Mi película de la semana: El Havre

Bueno, antes de empezar con la película de la semana y tras un año llevando a cabo (no sin esfuerzo) esta sección que hoy termina como tal, me vais a permitir empezar hablando sobre los porqués de su fin y sobre el futuro (sobretodo para no tener que contestar en todos los comentarios los porqués de mi decisión, ya anunciada hace tiempo).

Para ser claro y no enrollarme más de la cuenta lo que quiero que quede claro es que dejo la sección básicamente por dos motivos:

-En primer lugar porque no quiero tener la obligatoriedad (autoimpuesta, sí, pero si yo me propongo algo, cumplo) de tener que realizar este post cada semana. Durante este año ha habido semanas en que me ha ido fatal ir al cine o hacer el post largo que suelo hacer normalmente y quiero tener el próximo año más relajado.

-En segundo lugar el hecho de intentar ver el máximo número de estrenos (terminaré el año con la excesiva cifra de cerca de 150) ha monopolizado mucho mis visionados, que son de muchas menos películas de las que veía  hace unos años a causa sobre todo de mi paternidad, con lo que quiero recuperar espacio pa ver otros títulos, no recientes, que tengo apartados hace casi un año.

Dicho esto, dos cosas más:

-Si a alguien le interesa tomar el testigo y realizar la sección el próximo año que me lo haga saber que no solo se la cedo sino que lo publicito desde mi blog para que los seguidores semanales de la misma se pasen a su blog. Hay días difíciles pero en general me ha dado muchas alegrías y si tuviera otro tipo de vida no la dejaría.

-Pienso seguir realizando la sección "mi película de la semana" pero tan solo la haré las semanas que haya visto algún estreno del que me interese hablar, no será semanal y solo hablaré de la película en cuestión, no de todos los estrenos. Teniendo en cuenta que este blog habla sobretodo de cine actual la sección será hecha con asiduidad durante el año.

Solo me queda agradecer el seguimiento tan grande de esta sección durante estos 12 meses. Cuando empecé con "También la lluvia" solo Álex y Miroso comentaban para animarme, pero ahora mismo era normal exceder los 20 comentarios y que la sección fuese muy participativa con opiniones sobre todos los estrenos. Así pues muchas gracias a Álex, a Miroso y al largo resto de amigos.

Pues bueno, perdonad el rollo, vamos con la sección de hoy y seguimos el 2012 con nuevas y renovadas ideas y con un blog mucho más anárquico. 

Mi película de la semana: El Havre

Primero de todo explicar que elijo El Havre y no Drive porque la segunda ya la vi en Sitges, pero creo que Drive  no solo es el estreno de la semana sino uno de los más importantes del año (aunque El Havre casi, casi...)

El director finlandés Aki Kaurismäki tiene una de las cinematografías más interesantes y coherentes entre los autores europeos activos. Quizás su cine no sea conocido en exceso (hace poco sus películas no se estrenaban) pero hoy día nadie con criterio discute que está entre los grandes del cine europeo. Para poner una comparación (odiosa, claro) El Havre sería una especie de Amelie pasado por la óptica Kaurismaki. Y claro, el resultado es extraño, porque el autor finlandés suele cargar sus películas de un brutal e impasible pesimismo.

La historia de un hombre muy, pero que muy humilde, su mujer enferma, los vecinos de ambos, un policía extravagante y un adolescente inmigrante ilegal que se cruza en el camino de todos sirve a Kaurismaki para realizar un cuento bienintencionado y mágico sin perder sus marcas de autor. Y estas marcas están claras. Estilísticamente sigue con sus fuera de campo (como en la escena inicial), su hieratismo formal e interpretativo (aunque en este caso solo está la solvente Kati Outinen de su cast habitual) y su  humor tan flemático como marciano. Los personajes resultantes, algo menos apesadumbrados de lo que es habitual en su cine producen en el espectador una mezcla de estupefacción con comicidad, de lirismo con ternura.

Pero si en algo encontramos los rasgos estilísticos de Aki Kaurismaki es en la elección de los personajes que van a formar la historia. Todos ellos son perdedores, marginados, gente menospreciada por la sociedad pero cargados de una apabullante dignidad que los convierte en héroes del inframundo que el director nos muestra. En un momento en que el pesimismo domina el mundo el director parece revelarse contra ello y su estilo habitual pesimista da un giro hacia el cuento de hadas, con excesivo buenismo, incluso con happy end estrafalario (¿guiño a Dreyer o parodia?). Durante la película, además, se combina el humor flemático que aludíamos con escenas dramáticas, alguna de ellas sobrecogedoras en su economía de medios, como la del coche cuando el matrimonio se dirige al hospital o el encuentro entre el inmigrante y la mujer en la habitación del mismo hospital.

La dirección es bella, irreal, pausada sin llegar a los excesos de otras ocasiones, sabia. Las interpretaciones, aunque en la linea de los trabajos del director, se humanizan más de lo habitual en su cine y son espléndidas.

Kaurismaki pues, como los grandes, se reinventa sin dejar de ser fiel a sí mismo y compone una rara avis  en su carrera por su marcado tono vital y por la elección de casi todo el reparto y la localización, que como reza el título está lejos de su Finlandia habitual para mostrarnos la ciudad francesa, algo fantasmagórica e irreal. Una propuesta diferente que ningún aficionado al cine de verdad debería perderse.

Otros estrenos que he visto

                    

Pues como decía vi en Sitges Drive, una de las sorpresas del año. Pasados los meses la recuerdo como una de las experiencias más impresionantes que he tenido en el cine en tiempo. Ésto dije en su momento:

"Se inicia la proyección de la esperada Drive, de la que solo había oído buenas palabras. Y no hay para menos. El director Nicolas Winding Refn (al que yo ya seguía desde el 2003, cuando realizó la genial Fear X) nos ofrece una cinta casi perfecta. Cine negro con toques de thriller, de cine de gángsters e incluso de cine de acción y drama romántico en una película con una dirección exquisita, un ritmo simplemente inmejorable que nunca decae, una estética vintage a camino entre el cine (y la música) de los 70 y los 80 y unas interpretaciones magníficas de Bryan Gosling y Carey Mulligan. Algunas escenas, como la del ascensor, son de antología. El tono pesimista que impregna el relato es el justo y necesario. La película es dura, violenta, sin concesiones al espectador, destila odio, pero también humanidad, recorta y matiza los límites entre bondad y maldad y lleva al espectador, fascinado, a una espiral de venganza en una película en la que parece no sobrar ni un plano, en que todo se construye con cierta austeridad, pero en la que una mirada vidriosa de cualquiera de sus dos protagonistas, vale más que mil palabras. De lo mejor del año. Una verdadera maravilla"

Resto de estrenos del miércoles 28 de diciembre

                            

Pues cuatro estrenos completan las películas del año. La más interesante parece la colombiana Porfirio, una película de temática dura aunque mezcla comedia y drama (la vida de un enfermo postrado en una silla de ruedas) y que se ha paseado con cierto éxito por diversos festivales. Las otras tres películas se me antojan temibles. La comedia americana El cambiazo, la última de un perdido Cameron Crowe que no sé si merecerá la pena pero que sinopsis, título y cartel destilan tanta miel que me agobian, me refiero a Un lugar para soñary finalmente la película de terror para adolescentes y con chicos y chicas buenorros/as española XP3D. En fin, pese a ellas, la cartelera está inundada de muy buenas propuestas.

Pues lo dicho, he querido hacer el post semanal más pronto de lo habitual para terminar esta sección aún dentro del año 2011. En los primeros días del 2012 os bombearé con listas varias de lo mejor y peor del año y luego... pues ya veremos. Muchas gracias a todos por seguir esta sección con tanto interés durante el 2011 y feliz y muy gozoso y cinéfilo 2012 a todos vosotros.

Mi película de la semana: El topo

Mi película de la semana

El director sueco Tomas Alfredson sorprendió hace un par de años al panorama cinematográfico con la que es, según mi opinión, la mejor película enmarcada en el cine de terror de los últimos años (muchos años) titulada Déjame entrar. Antes de esa obra maestra del cine moderno había dirigido otras tres películas en su país natal, de las que no tengo ninguna referencia y que si es posible, intentaré ver en un futuro. Pero me temo que no estarán a la altura ni de lejos de esa historia de vampiros adolescentes tan fascinante. Déjame entrar, claro, llamó la atención de los americanos que no sólo hicieron un remake de la misma sino que además, ficharon a su director para realizar en su país la siguiente película, El topo, que hoy nos ocupa.

Tras ver El topo creo encontrar rasgos estilísticos comunes en las dos películas de madurez de Tomas Alfredson. Para empezar es importante señalar que ambas películas se basan en libros densos y largos, en este caso en la novela de John le Carré "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" como también se titula la película en versión original. Las adaptaciones en ambos casos tienden a concentrar ciertas constantes del libro y en dejar otras no del todo ligadas confiando en la inteligencia del espectador en recomponerlas. Además, dota ambas películas de un ritmo lento, emocionalmente gélido, elegante, sugerente y misterioso. Este ritmo tan particular y esta sugerencia más que concreción a la hora de explicar la historia no sólo acerca dos películas de géneros tan distintos sino que las dota de personalidad propia y las eleva por encima de la media de las películas de su mismo género.

El topo es cine de espionaje del de toda la vida y su trama, como mandan los cánones es muy compleja. El estilo que comentamos de Alfredson la hace aún más compleja si cabe por lo que el espectador debe estar siempre muy atento y predispuesto. La dirección precisa, brillante y las muy buenas interpretaciones (la de Gary Oldman es de antología, hierática y precisa, en un  papel principal por fin, como merece) ayudan a sobrellevarla, aunque yo reconozco que en muchos casos me puede un cierto desánimo al ver como la complejidad de la trama se me escapa.

La búsqueda de El topo infiltrado en el servicio de espionaje que reza el título complica la trama con nombres, pseudónimos, asesinatos, motivos que se sugieren y nunca se ven, saltos en el tiempo para ir cerrando cabos sueltos, breves pero contundentes estallidos de violencia (otro rasgo que la acerca a Déjame entrar), informaciones que al poco pasan a no tener excesiva validez y con clase y magistral elegancia la película va cerrando esos cabos hasta un brillante final, al que nos reenganchamos tras habernos perdido y que también nos sugiere ciertas nuevas dudas sobre ciertas relaciones entre personajes que quizás no hemos terminado de completar. La película crece entonces en nuestra cabeza reclamando un segundo visionado necesario que seguro realizaré en breve tiempo. Un film pues tan interesante como exigente de un director con un estilo propio y sugerente que trata con respeto al espectador y que es un lujo en los tiempos que corren.

Otros estrenos que he visto

                                     

Pues un par de películas enmarcadas en el género de terror. Por un lado la injusta vencedora de la penúltima edición de Sitges Rare exports: un cuento gamberro de Navidad, de la que solo puedo decir de positivo que su estúpido título español le hace menos justicia de la poca que merece. Es una película que a mucha gente gusta pero que a mí me pareció insulsa. Es finlandesa y quere dar una nueva mirada, cínica y cruel a Santa Claus. Sin embargo tras un inicio algo interesante la película no funciona ni como comedia grotesca, ni como film de terror ni como gamberrada rompedora debido a un guión que se desmorona y a una dirección plana e insulsa. Hay un par de secuencias realmente buenas y poco más. Creo que no merece ni el aprobado.

                             

Un poco más simpática (solo un poco, de 5 justito) me resulta No tengas miedo a la oscuridad, una película de terror con casa llena de bichos peligrosos que está basada en un telefilm de los setenta y que nos remite con nostalgia a películas de los ochenta rellenas de inociencia y frescura, aunque ahora la frescura se queire imponer y éso se nota. Con reminiscencias a productos tan disfrutables como Critters o tan exploit y malos como Ghoulies la película se ve con cierto divertimento si uno no espera mucho y tiene algunas buenas secuencias aunque en su conjunto parezca más fallida que otra cosa.

Resto de estrenos del viernes 23 de diciembre

                      

Destaca la nueva de Ken Loach Route Iris, aunque el director inglés hace tiempo que no ofrece nada demasiado nuevo  y quizás Immortals  dirigida por un director visualmente tan interesante, aunque en parte equivocado, como Ta.rsem Singh. Entre el resto poco más. LA animación española Copito de niev, la infaltil y temible adaptación de un clásico en El cascanueces 3D, la comedia de turno del prescindible Garry Marshall Noche de fin de año, el documental de Manuel Huerga Pepe&Rubianes  y la película italiana El hombre cerilla.

Esta semana los estrenos han sido hoy miércoles por lo que esta sección llega más a destiempo de lo habitual. Pero la semana que viene volveré a mi cita semanal (y será la última en este formato, como vengo avisando, pero ya hablaré de ello la semana que viene) con Le Havre como película de la semana y recuperando la crítica de Sitges sobre Drive, una de las mejores películas que he visto este año.

Concurso de Fotogramas temático

Pues sí, hoy os quiero proponer un concurso de los típicos de fotogramas pero un pelín más currado. Si hace unas semanas proponía uno con películas de terror, hoy quiero proponer otro en que tendréis que acertar 10 fotogramas que no tienen más relación entre ellos que el hecho de que en todos aparece un espejo. La mitad, por lo menos, son muy sencillos, pero hay alguno complicadillo. Durante estos días (el viernes noche daré la solución) y sin que sirva de precedente no publicaré vuestros comentarios hasta que el concurso haya terminado, para que no os copiéis entre vosotors. El que haya acertado más el viernes será el ganador. Podéis envíar un comentario con el número del fotogramas que sabéis (contra más, mejor) y el título. Si más adelante se os ocurre otro fotograma o queréis rectificar uno dicho, podéis envíar otro mensaje. Si habéis rectificado se os contará sólo la segunda opción. El viernes publicaré los comentarios y daré a conocer el ganador, que será obviamente el que acierte más fotogramas. En caso de empate, ganará el primero en haber enviado respuesta. En el anterior y primer concurso que hice ganó BCNdays. A ver si le quitáis el reinado. Pues sin más, ahí van los diez fotogramas. Suerte.

Fotograma 1

Fotograma 2

Fotograma 3

Fotograma 4

Fotograma 5

Fotograma 6

Fotograma 7

Fotograma 8

Fotograma 9

Fotograma 10

Mi película de la semana: The Artist

Mi película de la semana

No recuerdo casi ninguna película que en los últimos años haya despertado unos elogios tan unánimes como la francesa The Artist. Prácticamente todas las críticas que he leído sobre ella, sean de colegas blogueros o de críticos profesionales, la tildan de obra maestra. Hay alguna excepción, claro. En este caso quiero reseñar la de mi admirado Quim Casas que le pone en el Periódico 3 estrellas sobre 5 alegando que la película no profundiza en ese momento que se llevó tantos artistas por delante que es el momento de cambio del cine mudo al sonoro. Es cierto, pero creo que Quim Casas se equivoca, ya que la película no pretende para nada entrar en el campo de la crítica o el melodrama. Es tan solo (y es mucho) un homenaje a una forma de hacer cine que se ha perdido (la de finales de los años 20 y principios de los 30) pero también nos contagia de la pasión con que la gente vivía el cine (tanto el público como los profesionales) y de la cierta inocencia y oportunismo que se respiraba ante el nuevo arte y forma de entretenimiento. Si queréis ver un estudio serio y profundo sobre la evolución del cine y el arte en aquellos años, como a Quim Casas, la película se os quedará algo huérfana. Si queréis disfrutar del cine como espectáculo, como pasión,  entonces es vuestra película.

La historia que cuenta The artist no es para nada original y la hemos visto en muchas otras historias hasta la fecha. Se trata del declive de una estrella rutilante que además debe asistir al estrellato de alguien que era una simple desconocida cuando él estaba en la cumbre. Todo ello enmarcado en los años en que el cine mudo sucumbía al sonoro y muchas estrellas sucumbían con él. El mérito de la película es que para explicar la historia lo hace emulando el cine que se realizaba en aquellos años. Así, la película es muda y obviamente en blanco y negro, pero además captura la magia que trasmitía el cine popular de finales de los años 20. Los más cinéfilos sabrán buscar y encontrar decenas de referencias y guiños al cine de aquella época. Los que no saldrán contagiados de un espíritu optimista que los llevará en volandas incluso horas después a la proyección. Porque The artist es una película blanca, para todos los públicos, optimista y muy tierna.

La dirección de la película es brillante. Es una obra claramente arriesgada sino suicida pero su director, sabe acercarla con su emoción al público de hoy en día y además a un público potencialmente amplio. La ambientación, los números, las texturas, los movimientos de cámara y las interpretaciones nos acercan como nunca antes lo había hecho al cine actual al cine  del final de la época silente. La historia, emotiva, cargada de una cierta inocencia naïf, también. La música de Ludovic Bource es espléndida y las interpretaciones sensacionales. Brillan en primer lugar secundarios como James Cromwell o John Goodman, pero sobretodo su pareja protagonista, un sublime Jean Dujardin que se transforma de forma precisa en un galán de los orígenes del cine y que llena su personaje de comicidad, ternura y vulnerabilidad y una hermosísima Bérénice Bejo, a la que el blanco y negro y la caracterización pretérita le otorga a su rostro una belleza tan dulce como hiriente, tan sutil como rotunda. Ella acompaña sus rasgos de una expresividad asombrosa y pasa de la risa al llanto con la misma facilidad con que el espectador pasa al verla de la ternura a la felicidad.

Quizás The artist no sea una obra destinada al gran público pues yo conozco a muchas personas cercanas que se reirían de mí si les recomendase una película muda (la incultura es terrible, sobretodo cuando no se es consciente de ella). Así pues no es recomendable para consumidores de cine comercial basura sin interés por abrir el abanico de gustos ni quizás para super intelectuales que aprovecharán la película para adoctrinarnos con posibles fallos o juicios pretenciosos. Es recomendable para todo el resto de público. Porque The artist es emoción, es amor al cine, es arte, es alegría, es optimismo, es vida, es enamorarte y llorar y sufrir y bailar y reír y soñar... The artist es cine con mayúsculas. No os la perdáis.

Otros estrenos que he visto

                         

Pues vi en el festival de Sitges, no de este año sino del anterior, la interesante, original y extraña película española Lo más importante de la vida en no haber muerto de la que guardo un muy buen recuerdo. La sinopsis dice que Jacobo, un atractivo afinador y reparador de pianos, vive en Cataluña con Helena, su mujer. Todas las noches duerme profundamente y sueña que se despierta en una casa llena de pianos milagrosamente afinados. Pero, de repente, el insomnio trastorna completamente su apacible vida y lo sumerge en un estado de confusión.  

Os adjunto lo que dije entonces sobre ella en este mismo blog "Lo más importante de la vida es no haber muerto toma el título de una greguería de Ramón Gómez de la Serna y está dirigida por tres directores, bajo el seudónimo de un colectivo: Olpama.

Dos hechos ya de por sí originales, para una película sugerente y muy original, que trata en clave de comedia triste unos hechos que bordan el surrealismo, pero que acaban por trascender a lo más profundo del ser humano. Realizada con un blanco y negro y unos encuadres trabajadísimos, esta producción española al margen de la industria demuestra que el cine español aún tiene mucho que decir, y que en los próximos años (pronóstico mío) oiremos hablar mucho de un cine español marginal, que interesará muy mucho a los más cinéfilos."

Resto de estrenos del viernes 16 de diciembre

                         

Pues el más destacable, comercialmente hablando, es la cuarta entrega de Misión imposible, de nuevo con Tom Cruise, producida por J.J. Abrahams y en este caso dirigida por Brad Bird, el realizador de dos joyitas Pixar como Los increíble y Ratatouille y de una joyita animada anterior El gigante de hierro. Parece ser que la película cumple las expectativas y ofrece acción y diversión a raudales. Entre el resto de estrenos otro estúpido remake (y van...) como es Perros de paja, una filosófica y positiva película española con buen reparto bajo el extraño título de Maktub, la muy temible Alvin y las ardillas 3 con el bueno de Jason Lee en hora muy bajas, la cinta independiente americana El futuro que levanta opiniones muy encontradas, el documental español Hollywood Talkies, que podría verse en sesión doble con The artist al tratar de forma muy distinta el mismo tema y la misma etapa en el mundo del cine, es decir, el paso del mudo al sonoro, la comedia romántica húngara El musical, el drama español Bellos suicidios y el documental americano Vidal Sasoon, estos tres últimos, sin ninguna referencia.

Quedan dos viernes para finalizar el año. La semana que viene elegiré como "mi película de la semana" la cinta de espionaje El topo que tiene unas muy buenas críticas y está dirigida por Tomas Alfredson que realizó hace unos pocos años esa obra maestra indiscutible titulada Déjame entrar (la sueca, claro). La siguiente semana se estrena Drive, sin duda una de las mejores películas del año, pero como yo la vi en Sitges, supongo que dedicaré el último espacio del año a descubrir la última del gran Kaurismaki Le havre. El cine que viene promete y allí estaré para contarlo.

Trailer de The artist

Por una vez y sin que sirva de precedente, os voy a recomendar que vayáis a ver una de las películas que se han estrenado hoy viernes en España. Se trata de The artist, una cinta que pude ver en el festival de Sitges que es un homenaje al cine y que se nos presenta con el atrevido envoltorio de cine mudo. Sí, es cine mudo en el año 2011, pero no os asustéis, pues es una película blanca, divertida y brutalmente optimista, ideal para los tiempos que corren. Uno de los pocos cincos sobre cinco que he puesto este año. No os la perdáis.

Mi película de la semana: Arthur Christmas: Operación regalo

Mi película de la semana

Tras varios años sin largometraje y tras unirse a Sony Pictures y desvincularse del contrato que le unía a Dreamworks, la británica compañía Aardman, responsable de títulos tan celebrados como los de Wallace y Gromit (los cortos y el largo) o Chicken run vuelve a la carga con una película de animación generada por ordenador titulada Arthur Christmas: Operación regalo. La primera reflexión pues, nos lleva a pensar porque han dejado la técnica de animación stop-motion con plastelina que era la marca de la casa y que la diferenciaba del resto de compañías que hacen animación y la rodeaba de encanto. No tengo la respuesta pero supongo que el tema de rentabilidad debe estar muy presente, ya que para realizar aquellas películas debían de pasar muchos más años que para realizar una por ordenador. Está ya casi terminado y con próxima fecha de estreno su próximo film, Piratas, también por ordenador y pese a que se habla de otra entrega de Wallace y Gromit con plastelina, no he podido encontrar datos que lo confirmen.

Enfrentarse a Arthur Christmas: Operación regalo pensando que es una película Aardman y sin ver sus muñequitos de plastelina de entrada sorprende y entristece un poco. Sin embargo la película no está nada mal, sobretodo en su primera mitad. Con una animación correcta (sin llegar para nada a la sublimidad de Pixar) y un sentido del humor marca de la casa, la película nos narra una típica película navideña...pero no tan típica, ya que la familia de los Santa Claus que nos presenta no deja de ser una familia en parte desestructurada y sobretodo llena de envidias y egoísmo. La película explica como se lo monta Santa Claus para llegar a todos los hogares en una sola noche. En estos primeros minutos la película está llena de inventiva e imaginación y sorprende por su ritmo y su originalidad. Terminada la entrega, un regalo se ha quedado olvidado. Es entonces cuando la película se acerca al cine sentimental navideño, aunque intercalado con fragmentos de profunda mala leche que le dan un toque de distinción.

Esta segunda parte tiene fragmentos realmente muy, muy buenos (el de África es genial) pero tiende un poco a repetirse, dando la sensación de que quizás la historia no daba para la hora y media estándard y la han tenido que alargar para alcanzar dicha duración. Quizás una duración de poco más de una hora hubiese jugado a su favor. Así pues, la película se disfruta sin más, pero una vez terminada se olvida y se mezcla con el grueso de películas de animación de otras compañías, cosa que no pasaba cuando la compañía realizaba sus películas de plastelina. Digamos que se introduce en la animación por ordenador en la que visualmente no aporta nada y sí que está por encima de la mayoría de guiones de películas de animación americanas de este año pero a los ojos del nostálgico resulta insuficiente.

Arthur Christmas: Operación regalo es una buena película de animación con un guión que en parte nos ofrece una película navideña y en parte nos la desestructura por dentro con dosis de humor cínico muy reivindicable. Animada con corrección pero sin aportar gran cosa, se disfrutará por niños y adultos y se olvidará en su conjunto, aunque dos o tres escenas quedarán en nuestra memoria como parte de la antología de la animación de este principio de siglo. Recomendable sí, brillante solo a trozos, imprescindible para nada. Una buena opción, sobretodo si vais al cine con niños.

Otras películas que he visto

                              
Pues vi dos de los estrenos de hoy en el festival de Sitges de este año. Attack the block es una comedia de ciencia ficción inglesa que ganó varios premios en el festival, incluido el del público y que pese a no estar nada mal a mí me parece algo sobrevalorada. Se trata, como decía de una película que mezcla comedia gamberra y salvaje, quizás con un poco de crítica social, aunque de forma justita y ciencia ficción. Unos adolescentes delincuentes de barrio y de poca monta que controlan una pequeña zona deberán hacer frente a unos enemigos inesperados, unos extraterrestres dentudos y hambrientos que pretenden acabar con ellos y quizás con la raza humana. Chistes de trazo grueso, acción, gore y un muy buen ritmo para una película gamberra y divertida, con cierta buena realización, pero que tampoco ofrece (ni creo pretende) nada más que un rato entretenido para los que comulguen con el cine más gamberro y delirante.

                      
En otra linea muy distinta está la española Open 24 horas, una película minimalista y parsimoniosa sobre la vida cotidiana de un vigilante de seguridad y su familia. El chico está cargado de frustraciones y su vida es tan aburrida como poco estimulante. La película, con un blanco y negro neutro, prueba de introducirnos con sus repeticiones y su ritmo en el tedio del protagonista y nos enseña de forma fría las pequeñas humillaciones que sufre. No es que la idea esté mal, pero es un tipo de película que ya se ha realizado otras muchas veces con anterioridad y que no aporta nada nuevo y además tiende a aburrir. Yo estoy dispuesto a comulgar con un  tipo de cine pequeño, algo experimental e incluso tedioso si me sorprende y me aporta algo, pero Open 24 horas, que tampoco está del todo mal copia y recuerda demasiado a películas como Henry, retrato de un asesino, Las horas del día de Jaime Rosales o incluso Batalla en el cielo de Reygadas. Al final, insuficiente.

Resto de estrenos del viernes 9 de diciembre

Pues esta semana casi hago pleno sin querer, pues solo se han estrenado cuatro películas. La cuarta es la producción francesa La fuente de las mujeres del director de El concierto Radu Mihaileanu que pese estar en Cannes a concurso ha recibido una unánime crítica negativa alegando que trata el problema de las mujeres menospreciadas en el Islam con una parábola tan bienintencionada como insuficiente y maniquea. Si alguno de vosotros la ha visto, ya dirá.

Para la semana que viene recuperaré como "Mi película de la semana" un largometraje que pude ver en Sitges, The artist, una película deliciosa que recomiendo a todos aquellos que amen el cine y que va a dar mucho de que hablar en los Oscar de este año. Id a verla, de verdad. Aunque la semana que viene intentaré ampliar un poco la crítica, podéis leer lo que dije de ella en Sitges aquí, a ver si os animáis. Adios, artistas.