viernes, 30 de septiembre de 2011

Películas imprescindibles Festival Sitges 2011

Pues podría poner algunas otras que se han caído de la lista para no alargarla en exceso, pero estas son mis 25 películas imprescindibles para la edición del Festival de Sitges de este año. Seguro que hay más y que depende mucho de cada uno, pero he querido confeccionar una lista fiel a mis gustos eclécticos para demostrar que en Sitges hay cabida para todos los públicos y sensibilidades. Separaremos la películas por distintas categorías. Empecemos.


Cine español

Empezando por la película de ciencia ficción inaugural Eva, el surtido de cine español es mucho y diverso. Yo incluyo también en esta lista dos películas tan esperadas como Intruders de Fresnadillo y Mientras duermes de Balagueró, pero hay muchas más que merecen la pena en la programación.





Terror y paranoia

Mucho cine de terror, como debe ser en un festival como éste y mucho cine que demuestra la paranoia de los tiempos locos que vivimos. En algunas de las películas que vemos a continuación ambos conceptos se funden. En otras predomina uno por encima del otro. En esta categoría incluyo The divide de Xavier Gens, que hace años sorprendió con la imprescindible Frontières; Livide, una de terror de los autores de A l'interieur; Red State o el salto de Kevin Smith al terror del fundamentalismo religioso; Contagion, la infección del mundo según Soderbergh; Twixt, o el regreso de Coppola al terror y la paranoia sin coartadas; The woman o la nueva película de Lucky McKee que pretende recobrar el pulso que perdió tras la espléndida May y Le petit poucet, la mirada perversa de un cuento infantil por parte de Marina de Van, directora de la espléndida Ne te retourne pas.






Cine de animación

De entre los varios títulos de animación que llenan el festival vamos a destacar dos. La cinta japonesa A letter to Momo, de trazo sencillo y sutil y la francesa Les contes de la nuit,  de trazo artístico y expresionista.





Fantástico oriental

El cine fantástico que viene de Asia juega en otra liga, no sé si mejor o peor, pero sin duda distinta. Sitges está lleno de cine asiático, entre las propuestas fantásticas destacan: Guilty of romance o la penúltima y como siempre hiperbólica y excesiva visión del cine del enfant terrible Sion Sono; Hara-kiri el nuevo Takashi Miike en plan clásico realizando un remake de un chambara de los 60; The yellow sea, el nuevo thriller coreano del año, elegante y brutal; Kotoko (del que no he encontado cartel) o la nueva película de un director tan personal y radical como Shinya Tsukamoto y Night Fishing, el mediometraje del clásico moderno Park Chan-wook rodado con un iphone.





Para público que no gusta del terror

Hay muchas películas para un público no amante del cine de género, ya que Sitges es muy amplio. Para muestra estas tres obras imprescindibles de verdad. Drive y The artist, dos de las sensaciones del pásado Cannes homenajes al cine de acción de los 70 y al cine mudo respectivamente y Poulex aux prunes, una mezcla de cine en imagen real y animación de los autores de la imprescindible Persépolis, basada en otro cómic de su autora.





Cine de autor para gourmets

Sitges hace años que viene programando un cine de autor radical, rompedor,  que algunos amamos y muchos odian. Cine que aspira a reinventar el lenguaje. Cine de autores consagrados entre una minoría cinéfila. Voy a destacar cinco propuestas. Obviamente Melancholia, la incursión en el fantástico del genio Lars von Trier; The turin horse, la última película (y parece ser que de forma definitiva) del húngaro Béla Tarr, un cine solo apto para una inmensa minoría; The day he arrives, del coreano Hong Sang-soo, un cine tan personal y sencillo como reconocido por la crítica más intelectual; Hanezu, el nuevo film de la mística japonesa Naomi Kawase, una cineasta que adoro y Arirang, el documental de Kim Ki-duk sobre sí mismo y su creación, imprescindible para completistas del coreano.



Repito que me dejo muchas películas en el tintero en un año en que la programación es muy excitante. Luego las películas se pisan y uno termina por ver solo parte de lo deseado. Luego surgen las sorpresas y los murmullos que descubren películas durante el festival que no conocías. Pero de momento, estas quizás las 25  más esperadas por mí. A partir del jueves estaré allí y a partir del viernes haré una crónica diaria. Si estáis cerca, pasad por Sitges, el ambiente es inmejorable y su festival es de primera.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Mi película de la semana: No habrá paz para los malvados

Mi película de la semana: No habrá paz para los malvados




Las últimas dos películas de Enrique Urbizu rodadas en los años 2002 y 2003 le habían hecho dar un salto a nivel comercial y sobretodo crítico muy importante respecto a su filmografía anterior. En ambas películas su actor principal era José Coronado que repite en No habrá paz para los malvados formando  una especie de asociación artística que proporciona resultados brillantes a ambos. Yo detesto La caja 507, un thriller con la corrupción inmobiliaria de fondo del que recuerdo su falta de credibilidad y a un Antonio Resines lanzando ridículas frases lapidarias. Sin embargo La vida mancha, hasta ahora su última película, era un drama efectivo y duro que me cautivó. En principio No habrá paz para los malvados se acerca más, genéricamente hablando, a La caja 507 ya que mezcla thriller con cine negro consiguiendo una rareza dentro de las películas que se realizan en este país. Pero No habrá paz pra los malvados, pese a ciertos tics un poco molestos, supera con una diferencia abismal al thriller predecesor de Urbizu y termina por ser una película no solo recomendable sino francamente excelente.

José Coronado es un policía que ha caído en desgracia debido a algunos sucesos que se dejan entrever durante el film pero que jamás se explican y que a su preocupante alcoholismo se une su falta de perspectiva para diferenciar el biel del mal. Una mala noche se mete en problemas muy serios que durante el resto de la película, intentará solucionar a su manera. No habrá paz para los malvados nos muestra a un José Coronado deambulante que va atando cabos y siguiendo pistas que nosotros, con esa información fragmentada debemos ir atando al mismo tiempo. Ese estilo narrativo lleno de elipsis y dificultades, tan habitual del cine negro, es uno de los mayores aciertos del film. Uno debe entrar en su juego y en parte tratar de comprender, pero también en parte dejarse llevar porque al final tampoco importa tanto haber captado la trama en su más absoluta totalidad. La trama de Coronado repartiendo su justicia se mezcla con otra paralela que lleva a cabo la juez que investiga el caso y que aunque sirve para que avance la narración es menos fascinante que la parte en que sale Coronado.

Más allá de la fragmentación de la trama a la que aludíamos, la película funciona por su sequedad, su violencia existencial, los temas latentes que nunca se tratan pero que están ahí y que demuestran una precisa economía de lenguaje (la escena en que la juez habla con su hijo, de un minuto, dice todo lo que tiene que decir de un tipo de sociedad en que conciliar vida laboral y familiar es más que difícil y que quizás otros directores necesitarían de una película entera para explicar) un ritmo preciso y ejemplar que nunca decae y claro, la interpretación de José Coronado. Dejado, violento, alcohólico, patético, poseedor, a su modo de ver, de una justicia divina más allá de normas y conciencias, tan duro como frágil, tan fascinante como repulsivo, tan lúcido como ido, Coronado compone una actuación memorable, sin duda la mejor de su carrera y hace que la película suba muchos enteros. El resto del reparto está correcto sin más e incluso la juez, interpretada por la componente del grupo Delafe y las flores azules, Helena Miquel, termina por dar cierta credibilidad a un personaje que comienza interpretando de forma algo dubitativa.
En contra de la película se puede hablar de alguno de los tics que tanto me habían molestado de Urbizu en otros films como alguna frase lapidaria un poco fuera de tono y contexto que hace perder credibilidad a lo narrado (aunque nada que ver con La caja 507), esa especie de obsesión en querer mezclar todo en una trama (policías corruptos, prostitución, tráfico de drogas, mafias colombianas, terrorismo islámico) que pese al acierto del guión tiende al exceso y al caos y claro, una cierta ausencia de originalidad en una película que de alguna manera ya hemos visto otras veces, aunque quizás jamás en España y tan bien hecha.

No habrá paz para los malvados es una de las mejores películas españolas del año, un film violento, seco, brutal, asfixiante y con ritmo preciso. Un auténtico canto a la desesperanza que termina con un fundido en negro y el título sobreimpresionado: "no habra paz para los malvados". Ojalá no la haya.


Otras películas que he visto

                           
Con la reciente polémica de su máximo galardón en el Festival de San Sebastián se estrena en nuestras salas Los pasos dobles, de uno de los directores españoles más aclamados por una cierta crítica "intelectual" como es Isaki Lacuesta. La premisa de la película es apasionante, partiendo de un personaje real, mercenario, artista y pintor que anduvo por Mali y cuya leyenda dice que pintó un búnker y lo dejó enterrado en la arena para que lo descubriera el hombre del futuro llamado François Augiéras y de otro pintor real Miquel Barceló, que pasa largas temporadas en su taller de Mali, la película pretende narrar la historia que explicará el pueblo de Mali en el futuro cuando la tradición de cuentos orales haya mezclado a ambos artistas y los haya convertido en uno y legendario. Después de tan apasionante y teórico punto de partida, la más aboluta vacuidad. Con ínfulas de trascender a través de la cotidianeidad a partir de escenas ridículas y caprichosas, la película se desmorona y se fragmenta hasta llenar de desinterés absoluto su historia. Nada brilla más allá del hermoso paisaje, las frases filosóficas y pretenciosas, encajadas con calzador y prepotencia producen más lástima e indignación que risa, los actores no profesionales deambulan, el guión no es que deje espacios para que el espectador lo complete, es que el espectador lo tiene que llenar de principio a fin porque es una absoluta estupidez que al director se le escapa de las manos por su endiosamiento intelectual. No basta con una buena idea y con artistas de la talla de Barceló para salvar el ridículo. No soy sospechosos de no comulgar con el cine contemplativo o con el cine experimental, pero éste debe dar algo a cambio. Destruír el cine para no construir nada no sirve. Esta película no es para inteligentes, sino para gente con ansias de inteligencia, y las ansias son muy malas compañeras. Lacuesta, que anteriormente había hecho películas notables, no es Erice, ni Guerín, ni Jordà y debería jugar en su liga y asentar su talento (que lo tiene) antes de jugar a ser el director supremo que no es y que lo convierte en soberbio, pedante y totalmente fallido.


Resto de estrenos del viernes 23 de septiembre del 2011

             


Parece interesante la película de animación infantil francesa Kerity, la casa de los cuentos, con un argumento que recuerda a La historia interminable y no llama mucho la atención  ningún otro de los cuatro estrenos. Éstos son:
Con derecho a roce, una comedia romántica con Mila Kunis y Justin Timberlake, la francesa Las oficinas de Dios, mezcla de documental y ficción en la que cinco mujeres se convierten en apoyo y guía para los jóvenes que acuden a un centro de planificación familiar, la cinta infantil vasca Los castigadores, que da un miedo que ni os cuento y la animación mexicana Otra película de huevos y pollos, que no se le queda muy atrás.

La semana próxima la penúltima vencedora de Venecia que por fin se estrena, Somewhere de Sofia Coppola.  

viernes, 23 de septiembre de 2011

Programación de Sitges 2011 completa

Pues ya tenemos completa la programación del festival de Sitges que se inicia el jueves 6. Como ya habíamos ido confirmando gracias a diversas fuentes películas muy interesantes que aún no estaban confirmadas oficialmente, poco podemos añadir a este post. Es la hora de que cada uno se mire la programación en busca de perlas escondidas. Cuando haya hecho yo el repaso completo ya haré un post final de recomendaciones. Mientras tanto os remito a la web del festival: http://sitgesfilmfestival.com/ y sí que os avanzo una de las noticias que se han sabido hoy. El festival clausarará con la precuela de "The Thing" el gran clásico y peliculón de Carpenter. Esperemos que al menos le llegue a la suela de los zapatos. Este es el trailer.


Empieza la cuenta atrás. Como sabréis, en este blog amamos el Festival de Sitges y haremos crónicas diarias una vez empiece. Estad atentos los interesados a próximos posts.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Mi película de la semana: El árbol de la vida

Mi película de la semana: El árbol de la vida

Tenía mucho interés por ver la última película de Terrence Malick El árbol de la vida  y saber qué sensación me causaría, ya que las opiniones que había ido leyendo hasta ahora habían sido de lo más diversas, desde el absoluto desprecio a la adoración total, pasando por diversos términos medios. Pues bien, en esos términos medios se encuentra mi valoración, como podréis deducir por esas tres estrellas que encabezan mi crítica (que en algún momento me planteé en engrosar a cuatro, pero jamás en reducir a dos).
Terrence Malick es uno de esos directores que debido a su corta filmografía (5 películas en 38 años) y a su obsesión por escapar del foco mediático se ha ido convirtiendo en un director de culto, intrigante, cercano a la leyenda. Todo ello unido a su perfeccionismo enfermizo hace que se le suela comparar con Stanley Kubrick, que en cualquier caso, no solo es una comparación odiosa como dice el dicho sino claramente desigual. La película que hoy nos ocupa El árbol de la vida ha sido comparada por algunos (Ángel Sala, director del Festival de Sitges a la cabeza) con 2001, una odisea en el espacio. Quizás la película se pueda comparar a la odisea kubrickiana en su pretenciosidad, pero para nada en sus resultados.

Malick empieza la película con la noticia, en forma de carta, que recibe una madre de la muerte de su hijo. Tras ver el desconsuelo que tal noticia causa en madre y padre, el film se va hacia atrás y nos muestra la infancia del niño fallecido junto con sus hermanos y sus padres en la América de los años 50. La historia del crecimiento de estos niños, de su nacimiento, sus juegos, sus frustraciones, su rebeldía y su relación con sus padres (Brad Pitt y Jessica Chastain) está explicado a partir de fragmentos, de un montaje que tiende a la dispersión y que es un rasgo autoral en Malick. Toda esta parte en que se nos muestra, a trazos, el crecimiento de los chavales tiene algunos momentos de absoluta sublimidad pero una sensación global que me lleva al hastío y en ciertos momentos a la indiferencia. A ello contribuye sin duda el estilo, en exceso preciosista y el tono muy místico del realizador que termina por saturar. Las imágenes son hermosas (como se puede comprobar solo viendo el trailer), pero lo son todas, absolutamente todas, y ello a veces no solo logra el efecto contrario al pretendido, pues ante tanta belleza uno se satura, sino que además termina por parecer el único fin para realizar dicha película.

Si vemos el cine anterior de Malick, en la brillante Días de cielo había hermosísimas imágenes, pero integradas en una historia más convencional y que lejos de saturar, daban un sello muy personal a la película. Recuerdo una escena de La delgada linea roja (y hablo de memoria de cuando se estrenó en el cine) en que un soldado, antes de morir ve un rayo de sol filtrándose entre las hojas de un árbol. Una tenía esa sensación de belleza que el soldado capta antes de morir y su pena por dejar una vida llena de una poesía, que quizás hasta entonces no había sabido valorar. En El árbol de la vida decenas y decenas de escenas nos muestran los rayos del sol filtrándose por los más diversos lugares, y la repetición hace que se pierda la efectividad, la magia. A este estilo artificioso y preciosista se une un excesivo uso del ralentí, cansino, y una cámara flotante, suave y sigilosa que da al global de la película un tono místico, a mi parecer, demasiado empalagoso.

Pese a ello, podría llegar a la conclusión de que el estilo místico está justificado, pues la película es muy religiosa y básicamente se plantea la existencia de Dios y del paraíso. En este contexto hay dos insertos muy discutibles. En primer lugar un muy hermoso intermedio de la creación del universo y del origen de la vida en nuestro planeta, tan hermosos como injustificables dentro del contexto del film. En segundo lugar un apéndice en que vemos el Paraíso tan tópico e inocente que me resulta ridículo y pueril.
Este estilo místico que hemos analizado unido a estos dos insertos que pretenden abracarlo TODO, dan cuenta de la pretenciosidad con que Malick aborda el proyecto, una pretenciosidad que no sabe manejar y que se le escapa de las manos. Malick, quizás juega a ser Kubrick, pero Kubrick es un genio y Malick no. Ahí reside el problema.

Pese a toda esta valoración global que me sitúa la película dentro del grupo de films fallidos, en lo particular tiene importantes aciertos. Para empezar la fascinación que producen algunas de sus imágenes, (que en global me agoten no quiere decir que en algunos momentos no me sienta fascinado por su innegable belleza) incluidas las del origen del universo, acompañadas (como en otras secuencias) de una espléndida y subyugante música, (si Mr. Lombreeze lee este post y ha visto la película seguro puede adoctrinarnos sobre la misma) y sobretodo, algunos momentos en que la historia de los adolescentes se llena de verdad, de emoción, de matices. Hay algunas buenas escenas que muestran como pocas veces he visto en el cine el verdadero interior de estos chicos, (quizás la fragmentanción sea la única forma de mostrar su universo) y un par o tres escenas sublimes (la del chaval reconociendo con pesar ante Brad Pitt que se parece más a él que a su madre, me emociona tanto que me conmociona) que casi me hacen obviar los elementos fallidos y dar una estrella más a la película, al fin y al cabo, a veces de las películas perdura una escena o un momento por encima de la globalidad en nuestra memoria y adquiere en el recuerdo un estatus que jamás tuvo durante su visionado, pero hubiese sido faltar a la verdad de lo que sentí durante gran parte de la película: un cierto desapego con aquello que se me estaba contando, cierta indiferencia y a veces, incluso cierto tedio.

Quiero destacar también entre los aciertos el trío actoral (lo de Sean Penn sería otra cosa, ya que sale poco y parece interpretar su propia caricatura) empezando por la madre, Jessica Chastain, que pese a tener un personaje poco dado a los matices sabe impregnarlo de dulzura. El chico protagonista, un gran acierto de casting, interpretado por Hunter McCracken y que nos muestra una expresión siempre recelosa, muchas veces cercana al odio visceral pero en otros muchos casos de una fragilidad absoluta, y sobretodo quiero destacar el papel de Brad Pitt, que con un personaje tan complejo como podría serlo cualquiera de nosotros, sabe llenarlo de innumerables matices a partir de una admirable austeridad. Brad Pitt está espléndido y logra emocionar más con un gesto casi imperceptible que Malick con toda su supuesta artillería.
¿Se debe ver esta película? Por supuesto. En un momento en que el cine está adocenado y lleno de tópicos y de cálculos comerciales, ver una película de alguien que desprende su ego por encima de todo lo establecido merece la pena. Aunque en gran parte, fracase en su intento de obra global.


Otros estrenos que he visto

                            
Pues como ya avanzaba la semana pasada también tenía la intención de ver Arriety y el mundo de los diminutos, y así lo he hecho. La película pertenece al estudio japonés Ghibli, ya en sí toda una garantía de calidad. Pero además en este caso el guión es de Hayao Miyazaki que a parte ha supervisado el proyecto y se nota, pues aunque la dirección corre a cargo del novel Hiromasa Yonebayashi,  el diseño y facciones de los personajes, la forma mágica y minimalista de encarar el proyecto y diferentes momentos de la película nos remiten con claridad al cine del maestro nipón. Hayao Miyazaki (al que no voy a comparar hoy con nadie para no volver a levantar ampollas, aunque me quedo un poco con las ganas) es uno de los mejores directores de la historia del cine. Da igual si es de los 10 mejores, de los 50 o de los 100, pero es de los mejores. Cualquiera de sus películas es soberbia y algunas (como Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro) son obras maestras entre lo mejor (o lo mejor) del cine de animación de todos los tiempos. Algunas películas de Miyazaki tienden a la imaginación desbordante (la citada El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke) y otras nos regalan una sencillez y sutileza poética con la que construye historias de una magia indefinible, (como Mi vecino Totoro, Ponyo en el acantilado o Nicky, la aprendiz de bruja). La película que nos ocupa hoy Arriety y el mundo de los diminutos que insisto no dirige Miyazaki, aunque lo parece, se inscribiría en la segunda vertiente, es decir la de las películas sencillas. El guión y la trama es casi minimalista y habla de una familia de diminutos ocultos en una casa y descubiertos por un niño enfermo recién llegado a la misma. No ocurren demasiadas cosas, pero toda la sencillez del guión está impregnada de una magia difícil de lograr y que sólo consiguen las películas en estado de gracia. El trazo de la animación es sencillo,  casi transparente (como la historia que cuenta) pero cargado de detalles asombrosos, cuidados, con vida propia. El guión no decae nunca, y la hora y media que dura el film se ve embobado, invadido por la magia de la película. Arriety y el mundo de los diminutos es un canto a la vida, a la amistad y a la tolerancia. Arriety y el mundo de los diminutos, cargada de pretendida sencillez, bordea la obra maestra.


Resto de estrenos del viernes 16 de septiembre


                                                     
Pues parece también interesante Los amos del Brooklyn, la última película policíaca de Antoine Fuqua, que hace una década logró un éxito comercial y de crítica con una película que a mí no me gustó titulada Training Day y por el que Denzel Washington ganó uno de los Oscars más absurdos que recuerdo en los últimos años (con permiso de la Bullock, que merecería una categoría a parte). También pueden tener cierto interés el thriller psicológico colombiano La cara oculta, interpretado por los españoles Quim Gutiérrez y Clara Lago y la película de acción francesa con producción de Luc Besson Colombiana, aunque en este caso la crítica la ha dejado bastante mal. La comedia americana de la semana Como acabar con tu jefe, interpretada por pesos pesados como Jennifer Aniston, Kevin Spacey o Collin Farrell parece ser, por críticas que he leído, que es apreciable. Finalmente también se han estrenado los dos documentales de rigor, ambos españoles y curiosos a priori: Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Río sobre un grupo de rock salvaje instalado en Cornellá desde tiempos de la transicíón y Historias de Dhallywood, sobre el cine que se hace  en Dhaka, capital de Bangladesh, país limítrofe con la India y por tanto cercano a la industria de Bollywood.

Pues por esta semana ya está bien. La próxima dudaba entre dos películas españolas para elegir como película de la semana : No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu de quien adoré La vida mancha y detesté La caja 507 o Los pasos dobles del siempre interesante y radical Isaki Lacuesta. Finalmente los chicos de Después de 1984, que están cubriendo estos días el festival de San Sebastián me han influído en mi decisión con sus críticas (que suelen coincidir bastante con las mías) y me inclino por el film de Urbizu. Ya os contaré. Gracias de nuevo por la atención. Abrazos a todos.

Premio bloguero


Estos días circula por la red esta especie de premio medio amistoso y medio solidario entre blogs, para apoyarnos y darnos a conocer. Aunque en principio no pensaba seguir la cadena, al final me ha sabido mal ser tan insolidario y he decidido cumplir con mi teórica obligación al conseguir el premio. En principio, conseguir el premio de otro blog te obliga a:

-Anunciarlo en una entrada de tu blog.

-Premiar a otros 10 blogs amigos y avisarles.

-Poner un enlace al blog que te ha concedido el premio.

-Compartir una frase y explicar por qué te gusta.

En realidad, no solo no quiero ni pretendo obligar a los blogs que premie a seguir con ésto, sino que os voy a sugerir que si no es que os apetece mucho, no hagáis ni caso. Y si os apetece pues aquí arriba están las cuatro obligaciones.
En mi caso, la primera ya está: lo he anunciado en le blog. La segunda lo dejo para lo último y aviso que pienso premiar a 10 blogs que admiro, lejos de amiguismos y chorradas (y no pienso avisarles, si lo ven en menos de 24 horas, que es lo que tardaré en colgar el post de "El arbol de la vida" bien y si no, pues también). La tercera la inicio a continuación, aunque es faena multiplicada por 5, pues han sido 5 blogs los que me han concedido el premio, lo que agradezco con sinceridad pues más allá de todo, demuestra que alguien lee lo que haces y también, en algunos casos denota un cierto cariño. El cuarto punto de la frase, es que es un poco estúpido y paso. Me tomo este post como una forma de reivindicar algunos blogs y de agredecer a los que me han reivindicado. Me permito la libertad de enrollarme un poco en la entrega de premios.

Me han otorgado el premio:

- Daniel, de Cine Puro, un fantástico blog con unas críticas muy trabajadas que si no fuese porque él me ha premiado a mí, premiaría sin dudar.

- Outsider, de Cine con alma, un blog entrañable y sencillo de animación, muy poco pretencioso y que como reza su título está hecho, de verdad, con alma.

- @ngel, de @ngel...el octavo cinéfilo, un blog de criticas más que interesantes con un pie en el fantástico al que solo puedo reprochar menos actividad de la que yo desearía, pues leerle siempre es un placer.

- Cinecito i Cinexina, de Cinealopareja, un blog recién llegado de crítica cinematográfica sin demasiadas pretensiones (dicho como virtud) que ha empezado con mucha ilusión y al que conviene seguir la pista.

- Mònica, de Cinema en cartells, un curioso e interesantísimo blog que habla de cine y del diseño de los carteles de las películas que comenta, resultando por ello muy original. Y el comentario de los carteles es de nivel.


Pues bien, estos son los 10 blogs que quiero premiar.

- Después de 1984, un blog escrito por BCNDays y Alan Smithee, de críticas muy interesantes (y cercanas en general a mis gustos de cine), recomendable a los cinéfilos de Barcelona (ya que algunas de sus noticias son muy locales) y a los cinéfilos en general por la calidad de sus posts. Ahora están acreditados en el Festival de San Sebastián haciendo un espléndido y muy completo post diario, así que es un buen momento para descubrirlos y leerlos.

- Cine Latino, un blog esencialmente de noticias de cine latino (muy activo, con muchísimas noticias) que además suele cubrir de forma espléndida y muy generosa festivales tanto de Barcelona y alrededores como de otros lugares de España e incluso de sudámerica. Su máximo responsable es Daniel Gálvez Casas "Pappoe" aunque también colabora en el blog John Prskalo (Edgar Morton).

- Asia cine, el blog hermano de cine latino. También con numerosas noticias, en este caso de cine asiático y con la misma interesante cobertura de festivales relacionados con cine asiático. En este caso su máximo responsable es John Prskalo (Edgar Morton) y quien colabora es Daniel Gálvez Casas "Pappoe".

- El antepenúltimo mohicano, un blog de Emilio Luna con brillantes críticas, seguimiento de lo que ocurre en los festivales más importantes del mundo y la opinión de la crítica concentrada, concursos, programas de radio, avances de trailers y mucha calidad y asiduidad.

- No es un blog habitual, un brillante blog de espléndida crítica cinematográfica y de recomendaciones musicales que escribe Giancarlo Verástegui desde Génova y que es una referencia para los que pretendemos hacer buenas críticas. Creo que ya lo habían premiado por ahí, pero no puedo evitar mencionarlo.

- Classics de cinema, otro blog ya premiado que incluyo por su enorme calidad y por estar escrito en catalán (que es mi idioma, al igual que el castellano, por mucho que algunos pareczcan empeñados en hacerlo desaparecer del mapa o bien por radicalismo o bien por absoluta estupidez y analfabetismo). Ricard escribe críticas de muy diversas magnitudes pero todas ellas de mucha calidad y además hace espléndidos y muy trabajados monográficos.

- De gusanos y lombrices, un blog escrito por Mr. Lombreeze con contenidos muy melómanos y que habla de cine y actualidad con escritura ágil, llena de personalidad, culta y sobretodo políticamente muy incorrecta. Capaz de generar debates y polémicas de largo recorrido, Mr. Lombreeze es un tío necesario en un mundo bloguero en que como norma, todo el mundo tiende a la exquisita corrección. Sin embargo, como el mismo dice, la mayoría de sus posts están lejos de la polémica y, digo yo, cerca de la élite cultural.

- Viajes por la sala oscura, un blog escrito por V, amante de las causas perdidas, de reivindicar lo olvidado y de cargar contra lo presuntamente bien establecido. De pluma docta y barroca, V nos deleita con su saber y con su fuerte personalidad y su nítida opinión. Un blog en el que, estés o no de acuerdo con sus opiniones, terminas por aprender algo.

- Fabiobook, en este caso el blog de un amigo, que no es sobre cine. Fabio es uno de esos genios en la sombra (una categoría que abunda más de lo que todos desearíamos) que se dedica al diseño y al reciclaje. De ello va su blog, donde podemos pasearnos por sus espléndidos trabajos y admirar su genialidad.

- U-topía, para terminar. Un blog de Laura Uve que tampoco es sobre cine, aunque pueda hablar de cine ocasionalmente. Un blog cajón de sastre donde predomina la literatura, pero también la música y la pintura y los sentimientos y las vivencias personales. Un blog delicioso donde a menudo, encontramos destellos de verdad, de poesía, de placeres.