer gracias al cine documental es viajar por el mundo, para ello os propongo Life in a day, un experimento extraordinario heredero de la generación 2.0. 

Hay muchos más subgéneros a los que no les he podido dar cabida. Por poner algún ejemplo, se me ocurre el documental musical (Let’s Get Lost), la denuncia social (Waiting for Superman), el documental histórico (Shoah), documental contemplativo (¡Vivan las antípodas!) y muchos más que seguro me estoy dejando. Si con esta breve introducción ya le ha picado el gusanillo a algún espectador más profano del tema, ya es toda una victoria. Los que ya estáis experimentados, ya sabéis las grandes alegrías que os puede dar un buen documental. De una forma u otra, os garantizo que tendréis una experiencia llena de sorpresas con esta selección de Hot Docs. La realidad os está esperando. 

Le voyage extraordinaire



Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles



Into the abyss



Tabloid



Life in a day


lunes, 17 de junio de 2013

Cine-On: Sangre latina











  junio 17
 El infierno 
México
Luis Estrada
2010











junio 18
 Todos tus muertos 
Colombia
Carlos Moreno
2011
junio 19
 Tropa de Élite 2 
Brasil
José Padilha
2010

junio 20
 Aballay 
Argentina
Fernando Spiner
2010
junio 21
 Saluda al diablo de mi parte 
Colombia
Juan Felipe Orozco 
2011



miércoles, 5 de junio de 2013

Empieza Cine-on: inauguración y Sección Oficial

Pues desde ya hasta el próximo 7 de julio celebramos nuestro festival Cine-On. Ya sabéis casi todos las normas. Muchos ya sois jurado, otros participáis en el premio del publico y el resto ya habéis enviado un mail para confirmar que sois público puntual. Si aún no estás inscrito a ninguna de estas modalidades recuerda que puedes hacerlo enviando un mail a info@cine-on.net y te enviaremos información sobre el festival.

Ahora solo queda disfrutar, comentar en www.cine-on.net y hacer del festival un foco de intercambio de opiniones y debate.

La programación hasta el domingo que viene, que engloba Inauguración y Sección Oficial y que hemos diseñado desde este blog es la siguiente:

Jueves-6: Safety not guaranteed (Inauguración)
Viernes-7: Diamond Flash
Sábado-8: Catfish
Domingo-9: Amén
Lunes-10: Retratos de un mar de mentiras
Martes-11: Au revoir Taipei
Miércoles-12: Dark horse 
Jueves-13: Paradise liebe
Viernes14: It's a such beautiful day
Sábado 15: The divide
Domngo 16: Essential killing

Para que os entren ganas, os dejo el trailer con fragmentos de las películas de esta sección con música de El loco educado. Feliz Cine-On


Sección Oficial from Cine-On on Vimeo.

lunes, 3 de junio de 2013

Crónica DocsBarcelona (y 3)

Pues ayer terminó una nueva edición, otra vez de una calidad fantástica, del Docs Barcelona. Cierto es que en su programación no hubo ninguna película excelente como ocurriera el año pasado con Vivan las Antípodas!, pero sus casi unánimes notables en cada una de las películas que veíamos hacen que como ocurrió el año pasado y como preveíamos este año, el nivel haya sido muy bueno. Un solo suspenso (además unánime entre todos los amigos que hemos seguido este festival Después de 1984, Asia Cine, Cine Latino) para la película más polémica en todos los aspectos del festival, no solo por su temática si no porque al final, ganó por unanimidad del jurado (una unanimidad que se nos antoja sospechosa) el premio a mejor película del festival. Después hablaremos de ella. El palmarés completo es el siguiente.

Mejor película de la Sección Oficial: The act of killing

Mejor película de Nuevos Talentos: El salvavidas

Mención especial del jurado: Bajarí

Premio del público: Con mi corazón de Yambo

Premio del público teen@docs: En un chip multicolor

Solo un pequeño pero y es que el tema entradas para acreditados, pese a la simpatía de cualquier miembro del festival, así como todo el tema prensa fue un poco desbarajuste, sin tener muy claro nosotros si en estos cinco días había que pedir entradas por mail, presentarse pronto o yo que sé. Y la clausura, algunos amigos que la pidieron muchos días antes, se quedaron sin verla aún no sabemos muy bien el porqué. Demasiado follón para un festival tan pequeño en que uno cree que todo podría estar más organizado. Y lo digo desde el cariño que le tengo al festival y desde el agradecimiento por el trato recibido año tras año, como crítica constructiva para ayudar a mejorar un festival casi perfecto.

Sin más, vayamos a las tres últimas cintas que he visto estos días. Empecemos por la ganadora:

The act of killing parte de una premisa polémica que algunos no termina de convencer pero que a mí me parece muy interesante. Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Un genocidio que no solo no ha recibido castigo por parte del gobierno si no que además, algunos de sus ejecutores se vanaglorian de ello sin ningún remordimiento. La película va a buscar a algunos de estos militares, mafiosos o verdugos y no solo los sigue en su día a día despreocupado si no que además, les incita a hacer una película reproduciendo alguna de las masacres que cometieron por entonces. Los protagonistas se prestan al juego, incluso emocionados y reproducen con todo tipo de detalles las barbaridades que cometieron. Todo ello sirve para ver la situación actual del país, aún bastante cercana ideológicamente a aquel momento histórico y las personalidades de los verdugos y asesinos, en la mayoría de los casos sin un ápice de arrepentimiento. La forma de contar la historia, macabra, excesiva, logra un efecto de gran esperpento sobre la situación que a mi parecer es una forma de crítica de lo ocurrido por exceso, mezclando la salvajada con el humor inconsciente de sus protagonistas logrando un efecto devastador.

Entonces, dicho lo dicho, ¿cual es el problema por el que me parece la peor película del festival y la suspendo? Por que aburre horrores. Por que su sentido del ritmo narrativo es de muy deficiente. Por que el director no sabe contar ni llevar a cabo la brutal historia y la arriesgada pero magnífica idea que maneja. A todo ello cabe sumar que se nos proyectó el director's cut, un montaje de 160 minutos infumable, en que las torturas y las mismas explicaciones y secuencias e ideas se nos repiten una y otra vez, sin más ritmo que el absurdo e incomprensible caos argumental, con repeticiones hasta el infinito, logrando que al final el desinterés y el tedio se apodere del espectador y cause incluso, las risas de burla que algunos manifestamos durante su visionado. Un despropósito de narración a partir de una idea interesante. No solo de ideas puede vivir una película y menos una de 160 minutos. Con Werner Herzog y Errol Morris en su producción ejecutiva y manifestando su admiración por el film, la película parece que va a todos los festivales como la joya en cuestión y además arrasa. Ya lo hizo también hace poco en el Documenta Madrid. Nosotros, la verdad, no lo compartimos y además nos cuesta entenderlo. En especial esa unanimidad del jurado en una película que siendo muy generosos, al menos, divide en partes más o menos iguales admiradores y detractores, ambos casi sin medias tintas. La polémica está servida. Es este aspecto, el DocsBarcelona, se acerca al efecto que suelen producir los palmarés en múltiples ocasiones en los festivales "grandes".

En El alcalde, se nos explica la historia, mediante extractos de su vida diaria, sus comparecencias ante la sociedad y la prensa y una entrevista personal que el director nos explicó que se realiza intermitentemente durante dos años, del alcalde de San Pedro Mauricio Fernández, un político muy polémico y ambiguo que ha logrado que en su población, no se cometan asesinatos de las mafias ni el crimen organizado, cuando en las poblaciones de alrededor las muertes se cuentan a miles. ¿Y como lo logra? Pues vete a saber. Un poco al estilo Watchmen. Yo me tomo la justicia por mi mano y aquí todos tan contentos. Una enorme fuerza de seguridad, con montones de policías que velan por la seguridad de esta población rica, que con sus impuestos pagan su seguridad. Y si hace falta, se ejecuta a quien no cumpla la máxima de violencia cero en el municipio, o a quien amenace al alcalde. Durante la entrevista, Mauricio Fernández, con una verborrea muy habitual en los dirigentes hispanos, nos cuenta con humor y prepotencia sus métodos y se siente orgulloso de ellos. La población  de San Pedro está con él, viven en un oasis, pero siempre está en el punto de mira de la prensa y claro, del crimen organizado. Un film que muestra a un personaje ambiguo, con el que puedes estar más o menos de acuerdo pero que a mi parecer, está muy lejos de ser criminalizado absolutamente como parece que es el sentir general de la mayoría de asistentes a la sala. Una chica le preguntó al director como era su convivencia con aquel dirigente "que en el fondo es persona". Toda esta ideología sin matices, de corrección política extrema, se me antoja más censurable casi que la contraria que encarna el alcalde Mauricio Fernández. Probablemente sin la estupidez de unos, no sería necesaria la radicalidad de otros ya que podríamos encontrar un término medio más coherente. Pero quizás en un mundo de indulgentes flower powers se necesitan combativos hijos de puta como el alcalde en cuestión. Solo quizás. Todo lo encuentro ambiguo. Para nada la sencillez de encontrar el malo que algunos parecían tener clarísima tras la proyección sin ni tan solo pensar que quizás, el malo, es un producto muy relacionado con su radical estupidez.

Finalmente la clausura corrió a cargo de un mediometraje titulado North of the sun, donde vemos como dos jóvenes se van a buscar la ola perfecta en una zona muy fría de la costa de Noruega. Allí viven una aventura, se están varios meses, sobreviven, construyen una cabaña entre las rocas, pasan frío, pero viven algunas escenas de absoluta libertad alejados de cualquier civilización, de cualquier noticia, casi de cualquier vínculo con el género humano. Viven en la naturaleza y se bastan y se sobran con la naturaleza. Más allá de esta premisa realmente atractiva y de algunas secuencias en que la belleza de la naturaleza quita el hipo, sobre todo con un par en que vemos la aurora boreal, la película tampoco va mucho más allá de mostrar algunas estampas de la aventura y no ahonda en ninguno de los aspectos que podría haber ahondado, conformándose con ser una cinta curiosa pero muy menor. Una clausura correcta pero muy por debajo del nivel medio del festival.

Y ya está. Parece que el festival DocsBarcelona ha aumentado un 40% el público con respecto al año pasado y que una edición más, crece y va viento en popa hacia el objetivo de festival mayoritario que persigue. Nos encantaría que lo consiguiese. Si podemos y nos quedan ganas y fuerza para todo ésto, el año que viene estaremos allí para volver a contar lo que en el mundo del documental se cuece. Seguro que volverá a ser una gran edición. y no me atrevo a decir ésto de ningún otro festival de los que visito.

Y ahora...CINE-ON!!!!!!

domingo, 2 de junio de 2013

Crónica Festival DocsBarcelona (2)

Pues tras la inauguración y con más retraso del deseado, voy a comentar los títulos que llevo vistos hasta ahora en el DocsBarcelona, que termina hoy y que como ya ocurriera el año pasado está siendo de un nivel realmente alto (como podréis ver a continuación) entrando por derecho propio a formar parte, junto al espléndido año del D'A, en el mejor festival que se celebra en Barcelona ciudad. Mañana la última crónica u luego nos entregaremos a Cine-On. A continuación las seis películas vistas brevemente reseñadas.

The queen of Versailles

Los Siegels son una familia multimillonaria en la cresta de la sociedad americana. Él tiene una empresa de inmuebles de multipropiedad (de éstos que alquilas por una semana para toda la vida) y ella, ex miss America, vive en la abundancia mientras cría sus siete hijos sin otra preocupación que gastar. La película empieza durante la bonanza económica y el matrimonio está construyendo una mansión de más de 8000 metros cuadrados que pretende sea parecida al Palacio de Versailles en su decoración y que se va a convertir en la casa más grande de EEUU. Lo que la película explica a partir de entonces es como esta familia tan poderosa pero que vive del crédito de los bancos perderá poder adquisitivo con la llegada de la crisis y deberá no solo abandonar tan lujosa construcción si no además, empezar a renunciar a lujos que consideraba adquiridos para progresivamente ir entrando en un preocupante estado de incierto futuro. La historia explica la crisis de siempre pero desde una perspectiva inédita y es tan curiosa e interesante como potente. Los personajes, sobre todo la frivolidad de ella dan mucho juego pero al final, con los problemas, la cinta tiende a humanizar a unas personas/personajes que al principio del film nos resultaban muy ajenos y que al final están bien cerca de nosotros, con sus problemas, sus malos humores, sus preocupaciones y su tirar adelante, con la comprensión y el amor como fuente principal de energía para sobrevivir.
The queen of Versailles es una historia de personajes frívolos y poderosos cazados por la crisis realmente certera, humana y a veces hasta conmovedora. Y deja cabos sueltos como aquello del inicio de la reelección de Bush que nos da vueltas (pese a sospecharlo por lo menos) en la cabeza. 
Al final, pese a las distancias, todos somos personas con nuestras infelicidades. Realmente recomendable.

Todavía el amor

Cinta uruguaya enclavada en la Sección de Nuevos Talentos, la película, a partir del descubrimiento de un local donde gente mayor baila el tango, entrevista a algunos de sus clientes para lograr un mosaico que nos hable de las relaciones y el amor entre personas de la tercera edad. La película no tiene ningún mérito artístico pero sí un mérito humano muy considerable y es certera y emociona. Los abuelos entrevistados abarcan diferentes modalidades de vida, solteros, separados, en parejas que se aman y en otras que más bien conviven por miedo a la soledad. Los límites del amor, el desamor, el respeto, la amistad, el cariño y la compasión se funden en conversas sencillas y humanas, a veces casi filosóficas, en que el realizador muestra sin artificios, donde se dedica a escuchar a estas personas vividas que se desnudan ante la cámara sin o con pudor y que nos terminan por ofrecer un estudio sobre el amor en general y sobre el amor en la tercera edad en particular muy emotivo y cargado de verdad y delicadeza. Muy recomendable.

Trains of Thoughts

Las siguientes tres cintas que vamos a reseñar, además de su valor como documento y a diferencia de las dos anteriores, suman un cierto valor estético y artístico que les suma calidad durante su visonado, más allá de las intereantes historias que explican. Trains of thougts nos sumerge en las estaciones y las vías de metro de cinco grandes ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Hong Kong y Moscú) y nos pasea por ellas de forma artística, acompañados de una banda sonora cautivadora parándose además en cada una de las ciudades para intentar reflejar, a partir de la gente que pasa por sus estaciones, el latir de las mismas. Quizás la excepción es Moscú, donde más que tomar el pulso de la ciudad sigue a unos turistas que visitan sus subterráneos y nos muestra toda su majestuosidad porque en el resto de los casos, la cinta entrevista a personas y traza esa vitalidad, ese latir de una ciudad que viaja  por su subsuelo. La alegría de Nueva York se mezcla con la cverta marginalidad de Los Ángels, el estrés y la masificación de Tokio o la indiferencia de Hong Kong. Trazos vitales acompañados de hermosas imágenes y atmosférica música en una experiencia visual, sensorial y humana tan original y curiosa como sugerente.

Elena

Cinta brasileña de una estética y un tempo narrativo muy especial, muy difuso, que narra el recuerdo que siente la protagonista por su hermana desaparecida. Y como lo que se narra es el recuerdo y lo que busca la  película es la imagen y lo que queda tras un ser amado y a partir de ahí la propia reafirmación de la protagonista como persona, ese tempo lento, onírico, con esas imágenes tan sugerentes como evanescentes, le van genial a la narración como forma para un fondo que de alguna manera también se escapó y que ahora surge fantasmagóricamente entre dolor y esperanzas. Además, la película, se acerca en primera y segunda persona a esa linea que separa el dolor de la depresión absoluta, a esa familia de inquietudes artísticas que puede superar las frustraciones de sus fracasos artísticos, sus pretensiones a partir de la construcción de familias y sentimientos o destruirse a partir del dolor y la nada. Cinta hermosa y esquiva, de esas en las que entras en su estética y su evanescencia o te aburres, pero que en mi caso me pareció muy interesante, pese a la dificultad de aguantar ese tempo sin aburrir durante todo su metraje.

Whores' glory

El director de aquella impactante y brutal película titulada Working man death's consigue una notable pero inferior cinta a su predecesora, con este tríptico estético y valiente, aunque moralmente ambiguo, sobre la prostitución es tres lugares del planeta. Empieza con la fascinante secuencia de Tailandia y ahonda en su colorista estética y en unas mujeres hermosas y vitales que en el fondo esconden frustraciones y tristezas adherentes a su situación de prostitutas muy difíciles de superar. Continúa con una eterna segunda parte en Bangladesh, una prostitución mucho más repugnante y enfermiza que la primera, en que la explotación de escaparate de las mujeres quedaba compensada con cierta limpieza y organización. Aquí todo es un zulo, todo es sucio, las mujeres se pelean para atraer a los clientes y la sensación de repugnancia ante aquello que el director nos muestra (un mérito enorme meterese allí dentro) interesa al inicio pero cansa pronto ante la eterna repetición de disputas y suciedades. La tercera parte, en México, parece dar un vuelco hacia un cierto humor que en parte se agradece, aunque la situación de las mujeres que allí se prostituyen terminan por dotar de la dureza que la situación merece a la localización hispanoamaericana. Sexo explícito discutible y drogadicción al estilo la Vanda de Pedro Costa concluyen un film arriesgado, con el mérito de las situaciones y localizaciones que muestra, sórdido e irregular.

Sabores y lengual. El Raval

Pues una obra muy menor, un mediometraje en que el director acompañado de su cámara de mete en lugares del barrio barcelonés del Raval para captar la diversidad de lenguas y sobre todo de sabores que un barrio tan lleno de inmigración ofrece. Si más pretensiones que mostrar esa diversidad, la pantalla se llena de colores, de lugares que uno se propone ir a decubrir en breve y con un montaje directo y enérgico se muestra el carrusel de lenguas y sabores tan entretenido y curioso como intrascendente.