tag:blogger.com,1999:blog-57684813846445823032024-03-06T06:32:23.868+01:00LOST HIGHWAY BLOGDavid Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.comBlogger464125tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-72418509302142334472020-03-26T19:27:00.002+01:002020-03-26T19:27:22.555+01:00El mundo Dolan: Matthias & Maxime<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzi-h0gdA9bxII0xx-XKsb6gJiknVTUNpUWpyfD_FMbEFTUW7lgldLJ-7tfub72leUY8GS85hPGVTrqKpOI56gxOkiWQbCUXeVfDNZo8ojR7xhKOH2_8mlqz_91XfFK-0xHK0KWH2PqFo/s1600/matthias_et_maxime-388986503-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="672" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzi-h0gdA9bxII0xx-XKsb6gJiknVTUNpUWpyfD_FMbEFTUW7lgldLJ-7tfub72leUY8GS85hPGVTrqKpOI56gxOkiWQbCUXeVfDNZo8ojR7xhKOH2_8mlqz_91XfFK-0xHK0KWH2PqFo/s320/matthias_et_maxime-388986503-large.jpg" width="224" /></a></div>
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La pudimos ver hace nada en el <a href="https://americanafilmfest.com/">Festival Americana de Barcelona</a>, unos días antes de que el mundo se parara, como en una de esas película de catástrofes que nos hemos hartado de consumir. La vida, en dos semanas, se ha escondido entre nuestras cuatro paredes. Balcones aparte. Y la cultura la estamos consumiendo de forma digital. Ya era la tendencia, sí. Pero ahora por causas mayores. E innegociables. <a href="https://www.filmin.es/">Filmin</a> se apunta al carro de las exclusivas de estos días y una vez más vuelve a reivindicarse, a luchar contra los gigantes que todos conocemos (y consumimos), como mejor sabe, acercándonos al mejor cine de autor. Por ello, <i>Matthias & Maxime</i>, la nueva película de Xavier Dolan, se estrenará en exclusiva en esta plataforma. Pero si la queréis ver aprovechad porque estará por un tiempo muy limitado. Exactamente 48 horas, entre el viernes 27 de marzo a las 20:00h y hasta el domingo 29, a la misma hora. ¿El precio? Pues 5'95 euros. Y a verla toda la familia.</div>
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<i>Matthias & Maxime</i> es el séptimo largometraje de ese canadiense, natural del Quebec, que hace años se presenta en los festivales con la etiqueta de "enfant terrible". Y la verdad es que Dolan, a sus 30 años, pese a su juventud, cada vez es menos "enfant" y quizás lo de "terrible" ya le empieza a quedar grande.</div>
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Pero vayamos por partes. Porque hace 10 años Dolan si era "enfant". Y estrenó su primera película <i>Yo maté a mi madre</i>. Y la escribió y la interpretó. Y ya estaban algunos de sus tics, como una relación enfermiza con la madre y la furia, la histeria. Esa que se mantiene hasta el día de hoy y que tanto divide al espectador. No se enteró entonces mucha gente de su existencia. Pero la Quincena de Realizadores de Cannes ya la mimó. <i>Los amores imaginarios</i> escaló en Cannes, ganando el premio a mejor película en Un Certain Regard. Ahora Dolan sí que empezaba a ser "vox populi" entre el sector más cinéfilo. De nuevo dirigía, guionizaba y actuaba. ¿La temática? Un triángulo amoroso con la homosexualidad y la estética artificiosa y colorista como marcas de estilo. Y la importancia de la música. Se lo comparó a Almodóvar. La histeria, la homosexualidad, la música y la estética. Sus rasgos inconfundibles. Los que arrastra hasta ahora. Tenía 20 años. </div>
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Pero lo mejor todavía estaba por llegar. En <i>Laurence Anyways</i>, un afectado melodrama de amor y amistad entre una transexual y la mujer que fue su novia, su estilo se radicaliza, su estética colorista se acerca al videoclip y su guión humanista emociona. No aparecía él como actor (lo que en mi opinión es un acierto) y estaba enorme Suzanne Clément, que ganó el premio a la mejor actriz, de nuevo en Un Certain regard. De estética algo más contenida y con algunos toques diferenciales, <i>Tom à la ferme</i> pasó algo más desapercibida. Estaba la homosexualidad y la madre. Y él de protagonista principal, pero para algunos fue un paso atrás en la obra del director quebequés. Entonces llegó <i>Mommy</i>, la madurez que todos vaticinaban que terminaría por llegar en alguien tan joven. Melodrama de adolescente problemático con esa ampliación de la pantalla tan memorable por parte del protagonista cuando su mundo parece emerger. Una maravilla que cosechó críticas enormes y numerosos premios, entre ellos el Premio del Jurado en su Cannes. Pero entonces, como suele pasar, Dolan continúa su carrera con dos largometrajes que pasan por taquillas y festivales sin pena ni gloria: en primer lugar <i>Solo el fin del mundo</i>, aunque Cannes sí le da un premio gordo, con un Vincent Cassel al borde de la histeria y finalmente <i>The Death & Life of John F. Donovan</i>, ignorada incluso por el festival francés pese a su espectacular reparto con Natalie Portman, Thandie Newton, Susan Sarandon y Kathy Bate, acompañadas por un principal como Kit Harington, aprovechando el cénit de su fama gracias a <i>Juego de Tronos</i>. </div>
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<span id="goog_1846274843"></span><span id="goog_1846274844"></span>Y ahora, 10 años después de <i>Yo maté a mi madre</i> tenemos <i>Matthias & Maxime</i>, con un Dolan de 30 años que busca recuperar el reconocimiento que nunca perdió, pero que se ha visto ligeramente atenuado en los últimos años. En parte por sus películas y en parte porque toca. Ya sabemos como funcionan las parábolas en esto de la fama, el prestigio y la crítica. </div>
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En su nueva película Dolan vuelve una vez más a sus temas recurrentes, aunque con un estilo más depurado y menos pop. Algo que ya venía haciendo en su último cine. Un poco como en su momento hizo uno de sus referentes, Pedro Almodóvar. Se desnuda de gran parte de su imaginario visual y se centra en una historia de amor y amistad que busca conmover al espectador. Pero más allá de este estilo más neutro tenemos todos sus tics. En primer lugar Xavier Dolan vuelve a primera línea protagónica. Y ya me perdonaréis pero es que a mí el Dolan actor no me termina de convencer. Su partenaire Gabriel D'Almeida Freitas, demuestra mucho mayor (y mejor) registro. La madre agobiante tiene un peso importante en la trama. Pero todo parece una copia un poco caduca de esa relación que ya vimos en su ópera prima hace ya 10 años. Y a la histeria de la madre hay que sumar esa histeria de diálogos pisándose unos a otros, que sobre todo ya disfrutamos o sufrimos en <i>Solo el fin del mundo</i>. Es marca de estilo. Para bien o para mal. Y cada uno se situara en un lado, el de los fascinados a agobiados, según sus gustos. La homosexualidad es el tema clave del relato. En este caso más si cabe porque las historias de amor lo son, sean del perfil que sean, y etiquetarlas por orientaciones me parece un ejercicio algo anticuado. Pero es que aquí la negación de la homosexualidad por parte de uno de los dos protagonistas será el tema central. Los agobios, las consecuencias. El deseo reprimido. La amistad rota. En esos momentos íntimos es cuando la cinta de Dolan brilla más. Mención aparte de sus momentos musicales. Con una selección musical excelente y con el típico momento en que sus protagonistas rompen a cantar y todo sube, la adrenalina, la emoción, la pasión. Porque el celuloide se carga de vida. Allí Dolan siempre brilla. Y en esta película no es menos. El resto, en mi opinión, muy irregular. Con algunos momentos que desgastan, en que no puedes evitar la sensación de dejà vú y otros en que el talento de este "enfant terrible", cada vez menos enfant y cada vez menos terrible, todavía permanece.</div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-11770927664649179982020-03-17T15:12:00.000+01:002020-03-25T17:54:24.914+01:00Cine de terror mudo (1895-1929): 12 propuestas<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_nrgWQvvEW6VI2LT7XdBwuDHP-fvWCmkR2UH1BolX1MU5cA4omB8nIzcGYQus7a8Lm_b_AVrYxFOlGiBDxPwCkfcdcji5-1l7fOXFMZY11nKIz7jKrjLBfC0UxOlEh4wRz6c3uQoWbc/s1600/cine-mudo-de-terrorpptx-roberto-jorge-saller-1-638.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX_nrgWQvvEW6VI2LT7XdBwuDHP-fvWCmkR2UH1BolX1MU5cA4omB8nIzcGYQus7a8Lm_b_AVrYxFOlGiBDxPwCkfcdcji5-1l7fOXFMZY11nKIz7jKrjLBfC0UxOlEh4wRz6c3uQoWbc/s1600/cine-mudo-de-terrorpptx-roberto-jorge-saller-1-638.jpg" width="400" /></a></div>
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El propósito de hoy es hablar de cine de terror pretérito, es decir, de aquel rodado entre los orígenes del cine y el 1929, que podríamos englobar poco más o menos dentro de la etapa muda del cine. </div>
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Buscando listados por internet de esta época me he dado cuenta de que los mismos brillan por su ausencia. Los años 30 son otra cosa y ya podemos encontrar varios blogs y revistas digitales que le dedican apartados al cine de terror de estos años. Pero el terror mudo está muy poco tratado por estas lares y mi intención es, con un personal top-12, aportar mi pequeño granito de arena para llenar este hueco.</div>
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Lo primero que caber decir es que salvo contadísimas excepciones, el género de terror en los primeros años del cinematógrafo es un género que probablemente no se concibe como tal y que por lo tanto, visto desde los ojos viciados de hoy día, a veces cuesta delimitarlo. Además de nuestra perdida de la inocencia las fronteras genéricas en estos primeros films son muy tenues y se suele mezclar ciertos aspectos terroríficos con otros que nos acercan al drama o incluso a la comedia. A la hora de elaborar esta lista me he basado en mi absoluta subjetividad y he descartado películas que me cuesta ver como cintas de terror incluyendo otras que quizás os cueste ver a vosotros, pero como toda lista es opinable y solo pretende ser un primer paso para que quien quiera profundizar más en el cine de terror de estos años.</div>
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Cabe decir que en estos primeros años se suele considerar que el expresionismo alemán contiene algunas de las características que luego desembocarían en el cine de terror que conocemos. En algunos casos incluiré cintas expresionistas por parecerme cercanas a este terror citado y en otros (<b>Fausto </b>y todas sus versiones y variantes, <b>El Golem</b>, <b>Waxwords</b>, etc...) no lo haré pues me cuesta ver en ellas más allá de ciertas estéticas una relación demasiado directa con el terror. También he obviado algunas otras películas porque no me gustan (caso de <b>Las manos de Orlac</b>, por ejemplo) o porque pese a sus títulos no tienen ningún elemento que yo pueda considerar que las acerca al género de terror (como <b>Genuine: A tale of vampire</b> o <b>Los ojos de la momia</b>, así como los títulos de Méliès o Segundo de Chomón) Pero conste que cada uno lo verá a su manera. Sin más, mi top-12 de cine de terror desde los orígenes del cine hasta 1929 en orden ascendente. Espero continuar algún día con estas listas.<br />
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12- <b>Frankenstein</b> (1910) de J. Searle Dawley</div>
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<b>Breve apunte:</b> Varios cortos mudos, la mayoría de Mèliés o Segundo de Chomón incluyen personajes cercanos al terror pero su tratamiento es más bien cómico. Sin embargo, este <b>Frankenstein</b> de uno de los discípulos de Edison sí tiene la intención de inquietar y es sin duda una muestra de lo que podemos considerar el cine de terror más pretérito. La muy libre y muy breve adaptación de la obra de Mary Shelley contiene un monstruo y algunas escenas, como la de su aparición, que debieron resultar inquietantes para la época.</div>
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<b>Lo mejor:</b> El deseo de inquietar, las apariciones del monstruo.</div>
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<b>Lo peor:</b> Que hoy pueda provocar más risa que miedo y sin duda, ese final tan de la época que visto ahora da vergüenza ajena.<br />
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<br />
Podéis ver la película completa en Youtube con subtítulos en español.<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/woG__xti8Dg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/woG__xti8Dg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/woG__xti8Dg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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11- <b>L'inferno</b> (1911) de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan</div>
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<b>Breve apunte:</b> Es cierto que este <b>Infierno</b> basado muy libremente en la Divina Comedia y con un pie en el surrealismo está muy alejado de lo que hoy día podríamos considerar una cinta de terror pero las trabajadas secuencias del infierno no pretenden otra cosa que provocar pavor en el espectador. Pavor al infierno. Y quizás para una persona creyente de la época nada más terrorífico que esta aproximación a visualizar por primera vez en cine lo que hasta entonces había imaginado y solo había sido mostrado o descrito por otras disciplinas artísticas.</div>
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<b>Lo mejor:</b> Varias secuencias muy inquietantes y curradas para la época, como la de los cuerpos enterrados de los que solo vemos la cabeza.</div>
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<b>Lo peor:</b> Sus decorados, obviamente hoy son de cartón piedra y se ve más como curiosidad que otra cosa. </div>
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Se puede ver en Youtube con intertítulos en inglés y calidad justita. Está editada en dvd y también se puede descargar por la red fácilmente con subtítulos en español.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oP-wgPyawsQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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10- <b>La chute de la maison Usher (La caída de la casa Usher)</b> (1928) de Jean Epstein</div>
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<b>Breve apunte:</b> La adaptación del famosos cuento de Edgar Allan Poe (hay un cortometraje anterior absolutamente surrealista y muy alejado del terror) prueba de emular algunos de los rasgos góticos, decadentes pero poéticos del relato. Al relato le cuesta arrancar y funcionar en el arte narrativo del cine porque en sí las imágenes tampoco logran llenar la pantalla. Pero es un buen intento y tiene un gran momento de aparición bastante terrorífico.</div>
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<b>Lo mejor:</b> El citado momento fantasmal y el ambiente gótico en general</div>
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<b>Lo peor:</b> Complicada de adaptar en imágenes, la película se resiente y en algunos fragmentos resulta tediosa. </div>
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En este caso está por Youtube con subtítulos en francés. Pero como la anterior es fácilmente descargable por la red y hay subtítulos en español.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Liu38jOpNiA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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9-<b>The penalty (El hombre sin piernas)</b> (1920) de Wallace Worsley<br />
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<b>Breve apunte:</b> Drama, cine de gangsters e historia de amor se unen en esta cinta en que el terror viene dado por la inquietante interpretación de Lon Chaney buscando venganza y por esa brutal representación del tullido. Multigenérica y amena solo se pierde en ciertas incongruencias de guión pero se disfruta mucho. Se puede considerar de terror muy por la tangente hoy en día. Pero ubicados a inicios de los 20 seguro que lo era. Mantiene cierto rollo inquietante.<br />
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<b>Lo mejor:</b> Lon Chaney, brutal y la sorprendente verosimilitud de su estado sin piernas<br />
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<b>Lo peor:</b> El guión a veces se lía en exceso. Y la moralina final, claro.</div>
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Os dejo uyna excelente versión en HD del Youtube, con intertítulos en inglés, pero vamos, muy fáciles incluso para los que no dominamos mucho. Y si no ya sabéis, la bendita red...<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SmKI38q8ya8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQ62B1mYMszee9oymwtH07S-ngBg89XWcXPWP7cVxd1Xp4Jaoo5MrUUajyswsyYOLvMrBcItJU7SbpdOgsmANAqN27skmS6YN_3vXfNwNR0avfpeARsOKNo7rzXoLQIQ4y2unN_1tgeA/s1600/Garras_humanas-334967942-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQ62B1mYMszee9oymwtH07S-ngBg89XWcXPWP7cVxd1Xp4Jaoo5MrUUajyswsyYOLvMrBcItJU7SbpdOgsmANAqN27skmS6YN_3vXfNwNR0avfpeARsOKNo7rzXoLQIQ4y2unN_1tgeA/s1600/Garras_humanas-334967942-large.jpg" width="256" /></a></div>
8- <b>Garras humanas (The unknown) </b>(1927) de Tod Browning<br />
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<b>Breve apunte:</b> Tod Browning, que sería el director de cine de terror más importante en los años 30 junto a James Whale, realiza con <b>The Unknown</b> su primera gran película (la anterior, la mítica y desaparecida <b>London after midnight</b> no podemos valorarla). Más que terror se trata de un cuento muy cruel, una historia de amor y dolor terrible en el entorno del circo donde de nuevo, el punto inquietante lo pone un siempre terrorífico (y en este caso tierno) Lon Chaney.<br />
<br />
<b>Lo mejor:</b> Sin duda las caras de Lon Chaney, un auténtico recital. Pero también esa escena de cuchillos dejando en ropa interior a una sexy Joan Crawford en una secuencia muy atrevida o la tensión que se logra en esa escena final con los caballos. Mención aparte los enormes escenarios de la nefasta operación a la que se va someter nuestro protagonista.<br />
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<b>Lo peor:</b> Un final repentino con moraleja. Que sabe a poco.<br />
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En este caso no la he localizado para visionarla online, pero la podéis encontrar sin problemas por la red, subtítulos incluidos. Os dejo un excepcional fragmento, para que veáis lo que hace el bueno de Lon Chaney con su rostro...<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/nXX8_yNrvXo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/nXX8_yNrvXo&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/nXX8_yNrvXo&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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7- <b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y la bestia)</b> (1920) de JohnS. Robertson<br />
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<b>Breve apunte:</b> Prematura versión del tan aprovechado por el cine relato del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Una historia de poder, de amor y pasión pero también que deja al descubierto los instintos más primitivos del hombre. Sin llegar a los niveles de atrevimiento de su posterior versión en los 30 la película ya plantea sin deamasiado pudor esa creciente ansia sexual del protagonista que termina por perderle.<br />
<br />
<b>Lo mejor:</b> Este atrevimiento a incluir componentes sexuales en la trama. La actuación de John Barrymore. Esa transformación que hoy vemos tan arcaica pero que está cargada de encanto.<br />
<br />
<b>Lo peor:</b> Es muy irregular y no puede prescindir de la moralina tan habitual en aquella época. Tiene minutos muertos.</div>
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La podemos ver en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/dr-jekyll-y-mr-hyde">https://www.filmin.es/pelicula/dr-jekyll-y-mr-hyde</a><br />
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Os dejo la transformación...<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P0DK1dl8eRc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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6- <b>Suspense</b> (1913) de Phillips Smalley, Lois Weber<br />
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<b>Breve apunte:</b> Muy sorprendente este cortometraje de apenas 10 minutos co-dirigido por una mujer por varios motivos. En primer lugar por sus planos arriesgados y vanguardistas (pantalla partida en 3, retrovisor, ladrón visto desde arriba...). En segundo lugar por mostrar una situación terrorífica que después se mostrará en cintas de terror hacia la saciedad: la mujer que se queda sola en casa y es amenazada por alguien que logra colarse dentro. Es obvio que la intención de la película se aleja del terror como lo conocemos hoy en día, pero es más aproximada al género que muchas de las así consideradas con posterioridad. Y muy desconocida. Descubrirla.<br />
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<b>Lo mejor:</b> Sus planos experimentales, arriesgados, vanguardistas y a veces imposibles que la acercan al onirismo.<br />
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<b>Lo peor:</b> Su inocencia. </div>
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Aquí no hay más texto que una breve carta en inglés. No os la perdáis.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iy-apScA5mY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVmnT310sRjJKpotdZC9XXQnsVBAbcFrEkR7TyMimEY7WdihVbV523N5Z4Th1eZdDelsikHPWYRFM_cSes9ZWJtKJebPc3s2Vn2Nf_kXXeI0DJE_Fj3tpvdj2gN_TspjNtBnBg1-27Cw/s1600/El_legado_tenebroso-334820474-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVmnT310sRjJKpotdZC9XXQnsVBAbcFrEkR7TyMimEY7WdihVbV523N5Z4Th1eZdDelsikHPWYRFM_cSes9ZWJtKJebPc3s2Vn2Nf_kXXeI0DJE_Fj3tpvdj2gN_TspjNtBnBg1-27Cw/s400/El_legado_tenebroso-334820474-large.jpg" width="286" /></a></div>
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5-<b>The cat and the canary (El legado tenebroso)</b> (1927) de Paul Leni</div>
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<b>Breve apunte:</b> Una historia en donde se juntan mansiones encantadas, fantasmas, locos fugados del manicomio y un testamento que puede hacer de cualquiera de sus posibles receptores un potencial asesino es sin duda digno de figurar en un lugar de honor en esta lista debido a la vigencia de los muchos temas que trata y por lo que intuyo ha influenciado a posteriores películas que se han ido influenciando respectivamente hasta nuestros días.</div>
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<b>Lo mejor:</b> Sin duda esa casa encantada con múltiples escondrijos y esa mano terrorífica atacando a sus ocupantes.</div>
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<b>Lo peor:</b> El conjunto respira mucha irregularidad y a veces parece no saber muy bien a dónde ir. Además hoy en día su previsibilidad es obvia. </div>
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La podéis encontrar en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/el-legado-tenebroso">https://www.filmin.es/pelicula/el-legado-tenebroso</a> .<br />
Os dejo una secuencia.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wxFJDuPxGLE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3Zcmf1U68E09mCWKOCtuhjutzfMCQWum113SB8Zab6QooI6XzPdQwL5cOKfkKho8V6sqkwhDICD6veMwnv9t9ZuOh8B14z-00WVQUZXaGFRFBWANIAj5kFTUsyZaD-K2yFgUr1nED6Y/s1600/H_xan_La_brujer_a_a_trav_s_de_los_tiempos-135859165-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3Zcmf1U68E09mCWKOCtuhjutzfMCQWum113SB8Zab6QooI6XzPdQwL5cOKfkKho8V6sqkwhDICD6veMwnv9t9ZuOh8B14z-00WVQUZXaGFRFBWANIAj5kFTUsyZaD-K2yFgUr1nED6Y/s1600/H_xan_La_brujer_a_a_trav_s_de_los_tiempos-135859165-large.jpg" width="283" /></a></div>
4- <b>Häxan: la brujería a través de los tiempos</b> (1922) de Benjamin Christensen<br />
<br />
<b>Breve apunte:</b> Para todos aquellos que penséis que esos híbridos entre documental y ficción tan de moda hoy en día son un fenómeno reciente echar una mirada a esta cinta danesa de hace 92 años. De rotunda modernidad, mezcla documental didáctico con documental ficcionado y nos habla de la "brujería" y de sus consecuencias en distintas épocas. Tampoco faltan culto a demonios, iglesia, locuras y patologías varias, instrumentos de tortura incluidos. Una extraordinaria rareza.<br />
<br />
<b>Lo mejor: </b>Su plasmación del imaginario telúrico con demonios y brujas usando sobreimpresiones, animaciones y extraordinario maquillaje.Los episodios 3 y 4, estremecedores, donde vemos el modo de actuar de la Inquisición y que nos tememos se parecía mucho a lo mostrado.<br />
<br />
<b>Lo peor:</b> Pierde bastante interés en sus últimos capítulos<br />
<br />
Se puede ver en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/haxan">https://www.filmin.es/pelicula/haxan</a><br />
Os dejo el trailer.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qYTv7mIBfdY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNN-2XmNchS9g0GjRbY5YzFS6o_sGZUmbkmzVJJLOpN77pqibzoC6qAxOfDJMKbqyY0zv1bc_bLjXmh1pr8gTvfjN6ThdYeCqcbSH5vIVxdcL5cp-VudyMD8i74DpihsqzH0tE04EwXU/s1600/El_fantasma_de_la_opera-249061815-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNN-2XmNchS9g0GjRbY5YzFS6o_sGZUmbkmzVJJLOpN77pqibzoC6qAxOfDJMKbqyY0zv1bc_bLjXmh1pr8gTvfjN6ThdYeCqcbSH5vIVxdcL5cp-VudyMD8i74DpihsqzH0tE04EwXU/s1600/El_fantasma_de_la_opera-249061815-large.jpg" width="277" /></a></div>
3- <b>The phantom of the opera (El fantasma de la ópera)</b> (1925) de Rupert Julian <br />
<br />
<b>Breve apunte:</b> La primera versión que conocemos del famoso fantasma tiene muchos aciertos y quizás es una de las primeras películas que podemos considerar de terror puro de la historia del cine. Un loco deformado que secuestra a una chica a las catacumbas de la ópera y que quiere forzarla a que le ame y un final que seguro después influenció a Frankenstein años después.<br />
<br />
<b>Lo mejor</b>: Esas trampillas, pasadizos secretos, cristales con un mundo detrás que llenan las catacumbas de la ópera. El juego de luces y sombras de la película y por supuesto, una vez más, el omnipresente y magnífico Lon Chaney. El momento en que se descubre su cara...<br />
<br />
<b>Lo peor:</b> Cierto exceso amoroso melodramático, muy de aquella época, así como también el típico humor de contrapunto que hoy en día casi nunca resulta. </div>
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También esta en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/el-fantasma-de-la-opera-1925">https://www.filmin.es/pelicula/el-fantasma-de-la-opera-1925</a><br />
Os dejo la escena en que se le ve a cara a Lon Chaney...<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sa3bHKWZoJg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-tBz8Excvh6uDkI4zkgCXtAt6WoZMKNIhkGtY1Tibc6q2yl_k6MoQMfbi6xaBJC0Dqj9vHIfvTt3QTQuxTcKhPZ_QK1kA-vL-9CoxZC-Fy1avciQwWUT1hKu7Y023kJBkIubeqVGR74/s1600/El_gabinete_del_doctor_Caligari-311549286-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-tBz8Excvh6uDkI4zkgCXtAt6WoZMKNIhkGtY1Tibc6q2yl_k6MoQMfbi6xaBJC0Dqj9vHIfvTt3QTQuxTcKhPZ_QK1kA-vL-9CoxZC-Fy1avciQwWUT1hKu7Y023kJBkIubeqVGR74/s1600/El_gabinete_del_doctor_Caligari-311549286-large.jpg" width="272" /></a></div>
2- <b>El gabinete del doctor Caligari</b> (1920) de Robert Wiene<br />
<br />
<b>Breve apunte:</b> La más radical muestra de ese movimiento que empezaría a conocerse como expresionismo alemán, <b>El gabinete del doctor Caligari </b>es una película única que más allá de su estética se adelanta a su tiempo componiendo una historia en la que el plano real y el de la locura se solapan y se retroalimentan. Su influencia seguirá hasta nuestros días con muchísimo cine incluido Lynch o <b>Shutter Island</b> de Scorsese.<br />
<br />
<b>Lo mejor:</b> Sus escenarios cartón piedra alucinógenos e irreales, el onirismo de la feria, el fascinante manicomio lleno de locos y obviamente el secuestro por los tejados<br />
<br />
<b>Lo peor:</b> Muy poca cosa, pero diremos el hecho implícito del expresionismo, con sus exageraciones interpretativas que puedan echar a alguno para atrás o un pequeño bajón climático en el segundo tercio de la cinta.<br />
<br />
<br />
<br />
También en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/el-gabinete-del-doctor-caligari">https://www.filmin.es/pelicula/el-gabinete-del-doctor-caligari</a><br />
Os dejo un trailer.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y0A0sfxM6AE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETwgmvJ-FZwhIGnPKbaO0QzqmhL1a4Fk1Wvaw64yS6amKbwK18wZ5pCO1ahXXBnHfk4gG139Cn0x0S1Z1nzc-NlUzayAWtkp3UUWxcCxW6RACetDhu_kmFJs5tvTFyp0aZHzFn559B6o/s1600/Nosferatu-951743476-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETwgmvJ-FZwhIGnPKbaO0QzqmhL1a4Fk1Wvaw64yS6amKbwK18wZ5pCO1ahXXBnHfk4gG139Cn0x0S1Z1nzc-NlUzayAWtkp3UUWxcCxW6RACetDhu_kmFJs5tvTFyp0aZHzFn559B6o/s1600/Nosferatu-951743476-large.jpg" width="318" /></a></div>
1- <b>Nosferatu </b>(1922) de F.W.Murnau<br />
<br />
<b>Breve apunte:</b> Una de la varias obras maestras de F.W.Murnau, adaptación encubierta del <b>Drácula</b> de Bram Stoker que después le traería al director problemas por no haber comprado los derechos del libro. Obra clave del expresionismo alemán y relato fiel en esencia, sobre todo de la primera parte de la novela, la cinta de Murnau se puede considerar uno de las únicas películas de terror puro de la etapa del cine mudo.<br />
<b><br /></b>
<b>Lo mejor:</b> La terrorífica interpretación y caracterización de Max Schreck animalizando al vampiro de forma magistral. Las escenas del barco, con Nosferatu levantándose o en la cubierta. Nosferatu succionando largo rato, de forma terrorífica, el cuello de la chica. La ambientación. La vaporosidad. La irrealidad onírica. Como logra capturar la esencia del terror.<br />
<b><br /></b>
<b>Lo peor:</b> Quizás decae un poco en la primera parte del quinto acto, con el tema peste. Y ese Nosferatu andando a la luz del So, ¿es un demérito, un fallo o hay algo más? Un demérito que tiene el encanto de llenar páginas y páginas de críticas, opiniones e interpretaciones.<br />
<br />
Obviamente, también en Filmin: <a href="https://www.filmin.es/pelicula/nosferatu">https://www.filmin.es/pelicula/nosferatu</a><br />
Hay un trailer fantástico...<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZxlJxDr26mM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6nkzHyonKKaxRkPnMKfaRJj4zMFp4MP-83J7MC9jlfiB56jSRg7zbWtJyIzkCMwHQApfo7nmKuWLP001QjlYdhlpTFFr-PhlWQh-TEllsMxtxtubAq5L1sjStZHaEKA-XC04Wb3h9aS4/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6nkzHyonKKaxRkPnMKfaRJj4zMFp4MP-83J7MC9jlfiB56jSRg7zbWtJyIzkCMwHQApfo7nmKuWLP001QjlYdhlpTFFr-PhlWQh-TEllsMxtxtubAq5L1sjStZHaEKA-XC04Wb3h9aS4/s1600/descarga.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpH82odQiZzhWRjKxbANu-7dhp5uoWhTRLiwhju5wghX7XHEekaHd9n-3O0Bi38ETK1rCdsWZMYBz1eoHq8vZColohw2O3q462CulUJNfO62xN8q6uYvVPsDjNi-vlxeGTBNUUiE_Iqk/s1600/33260030jk2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpH82odQiZzhWRjKxbANu-7dhp5uoWhTRLiwhju5wghX7XHEekaHd9n-3O0Bi38ETK1rCdsWZMYBz1eoHq8vZColohw2O3q462CulUJNfO62xN8q6uYvVPsDjNi-vlxeGTBNUUiE_Iqk/s1600/33260030jk2.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhME9AAs5VF4pBxK4Wpa4nCmpB8SrIs-piwTb4EstEiDZz5YbHfiMtYicfzH6wLFYuxH7zJxU06FJ-dmww9jck0m-UmsH8n0AsPXG2UGWgl4WKrsa6m2ZOeG8vq_s-Q9QrNT2wJ94Aeajg/s1600/inferno2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhME9AAs5VF4pBxK4Wpa4nCmpB8SrIs-piwTb4EstEiDZz5YbHfiMtYicfzH6wLFYuxH7zJxU06FJ-dmww9jck0m-UmsH8n0AsPXG2UGWgl4WKrsa6m2ZOeG8vq_s-Q9QrNT2wJ94Aeajg/s1600/inferno2.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjtzYwSY5fxv54GuVcShb8A35MhAgOCESaJZR4hcardsHKe066Hdd4Ot__OvmZGq45GTmZ9pfjNhKxdG5SU4J_l8nSVW3geDYY2I4qtsbUUkscuFVI2pHshF5wGOs5X5FFCx7rNH0DEU/s1600/z277.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjtzYwSY5fxv54GuVcShb8A35MhAgOCESaJZR4hcardsHKe066Hdd4Ot__OvmZGq45GTmZ9pfjNhKxdG5SU4J_l8nSVW3geDYY2I4qtsbUUkscuFVI2pHshF5wGOs5X5FFCx7rNH0DEU/s1600/z277.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Y como bonus, si queréis ver algunas de las primeras imágenes de monstruos del cine, os dejo un vídeo compendio, con escenas de películas que van del 1896 al 1910 (excepto <b>Frankenstein </b>no hay ninguna en la lista), que vistas así y con música tienen su rollo terror pero vistas en su conjunto poquito. En cualquier caso la primera semilla del cine de terror, sin ninguna duda está en estas películas pioneras. </div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9V61pskrkXM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-46428027638498882702020-03-04T17:59:00.000+01:002020-03-25T18:01:20.812+01:00Primera sesión cinematográfica de los hermanos Lumière<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3S2Ej65OCcglBK6wRhUj0eBvjO3k5tXG88AvTJtVqn5I0poSNMYzJ5BOWqNEfIzR4P0fb-LdFDpOEX9_aDrPTeP-iM6IXu63c18mKEKnOOfYtn7hss3rTh8QhTz_SBCwia99lLgH-bQu/s1600/hermanos-lumiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3S2Ej65OCcglBK6wRhUj0eBvjO3k5tXG88AvTJtVqn5I0poSNMYzJ5BOWqNEfIzR4P0fb-LdFDpOEX9_aDrPTeP-iM6IXu63c18mKEKnOOfYtn7hss3rTh8QhTz_SBCwia99lLgH-bQu/s400/hermanos-lumiere.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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El sábado 28 de diciembre de 1895, a las seis de la tarde hora francesa, en el Salón Indien del Gran Café de París, tuvo lugar la primera proyección cinematográfica de la historia del cine. Seguro que todos vosotros habréis oído hablar de esa sesión e incluso algunos, habréis intentado ver las diez películas que componían la misma. Pero, ¿cuánto hace de ello? ¿Seguro que visteis las películas correctas? Y lo digo porque cuando yo empecé a interesarme por esto del cine leí libros en los que la primera sesión no se parecía en nada a la que hoy parece confirmada por el Instituto Lumière. En aquellos años (y no hace tanto) siempre se hablaba que la mítica película de "La llegada del tren" estuvo es esa sesión. Parece que no. También solía decirse que "El regador regado" considerada la primera ficción cinematográfica se incluyó después en el programa. Pues tampoco. Parece que ya estaba en esa primera sesión. Así que para curiosos, interesados y confundidos, vamos a repasar un poco las diez películas, todas de menos de un minuto, que se proyectaron ese mítico día.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVhIFm__OYmuWKZT1TBvNm9HYJKChVvhDC1gklR_Sfrevt855Sawb4ciU1h_N1Gcut8elA1i8KxDGUAEFoNJJteNzyeOmKlwj1bGuxPXrs-DdxDiFCS-H1K70yOEzUbBV1gzxsfxhcl0vV/s1600/cinematografo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVhIFm__OYmuWKZT1TBvNm9HYJKChVvhDC1gklR_Sfrevt855Sawb4ciU1h_N1Gcut8elA1i8KxDGUAEFoNJJteNzyeOmKlwj1bGuxPXrs-DdxDiFCS-H1K70yOEzUbBV1gzxsfxhcl0vV/s320/cinematografo.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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</div>
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<div style="text-align: justify;">
Lo que sí parece claro es que los espectadores fueron 33 (había 100 sillas preparadas que no se llenaron), que la entrada valía un franco y que los hermanos Lumière (Auguste y Louis) no estaban presentes en la sala y que de proyectar las películas se encargaba el padre de ambos. Otra cosa curiosa es que entre película y película se debía parar dos minutos para realizar el cambio de film, así que claramente, el tiempo de espera entre cinta y cinta era superior a la duración de la mismas.</div>
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<br /></div>
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<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0lz8PRa93BIV0T1XoriEU3Fte0T-ZWibq57138Jl-DeS7grmJIp4cTnJ1dfU6XTX1nZQN7JulzUpQXAZTjUZ-UVcK5iRsgi1r7QjPzGvyWu3QisfFa0P-pCRYszZPxi5wHI3LNK3djwO/s320/2144897894_70d354e704_o.jpg" width="243" /></div>
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<br /></div>
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Sé que el ejercicio es difícil, pero cerrad las luces, imaginaos en un sótano de un café de París a punto de ver unas imágenes fotográficas en movimiento que se presentan como una primicia a los espectadores presentes, como un invento, como una curiosidad. Coged el programa de arriba. Quitaos el sombrero de copa y atentos. Así empezó todo...<br />
<br />
<br />
1- <b>La sortie de l'usine Lumière a Lyon</b><br />
<b><br /></b>En realidad esta película había sido la primera en exhibirse unos meses antes de la proyección que nos ocupa. Fue el 22 de marzo de 1985 (había sido rodada tres días antes, el 19 de marzo) en la Societé d'Encouragament a l'Industrie Nac. El film nos muestra a trabajadores, principalmente mujeres, que terminado su turno de trabajo abandonan la fábrica Lumière de Lyon.<br />
Lo que quizás ya no sepáis es que de la misma escena se hicieron tres tomas fácilmente distinguibles por los carruajes que aparecen al final. La primera toma termina con un carruaje arrastrado por un caballo. La segunda con un carruaje, en este caso arrastrado por dos caballos. La tercera carece de carruaje. Como no sé cual se exhibió ese 28 de diciembre (si alguien lo sabe que lo aporte) y además así tiene más gracia, a continuación los tres cortos proyectados uno detrás del otro y después, simultáneamente. Muy curioso.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m-RryXxG7wE" width="420"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d5CuvsECs6Y" width="560"></iframe><br />
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<br />
2- <b>La voltige</b><br />
<b><br /></b>Rodado en Rhone-Alpes (Lyon) por Louis Lumière, la película nos muestra los intentos de un hombre para subirse a un caballo. En realidad ya tiene una finalidad cómica y cierto tono del posterior género slapstick, aunque en realidad se nos vende como escena cotidiana. ¿Estaremos ante el primer mockumentary de la historia? Y nosotros que nos creíamos tan modernos...<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RI0ubuBlzp0" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
3- <b>La Pêche aux poissons rouges</b><br />
<b><br /></b>Otra escena rodada por Louis Lumière también en la región de Lyon de Rhone- Alpes. En este caso se trata de una escena cotidiana sin más de una niña intentando coger el pez de una pecera.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/znsf_q_7A54" width="420"></iframe><br />
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<br />
4- <b>Le Débarquement du Congrès de Photografie à Lyon</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta escena de desembarco, también fue exhibida a sus protagonistas de forma privada la misma tarde a la filmación y por ta<span style="font-family: inherit;">nto, antes de la primera proyección pública del cinematógrafo. Los protagonistas son miembros del congreso d</span>e fotografía que tuvo lugar en Neuville-sur-Saone y el último en aparecer con un trípode y una cámara es el conocido astrónomo <span style="text-align: left;">Pierre Jules César </span><span style="text-align: left;">Janssen </span> que junto con Norman Lockyer descubrió y dio nombre al elemento del helio.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eL0ZtVu6bwQ" width="420"></iframe></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: inherit;">5-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>Les Forgerons</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Atención porque ahora nos podríamos encontrar ante el primer remake de la historia del cine, concretamente de <a href="http://youtu.be/5qZa-RLtCU0">Blacksmith scene</a>, rodado dos años antes por Edison con el Kinetoscopio, que como muchos sabéis es considerado por muchos el auténtico inventor del cine, aunque perdió la guerra de patentes. Que la tecnología de hoy nos permita comparar es un lujo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ROw6_C96M28" width="420"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: inherit;">6-</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b>L'Arroseur arrosé</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El jardinero de verdad de Louis Lumière, François Clerc es el jardinero que aparece en el film. El nombre del chico es Benoît Duval que en realidad era una aprendiz que trabajaba de carpintero en la fábrica Lumière.</div>
<div style="text-align: justify;">
La película se considera la primera comedia y también la primera ficción cinematográfica. Un clasicazo.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gF8WV4CF6zE" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
7- <b>Le repàs</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Se trata de una escena anecdótica y aparentemente espontánea. Louis Lumière filma a su hermano mientras desayuna, con su mujer y su hijo, en el jardín de su casa.</div>
<div style="text-align: left;">
El padre es Auguste Lumiere. La niña es su hija, Andree Lumière y la mujer es Marguerite Lumière.</div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, la puesta en escena fue cuidadosamente preparada, pues al ser irremediablemente un plano general fijo debe quedar englobado todo aquello que se va a mostrar, además pretende ofrecer una cierta profundidad de campo a través de la puerta y la vegetación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DcKOdfpHJpM" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
8- <b>Le Saut a la couverture </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otra película con peripecia que además está interpretada por el mismo actor que la anterior <strong>La voltige</strong>, así que de alguna manera podría tratarse del primer actor especialista (aunque algo cutre) de la historia del cine. Como en <strong>La voltige</strong> el elemento cómico que pretende producir el film es obvio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0ad25mMO7F8" width="420"></iframe></div>
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<br /></div>
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<br />
9- <b>La Place des Cordeliers à Lyon</b></div>
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<b><br /></b></div>
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Para terminar la sesión dos escenas cotidianas de verdad. Esta primera con la cámara situada como dice el título en la Plaza Cordeliers de Lyon. </div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FV20uJ-2MQ8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10- <b>La mer</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Y esta segunda, una escena del mar con cuatro hombres zambulléndose en la misma.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pTTVY005C-w" width="420"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego vendría todo...</div>
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<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-24144024261220809502018-12-31T16:37:00.001+01:002018-12-31T16:37:27.944+01:00Las mejores películas estrenadas en cines durante el 2018Después de unos años en que mi top anual estaba ausente por estas lares, me ha apetecido terminar este 2018 con mi top-20 de películas estrenadas comercialmente en salas durante este año. Un poquito de todo y algunas maravillas. Porque pese a todo, el cine y el show deben continuar...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi28wNyYEtieQAmIJBztYcxiboSm1wtceV0Qyn-dJx7EtxtBstxs9ygj9-NIpOYcAbEeaWOgrGLSWJq0-taXu1wFc0xax_pE_ngTp85zio3ygb-47mYqQGK6_1oWHKFhzceovqIbR-TSqw/s1600/bohemian_rhapsody-748186150-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="808" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi28wNyYEtieQAmIJBztYcxiboSm1wtceV0Qyn-dJx7EtxtBstxs9ygj9-NIpOYcAbEeaWOgrGLSWJq0-taXu1wFc0xax_pE_ngTp85zio3ygb-47mYqQGK6_1oWHKFhzceovqIbR-TSqw/s200/bohemian_rhapsody-748186150-large.jpg" width="134" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
20- BOHEMIAN RHAPSODY (Bohemian Rhapsody), 2018</div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Bryan Singer</div>
<div style="text-align: justify;">
País: Reino Unido</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Biopic sobre Freedy Mercury y su banda, Queen, rodeado de polémica desde el momento en que despidieron a Bryan Singer de la dirección. Con críticas nefastas antes de su estreno y excelentes justo después, la película se ha convertido en uno de os fenómenos de masas de este año. Es cierto que Mercury es inimitable pero Rami Malek está fantástico. Es verdad que inventan demasiado y que no hacía falta. Pero ver la composición del Bohemian Rhapsody o la actuación del Live Aid bien vale su visionado. </div>
<br />
<br />
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19- UN LUGAR TRANQUILO (A Quiet Place), 2018<br />
Director: John Krakinski<br />
País: EEUU<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Terror, thriller, drama y distopía apocalíptica. Una mezcla que hizo de <i>Un lugar tranquilo</i> una de las sorpresas del año dentro del género fantástico. Con enorme éxito en taquilla y muy buenas críticas, la historia de una familia condenada al eterno silencio poseía algunos de los momentos más tensos de este 2018. Y el final era ejemplar. Parece ser que habrá segunda parte. Y a mí me parece que es una película que no debiera...pero ya sabemos que la taquilla manda. Veremos lo que sale.</div>
<br />
<br />
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18- LOS HAMBRIENTOS (Les affamés), 2017<br />
Director: Robin Aubert<br />
País: Canadá<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y seguimos con el terror, en este caso de zombis.<i> Les affamés</i> consigue, en especial a partir de su fotografía, parajes, encuadres y ritmo pausado, volver a hacer de un subgénero tan manido y explotado una cinta inquietante. Su primera mitad es oro. Luego cae en algunos de los tópicos del género, pero aguanta el tipo. Y el final deja un muy buen sabor de boca. No apta para amantes de ritmos endiablados, la cinta canadiense posee alguna secuencia que queda grabada en nuestra retina. Pura atmósfera.</div>
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17- MOST BEAUTIFUL ISLAND (Most Beuatiful Island), 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
Directora: Ana Asensio</div>
<div style="text-align: justify;">
País: EEUU</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La madrileña Ana Asensio sorprendió a principios de este año con un estimulante estreno que no debió pasar de tapadillo. Con un inicio muy indie americano sobre una sin papeles en busca de empleo, la cinta muta a thriller muy inquietante, muy sensual, cercano al espíritu de series como <i>La dimensión desconocida</i> o <i>Alfred Hitchcock presenta</i>. Asensio dirige, escribe y actúa. Y lleva el manejo de la tensión de maravilla. Una ópera prima muy inquietante de una directora a la que habrá que seguir.</div>
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<div style="text-align: justify;">
16- SIN AMOR (LOVELESS) (Nelyubov), 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Andrey Zvyagintsev</div>
<div style="text-align: justify;">
País: Rusia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una pareja en crisis debe afrontar la desaparición de su hijo. Pero obviamente, el director Andrey Zvyagintsev (<i>Leviatán</i>, <i>Elena</i>, <i>El regreso</i>), no nos va a ofrecer un thriller al uso, sino una brutal disección del egoísmo y la estupidez humana, en parajes tan fríos como las propias relaciones personales de sus protagonistas. Sin compasión por ninguno de ellos, <i>Sin amor</i> resulta cruda, antipática y muy contundente. Con un final tremendo, de los que da que pensar. Otra joya de uno de los directores más en forma de la actualidad.<br />
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<div style="text-align: justify;">
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15- UN SOL INTERIOR (Un beau soleil interieur), 2017</div>
<div style="text-align: justify;">
Directora: Claire Denis</div>
<div style="text-align: justify;">
País: Francia</div>
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<br /></div>
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Claire Denis nos brinda esta fragmentada historia de una mujer madura que todavía busca infructuosamente el amor verdadero. Juliette Binoche compone un personaje lleno de dudas, de dilemas morales, de fragilidades, con una sensualidad hiriente que a veces se mezcla con un patetismo devastador. Como siempre, la directora francesa no nos lo pondrá nada fácil, pero los que consigan entrar en la psicología de esta mujer no la olvidarán fácilmente.<br />
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14-CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu'à la garde), 2017<br />
Director: Xavier Legrand<br />
País: Francia<br />
<br />
Sorprendente e incómoda ópera prima, una película de la que es mejor no explicar mucho, ya que sorprende y mantiene la duda sobre sus personajes e intenciones. Drama que muta a thriller y casi a cine de terror cotidiano, nos explica la historia de un matrimonio que quieren la custodia de su hijo. Ella acusa al padre de violento, él a la madre de mentirosa. El hijo, víctima de la situación, en medio. Dura, sin concesiones y con interpretaciones brillantes. Muy tensa. Una primera película de altura.<br />
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13-LAZZARO FELIZ (Lazzaro felice), 2018<br />
Directora: Alice Rohrwacher<br />
País: Italia<br />
<br />
La directora Alice Rohrwacher, que ya sorprendió en el 2014 con su película <i>El país de las maravillas</i>, depura su estilo y arrasa este año con <i>Lazzaro feliz</i>, una parábola sobre la bondad humana sobreviviendo en un mundo cruel e interesado. Con un ritmo pausado y escenas de un naturalismo conmovedor trufado con dosis de realismo mágico, <i>Lazzaro feliz</i> ha ganado importantísimos premios este año, entre ellos el de mejor guión en el Festival de Cannes.<br />
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12- THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project), 2017<br />
Director: Sean Baker<br />
País: EEUU<br />
<br />
Sean Baker es uno de los directores de cine indie americano más en forma en la actualidad, títulos como <i>Starlet</i> y <i>Tangerine</i> le habían dado fama entre el sector más cinéfilo. <i>The Florida Project</i> es su salto al gran público, con una historia muy fiel a su estilo. Colorista y vital dentro del drama que encierra, con esa frescura de sus personajes que casi nos parece improvisación, tan tierna como dura, reflejo de una sociedad de segunda, la que no alcanzó el sueño americano pero que vive, intensamente, como puede, como le dejan.<br />
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11- LUCKY (Lucky), 2017<br />
Director: John Carroll Lynch<br />
País: EEUU<br />
<br />
<i>Lucky</i> va mucho más allá de su trama o de su dirección. <i>Lucky</i> es una despedida, la de Harry Dean Stanton. Actor mítico, con multitud de papeles secundarios y que ha trabajado a la orden de directores inmensos, en <i>Lucky</i> confunde su personaje con su vida y nos enseña su día a día, sus relaciones personales (con amigos como David Lynch en un pequeño y delirante papel) y su temor ante la inminente muerte. Tierna, triste, vital, pequeñita, enorme: como su actor. Un grande en su papel póstumo. Imposible no caer rendido.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrVtAZtnCJWGDG_dJOJFs2vi8XpMtPKl15aLyMYzhSBKaur-xZ3KUt5fN5TmfdCMeI6hos6nwl6xE5QtKMIY3Gjr8FCAoBDjqYvCHJBvEzg78XFHiP6NTDci6-d0Jl8DYcS0bNsZKR7bQ/s1600/first_reformed-829619303-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrVtAZtnCJWGDG_dJOJFs2vi8XpMtPKl15aLyMYzhSBKaur-xZ3KUt5fN5TmfdCMeI6hos6nwl6xE5QtKMIY3Gjr8FCAoBDjqYvCHJBvEzg78XFHiP6NTDci6-d0Jl8DYcS0bNsZKR7bQ/s200/first_reformed-829619303-large.jpg" width="133" /></a></div>
10- EL REVERENDO (First Reformed), 2017<br />
Director: Paul Schrader<br />
País: EEUU<br />
<br />
Tras unos años con un rumbo errático, Paul Scharder vuelve a ofrecernos un personaje atormentado digno de su talento. Ethan Hawke es un reverendo que perdió a su hijo en Irak, se siente responsable y culpable y vive intentando atenuar su dolor con su fe. Pero sus más bajos temores aflorarán de forma violenta al conocer a una pareja activista radical. El amor y el dolor se confundirán entonces en su vida, con final incierto. Intensidad, locura, redención, violencia, religión. El cóctel de Schrader. El que domina.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajZuBxpXRfFfi6bjOmg2kMuHaU5K4U63cKhiYtItifK_yKnssarb6_B0VAqm2ISt7Ex5WHaqM-FBWMz9JLvLmmpDyVWF8RDoHQmYBrz5ZZ5XuKhhL9xUwricPfN5t4_sva4HH53X0O70/s1600/thelma-458654722-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="533" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajZuBxpXRfFfi6bjOmg2kMuHaU5K4U63cKhiYtItifK_yKnssarb6_B0VAqm2ISt7Ex5WHaqM-FBWMz9JLvLmmpDyVWF8RDoHQmYBrz5ZZ5XuKhhL9xUwricPfN5t4_sva4HH53X0O70/s200/thelma-458654722-large.jpg" width="140" /></a></div>
9- THELMA (Thelma), 2017<br />
Director: Joachim Trier<br />
País: Noruega<br />
<br />
<i>Thelma</i> es una de esas películas con tintes fantásticos y ritmo lento que basa sus méritos en una malsana ambientación atmosférica. Nos habla de una adolescente con poderes y mucha represión que empieza a sentir el despertar sexual hacia una chica de su mismo sexo. Todo se confunde entonces en su cabeza y sus poderes se volverán peligrosos. Joachim Trier da en el clavo con esta mezcla de lesbianismo, religión y terror. Una cinta para dejarse llevar por los subconscientes, demencias y simbologías religiosas.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8jfYQcEPajvPP0-RQuZOYTTvGnSyBpv6Rui39fUY7nSqJLTNBd6pRzWD2ms9v-o1D6TxQkHoPNjLf-9g_98GyAeTmpzj8rZ5GQCJqPFeA42geuLjfCSwy_sTrbg-2CVj64MIZlaBYzcI/s1600/visages_villages-741596755-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8jfYQcEPajvPP0-RQuZOYTTvGnSyBpv6Rui39fUY7nSqJLTNBd6pRzWD2ms9v-o1D6TxQkHoPNjLf-9g_98GyAeTmpzj8rZ5GQCJqPFeA42geuLjfCSwy_sTrbg-2CVj64MIZlaBYzcI/s200/visages_villages-741596755-large.jpg" width="150" /></a></div>
8- CARAS Y LUGARES (Visages villages), 2017<br />
Directores: Agnès Varda, Jean René<br />
País: Francia<br />
<br />
Una anciana Agnès Varda se junta con el joven artista gráfico JR y ambos recorren pueblos de Francia en busca de construir una historia que se transforme en película. Él creará sus grandes murales en edificios de diferentes localidades. Ella hablará con las personas de esos lugares. Y entre ambos artistas se creará una relación de admiración, respeto y cariño muy entrañable. Una pequeña joya con algunas imágenes antológicas e incluso un malo...que no os voy a desvelar.<br />
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7- LOVING VINCENT (Loving Vincent), 2017<br />
Directores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman<br />
País: Polonia<br />
<br />
Loving Vincent es una auténtica delicia, una película de animación que es un regalo para los sentidos especialmente si eres fan de Van Gogh, ya que vas a vivir durante 80 minutos dentro de sus cuadros. Para lograrlo se pintaron al oleo 56.800 fotogramas por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. A la maravilla visual le acompaña una triste e interesante historia que indaga, en forma de thriller, en el suicidio del pintor. Maravillosa.<br />
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6- LO QUE ESCONDE SILVER LAKE (Under the Silver Lake), 2018<br />
Director: David Robert Mitchell<br />
País: EEUU<br />
<br />
Estimulante y a ratos desconcertante película del nuevo enfant terrible del cine americano, David Robert Mitchell (director de la sobrevalorada <i>It Follows</i>), <i>Under the Silver Lake</i> es una especie de búsqueda del tesoro que en su onírico deambular, mezcla Hitchcock, Paul Auster, Donnie Darko y hasta Lynch en un LA rebosante de cultura pop para hablarnos de la generación perdida de siempre. Quiere ser lo más cool hecho nunca. Y a ratos lo consigue.<br />
<br />
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5-QUIÉN TE CANTARÁ (Quién te cantará), 2018<br />
Director: Carlos Vermut<br />
País: España<br />
<br />
Tercer largometraje de Carlos Vermut y tercera vez que nos enfrentamos a su personal universo, a medio camino entre lo sensual, lo terrorífico y lo freak. Y una vez más se acompaña de unas actrices inconmensurables. Eva LLorach está sublime, y Najwa Nimri es una diosa. Y por si falta poco canta Amaral. Magnética a más no poder, <i>Quién te cantará</i> trata de identidades y verdades ocultas, de traumas que duran una vida y de renacimientos inesperados. Y con el mar, siempre vigilante, siempre amenazante...<br />
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4-HEREDITARY (Hereditary), 2018<br />
Director: Ari Aster<br />
País: EEUU<br />
<br />
En una año muy marcado por los éxitos del cine fantástico, una película de terror se lleva merecidamente un lugar en mi top-5, se trata de <i>Hereditary</i>, la ópera prima de Ari Aster que sorprendió a propios y extraños con una estimulante película de las que producen amor u odio instantáneo. Terror en estado puro, sin sustos gratuitos, que se cuece a fuego lento y que admite múltiples lecturas. El chasquido de la niña protagonista ya está en nuestras peores pesadillas. Por fin un blockbuster de terror a la altura.<br />
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3- ROMA (Roma), 2018<br />
Director: Alfonso Cuarón<br />
País: México<br />
<br />
La gran sensación cinematográfica del año, la película de trama intimista rodada como <i>Apocalypse Now</i>, la mejor película según muchos, del año, de la década, de la historia del cine. De todo se ha oído. Y la verdad es que Cuarón quiere hacer una película enorme. Si le saliese mal haría el ridículo. Pero no. Es bueno. Y emociona, incomoda, recrea una época y un lugar con sus barridos de cámara y su hermoso blanco y negro. Un microcosmos del que es difícil escapar, pese a los aviones que lo sobrevuelan. Maravillosa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ_BixP3rmY5sWte36BfryK-3tZPYGNfoOnZmxgQw6_Ff2ATeTT8RWdHryJFWGlQWd3pcycCIgmvZo8gElhpHXeS35QwF5zVD7ijFYDuFyQPP2qq_stBR_D6SzC-UM2SQUT-5i7m4tdUU/s1600/phantom_thread-546159231-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="812" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ_BixP3rmY5sWte36BfryK-3tZPYGNfoOnZmxgQw6_Ff2ATeTT8RWdHryJFWGlQWd3pcycCIgmvZo8gElhpHXeS35QwF5zVD7ijFYDuFyQPP2qq_stBR_D6SzC-UM2SQUT-5i7m4tdUU/s200/phantom_thread-546159231-large.jpg" width="135" /></a></div>
2- EL HILO INVISIBLE (Phantom Thread), 2017<br />
Director: Paul Thomas Anderson<br />
País: EEUU<br />
<br />
Mi reconciliación con Paul Thomas Anderson, tras algunas películas suyas con las que no conecté, viene con <i>El hilo invisible</i>. Una maravilla estética, cargada de delicadeza, sutileza, belleza y una muy imprevisible historia de amor y soledad, de delirio y poder, de dependencia, de miserias, de odios, de darlo todo o nada y morir en el intento. Con un Daniel Day-Lewis estratosférico, cada secuencia es oro, cada movimiento de cámara una pequeña maravilla, cada mirada un mundo. Superlativamente estimulante.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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1- BURNING (Buh-ning), 2018<br />
Director: Lee Chang-dong<br />
País: Corea del Sur<br />
<br />
El enorme director coreano regresa al cine tras su periplo político con la que quizás sea su película más accesible, pero con tantas capas que uno puede pasarse horas y horas pensándola. Basada en un relato de Murakami, <i>Burning</i> es como un Hitchcock seco y cargado de crítica social. Cada secuencia es perfecta y necesaria. Cada frase es un misterio sin resolver, cada certeza es incertidumbre al rato. Con la escena más maravillosa en años, <i>Burning</i> es estremecedora, sublime, de una galaxia superior. Top-5 de la década, seguro.<br />
<br />
<br />
Feliz año 2019 a todos. Que el cine nos acompañe y nos ayude.<br />
<br /></div>
David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-17576511611588973642018-07-01T09:00:00.000+02:002018-07-30T15:23:49.240+02:0013 PELÍCULAS ENORMES QUE HE VISTO EN SITGES Y SE CONOCEN POCO<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUFJO-sgepwQhtf7u1h9VywWE4qq2YLJFaujyM8nYLWmMcKpd_ZvdpN2Z5uMCvnAFuqRcR3JBRjemDFQdhmrOk7yfZZfyms6dqfLv175GxUYel6Pa9PvfF3IJhyz4k0qY-K8hYOUMziUM/s1600/sitges1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUFJO-sgepwQhtf7u1h9VywWE4qq2YLJFaujyM8nYLWmMcKpd_ZvdpN2Z5uMCvnAFuqRcR3JBRjemDFQdhmrOk7yfZZfyms6dqfLv175GxUYel6Pa9PvfF3IJhyz4k0qY-K8hYOUMziUM/s400/sitges1.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXjBB4b58A4fToLbTVy2iPXLsqCK9ab9PLOK2XVbsXdcOCWgPp7BYN60D79OFMCrlsZjIk5ehnt6U6OgGRlhqXLMVAaQjlQel8r9wXSZNaLTwcAKRYi0FqAJtRqSSr6KyEhR-7j7yIfo/s1600/MV5BMTcwNDE3NTYyOF5BMl5BanBnXkFtZTYwNzUwMzg5._V1_SY317_CR0,0,214,317_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrXjBB4b58A4fToLbTVy2iPXLsqCK9ab9PLOK2XVbsXdcOCWgPp7BYN60D79OFMCrlsZjIk5ehnt6U6OgGRlhqXLMVAaQjlQel8r9wXSZNaLTwcAKRYi0FqAJtRqSSr6KyEhR-7j7yIfo/s320/MV5BMTcwNDE3NTYyOF5BMl5BanBnXkFtZTYwNzUwMzg5._V1_SY317_CR0,0,214,317_.jpg" width="216" /></a></div>
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<b>Soseiji (Gemini)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Joya del cineasta japonés Shinya Tsukamoto, quizás cuando estaba en su mejor momento de forma y usaba la herencia cyberpunk de su <b>Tetsuo</b>, para inquietarnos con historias nada convencionales pero mucho más digeribles que aquélla. Compleja, adictiva, extraña, nerviosa pero sobre todo muy fascinante, Soseiji nos mete en el mundo de los dobles y los hermanos gemelos vengativos para mostrar la dualidad de las personas con el exceso y la paranoia habitual en el director japonés. Un pequeño tesoro escondido, no apto para todos los paladares.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><br /></span>
<b>No such thing</b></div>
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<br />
El año que vi en Sitges <b>Mulholland Drive</b> no dejó demasiados títulos interesantes que no hayan sido luego reconocidos o debatidos, así que me inclino por rescatar esta película de Hal Hartley porque fue especialmente vapuleada y a mí no solo me pareció rescatable sino notable. Con un ritmo lento, parsimonioso y una narración llena de pesimismo pero también de inusual poesía, la cinta nos habla de la relación entre un ser monstruoso y una hermosa Sarah Polley, dotando a la narración de transcendentalismo, filofosofía y tristeza. Muchos no la soportarán, obvio, pero algunos vemos en ello una delicadeza muy especial, casi etérea. A descubrir. </div>
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<div style="text-align: justify;">
<b>Soft for digging</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Menudo año el 2002. Películas como <b>Ichi the killer</b> de Miike, <b>Dolls</b> de Kitano, <b>Irreversible</b> de Noé o <b>Spider</b> de Cronenberg me maravillaron en Sitges. Pero si alguna cinta me sorprendió y casi nadie conoce es <b>Soft for Digging</b>, la ópera prima del realizador J.T. Petty, que luego ha hecho cintas más comerciales pero jamás tan inquietantes. Casi sin diálogos (no os preocupéis por la falta de subtítulos), de poco más de una hora y con una realización algo amateur, tras un inicio algo repetitivo, la película nos sumerge en un sueño onírico terrorífico del que cuando queramos desprendernos ya será demasiado tarde. Cinta de terror de autor que arriesga y donde el bosque es sin duda un personaje más. Puede que el más inquietante. Como siempre no es apta para todos los gustos. Si no vaya gracia...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzMfHaMDcKTdGtQa_ghBSwlst-2Os4ez5N47TmYTm8v7ZhPnUAxSUS9UlZ1s6F86TR6BLcHGvuOvJf-m5YAXg1k8EN5AA8cH1mjuT6LDM2eDYEihCGlCYi21FyKT46LWlvRAbKTr6LhU/s1600/Fear_X-661881808-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzMfHaMDcKTdGtQa_ghBSwlst-2Os4ez5N47TmYTm8v7ZhPnUAxSUS9UlZ1s6F86TR6BLcHGvuOvJf-m5YAXg1k8EN5AA8cH1mjuT6LDM2eDYEihCGlCYi21FyKT46LWlvRAbKTr6LhU/s320/Fear_X-661881808-large.jpg" width="224" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fear X</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Pues ahora con el aura que está tomando su genial director Nicolas Winding Refn (que como sabéis este año trae a Sitges <b>Only God forgives</b>), quizás ya no es tan desconocida, pero hasta hace muy poco era de los pocos que clamaba en el desierto por reivindicar esta película que protagoniza un fantástico John Turturro, que va sobre la ansiedad, la culpa, la venganza, el dolor, la depresión y que nos sumerge, en uno de los más brillantes homenajes al maestro Lynch, en mundos oníricos que se mezclan con los reales, pasillos rojos y ascensores, todo ello aliñado de desenfoques que se introducen en mentes, subconscientes, el infinito y más allá. Un joyón.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJE7bvUF0nYvyK1tzQblgPL5xTPEIO7YRBiyiH7W3VoHNdNoFZvxfoHgd3Dkeelun5lN4IKMzB9A4HNo78_z5v4uKYRC_iyIHLcyWDJOtrbYsXfTJX6E4Isu6M5rJQTExS6eSK3NW-7Ss/s1600/one+point+cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJE7bvUF0nYvyK1tzQblgPL5xTPEIO7YRBiyiH7W3VoHNdNoFZvxfoHgd3Dkeelun5lN4IKMzB9A4HNo78_z5v4uKYRC_iyIHLcyWDJOtrbYsXfTJX6E4Isu6M5rJQTExS6eSK3NW-7Ss/s320/one+point+cartel.jpg" width="224" /></a></div>
<b>One point 0</b><br />
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De este año podría sacar varias películas que me gustaron y que no han sido demasiado reconocidas como la cinta de animación <b>Strings</b>, <b>Birth</b> o <b>Marebito</b>. También es el año que vi <b>Old Boy</b>, pero pero éso es otra historia. <b>One point 0</b> es una película oscura e inquietante que nos hace seguir los pasos de un informático que trabaja obsesivamente para una compañía de la que no se nos da demasiada información y que empieza a perder los nervios cuando comienza a recibir por correo paquetes vacíos. A su estado anímico no ayuda la extraña comunidad en la que vive, con unos vecinos sórdidos y extraños, especialmente inspirados están dos actores ya de por sí inquietantes, Udo Kier y Deborah Kara Unger, ni su obsesión por el trabajo y por las posibles conspiraciones sobre él. Paranoica visión de un microcosmos aislado por la tecnología y la inevitable soledad, que puede funcionar como metáfora de una sociedad enferma y enfermiza, One point 0 es una obra tan extraña como reivindicable, tan lúgubre, oscura e incomprensible, como lúcida y visionaria.<br />
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<b>Ab-Normal beauty</b><br />
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Los hermanos Pang realizaron algunas cintas de terror muy reseñables en los inicios de la década pasada. La más conocida y seguramente la mejor es la terrorífica <b>The eye</b>, con una primera mitad que creo se encuentra entre lo mejor del cine de terror contemporáneo. Sin embargo, a menudo su potente estilo visual se ve empañado por guiones mediocres o abiertamente malos. No ocurría ésto con la cinta <b>Ab-normal beauty</b>, un par de años posterior a <b>The eye</b>. Es una cinta de terror malsana, morbosa, que juega con la muerte y que consigue producir un mal rollo considerable. Excelentemente rodada, bien interpretada y muy insana, su efecto de pesadilla traspasa la pantalla y se adueña de un espectador indefenso, que no quiere mirar...pero que no puede apartar su mirada de la película.<br />
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<b>Exiled</b><br />
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<b>Exiled</b> es quizás hasta la fecha la mejor película de Johnnie To. En ella, dos asesinos a sueldo, llegados a Macau para ejecutar a un colega que pretende empezar una nueva vida, se enfrentarán a un dilema cuando otros dos antiguos socios intenten trastocar su misión. Abierta la negociación, aparecerá un quinto asesino que pondrá en peligro la incipiente tregua. Secuela de <b>The Mission</b> (1999), lo que allí era la observación de los tiempos muertos de una banda de asesinos antes de actuar, se transforma aquí en acción pura y dura. Con unas coreografías de acción muy trabajadas, un poético uso de la cámara lenta y una historia sobre la amistad, la lealtad y sus límites, Johnnie To nos impacta con unas imágenes que no dan tregua al espectador, que lo fascinan, que lo vacilan y hace de esta sublime película de acción una pequeña obra de arte.<br />
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<b>Nocturna</b><br />
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Tim tiene miedo a la noche, a la oscuridad. Pero una aventura que no le tocaba vivir le va a hacer descubrir de forma mágica a todos los personajes que se esconden tras la noche y que van a velar para que todo funcione a la perfección. <b>Nocturna</b> es una película española de animación no solo muy superior al resto de películas de animación nacionales por mucho, sino incluso muy superior a muchas producciones americanas<br />
que arrasan en taquilla. Es una película pequeñita, poética, imaginativa, dibujada con un trazo lleno de curvas y espirales exquisito, repleta de personajes entrañables y muy recomendable para los niños. Divertida y entrañable de principio a fin. Ese año había más cintas muy reivindicables y menos conocidas, pero amo a <b>Nocturna</b>. Que se sepa.<br />
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<b>The sky crawlers</b><br />
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Ya sé que muchos me diréis, pero hombre, esta película es muy conocida, incluso se estrenó. Lo sé, <b>Nocturna</b> también lo es. Pero el título del post dice que las películas han pasado DEMASIADO desapercibidas, no desapercibidas. Y ésta lo pasó, ya que debió figurar en todas las listas como de lo mejor del año pues es una película excelente del, hoy en horas bajas, pero brutal director Mamoru Oshii.<br />
En <b>The sky crawlers</b>, Oshii traza un triste retrato de animación futurista, donde las guerras no existen, aunque se mantienen como espectáculo, como deporte, podríamos decir. La película se detiene en la vida de los "especiales" niños que protagonizan estas guerras, y lo hace retratando sus tiempos de espera entre batalla y batalla, sus dudas, su melancolía, su falta de motivación y de esperanza. Con una animación espectacular en las escenas de acción aérea y de languidez mate en el resto de secuencias, el director nipón nos brinda una película que como es habitual en él, se acerca a la filosofía, a la esencia misma del desencanto y nos muestra la paulatina evanescencia de los sentimientos en las vidas que retrata. Una obra mayor y bellamente triste.<br />
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<b>Nymph</b><br />
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En este blog hemos hecho apología del director tailandés Pen-ek Ratanaruang, pero es un director todavía muy desconocido entre el público, incluso el cinéfilo. Su cine no es fácil y la película citada es quizás la más extraña de su extraña filmografía, con universos que lo acercan a su compatriota Weerasethakul. Así que no es para todos los gustos, pero a mí me parece una película deliciosa.<br />
<b>Nymph</b> nos narra la llegada de un fotógrafo y su mujer a un bosque, marcado por la magia, marcado por el pasado, donde él debe hacer un reportaje fotográfico y ella tan solo le acompaña. Marcados por una relación muy deteriorada, el fotógrafo cada vez se sentirá más cercano a la naturaleza que le ofrece la selva que a las personas. La película es extremamente contemplativa, levemente inquietante y está rodada con una cámara que parece mecerse entre los árboles para balancearnos con imágenes que nos hiptotizan, que nos fascinan, mucho más allá de su tenue argumento. La sensualidad de la naturaleza, no tiene nada que envidiarle a la etérea y al mismo tiempo carnal sensualidad que desprende su bella protagonista, la actriz Wanida Termthanaporn. Fascinante.<br />
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<b>Somos lo que hay</b><br />
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De hecho el 2010 fue el año de <b>Catfish</b>, pero como con su inclusión en la SO de Cine-On di por acabada mi larga y concienzuda reivindicación de aquel film, me permito reivindicar otra cinta muy interesante, que además estará en la edición de este año de nuevo en boca de todos, ya que en Sitges 2013 se presenta el remake americano de la misma.<br />
Somos lo que hay es una cinta mexicana, más cercana a algunos melodramas de Ripstein que al género fantástico, nos muestra a una familia muy "especial" de una forma cruda, sucia, con una narración que domina el lenguaje de las "elipsis" y que resulta una propuesta salvaje (no tanto en imágenes como en contenidos) que nos muestra un México brutal, amoral y malsano que logra trasmitir la historia y sensaciones que se proponía. Un film que a veces se tiñe de un humor negrísimo y que se disfruta bastante, pero gana con la reflexión tras su visionado.<br />
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<b>Scabbard Samurai</b><br />
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Pese a que los seguidores de este blog recordaréis que la pusimos en el Festival Pirata de cine asiático de hace dos años donde además ganó varios premios, seguro que estáis de acuerdo conmigo en que la cinta es relativamente desconocida, sobre todo si no participasteis en aquel festival. Ello unido a que los mejores títulos de aquel año en Sitges (<b>Drive</b>, <b>The turin horse</b>, <b>Melancholia</b>) son de sobras conocidos por todos, pues volvemos a la cinta japonesa más hilarante y de humor más marciano de los últimos años.<br />
Dirigida por Hitoshi Matsumoto, un inclasificable cómico y director de cine, que habitualmente rompe y revienta y reinventa géneros, es aquí algo más tradicional, dentro de lo que cabe. Realiza una comedia que bebe tanto de programas del estilo "Humor amarillo" como del hieratismo de Buster Keaton y que resulta totalmente delirante y surrealista. Con los 20 primeros minutos más divertidos que he visto en mucho, pero que mucho tiempo, la película está luego repleta de magia, gags varios, mucho encanto y algún altibajo y final polémico. A descubrir si no lo has hecho.<br />
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<b>Wolf children</b><br />
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Ya que por motivos ajenos a nuestra organización, no pudimos incluirla en el reciente Cine-On, una vez confirmada y teniendo en cuenta, que de momento ni se ha estrenado ni creo que lo haga, permitidme acabar esta tanda de cintas con <b>Wolf Children</b>, una pequeña delicia.<br />
<b>Wolf Children</b> está dirigida por el cada vez mejor Mamoru Hosoda (quizás una de las grandes esperanzas del anime post Kon y Miyazaki junto a Shinkai) La película es muy brillante y solo en su contra se me ocurre decir que de haber acortado unos veinte minutos a las dos horas de su duración, sin duda hubiese salido ganando. La historia de esta familia de hombres lobo es imaginativa, llena de matices, de detalles, con una animación clásica muy encantadora, sutil, hermosa, triste, mágica, tierna y de visonado más que agradable. Con los obvios puntos en común con Miyazaki (como recuerda la casa de campo a la de Totoro) la película se desmarca del maestro para evolucionar y trazar una fábula sobre el propio yo, más allá de nuestra naturaleza y nuestros orígenes. Un film hermoso que de no haber visto, deberíais repescar.<br />
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-34840552052847344892018-06-13T21:13:00.000+02:002018-07-30T13:10:57.850+02:00Mis apuntes sobre Kiyoshi Kurosawa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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El director japonés Kiyoshi Kurosawa lo descubrí, como tantos otros, en el propio festival de Sitges hace algunos años. Además solía entrar en muchas listas de cine de terror de la pasada década (sobre todo de terror oriental) con su aclamada <b>Kairo</b>, así que pronto me vi tanto en el festival como en casa algunas de sus obras. Es un director muy especial, no apto para todos los gustos, que suele realizar películas de terror muy lentas y con un gran componente dramático o dramas en que en algunos casos aflora un componente fantástico. Sea como fuere su estilo parsimonioso, su capacidad para provocar tensión casi de la cotidianeidad (un poco como Ti West pero en japo) y su capacidad para escribir y filmar relatos fronterizos genéricamente hablando le ha dotado de un número considerable de seguidores, sobre todo en el panorama festivalero. Yo confieso que prefiero de mucho el Kurosawa que rueda terror, me parece mucho más auténtico, así que pese a que el trailer da un poco de miedo (del malo, me refiero), sin duda este director irregular, sí, pero a veces fascinante que se coló en mi reciente top-60 de directores en activo, :</div>
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Hasta ahora había visto bastantes películas de Kiyoshi Kurosawa pero dada su extensa filmografía, muchas menos de la mitad. Mi orden de las que había visto hasta ahora sería el siguiente:</div>
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1- <b>Retribution</b>, creo que una obra maestra del terror paranoico, onírica, lynchniana y aterradora. Me fascina.</div>
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2- <b>Seance</b>, una apuesta muy personal. Tv-movie de gran factura con todo ese terror de la cotidianeidad que tanto me gusta del japonés. A descubrir.</div>
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3- <b>Kairo</b>, quizás la cinta más mítica suya y sin duda la que le dio a conocer en Occidente para la mayoría. Irregular pero a ratos fascinante y mezcla, con su estilo, terror, soledad y filosofía, que no es poco.</div>
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4- <b>Tokyo Sonata</b>, su drama más reconocido y último largometraje hasta la fecha, sin duda es una buena película pero su rasgo distintivo como director de fantástico es aquí casi invisible y se acerca a otras cintas niponas similares.</div>
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5-<b>Loft</b>, una película rajada sin compasión por casi todo el mundo. Tiene un final malo de traca, lo reconozco, pero hasta entonces tiene lo que más me gusta de Kurosawa, ese terror minimalista y casi insustancial que viene de lo cotidiano, más de nuestros miedos que de lo que ocurre. Y ese ritmo tranquilo fascinante.</div>
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6- <b>Cure</b>, este thriller bastante primerizo en su filmografía tiene muy buena crítica habitualmente, pero a mí me recargó un poco en su guión loco y desmesurado. De todas formas, recomendable. </div>
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7- <b>House of bugs</b>, la única película suya que hasta ahora había suspendido. Una tv-movie torpe y sin gracia en que su estilo contemplativo, al no estar cargado de talento, pasa a ser directamente aburrido.</div>
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Al encarar este previo Sitges y decidir lo que quería recuperar de su filmografía, un visionado lo tenía muy claro, su última obra, una miniserie de cinco capítulos y más de cinco horas de duración que se pasó enterita y seguida en el pasado festival de San Sebastián. Su título <b>Shokuzai (Penance)</b>. Ya que veía la última obra del realizador y dado que la primera suya que había visto era <b>Cure</b>, su quinta película, ¿por qué no la primera?, así que también apunté a la lista de visionados <b>Kandagawa wars</b>. Y para finalizar quería acercarme a alguna de sus películas más reconocidas que hasta ahora no había podido ver. La elegida: <b>Brigh future</b>.</div>
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El resultado, muy irregular, paso a detallarlo a continuación con especial atención a lo que realmente quería ver y de lo que menos se ha hablado, su serie <b>Shokuzai (Penance)</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06_BZlHYyp_pPW_E8Br5wRh0bsMZSCznw1lQU2QaAeozgE2hmOWK1o9vt1Nx7MVaE0luZtxsiRrx6o1KINlUAiodtExc4avwvtbpX10AUJBzuZLQdT2adzmHfeDfAePtrd7O0M14KOkY/s1600/Kandagawa_Wars-594633234-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh06_BZlHYyp_pPW_E8Br5wRh0bsMZSCznw1lQU2QaAeozgE2hmOWK1o9vt1Nx7MVaE0luZtxsiRrx6o1KINlUAiodtExc4avwvtbpX10AUJBzuZLQdT2adzmHfeDfAePtrd7O0M14KOkY/s320/Kandagawa_Wars-594633234-large.jpg" width="223" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFy7hM1BV_DOh2_N7K6PfhG0LNEPM5Vq-PVyMLOKRoVRMc2ADqXzueE_88R6AZPL0_wPKIf8sSRtF7aTPMrdZHsVBLmU8P5E9VnVGlm4eeIme8bxL3357iF4wRGsMXquhJqXQ29VaIbm4/s1600/1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFy7hM1BV_DOh2_N7K6PfhG0LNEPM5Vq-PVyMLOKRoVRMc2ADqXzueE_88R6AZPL0_wPKIf8sSRtF7aTPMrdZHsVBLmU8P5E9VnVGlm4eeIme8bxL3357iF4wRGsMXquhJqXQ29VaIbm4/s1600/1.gif" /></a></div>
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Poco me voy a detener con <b>Kandagawa Wars</b>. Todos tenemos nuestros orígenes pero está claro que, en algunos casos, sería mejor obviarlos. La primera cinta de Kiyoshi Kurosawa, de una hora escasa, de factura muy amateur, no solo no tiene nada que ver con su posterior obra cinematográfica, ni en factura, ni en intenciones, si no que además es terriblemente mala. Patética diría. Una especie de comedia absurda con fuerte carga erótica, muy exploit, sin gracia y lo que es peor, sin ni tan solo morbo. Un despropósito que no hacía augurar nada bueno en la carrera del director japonés. Por suerte evolucionaría. Y mucho.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99SLj2VHxZGz7Hlqi_ux5pjBk4aDrfivSefxqAbK9tlQrEYu8H3dfFVgyBZpP32sxffRYxM4kYnnmcMYDUo-N9-lHlX5lupkP8cjG5QBnIt_7FkFKeywK4knI2XIvTlPGr0UChrbbFjw/s1600/Bright_Future-508577797-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99SLj2VHxZGz7Hlqi_ux5pjBk4aDrfivSefxqAbK9tlQrEYu8H3dfFVgyBZpP32sxffRYxM4kYnnmcMYDUo-N9-lHlX5lupkP8cjG5QBnIt_7FkFKeywK4knI2XIvTlPGr0UChrbbFjw/s320/Bright_Future-508577797-large.jpg" width="225" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjzrh0MBdQ6HUHbJvPyfo_erBs0TbY771kkFfvosXDi485oQ0Q3KSyOAHbowyP8lV-mO3OIFS-LUVbskA7yQKrWrc7CHWZNzglqWuQ_RX5UAZyUTv0JpfXtcYBxUJOTckAawz9tuK6QI/s1600/3.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjzrh0MBdQ6HUHbJvPyfo_erBs0TbY771kkFfvosXDi485oQ0Q3KSyOAHbowyP8lV-mO3OIFS-LUVbskA7yQKrWrc7CHWZNzglqWuQ_RX5UAZyUTv0JpfXtcYBxUJOTckAawz9tuK6QI/s1600/3.gif" /></a></div>
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Lo decía en el previo. Reconozco que donde realmente me fascina Kurosawa es en sus cintas de terror atmosféricas, minimalistas, que se toman su tiempo y que se acercan al drama, fusionando ambos géneros. Cuando el director japonés se lanza abiertamente al drama, ni que sea con un componente fantástico como en <b>Bright Future</b> que nos compete, en mi humilde opinión pierde el rasgo distintivo y pasa a parecerse a otros directores asiáticos que tratan la soledad desde posiciones minimalistas, contemplativas y algo apáticas. En <b>Bright future</b>, la historia de dos chicos que se aman y que se enfrentan a un destino a que su estupidez les ha llevado, se eleva a veces con los momentos oníricos de las medusas o con alguna verdad absoluta entre uno de ellos y el padre del otro, pero, la verdad, es que me provoca cierta indiferencia en la mayor parte de su metraje. Quizás fuese el día...</div>
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Y vamos con el que era el último trabajo hasta la fecha de Kiyoshi Kurosawa, <b>Shokuzai (Penance)</b>, traducido aquí como "Expiación". Primero de todo quiero decir que la serie, de cinco horas, es muy irregular y que en algún momento he dudado si otorgarle esta cuarta estrella, pero tras algunos minutos de reflexión creo rotundamente que la merece. Nos encontramos ante un thriller presentado en cinco partes con una fuerte carga dramática. De hecho me atrevería a decir que en la mayor parte de su duración es un drama con leit motiv de thriller y que solo en algunos instantes, como en el tramo final, el thriller toma la preferencia genérica.</div>
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El principal problema de <b>Shokuzai</b> es que su primera media hora es probablemente lo mejor de la serie, con el handicap que ello presupone. El asesinato a una niña, el silencio de las compañeras que han podido ver al asesino, una madre desesperada y vengativa y un salto en el tiempo, quince años después, para seguir a una de las testigos, en su extraña y caótica vida, en que no ha podido olvidar el crimen del pasado ni su silencio. En este primer episodio, sobre todo en la primera mitad encontramos alguno de los rasgos distintivos de Kiyoshi Kurosawa que más me apasionan: instantes de terror cotidiano, terror que viene más por nuestros propios miedos que por lo que la película muestra, ritmo muy lento que nos va descubriendo a los personajes, cierto onirismo, soledad sin solución, tristeza existencial...</div>
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Pero el tramo final de este primer episodio se hace algo repetitivo. Y lo peor es que en el segundo y tercer episodio, en que la historia sigue a otras de las niñas que fueron testimonio del asesinato, de nuevo quince años después, parecen un poco de relleno y son sin lugar a dudas lo más flojo de la serie. Pero claro, dos capítulos flojos no son pocos de cinco. Por suerte en la cuarta la historia emerge de nuevo y en el quinto no solo vuelve a subir aún más el nivel si no que además vuelve a cambiar de género acercándose a este cine asiático (normalmente coreano, pero no olvidemos por ejemplo <b>Confessions</b>) de venganzas rebuscadas e hiperbólicas que tanto suelen gustarnos.</div>
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El resultado final, visto su conjunto, es realmente notable, pese a esa irregularidad que desprende el conjunto. </div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-52066334068184053872018-05-23T16:00:00.000+02:002018-07-30T13:11:25.975+02:00Filmografía de Eduardo Sánchez: El hombre que pasó desapercibido tras co-dirigir The Blair witch Project<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXsr-i8sMNrXb6pMTl5Ue3MJKzp8ZPiptBymiajdmyApm6CoIPKa3ZgmDgOngV32_guu7N3t9t8DlXkE5xKWtRjZHXhEHg8x-BeLPDFEPxN5uZ9jjSLHZ7da9mjS-0l_gpshKeVPYRifcZ/s1600/eduardosanchezinterview.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXsr-i8sMNrXb6pMTl5Ue3MJKzp8ZPiptBymiajdmyApm6CoIPKa3ZgmDgOngV32_guu7N3t9t8DlXkE5xKWtRjZHXhEHg8x-BeLPDFEPxN5uZ9jjSLHZ7da9mjS-0l_gpshKeVPYRifcZ/s320/eduardosanchezinterview.jpg" width="320" /></a></div>
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Tras tanto post serio y grandilocuente y extenso, vamos a irnos por el lado del terror y del cine menos conocido y menos actual en el modesto post de hoy. Vamos a hablar de uno de los dos directores de una de las películas más influyentes del cine de terror moderno: <b>El proyecto de la bruja de Blair</b>. En concreto de Eduardo Sánchez, co-autor de la película aludida y de tres largometrajes posteriores que han pasado bastante desapercibidos para el gran público y de forma no del todo justa.</div>
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Seamos claros. El cine de Eduardo Sánchez no es genial. Su irregularidad, incluso dentro de una misma película es obvia. Su condena a lidiar con bajos presupuestos tras su ópera prima tampoco le ayuda en exceso. Pero justo por este motivo, considero que Eduardo Sánchez suele salirse por encima de la media en los resultados globales de sus películas y que solventa con cierta artesanía y buen hacer buena parte de su obra, donde otros con sus nimios presupuestos caerían en el más profundo ridículo. Es lo que se llama ciertas dosis de talento. Pero hagamos un breve repaso a sus cuatro películas:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY-czjLZzO9osjvpuj1Op18l_xFAkSkp8iOoMYAe96WVBf6tB1B9qvYC5NopYiMN-Tq55nQsVGR1UNtkWIPStymMybnjbm-kPmu3LKgePdvgErvArsusYA858d0bKO6lus727k6c8vYe-/s1600/5.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY-czjLZzO9osjvpuj1Op18l_xFAkSkp8iOoMYAe96WVBf6tB1B9qvYC5NopYiMN-Tq55nQsVGR1UNtkWIPStymMybnjbm-kPmu3LKgePdvgErvArsusYA858d0bKO6lus727k6c8vYe-/s1600/5.gif" /></a></div>
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<b>El proyecto de la bruja de Blair</b>, amada y odiada por el público, es una de las películas más influyentes (para bien o para mal) del cine de terror de los últimos 25 años. Creo que esta afirmación es sin duda indiscutible. Luego cada uno ofrecerá su valoración. La mía es que es una de las mejores películas de terror de los últimos 25 años y que debería figurar sin ninguna duda en una antología de las mejores películas de la historia del cine de terror. Porque más allá de su acertado marketing, la película co-dirigida por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick es un tratado del terror puro, visceral. De aquel que sentimos de forma abstracta basándonos en ciertos referentes culturales o populares que sin quererlo nos acechan. La bruja del título es solo uno de los temores de los personajes perdidos en el bosque. Porque en realidad el terror es a la oscuridad, a la soledad, a lo desconocido, a nuestra propia capacidad de generar terror de lo abstracto. La cinta, rodada con un presupuesto ínfimo y con actores no profesionales y con la cámara en mano logra unos resultados espectaculares, con momentos de terror puro como pocas veces se han mostrado en una pantalla de cine y un final ejemplar que muchos han copiado sin exhibir tanto talento. El cine de terror mockumentary o found footage alcanzaba una cumbre que decenas de películas después no ha sido ni superado, ni igualado, ni tan solo nadie se ha acercado de ninguna manera. Una auténtica maravilla vilipendiada por muchos y amada por otros. Historia del cine de terror hace muchos años. Por algo será. </div>
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Tras esta película y tras un mediometraje para explotar el filón de la bruja por televisión, ambos directores se separan e inician desiguales y bastante fracasadas carreras en solitario. La segunda cinta dirigida por Eduardo Sánchez es <b>Altered</b>. Y pese a ciertas irregularidades y un final bastante triste no está nada mal. Es otra película con cuatro personajes y casi una sola localización en su mayor parte de metraje que saca unos resultados muy destacables de una premisa a priori ya tratada hasta la extenuidad en el cine de terror. Pero la dirección de Sánchez hace de esta película de extraterrestre atrapado que tras ser encerrado en una casa buscará venganza nos recuerde a veces a <b>La cosa</b> de Carpenter, otras a cintas del estilo putrefacto de <b>Cabin Fever</b>, la ópera prima de Eli Roth y solo a veces nos recuerde un cierto cine de tono casposo no del todo acertado. La valoración final es más que positiva y la tensión que el director logra crear de las relaciones personales en un momento de tensión y miedo extremo en un espacio cerrado no están al alcance de todos los pulsos.</div>
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Su tercera película quizás es su cinta más floja, pese a un inicio más que prometedor. Quizás porque de alguna manera el director intenta triunfar haciendo ciertas concesiones en su guión y el tiro le sale por la culata. Estamos hablando de <b>Seventh Moon</b> que tiene un arranque muy prometedor de terror minimalista y auténtico muy en la linea de la ópera prima del realizador o del Ti West más inspirado pero pronto se desmorona. Lo que el director tenía por contar, la idea inicial, termina pronto. Y claro hay que llenar el metraje. Esto es un largo. Así que la historia se alarga sin justificación, se repite, aburre y pierde fuerza hasta llegar a un final pésimo, efectista, con un guión que hace aguas y que termina por lastrar el vago recuerdo que quedaba de su esperanzador inicio. Muy flojita. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYdKTpU2M7D_yeshlTg8nyCbRziz_BtZLCyejMHAEacdbph66aL1rv-4bgi3oX1fE7GX0Kdt4EbGvtoCl0dHw8vXe2Iwvdi7TB3h5LJtTOpFNW8Ud5ECuutj-Hs3CVV-Q2NrasinhGwoq/s1600/4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYdKTpU2M7D_yeshlTg8nyCbRziz_BtZLCyejMHAEacdbph66aL1rv-4bgi3oX1fE7GX0Kdt4EbGvtoCl0dHw8vXe2Iwvdi7TB3h5LJtTOpFNW8Ud5ECuutj-Hs3CVV-Q2NrasinhGwoq/s1600/4.gif" /></a></div>
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Sin embargo, su última cinta, <b>Lovelly Moly</b> es quizas su mejor película desde aquella lejana ópera prima del 1999. Y es que Eduardo Sánchez la acierta con esta nueva vuelta de tuerca en el tema de posesiones. Una chica recién casada se traslada a su casa familiar que llevaba años abandonada. Pero algo del oscuro pasado de su infancia parece escondido en la casa, en forma de ente y está dispuesto a volver a atemorizarla. Obsesionada, temerosa, la adorable Molly del título empezará a degenerar física y emocionalmente hacia un estado de trastorno. Con secuencias muy logradas de terror paranormal, con explicaciones y conclusiones ambiguas e incluso con una ciertas intenciones que trascienden en mucho el mero género de terror la película es algo irregular, cierto, pero muy reivindicable. </div>
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<b><br /></b>Unknownnoreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-10941988836176607872018-04-25T14:22:00.000+02:002018-07-30T13:11:48.213+02:00Cine latino: Luis Estrada (México)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjifItwB5jGlCErRwY7fhqirNGVGvuXSutyudpEQ1jWhiokHLj8AxgpOH_v3yg9i_jd_IpNqeUPPap7k9SvorOD74FZQ5B9WwSjAmDuyiRbqt8l8RpbqZ-ecc7p3pokFIVFG_bTP3tu8qd5/s1600/LUIS-estrada-sjsj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjifItwB5jGlCErRwY7fhqirNGVGvuXSutyudpEQ1jWhiokHLj8AxgpOH_v3yg9i_jd_IpNqeUPPap7k9SvorOD74FZQ5B9WwSjAmDuyiRbqt8l8RpbqZ-ecc7p3pokFIVFG_bTP3tu8qd5/s320/LUIS-estrada-sjsj.jpg" width="320" /></a></div>
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Tras cuatro posts de esta sección de cine latino que dedicados a Argentina, Brasil, Colombia y Chile, por fin dedicamos hoy uno a México, sin duda el país latinoamericano que realiza el cine que más me interesa hoy en día. Y el director elegido para la ocasión es Luis Estrada y para ser concretos, sus tres últimas películas. </div>
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Aunque esta sección hasta ahora había estado formada por sesiones dobles (y lo seguirá estando) a sugerencia de <a href="http://cine-latino.blogspot.com.es/">Daniel Gálvez de Cine Latino</a>, que como dije al iniciar esta sección es quien me ha sugerido la mayor parte de los títulos que conforman la misma, en este caso caso concreto hablaremos de tres películas que forman una especie de trilogía devastadora sobre México y su corrupción. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tOoxBehx3NMIoAvGRU-vCvlezRzh2EPm4YlgLx1Dp3f7-KX4O9jTiborCBn9VgjWRC0c2XFCWiQxl8MRc38ItKxP-Zn2IssvvZ6fsQ5-I8krhgcREfCdmOnA04xEHhI88ZFvMo8bv2_s/s1600/La_ley_de_Herodes-142373220-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tOoxBehx3NMIoAvGRU-vCvlezRzh2EPm4YlgLx1Dp3f7-KX4O9jTiborCBn9VgjWRC0c2XFCWiQxl8MRc38ItKxP-Zn2IssvvZ6fsQ5-I8krhgcREfCdmOnA04xEHhI88ZFvMo8bv2_s/s320/La_ley_de_Herodes-142373220-large.jpg" width="226" /></a></div>
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<b>La ley de herodes</b> (1999)</div>
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La acción se sitúa a finales de los 40 y principios de los 50 para hablarnos de la política, su poder de corrupción hacia las personas y de la distorsión que el poder puede ejercer sobre el individuo. El film sin duda es muy brillante y cuenta con la brutal actuación (es el actor principal en la trilogía) de Damián Alcázar, un actor que hasta hace poco no conocía y que ahora me parece de lo mejorcito del panorama actual mundial. Un pueblo de mala muerte, mucha influencia literaria rural y con ese nivel de esperpento que tan bien saben plasmar los mexicanos, una fotografía genial de tonos mates, un humor que recorre la historia pero que ante el transcurso de los acontecimientos se vuelve de una acidez espeluznante y las brillantes actuaciones de Alcázar y el resto del reparto hacen de <b>La ley de Herodes </b>una de las mejores películas mexicanas de los últimos años, una parábola en que se nos cuenta la típica historia de que el poder corrompe pero realizada e interpretada con tanto talento y llevada a unos extremos de paroxismo y caricatura tan delirantes que la supuesta falta de originalidad del argumento devienen en una experiencia sin duda novedosa y lejana a los cánones habituales. Muy localista y al mismo tiempo muy universal. Buenísima. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCnbvvnEJwGu4qrqRPiwgXTEXmKc4fcYkEt5-lV1lqVttNJDHfWt-khBE6eaQcKbU3nZZ4IeMld8V8semLYPexSeegZ07xl7LWoQOhLTXark0f0j92mltnckPNsoS253bUZGLQQz1H77Bs/s1600/mundomaravilloso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCnbvvnEJwGu4qrqRPiwgXTEXmKc4fcYkEt5-lV1lqVttNJDHfWt-khBE6eaQcKbU3nZZ4IeMld8V8semLYPexSeegZ07xl7LWoQOhLTXark0f0j92mltnckPNsoS253bUZGLQQz1H77Bs/s320/mundomaravilloso.jpg" width="226" /></a></div>
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<b>Un mundo maravilloso</b> (2006)</div>
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Tras siete años Luis Estrada vuelve a realizar una película, otra vez interpretada por Damián Alcázar y pese a estar realmente bien, está un peldaño por debajo de su antecesora. En esta caso el director se decanta definitivamente por la comedia en tono de cuento. De nuevo la política sale malparada pero en este caso no va a ser la única. Y es que este cuento con tintes de Berlanga, pero también con la cierta buena intención de ¡Qué bello es vivir!, con la sencillez de Chaplin e incluso con el humor local de Cantinflas arremete contra todo el que se le pone por delante. Con humor pero con una terrible acidez. Los citados políticos, pero también los periodistas, los asesores, la alta sociedad, la religión e incluso el grupo de pobres que se convierten en protagonistas no se salvan de la quema, de un retrato que pese al humor no puede dejar de manifestar el nihilismo que el director muestra por la sociedad que le ha tocado vivir. De nuevo gran dirección, de nuevo grandes interpretaciones, de nuevo secuencias con una muy buena fotografía y de nuevo muy mala leche para componer una película que pese al pastiche de influencias se ve como algo original y anacrónico pero que pese a algunos momentos sublimes termina por tener otros mediocres y resultar en su conjunto buena, pero algo irregular. Y con un final realmente opinable. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_J0VYlcw_hussMhv_oJV0aAnnvGYNhm0qR7N3PjzAclOVYgEwdgYKip4j9X2rP7H5W2omEC1uteyZaM25vSoTkrGNF_0I7wTklGN3b9EFS0_M9FxCEmi81PmmdGw_dLWAs_CxJD0QIoO/s1600/El_infierno-441063580-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_J0VYlcw_hussMhv_oJV0aAnnvGYNhm0qR7N3PjzAclOVYgEwdgYKip4j9X2rP7H5W2omEC1uteyZaM25vSoTkrGNF_0I7wTklGN3b9EFS0_M9FxCEmi81PmmdGw_dLWAs_CxJD0QIoO/s320/El_infierno-441063580-large.jpg" width="226" /></a></div>
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<b>El infierno</b> (2010)</div>
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Nominada al Goya a mejor película latina y ganadora de casi todos los premios Ariel (9) de la cinematografía mexicana de aquel año, a mí <b>El infierno</b> sin parecerme una mala película, ni mucho menos, me parece la más floja de ésta de momento "trilogía" sobre el poder y la corrupción (<b>La verdad sospechosa</b> que se estrenará en 2013 parece continuar la honda). En este caso sí que la película es menos universal y el localismo de la historia parece cargar más las tintas en el narcotráfico mexicano. Lo que ocurre es que pese a la buena actuación de nuevo de Damián Alcázar, la realización en este caso se me antoja más plana, más de piloto automático, con una fotografía menos lograda, una duración (150 minutos) a todas luces excesiva y una historia, la del hombre que regresa a su México natal y ante la necesidad se arriesga con el narcotráfico hasta que todo se le escapa de las manos, que en este caso sí suena a algo tópica y produce el molesto déjà vu que pese a los temas tratados había logrado evitar en las anteriores dos películas de su filmografía. Uno tiene la sensación que tras las otras dos obras, más frescas, más auténticas, aquí Luis Estrada pretende llevar su temática hacia la película definitiva y tales pretensiones lo alejan en parte de sus logros anteriores. Si no se han visto las dos anteriores la película puede gustar mucho, en caso de haberlas visto quizás puede saber a más de lo mismo y peor. O quizás no. Pero es lo que a mí me ocurrió.<br />
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Lo que si os digo sin duda es que si no os habéis acercado al cine de este hombre, empecéis por donde queráis, pero no lo dejéis en el olvido. Es muy superior a la media.</div>
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Unknownnoreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-88885979966160381942018-03-20T22:22:00.000+01:002018-07-30T13:12:30.929+02:00Apuntes sobre Nicolas Winding Refn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">. </span></div>
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La primera película que yo vi de Nicolas Winding Refn, cuando su nombre no era más que el de otro director que está empezando, se remonta al año 2003 en el festival de Sitges. Su títulos <b>Fear X</b>. Aún recuerdo el silencio que se hizo tras finalizar la proyección en un festival en que se aplaude a casi todo, menos a veces a lo realmente bueno. Yo estaba fascinado. <b>Fear X</b> es un onírico viaje a los infiernos del dolor y la culpa, del odio, del rencor y finalmente a la esperanza de la redención en una de las películas lynchnianas (dicho con todo el respeto al maestro) más merecedoras de dicho calificativo, que se suele usar con estúpida asiduidad, que yo haya visto jamás. Con un John Turturro en estado de gracia y con una dirección brillante, precisa, inquietante y malsana, <b>Fear X</b> es una gran película que no me he cansado de reivindicar desde entonces, primero en privado, y nada más abrir el blog en mi lista de 200 imprescindibles de la década pasada. Aprovecho por enésima vez la ocasión para volver a hacerlo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5XzZRiWSHLgCv8IidR3ChzsxJAl2X6YKysYe7DDy-TAoclfK6JX5Z6fmFNlPk_vn3X-Ej2Ef2Xm6AaLkkSuiycd83N0nf0EBHXgot85hX9X70d2ZU2HZrv_iaxw0sFgEPsMg2h-qeh9E/s1600/fear.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5XzZRiWSHLgCv8IidR3ChzsxJAl2X6YKysYe7DDy-TAoclfK6JX5Z6fmFNlPk_vn3X-Ej2Ef2Xm6AaLkkSuiycd83N0nf0EBHXgot85hX9X70d2ZU2HZrv_iaxw0sFgEPsMg2h-qeh9E/s1600/fear.jpg" /></a></div>
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<b>Fear X</b> era la tercera película de Nicolas Winding Refn, su ópera prima fue <b>Pusher: Un paseo por el abismo</b> (una de las dos que he aprovechado para ver ahora, a raíz de este previo Sitges) en el año 1996, a la que siguió la poco conocida <b>Fuera de sí</b> justo antes de iniciar nueva década. Después de <b>Fear X</b> llegaría la segunda y tercera parte de <b>Pusher</b> (<b>Con las manos ensangrentadas </b>y <b>Soy el ángel de la muerte</b>) como cuarta y quinta película de su filmografía y antes de este <b>Only God forgives</b> vendrían <b>Bronson</b>, <b>Valhalla Rising</b> y la aclamada <b>Drive</b>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvOO7LvLGJ7nu59gcopgUi2yNzuovsJZeWKUqzKJCtRyfsczcoYHqqeb7ZrV9UmXP5AoA2tN_j7Rprd64Qu9oMgfLZ1xheYWmIkvhbRmjCZJI0HB4bxkN944GLu0JYp_tJ-C3ZhbuQD4/s1600/br.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvOO7LvLGJ7nu59gcopgUi2yNzuovsJZeWKUqzKJCtRyfsczcoYHqqeb7ZrV9UmXP5AoA2tN_j7Rprd64Qu9oMgfLZ1xheYWmIkvhbRmjCZJI0HB4bxkN944GLu0JYp_tJ-C3ZhbuQD4/s1600/br.jpg" /></a></div>
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En mi particular descubrimiento de la filmografía del danés, la segunda película que vería sería <b>Bronson</b>, al darme cuenta de que aquella película que estaba circulando por festivales es del mismo director de <b>Fear X</b>. La verdad es que recuerdo muy vagamente <b>Bronson</b> y por ello no voy a dedicarle una reseña seria, pero sí recuerdo la enorme decepción y el aburrimiento que me supuso su visionado, una especie de cinta a lo Guy Ritchie aún peor que las del inglés (que no es santo de mi devoción) vacía, histérica y redundante. La suspendí sin compasión. Y probablemente allí hubiese acabado mi relación con este director (lo que hubiese sido un tremendo error) si no hubiese aparecido la sobresaliente <b>Drive</b>, hasta la fecha su mejor película, aunque como vamos a ver a día de hoy hay tres películas suyas (y me faltan tres por ver) que me resultan notables. De <b>Drive</b> no voy a decir nada a estas alturas. La vi en el festival de Sitges de hace dos años, la puntué con cinco estrellas de inmediato, la coloqué como la mejor cinta vista en el certamen y poco después, como el mejor estreno del año 2011 (os dejó <a href="http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2011/10/cronica-festival-sitges-2011-dia-10.html">aquí</a> mis breves impresiones en Sitges 2011).</div>
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Así pues tras el anuncio del pase de <b>Only God forgives</b> en Sitges y mirando su filmografía para ver alguna película suya que no hubiese visto hasta ahora decidí hacer una sesión doble (en la que reconozco no tenía excesivas esperanzas) con su primera cinta, <b>Pusher: Un paseo por el abismo</b> y la cinta anterior a <b>Drive</b>, <b>Valhalla Rising</b>, películas a las que separan trece años. La primera es notable, la segunda la flipé y es de notable también, de los que casi se van aún más arriba en la calificación.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZM_qM0nEcdn7F83hGSu5PQ047Yof7ma2tMPmIMH1bCrpLJS4m-ztSY4gO0b7FhyphenhyphendepOZxSWFsVl8-msPJb4CJG-po69vQ-LxXbIEVhwwP85P1EA1IhVeDyb1LMrxYpF_BDhN3Mx0G5-E/s1600/pusher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZM_qM0nEcdn7F83hGSu5PQ047Yof7ma2tMPmIMH1bCrpLJS4m-ztSY4gO0b7FhyphenhyphendepOZxSWFsVl8-msPJb4CJG-po69vQ-LxXbIEVhwwP85P1EA1IhVeDyb1LMrxYpF_BDhN3Mx0G5-E/s320/pusher.jpg" width="225" /></a></div>
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<b> </b><b></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHkb6vS4GAkrfcz4H9D6r4rHO7G0lDb4DqFYC-M7TcyPzEROuSHaDyfpRDec9BsVnJi_MZ48fjxsdO1z3aRc7_8lvF_AG-hcBJnpy3J2wD_Sls8TEDVjZ2w8aH3Wmr7zdOJKwzfD6K74/s1600/4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHkb6vS4GAkrfcz4H9D6r4rHO7G0lDb4DqFYC-M7TcyPzEROuSHaDyfpRDec9BsVnJi_MZ48fjxsdO1z3aRc7_8lvF_AG-hcBJnpy3J2wD_Sls8TEDVjZ2w8aH3Wmr7zdOJKwzfD6K74/s1600/4.gif" /></a></div>
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<b>Pusher</b> es una ópera prima hecha sin demasiado presupuesto y que nos recuerda a algunas de esas películas nórdicas que ahora ya conocemos en las que casi parece haber un toque amateur en la realización y en la factura. De estética algo granulada y sucia, la película empieza como una historia de camellos de poca monta bastante tópica, para poco a poco irse cargando de un guión de toques tarantinianos muy bien resueltos, un humor contundente y corrosivo, pero sobre todo un nervio en algunos momentos de la narración realmente destacable, en que podemos oler la histeria en la que se sumerge el protagonista, su desesperación. La cinta logra aunar thriller y drama no exento de ironía, todo bien cargado ya de una considerable violencia y la concluye de forma fantástica, para dejar el buen sabor de boca definitivo. Una ópera prima realmente potente y destacable, muy en la tradición de cierto cine de drogas nervioso y algo pasado de rosca que se realizaba a finales de los 90, de la que ahora mismo me apetece descubrir sus dos continuaciones. Muy interesante. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbfxKS_5PcHmSaECPXy79B-JUVuku7LfTuIThnp9n5-KRPH_PPKlt-yyH4K_n17GsKEa_5i4PwNuT4q675JHqoB_GCZD6kxyYjMtI1IXN3H7fNPDBEopDWP1isLYB5ZGWSu5CnWk2w_o/s1600/valhalla-rising-+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbfxKS_5PcHmSaECPXy79B-JUVuku7LfTuIThnp9n5-KRPH_PPKlt-yyH4K_n17GsKEa_5i4PwNuT4q675JHqoB_GCZD6kxyYjMtI1IXN3H7fNPDBEopDWP1isLYB5ZGWSu5CnWk2w_o/s320/valhalla-rising-+poster.jpg" width="216" /></a></div>
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<b> </b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Ky-OoJ1JfAYwzVjCy3WPBR1_EuCqi6tFAOlgz5C7-5R323aFbQ8cU64DJJp_PH7Kkx8nDy8YQtZP-CwDCzpjXDr8AQgSPaV0JahcKwZmtsRJx3tjbmCX77zioc5o36gHpmUPXAtd9-Y/s1600/4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Ky-OoJ1JfAYwzVjCy3WPBR1_EuCqi6tFAOlgz5C7-5R323aFbQ8cU64DJJp_PH7Kkx8nDy8YQtZP-CwDCzpjXDr8AQgSPaV0JahcKwZmtsRJx3tjbmCX77zioc5o36gHpmUPXAtd9-Y/s1600/4.gif" /></a><br />
<b>Valhalla Rising</b> es de esas películas que me pueden. Primero de todo quiero dejar claro que estoy segurísimo de que mucha la gente la odia, o la odiará si la ve. Para mí fue una experiencia fascinante de la que solo me sabe mal no haberla podido disfrutar en una sala de cine. La acción se sitúa en plena Edad Media y nos muestra a unos vikingos y a un enigmático y fuerte y violento guerrero al que le falta un ojo. Un guerrero que tienen cautivo y que usan para luchas de circo y que logrará escapar. Pero el guión, la verdad, es lo de menos en esta película pretenciosa y vacilona que juega con la paciencia del espectador y que deja la narración en un segundo plano a merced de una estética y una ambientación alucinante. Con enormes paisajes naturales bellamente fotografiados, cargada de ralentís excesivos, continuados, haciendo gala de una violencia extrema, repleta de niebla y de dolor y de bestialidad, Valhalla Rising es una experiencia onírica que o bien te fascina o bien termina contigo, una cinta atrevida y sin ningún tipo de mesura, alucinógena y que demuestra antes de <b>Drive</b> la fascinante capacidad de dirigir de un realizador que crea belleza de la violencia, del desarraigo, del dolor, del gore. Que crea mundos, universos, que se deja influenciar pero que respira autenticidad. Brutal. </div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-79723571597604658142018-02-13T00:10:00.000+01:002018-07-30T13:12:51.746+02:00Mis apuntes sobre Brillante Mendoza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jAsKg1ZGtpu4uzpplQZ61Q_EyvM19bX-dtgHTRKXYFd3ahyphenhyphenRRxd1ZjxM2ykHsOM1NMn4Hbna77b_WfLqduupUpfar3K8UJHacCLS3e8Zy8kgPEBYBWYw0GfpAdILFVucjUaCR4p0V0k/s1600/brillante_mendoza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jAsKg1ZGtpu4uzpplQZ61Q_EyvM19bX-dtgHTRKXYFd3ahyphenhyphenRRxd1ZjxM2ykHsOM1NMn4Hbna77b_WfLqduupUpfar3K8UJHacCLS3e8Zy8kgPEBYBWYw0GfpAdILFVucjUaCR4p0V0k/s400/brillante_mendoza.jpg" width="400" /></a></div>
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Excepto <b>El masajista</b>, todas la películas que había visto hasta la fecha de Brillante Mendoza me parecen como mínimo de notable y en dos casos dignas del sobresaliente. No ha variado para nada mi admiración por el filipino tras poder visionar otras dos cintas suyas para este previo Sitges, <b>Tirador</b> (2007) y <b>Manoro </b>(2006). Ambas merecen un ocho sin ninguna duda. La primera la vi porque un familiar me tradujo unos subtítulos del francés al español. No los he colgado en la red porque dicho familiar vivió en África hace más de diez años y tras perder la práctica del idioma, los subtítulos eran justitos (además los tradujo sin la película delante, lo que es un gran handicap). Pero a modo personal y sabiendo de sus muchas imperfecciones, para todos aquellos interesados que quieran disponer de ellos, me pueden envíar un mail a <span style="color: red;">davidamorosn@gmail.com</span> y se los haré llegar. Una cosa os aseguro, son suficientes para entender lo necesario del film. <b>Manoro</b> la vi en una copia que circula con subtítulos en inglés. Hay una gran parte no dialogada y la dialogada, la pude seguir en un porcentaje bastante elevado, así que os podéis lanzar a ella sin miedos. Se sigue sin problemas. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGV_ZUXKhdglvPfEdFTpJK9RRATs2C4fUBPuEibHra_SqQLBBbAKdEVryprWXMIc49OEeYbkkZQKBEpO3i2qim-F3KbYUpULUF6J5NexqXZJw4CRFqVwLmkAY9_GzPbxMKJs3m1vMsw4/s1600/Manoro-656103162-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwGV_ZUXKhdglvPfEdFTpJK9RRATs2C4fUBPuEibHra_SqQLBBbAKdEVryprWXMIc49OEeYbkkZQKBEpO3i2qim-F3KbYUpULUF6J5NexqXZJw4CRFqVwLmkAY9_GzPbxMKJs3m1vMsw4/s1600/Manoro-656103162-large.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Qq5Dz2yYjgQbj_up85GZxNGJa8ZrtHM2GxrgzvdZfiwRranD7h65wQubX5_yGTg947Y0v4gKXi3ei2TYs4ed_s81wdxGtn0XLnNf-EbngiMMWENS_bNy1o4JnCdJ-2R5wv3UW4EYluE/s1600/4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Qq5Dz2yYjgQbj_up85GZxNGJa8ZrtHM2GxrgzvdZfiwRranD7h65wQubX5_yGTg947Y0v4gKXi3ei2TYs4ed_s81wdxGtn0XLnNf-EbngiMMWENS_bNy1o4JnCdJ-2R5wv3UW4EYluE/s1600/4.gif" /></a></div>
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<b>Manoro</b>, la tercera cinta de Mendoza, se mueve muy cerca del cine documental, flirteando con él, dotándolo de ficciones para explicar una historia y mostrarnos unos lugares. De hecho es habitual en Brillante Mendoza ese cine fronterizo entre el documental y la ficción en alguna de sus pelis y también que en sus películas tenga tanta o más importancia los lugares que nos muestra como las historias en sí. En <b>Manoro</b> nos alejamos de las habituales chabolas de Manila o de la parte más ruidosa y caótica de la ciudad para sumergirnos en la Filipinas rural, totalmente aislada y casi olvidada. Seguimos a una niña aeta (una de las minorías del país que suelen ser marginadas) que tras terminar sus humildes estudios regresa a su poblado con el objetivo de ayudar a votar a sus familiares y gente próxima en las elecciones que se celebrarán en breve. Tanto las dificultades de la burocracia a la hora de admitir el voto como el hecho de tener que saber escribir y leer para emitirlo, termina con la abstención obligada de una amplia mayoría de estas zonas. Mendoza nos muestra como vive esta gente aislada en su medio rural, nos muestra las dificultades para emitir el voto, nos muestra la relación de la chica con sus allegados y en un intermedio de más de un tercio de la película, sigue a la chica y a otro personaje cámara en mano por los paisajes grandiosos que rodean al poblado, en busca de una tercera persona, en lo que quizás es el mejor momento de un film que muestra muy pronto la madurez del director filipino y su particular universo y manera de acercarse a la narración. Francamente buena. Notable de los altos.</div>
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Por su parte <b>Tirador</b> es la cinta justamente anterior a <b>Foster Child</b>. Ahí Mendoza sí que se acerca a las chabolas de Manila para explicarnos una historia sin una linea argumental demasiado definida. A partir de mínimas historias de diversos habitantes de dicha zona a modo de película coral, lo que realmente le importa a Mendoza es que dicha zona sea un personaje más, perfecta para enmarcar las dificultades de sus habitantes para salir adelante en la vida, de sus miserias, su necesidad de delinquir (de ahí el título de la peli) y como no su caos, su violencia. Y la ruina pero al mismo tiempo cierta vitalidad en una forma de vivir callejera que a veces parece cobrar sentido. </div>
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Los materiales habituales de Mendoza emergen una y otra vez durante el visionado de <b>Tirador</b>, quizás no tan depurados como en sus siguientes films, pero sí ya lo suficientemente potentes como para llamar la atención de su talento: El enorme caos, el sexo, las gentes desfavorecidas, la vida cotidiana y esos momentos de una belleza inesperada que surgen y fluyen y te enganchan a la pantalla como hipnotizado. </div>
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Una película que más que una historia al uso es una auténtica experiencia audiovisual y sensorial, lo que no le resta que en algunos momentos nos llegue como historia coral e incluso nos emocione. De nuevo notable y muy recomendable recuperarla para los fans del director filipino.</div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-66194138789530988552017-12-07T12:43:00.000+01:002018-07-30T13:13:43.126+02:00La simetría en Only God Forgives<div style="text-align: justify;">
Estos días tenemos la suerte de poder disfrutar en la cartelera de dos de los más interesantes estrenos en lo que llevamos de año, películas además, muy distintas entre sí y ambas no aptas para todos los paladares. Una de ellas es la realista <b>La vida de Adèle</b>, la mejor historia de amor en lo que llevamos de año junto a <b>Laurence anyways</b>. La otra es todo lo contrario, el artificio híper estético <b>Only God forgives</b> (<b>Solo Dios perdona</b>). Una cinta que dirige uno de esos talentos que de vez en cuando irrumpen en el panorama cinematográfico, Nicolas Winding Refn, que tras la sobresaliente <b>Drive</b> vuelve a acercarnos a un mundo esteta de violencia, más depurado si cabe y sin coartada emocional para que el espectador se identifique. El resultado pues, más duro, más seco, llega a un número de espectadores menor pero reafirma al director danés como lo que es, un artista independiente que no teme las reacciones del público. Y es que a parte de una historia perfecta que se basa más en lo no explicado que en lo contado (un handicap para conectar con el público en los tiempos que corren) la experiencia visual y sensorial de ver <b>Only God Forgives</b> en una pantalla de cine (lo he hecho dos veces) es de las que cuesta de encontrar. Con influencias que van de Lynch a Noé pasando por Wong Kar-Wai, el cineasta danés nos ofrece una obra personal en la que me llama mucho la atención los encuadres simétricos, una auténtica delicia que hacen de cada fotograma una obra de intenciones artísticas. No voy a hacer una crítica más larga de la película. Para los interesados coincido plenamente con la que hizo hace pocos días Ciudadano Noddles <a href="http://ciudadanonoodles.blogspot.com.es/2013/11/critica-only-god-forgives-solo-dios.html">aquí</a>. Este post, como en parte la película, pretende ser solo visual. Y muy concreto. Vamos a ver encuadres simétricos que son arte. Que son símbolo de artificiosidad. De frialdad. Como pretende ser la película. Que son perfección. La simetría en <b>Only God Forgives</b>. </div>
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-53051235227376001522017-10-15T15:19:00.000+02:002018-07-30T17:17:15.609+02:004ª Crónica de Sitges 2017 (50 aniversario)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07UgsQ05dtXaWS7ZeDs4PfVldowXHsVI1jhFsaa7U7oNQR_5dqRy-kKqRmqytoLLRO1Wl1xxBIGhREtoV68prUfy4RmJyjJlHGYcQ31VNavcouKPKcDaSQdP-RqkML7VolpbXXQMzmuM/s1600/brigsby_bear-671639214-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07UgsQ05dtXaWS7ZeDs4PfVldowXHsVI1jhFsaa7U7oNQR_5dqRy-kKqRmqytoLLRO1Wl1xxBIGhREtoV68prUfy4RmJyjJlHGYcQ31VNavcouKPKcDaSQdP-RqkML7VolpbXXQMzmuM/s320/brigsby_bear-671639214-large.jpg" width="216" /></a></div>
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Terminamos las crónicas de esta brillante 50 edición del Festival de Sitges con las últimas películas vistas durante los últimos días de festival que merecen la pena destacar. Sin duda una de las gratas sorpresas de esta edición es <b>Brigsby Bear</b>, una pequeña película sobre un chico que una circunstancia ajena a él le hace aparecer en plena juventud en un mundo real que le desborda. Su forma de intentar adaptarse a él va a ser creando una película, el Brigsby Bear del título. Esta tierna, dura y algo freak película va mucho más allá de su argumento y entre risa y ternura nos va a hablar de una generación que hemos sucumbido a la realidad del mundo aplastante cuando lo que en realidad nos interesaba era construir, no solo nuestra ficciones si no también un mundo a nuestra medida. Una oda a la creatividad como única forma de salvación en un entorno hostil que nos supera. Pura magia.</div>
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En un panorama artístico en que cada vez aparecen más presuntos rebeldes, pocos quedan de la talla y la insobornabilidad de Alejandro Jodorowsky. En esta segunda entrega de su biografía filmada titulada <b>Poesía sin Fin</b>, el genial director chileno hace y deshace la ficción a su antojo a partir de sus vivencias. Sin ninguna censura y con algunos escenas que cualquier otro director vendería como escandalosas pero que él incluye en su metraje con naturalidad, Jodorowsky carga de barrocas imágenes la pantalla para hablarnos de sentimientos. De su sexualidad, de su honor, de sus dudas, de su reafirmación como individuo. Todo cabe en en una película que como su propio título indica está impregnada de Poesía, con mayúsculas, la absoluta, la que solo los genios, los grandes, dominan. La que va mucho más allá de una vida para universalizar los sentimientos. La de Jodorowsky.</div>
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Yo amé a John Cameron Mitchell. <b>Hedwig and the Angry Inch</b> me parece una de las películas más bonitas, sinceras e inspiradas de los últimos años. Sus canciones, su verdad, su sutileza impregna de tristeza y dolor un pantalla que al tiempo quiere latir, de sentimientos, de vida. Por eso me enfade tanto cuando en <b>Shortbus</b> explicaba lo mismo sustituyendo la sutileza por el trazo grueso, lo escandaloso, lo vulgar. Y pensé ya en desconectarme de su cine con el despropósito de <b>Rabbit Hole</b>. Por suerte no lo hice. Y es que este <b>How to Talk to Girls at Parties</b> es un divertimento ultrapop totalmente disfrutable. Punk, sectas y extraterrestres se dan la mano para levantar una película muy imaginativa y marciana en que el petardeo es la máxima filosofía a seguir. Con una Elle Fanning que cada vez es más musa y una Nicole Kidman, ahora sí espléndida, John Cameron Mitchell resurge de sus cenizas en una cinta que quizás pueda ser menor, pero que será de culto en tres, dos, uno...<br />
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En <b>Dave Made a Maze</b>, el protagonista, Dvid, un joven inadaptado que vive en su propia realidad, construye un laberinto de cartón en su propias casa. El problema vendrá cuando entre en él y éste tome vida propia impidiéndole salir y cargando su estancia de peligros. Sus amigos acudirán en su ayuda. Pero salir del laberinto no va a resultar nada fácil. Este es el argumento de una original y muy artesana película que bebe de los mundos de Kaufman y Gondry para proporcionar una diversión muy empática, muy disfrutable y con momentos muy hilarantes. Su handicap es que es un mediometraje algo hinchado y en su segunda mitad baja la intensidad y el gran nivel que la película había exhibido en su primera parte. Pese a todo un buen divertimento.<br />
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Quisiera terminar estas crónicas rescatando <b>Boys in the Trees</b>, una irregular y probablemente algo fallida película australiana pero que pretende hablar de descubrimiento sexual y marginalidad a través de un ficción de terror situada en la noche de Halloween de 1997 y que por momentos roza lo onírico. A veces ridícula, a veces atrevida, a veces sensual, a veces imaginativa, siempre amanerada, <b>Boys in Trees</b>, ópera prima de Nicholas Verso, posee personalidad suficiente y ganas de arriesgar y contar una historia usando el género como para no restarle importancia y esperar a la próxima película de su realizador para ver por donde van los tiros.<br />
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Año genial en Sitges. Enorme nivel como se esperaba de este flamante 50 aniversario. A por el 51. Por poco que podamos, allí estaremos.David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-42542538321304828382017-10-12T13:29:00.000+02:002018-07-30T17:23:30.216+02:003ª Crónica Festival Sitges 2017 (50 aniversario)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9-g6UccVcGwVRJTRrEUjgDmvzOFSdcr4W05BIPHpLUdrEzyXguEbqqpdccPdApYny2FmgYhPynXfO8lUohCQT2miM8jWKHB2ldi2ucxTHEoqgEgxGsarIRNue-XBxb3BkAE6fWzBtNE/s1600/rippu_van_winkuru_no_hanayome-344255916-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="566" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9-g6UccVcGwVRJTRrEUjgDmvzOFSdcr4W05BIPHpLUdrEzyXguEbqqpdccPdApYny2FmgYhPynXfO8lUohCQT2miM8jWKHB2ldi2ucxTHEoqgEgxGsarIRNue-XBxb3BkAE6fWzBtNE/s320/rippu_van_winkuru_no_hanayome-344255916-large.jpg" width="226" /></a></div>
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Shunji Iwai es un director japonés un poco al margen del sistema, con una narrativa muy especial, que sin embargo nos ha dado películas tan interesantes como <b>Picnic</b>, <b>Todo sobre Lily</b> o <b>El caso de Hama y Alice</b>. <b>A Bride for Rip Van Winkle</b> tenía el handicap de su duración, tres horas, sobre todo en el contexto de un festival en que a veces las películas especialmente largas tienden a atragantarse. Pero no fue el caso si no todo lo contrario. En su extenso metraje Shunji Iwai no solo nunca te hace caer en el sopor sino que además, y esta es una característica rara en el cine de hoy día, te va sorprendiendo a cada giro argumental. La película empieza en un sitio, continua por otro y termina en uno totalmente distinto. Y uno termina por enamorarse de unos personajes, que como la película, van de aquí para allá en busca de su propia dignidad, aunque esta suponga dar tumbos sin parar, para buscarse, para encontrarse, a veces para ser feliz, las más para salir a flote. <b>A Bride for Rip Van Winkle</b> son tres horas de humanismo, tres horas de personas japonesas que bien podríamos ser nosotros. Tres horas de cine sorprendente, cercano y entusiasta. Un must.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutcSAjrq-8oTA4cDGk3J483Ot7g-eHCFThl6zU19X5HIGhFdEdk9gZSG66CNzZyV4HrUMK6wGPxm13r_qwk_AE24cgFdLWZxwMnOvwSAMOlPoxGOiV1ay11S3AvZw9WW1WdIBE0kcVNs/s1600/a_ghost_story-788590956-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutcSAjrq-8oTA4cDGk3J483Ot7g-eHCFThl6zU19X5HIGhFdEdk9gZSG66CNzZyV4HrUMK6wGPxm13r_qwk_AE24cgFdLWZxwMnOvwSAMOlPoxGOiV1ay11S3AvZw9WW1WdIBE0kcVNs/s320/a_ghost_story-788590956-large.jpg" width="216" /></a></div>
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A David Lowery ya lo conocía. En Americana, festival en el que trabajo, programamos en nuestro primer año la hermosa y triste <b>Ain't Them Bodies Saints</b>, con Rooney Mata y Cassey Affleck. Así que cuando vimos el hermoso trailer de <b>A Ghost Story</b> con el mismo reparto que aquélla, no pudimos más que desear que la pudiésemos llevar a nuestra nueva edición de Americana en marzo. Pero el tema fantástico nos hizo temer lo que pasó. Que Sitges se nos adelantó. Dato al final irrelevante porque la película se estrenó semanas después de su pase en Sitges y por lo tanto, mucho antes de nuestro Americana. <b>A Ghost Story,</b> más que una película normal es un estado de ánimo. La tristeza lacónica ante la pérdida se apodera de la pantalla para terminar siendo un extraño poema sobre la tristeza infinita, intrínseca al ser humano, sus deambulaciones por la historia, el tiempo, sus penas infinitas. Con un final in crescendo que hace de su visionado una experiencia sensorial, trascendental, poética y sentimental difícilmente igualable en el cine actual. Pura magia. Porque la Mara al final se come el pastel. Y todo fluye...</div>
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<b>Thelma</b> de Joaquim Trier es otro de los grandes títulos de este Sitges. Terror psicológico y atmosférico, sensorial, de los de pensar y rellenar una vez finalizado el visionado. Estilizada historia de posesiones que también es historia de despertar sexual y emocional en la adolescencia, como otras propuestas actuales como <b>Crudo</b> o <b>Blue my mind</b> pero aquí todo mezclado con ese hieratismo nórdico, la religión y la homosexualidad. El cóctel resultante es cine de género de quilates, inquietante, con un magnetismo absoluto mérito tanto de la dirección de Trier como de la actuación de Eili Harboe. Cine de autor de género, una nueva ola que los últimos años está renovando el terror desde dentro, desde la misma entraña.</div>
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Kiyoshi Kurosawa es un clásico en Sitges. Cierto es que los últimos años del cineasta son algo más irregulares y que un servidor no recuerda la contundencia y la excelencia de algunos de sus primeros trabajos en estos últimos tiempos. Título lejanos como <b>Retribution</b>, <b>Kairo</b> o <b>Sense</b> todavía no han sido igualados a día de hoy. Pero un poco a la contra, en <b>Before We Vanish</b> me parece que el prestigioso director japonés retoma algunas de sus virtudes de forma clara. Es cierto que a una película que confía en la inteligencia del espectador le sobra un final tan explicativo, pese a su romanticismo exacerbado y ese "oh" que expresa el chico al descubrir los sentimientos de su pareja y que es ya uno de los instantes más hermosos de Kurosawa, pero esa ciencia ficción que en el fondo de lo que habla es de alienación, ese ritmo pausado que nos cuenta lo que vemos para en el fondo mirar a la tangente, ese dominio de la técnica, de los espacios, de los silencios, de las metáforas, esa sociedad cambiante, difusa, perdida, éso, es puro Kiyoshi Kurosawa. <b>Before We Vanish </b>nos ofrece por momentos lo mejor del director, aunque a veces no termine de centrar su mirada y no termine de llegar a buen puerto.</div>
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Tras la apreciable <b>Spring</b>, Justin Benson y Aaron Moorhead regresan a Sitges con la adictiva <b>The Endless</b>. Ambos dirigen, producen, escriben, componen la música y actúan en la película. Al mérito de tal atrevimiento digno casi del renacimiento, el resultado es absolutamente destacable. <b>The Endless</b> es un rompecabezas que empieza como una peli indie de hermanos sin un lugar en el mundo y que durante su metraje flirtea con el terror, el cine de sectas, la ciencia ficción, los extraterrestres y los viajes en el tiempo. Ahí es nada. Con una dirección que va enseñando sus argumentos a pedazos, con calma, la película se disfruta como un rompecabezas paranoico que quizás, al final, peque un poco de gratuito. O no. Todo depende de las conclusiones que uno saque al juntar las piezas. Pero su mérito está ahí. Con muy poco más de una hora y media pegado a la butaca. Y unas cuantas horas después comiéndose la olla. ¿Quién da más?</div>
David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-6277260625552596942017-10-09T13:08:00.000+02:002018-07-30T17:30:21.309+02:002º Crónica del Festival De Sitges (50 aniversario)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvCaLIG054fBa7_qRESvQDVOVNK-u8EnceYlD26zweJBrqOv0c34qMyIvoW4SF8ozJHeIVzIheS3f1FRJw-0ElqyYZdwDMgIq-o0YXd8vZIVkiclev6EVjVRvlvY2KMO5nQuraeEDEws8/s1600/brawl_in_cell_block_99-101596428-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvCaLIG054fBa7_qRESvQDVOVNK-u8EnceYlD26zweJBrqOv0c34qMyIvoW4SF8ozJHeIVzIheS3f1FRJw-0ElqyYZdwDMgIq-o0YXd8vZIVkiclev6EVjVRvlvY2KMO5nQuraeEDEws8/s320/brawl_in_cell_block_99-101596428-large.jpg" width="215" /></a></div>
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En <b>Brawl in Cell Block 99</b>, S. Craig Zahler repite de alguna manera el esquema de su más que interesante ópera prima, <b>Bone Tomahawk</b>. Si allí jugaba con el género western para, tras una primera parte de clasicismo, romper la película de forma excesiva y macabra, en esta ocasión la ruptura se produce con el género carcelario. Sin embargo, en esta ocasión , el díptico no resulta tan acertado como en su anterior película. Y es que sí bien la parte final explosiva y violenta de <b>Bone Tomahawk </b>rompía lo narrado hasta entonces, sí que es cierto que el cambio de tono parecía más justificado dado que la violencia procedía del exterior, de unos nuevos personajes que no habían aparecido en la primera parte del metraje. Aquí, la ruptura parece más gratuita, más teniendo en cuenta que la primera parte de la película, clásica, contenida, de guión exquisito, roza la maestría. Por ello cuando el desfase se vuelve caprichosamente el motivo final de la película, uno no puede más que sentir cierta decepción, dado el nivel que lucía hasta entonces el film. Pese a ello, la propuesta es estimulante y confirma la buena mano de su director para crear ambientes de van de lo clásico a lo malsano. A ver con qué nos sorprende en el futuro.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNRKV63gdI-Trh4xGSN5XqYxHgAm7XsiBfnFmG6DTJrbme4VFY7QipFO-szgFRXJvJ2pW5LX6cPTvEvE7oK14N65ZWvGDqEeGKg6U1ddwQ1jFWKtggVwU4zjTMQGH6KZRcSrrSHCwfH4/s1600/wind_river-870274639-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="674" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWNRKV63gdI-Trh4xGSN5XqYxHgAm7XsiBfnFmG6DTJrbme4VFY7QipFO-szgFRXJvJ2pW5LX6cPTvEvE7oK14N65ZWvGDqEeGKg6U1ddwQ1jFWKtggVwU4zjTMQGH6KZRcSrrSHCwfH4/s320/wind_river-870274639-large.jpg" width="215" /></a></div>
Mucho más clásica en todo su metraje es la ópera prima de Taylor Sheridan, <b>Wind River</b>. Jeremy Renner, siempre solvente, encarna un policía atormentado por una desgracia personal que debe enfrentarse al asesinato de una joven en una reserva de indios americanos. Sus traumas y su particular obsesión no tardarán en hacer de la investigación un tema más personal que de trabajo, por lo que las consecuencias finales de su determinación a encontrar culpables podrá llevar al personaje a los límites de la cordura. Elegante, dando al espectador elementos para reconstruir la trama a cuentagotas y a ritmo pausado, gélida, con paisajes enormes, <b>Wind River</b> es un thriller visceral e intenso que escribe el guionista de <b>Comanchería</b> (de nuevo de forma espléndida) y que Sheidan sabe trasladas en imágenes no invasivas pero lo suficientemente potentes para destacar la historia. Espléndida.<br />
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Uno de los enormes lujos de esta edición de Sitges era poder ver <b>Suspiria</b> en el pantallote del Melià. Presentada por el propio Darío Argento muy bien acompañado de un Guillermo del Toro en calidad de fan absoluto y entregado, <b>Suspiria</b> demuestra una vez más que es una de las grandes obras (de terror) del cine moderno. Un giallo que supera a cualquier giallo habido y por haber, un ejercicio estético de primer orden, que se mantiene a lo largo de todo el metraje, con unos colores chillones, una música sorprendente, una historia de brujería malrollera y hasta un joven Miguel Bosé inquietante. Darío Argento lleva lo artificioso al extremo, su cinta es una ópera, una genialidad solo al alcance de un loco. Una obra maestra. Como leí en una crítica que no recuerdo de quien es y que me sabe mal no citar, <b>Suspiria</b> es como dar una bocanada en el mismísimo infierno. Y digo yo, pero un infierno fascinante. No habrá nada mejor en Sitges este 50 aniversario. Porque <b>Suspiria</b> es casi inalcanzable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RbL-RZLDOJt43lI9emWs7PQ29XTt7M4LdGdPHN7eLJmp5u-DkUHWQT_NynkwKTz5KzOkD9wfsvRupUcU8UI2Zh__2KqMumX5ockoyCPL4U9c932v_PEE216YptE9FfgIVFpXRcVj3Bw/s1600/annabelle_creation-692576203-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RbL-RZLDOJt43lI9emWs7PQ29XTt7M4LdGdPHN7eLJmp5u-DkUHWQT_NynkwKTz5KzOkD9wfsvRupUcU8UI2Zh__2KqMumX5ockoyCPL4U9c932v_PEE216YptE9FfgIVFpXRcVj3Bw/s320/annabelle_creation-692576203-large.jpg" width="215" /></a></div>
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<b>Annabelle: Creation</b> tenía una cosa muy a favor. Era muy difícil que fuese peor que su predecesora. Una enorme pena que de un par de películas tan buenas como los <b>Expedientes Warren</b> surgiese un spin off tan lamentable como <b>Annabelle</b>. así que como decía, con esa segunda parte, nos conformábamos con la dignidad, con entretenernos. Y eso justamente es lo que nos aporta esta segunda parte de la muñeca malísima: entretenimiento. Visto lo visto firmamos. Es cierto que en hora y media hay tópicos a mansalva. Es cierto que cada susto (y son muchos) viene precedido de su efecto de música estridente, de esos que se ven a la legua. Es cierto que ya casi ni me acuerdo de su guión. Pero durante el visionado pasamos el rato. Sin más. A modo encefalograma plano. Y no nos engañemos, al ritmo de visionados que llevamos en Sitges, en algunos casos muy exigentes, algunas películas de sentarse y un par de risas y un par de sustos y a otra con la mente despejada no vienen nada mal. <b>Annabelle: Creation</b> demuestra que el spin off de <b>The Conjuring</b> (de la que ojalá haya tercera) está más que agotado. Pero resolvió su agotamiento con dignidad.</div>
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Con <b>Musa</b> Jaume Balagueró por fin realizaba una de sus películas más ansiadas, una de aquellas que llevaba años persiguiendo y se le resistía. Pero por desgracia <b>Musa</b> es la segunda película consecutiva de Balagueró (tras la vergonzosa <b>Rec 4</b>) que podría haberse ahorrado. Es difícil de explicar el despropósito y tampoco quiero hacer saña de un tipo que me cae en gracia y que ha servido para renovar el terror patrio con estimables propuestas. En <b>Musa</b> el guión es un desastre. Es obvio que Balagueró dirige bien y en algunas secuencias saca a relucir su buenhacer. Pero la historia no solo no tiene sentido, se le escapa y está plagada de secundarios sin carisma sino que además, al final se vuelve hasta ridícula. Y los actores tampoco acompañan. Solo la hermosa Manuela Vellés trata de resolver con dignidad un personaje imposible. Al final queda la sensación de film fallido hasta el extremo. Ojalá alguien le escriba un buen guión a Balagueró, uno que le permita lucirse como a buen seguro él puede. Ojalá.</div>
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<br />David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-20485198494173411232017-10-07T23:25:00.000+02:002018-07-30T17:38:03.836+02:001º Crónica del Festival de Sitges 2017 (50 edición) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj97S9FJV6Pg9U_scgxMoushuHnvpg1sDB9e3pjbf7-QRhykfN9YQk3aD0QPndYj0Lw5JwUlrcAxP6Hx9rFQMi07Pq_Gd5fOxso92soTzz9jiBVeCk8U9R409Zm36kGinruc6W4pKENXQA/s1600/20170531-sitges-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="625" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj97S9FJV6Pg9U_scgxMoushuHnvpg1sDB9e3pjbf7-QRhykfN9YQk3aD0QPndYj0Lw5JwUlrcAxP6Hx9rFQMi07Pq_Gd5fOxso92soTzz9jiBVeCk8U9R409Zm36kGinruc6W4pKENXQA/s320/20170531-sitges-2017.jpg" width="226" /></a></div>
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Llegó el momento y Sitges se vistió de gala para empezar esta anunciada y especial edición, la número 50, de un festival que ya es quizás, el referente mundial del cine de género. Y para una edición tan especial era importante una película inaugural a la altura. Y sin duda el festival hizo los deberes...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55sEIH10VUOx1bl0p0HrqQXkneMsbtkgYjcOrg5ao1PscPyC3DQNLU7dsVU_eOFOlamFj42W0K2nrzT5GdVbH0C-agFhd_WeVnn-PiVR-RmPSpYrKksmnvgByBBr3Lwv2lToaUe22a7Y/s1600/the_shape_of_water-856013521-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55sEIH10VUOx1bl0p0HrqQXkneMsbtkgYjcOrg5ao1PscPyC3DQNLU7dsVU_eOFOlamFj42W0K2nrzT5GdVbH0C-agFhd_WeVnn-PiVR-RmPSpYrKksmnvgByBBr3Lwv2lToaUe22a7Y/s320/the_shape_of_water-856013521-large.jpg" width="215" /></a></div>
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<b>The Shape of Water</b>, la última y esperada película de Guillermo del Toro, en especial tras su triunfal presentación en Venecia, inauguró el festival, con su director de padrino del mismo y una expectación enorme. <b>The Shape of Water</b> es una fantasía retro, una monster movie romántica de estética apabullante y romanticismo exacerbado, que si bien no innova en su guión, repleto de tópicos en los que no faltan los malos malotes, la chica desvalida pero determinada a conseguir su amor, el amigo homosexual y el monstruo más humano que muchos de los humanos; sí que logra impregnar de magia la narración a partir de su virtuosismo visual y ese tono de cuento como los de antes, delicado, estéticamente imaginativo, hermosos, de buen corazón. De los que hacen que te sumergas en la magia del cine sin pensar en sus mecanismos. Con unas interpretaciones soberbias, en especial la de su espléndida actriz protagonista Sally Hawkins, la película nos va impregnando de su sencilla y cuidada historia hasta que, para la mayor parte del público, la emoción florece sin cortapisas. Una inauguración a la altura de esa 50 edición que sin duda dará mucho de que hablar en los próximos meses.</div>
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Otro de los platos fuertes de estos primeros días de festival ha sido <b>Most Beautiful Island</b>, una película indie americana dirigida por una española, Ana Asensio, que además lleva consigo el peso del omnipresente papel principal del film. Como si de un capítulo de aquellas míticas "Historias Imprevistas" o "La Dimensión Desconocida" se tratase, la directora va tejiendo una historia que parece empezar como una cinta independiente más cercana al cine social pero que va mutando en ciertas tensiones hasta que en su segunda mitad, se desata el mal rollo. Con una dirección precisa cargada de misterio y una actuación llena de sensualidad, Ana Asensio nos sumerge e un misterio no excesivamente novedoso pero que sabe llevar con mano maestra. Una película muy pequeña pero que saca un rendimiento brutal de sus escenarios y sus misterios. Una ópera prima sin duda brillante que pone a su directora en el punto de mira y a la que intentaremos acompañar en sus próximos trabajos.</div>
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Otra de las primeras maravillas que nos ha proporcionado el festival ha sido <b>Loving Vincent</b>, cinta de animación que a modo de thriller pretende indagar las posibles causas que llevaron a Van Gogh a suicidarse e incluso explorar la posibilidad de que la muerte haya sido un asesinato. Sin duda lo más llamativo de la película es su estética. Cientos de animadores han trabajado durante años en recrear y dar vida a los cuadros del genio holandés. Y el resultado es una maravilla. Verdes hierbas altas dan paso a trenes atravesando puentes, plantaciones de trigo o noches difusas. Van Gogh vive en sus propios cuadros. Su arte se ha hecho movimiento. Cualquiera puede sentirse emocionado por ello, per o los que como yo somos auténticos amantes de su pintura, la maravilla alcanza cuotas de emoción nunca imaginadas. Para acompañar al festín estético, la historia que se nos cuenta es de lo más interesante, intentando indagar en el porqué de esa tristeza infinita del pintor, de esa depresión y ese desánimo que lo llevó (o al menos eso nos han contado) a quitarse la vida cuando parecía que se estaba recuperando de su depresión. Una maravilla, delicada, que ningún aficionado al cine debería perderse.</div>
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Yorgos Lanthimos también era uno de los platos fuertes de los primeros días del festival y por supuesto, no iba a pasar desapercibido. Acompañado de Colin Farrell y Nicole Kidman, el director griego en una estilizada película llena de espacios mastodónticos, hirientemente blancos, nos vuelve a hablar de la desintegración familiar, en este caso con tono fantástico, ya que uno de los hijos del matrimonio protagonista parece ser la causa del mal y la muerte que acecha a la familia. Decididos a terminar con el sufrimiento, la único opción será asesinar al niño. Pero el peso del remordimiento no se lo pondrá fácil. Fría, brutalmente malsana, de elegancia gélida, de interpretaciones llevadas a un laconismo incómoda, la alta sociedad recibe una y otra vez bofetadas del director, en su manera de llevar una vida de apariencias más allá de sentimientos, más allá de amores, de empatías. La deshumanización es el primer paso hacia la destrucción. Y <b>El sacrificio de un ciervo sagrado</b> nos lo explica sin compasión, con todo el dolor, aunque sea oculto tras sus blancos impolutos.<br />
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Ana Lily Amirpour, la directora americana de origen iraní que hace unos años nos sorprendió con una estilizada ópera prima que mezclaba vampiros y drogadicción, nos vuelve a impactar con este nuevo ejercicio de estilo sucio e hiperbólico titulado <b>The Bad Batch</b>. Un western salvaje a medio camino entre los primeros trabajos de Robert Rodríguez y el tremendismo y el gusto estético de Jodorowsky. Excesivo de principio a fin, con guión delirante y psicotrónico, una vez más la joven directora presentará universos que hablan de otras cosas mientas habla de adicciones, utilizando el género (terror, western, ciencia ficción) para vomitar sus problemas al espectador, sin ni tan solo concesiones a su propio film. Y claro, no todo el mundo estará por la labor de aceptarlo. Pero mientras ella va construyendo universos propios. Como hacen los que los tienen.David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-3345672771498335572017-05-16T18:45:00.000+02:002017-07-26T10:44:14.117+02:00Las 12 mejores películas del cine iraní<div style="text-align: justify;">
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El cine iraní suele tener unos rasgos autorales muy marcados en la mayoría de sus películas más reseñables :</div>
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1- En su inmensa mayoría de cintas los protagonistas son niños.</div>
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2- Siempre ruedan en exteriores y estos exteriores suelen tener una importancia capital para la historia, un poco en la linea de lo que los exteriores resultaron para el neorrealismo italiano.</div>
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3- Muchas películas son muy sencillas y están explicadas como una sucesión de anécdotas pero esconden una parábola o una metáfora que el cineasta usa en forma de crítica social.</div>
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4- El ritmo es lento y a veces las historias carecen de clímax ni de final, resultando algo parecido a un trozo de vida filmada.</div>
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5- En muchos casos la frontera entre la ficción y el documental es muy leve y en algunos casos incluso se habla de cine, con fragmentos de cine dentro del cine logrando unas capas de espejos sobre la realidad difíciles de discernir. </div>
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He visto bastantes películas iraníes, pero la distribución y la forma de llegar a ellas no es muy amplia. Así que seguro me falta mucho por ver. Si alguien conoce alguna película reseñable que no esté en la lista que no dude en aportarla. Por ahora, mi lista de doce películas más recomendables del cine iraní son éstas:</div>
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12- <b>Buda explotó por vergüernza </b>(2007) de Hana Makhmalbaf</div>
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Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna? (FILMAFFINITY)</div>
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Con solo 17 años Hana Makhmalbaf realizó esta irregular película, algo obvia en sus planteamientos, pero cargada de cierta fuerza crítica y cinematográfica esperanzadora para haber sido realizada por una chica de tan corta edad. Con una inolvidable interpretación de la niña protagonista Nikbakht Noruz y algunas secuencias de creciente tensión, la película resulta a veces estremecedora y a veces casi naïf. Premiada en San Sebastian con el Premio especial del Jurado.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpALtNFHazIAdn8pOqtoTbR2NroX2oVLLDR4zB_NBIDwh3T8-ZlT_T8Ke_i6lNzxqOFHHR35ltS3kKW3ckNIF5AeLm67prLmCNh489PVslzY3FsJmUG_gW7TDn9S9lOPdP12RG97TN2Kik/s1600/La_manzana_The_Apple-270830851-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpALtNFHazIAdn8pOqtoTbR2NroX2oVLLDR4zB_NBIDwh3T8-ZlT_T8Ke_i6lNzxqOFHHR35ltS3kKW3ckNIF5AeLm67prLmCNh489PVslzY3FsJmUG_gW7TDn9S9lOPdP12RG97TN2Kik/s320/La_manzana_The_Apple-270830851-large.jpg" width="225" /></a></div>
11- <b>La manzana </b>(1998) de Samira Makhmalbaf</div>
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Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años, encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto, las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo mundo totalmente desconocido para ellas. (FILMAFINITY)</div>
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La ópera prima de Samira Makhmalbaf, <b>La manzana</b>, fue en su momento un hito debido a la corta edad de su realizadora (de nuevo 17 años), la crítica social que lleva implícita y sobretodo el hecho de que surgiese una mirada femenina en un país donde la mujer tiene un papel tan secundario. Sencilla, pausada y con planos muy bien elaborados (quizás el padre de la chica ayudaba) <b>La manzana </b>es tanto un grito en el desierto como un canto a la vida.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMnF9L3NL7Ip_rsuFRKfIqdMnYm_erOte3uIXIM3jdn-g4eTnN4syFG3FfAjbYrS6ZYBUXhIkmn6fdYZZb9siuhHXi9fv_ZhJEXemwwKMw59yTlB3zbxZHtS5LYNCVDKaXsb5LuNlvbBl/s1600/close-up-primer-plano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMnF9L3NL7Ip_rsuFRKfIqdMnYm_erOte3uIXIM3jdn-g4eTnN4syFG3FfAjbYrS6ZYBUXhIkmn6fdYZZb9siuhHXi9fv_ZhJEXemwwKMw59yTlB3zbxZHtS5LYNCVDKaXsb5LuNlvbBl/s320/close-up-primer-plano.jpg" width="225" /></a></div>
10- <b>Close-up </b>(1990) de Abbas Kiarostami</div>
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Un hombre llamado Hossein Sabzian pretende hacer creer a unos vecinos que es un importante director de cine. Les ofrece convertirse en protagonistas de su próxima película aprovechándose de su ingenuidad, hasta que es descubierto y empieza otra realidad para el avispado "cineasta", que será demandando por los afectados.</div>
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El prestigioso y multipremiado cineasta iraní Abbas Kiarostami, realiza una estimulante mezcla de falso documental y drama introspectivo con la que demuestra su gran amor al cine y a su Terán natal. A medio camino entre la realidad y la ficción, Kiarostami se reinventa a sí mismo para crear un film singular, tan rompedor como estimulante, abriendo las puertas hacia el debate ético y moral. Escogida por la legendaria revista Cahiers du Cinéma, como una de las 10 mejores películas del año. (<a href="http://www.filmin.es/pelicula/close-up-primer-plano">FILMIN</a>)</div>
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Pues poco más que añadir a la sinopsis de Filmin (obviamente podemos ver la película en dicho portal por 1'95 euros, además de otras que enlazaré cuando use sus sinopsis). Si antes decía de la fina linea que separa a veces en el cine iraní ficción de realidad este es el ejemplo más rompedor, del gran Abbas Kiarostami, que realiza un híbrido entre documental, mockumentary y ficción tan apasionante como de gran carga intelectual. Casi desconocida y muy reivindicable.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimbr6qmVNWB251HG-lloVmGaQH8G7k8PtbQflU8ghKT-M1Pqarupof5o3KhaEpziHdxflzDf5f9naVQrCkGjJa7Oj61nplC5ehYG3zVCh8mBdo6vLydtHHut_DL5wg6YgWpZfLyv2o-ysh/s1600/El_silencio-165018531-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimbr6qmVNWB251HG-lloVmGaQH8G7k8PtbQflU8ghKT-M1Pqarupof5o3KhaEpziHdxflzDf5f9naVQrCkGjJa7Oj61nplC5ehYG3zVCh8mBdo6vLydtHHut_DL5wg6YgWpZfLyv2o-ysh/s320/El_silencio-165018531-large.jpg" width="210" /></a></div>
9- <b>El silencio </b>(1998) de Mohsen Makhmalbaf</div>
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Jarshid es un niño ciego de diez años que vive con su madre. Como no pueden hacer frente al alquiler de la casa en la que viven, el casero les quiere echar, razón por la cual el pequeño tiene que conseguir el dinero necesario trabajando como afinador de instrumentos musicales. (FILMAFFINITY)</div>
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Aunque la película del padre Makhmalbaf se acerca a la moda imperante en el cine iraní de cine con niños y crítica social en forma de parábola, el cineasta usa aquí los sentidos del protagonista para ofrecer una obra más artística, más abstracta y más experimental a medio camino entre el cuento y la poesía. </div>
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8- <b>A propósito de Elly </b>(2009) de Ashgar Farhadi</div>
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Ahmad lleva años viviendo en Alemania y ha vuelto a Irán, su país natal, para una corta visita. Sus amigos de la universidad deciden organizar una reunión de tres días en el mar Caspio. Sepideh, una de sus amigas, sabe que Ahman acaba de divorciarse de una alemana. Se ocupa de organizarlo todo e invita a Elly, la maestra de su hija, a la reunión. Elly cae bien a todos. El segundo día, Elly desaparece. El grupo se pone en contacto con su familia, pero no saben nada de ella. Todos culpan a Sepideh por invitar a Elly y estropearles la reunión. Poco a poco, el grupo cambia de opinión acerca de Elly, hasta que la verdad acaba por salir a la luz (<a href="http://www.filmin.es/pelicula/a-proposito-de-elly">FILMIN</a>)</div>
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Justo antes de realizar <b>Nader y Simin, una separación</b>, Ashgar Farhadi ya dio signos de renovación del cine de su patria con esta película algo irregular (para mi gusto tiene una primera mitad espléndida y una segunda menos acertada) en que no hay niños, ni parábolas ni calles destruidas con gentes pobres, sino un grupo de jóvenes que se divierte con naturalidad un fin de semana. Una primera parte con reminiscencias de <b>La aventura </b>de Antonioni y una segunda mitad en que entra cierto tono de thriller para un film que pese a posibles fallos anuncia lo que vendrá después y que es muy reivindicable.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3y41wmUL72_Npps9zE-G45HYYn8WTcwoOIsvrGnfuuzioG8Fa9WDMdoKgufE_vBSIrhLElwE07stPZLQnAGIqKU7kzAri-tTdHOLqC4K3EmkANPafORavOXryMEqKLSr8Re9rhGpTu_a/s1600/Las_tortugas_tambien_vuelan-658078720-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3y41wmUL72_Npps9zE-G45HYYn8WTcwoOIsvrGnfuuzioG8Fa9WDMdoKgufE_vBSIrhLElwE07stPZLQnAGIqKU7kzAri-tTdHOLqC4K3EmkANPafORavOXryMEqKLSr8Re9rhGpTu_a/s320/Las_tortugas_tambien_vuelan-658078720-large.jpg" width="223" /></a></div>
7- <b>Las tortugas también vuelan </b>(2004) de Bahman Ghodabi</div>
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La conmovedora historia de unos niños de un pueblecito del kurdistán iraquí que cada día arriesgan sus vidas desactivando minas para luego venderlas. Al mismo tiempo el pueblo busca desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del ataque de Estados Unidos contra Irak. (<a href="http://www.filmin.es/pelicula/las-tortugas-tambien-vuelan">FILMIN</a>).</div>
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Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, la película de Bahman Ghodabi también tiene niños pero está lejos de la dulzura que poseen algunas de sus predecesoras. Escalofriante y desgarradora película de denuncia que no solo entristece sino que casi aniquila al espectador por su terrible dureza. Un auténtico grito de dolor clamando justicia.</div>
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6- <b>El globo blanco </b>(1995) de Jafar Panahi</div>
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El 21 de marzo, primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con conseguir el tradicional pez dorado de esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le dé dinero para comprarlo. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere: pierde y recupera el dinero, se lo roban, se le cae por una cloaca, llega tarde a la tienda. (FILMAFFINITY)</div>
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Una de las primeras películas de Jafar Panahi con guión de Kiarostami y claro ejemplo del más brutal minimalismo argumental. La película nos muestra las pequeñas peripecias de una niña y lo que realmente importa es lo que vamos viendo a su alrededor y además termina con un plano buenísimo, que además de dar título a la película nos viene a decir que podríamos haber hecho otra película de denuncia mucho más clara pero que solo podemos sugerir. Premiada con la cámara de Oro en Cannes, uno de los títulos emblema de la cinematografía iraní.</div>
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<span id="goog_342056340"></span><span id="goog_342056341"></span>5- <b>Kandahar</b> (2001) de Mohsen Makhmalbaf</div>
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Película que refleja la situación de Afganistán bajo el régimen talibán. Curiosa e involuntariamente, fue estrenada en la misma época que EEUU atacaba el mencionado país tras los atentados del 11 de Septiembre, lo que promocionó la película de forma adicional. (FILMAFFINITY)</div>
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Incluí en su momento esta película entre las mejores <a href="http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2011/03/peliculas-imprescindibles-decada-2000.html">200 película de la década pasada</a>. Dije lo siguiente: " En Kandahar, Mohsen Makhmalbaf cambia a los niños protagonistas por una mujer y la inocente percepción de la realidad de éstos por una mirada mucho más atroz, que peca al principio incluso de sensacionalista (aunque quizás está en su derecho) pero que mezcla costumbrismo, con un humor surrealista desconcertante y brutalidad con imágenes de una poética sublime. Makhmalbaf nos muestra la realidad de un Afganistán de antes de la guerra con EEUU, cuando una mujer que se exilió en Irán decide acudir al rescate de su hermana que permaneció en la capital afganesa, Kandahar, y que ya no soporta tanta opresión. Una bella mirada cubierta por un burka, un hermoso paisaje lleno de devastación, gente encerrada en una cárcel sin rejas, gestos, colores. Una propuesta tan pequeña como necesaria".</div>
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4- <b>¿Dónde está la casa de mi amigo? </b>(1987) de Abbas Kiarostami</div>
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Historia de un alumno que busca la casa de un compañero para devolverle su cuaderno. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta. Esa misma tarde, su compañero, Ahmed, toma por equivocación el cuaderno de Mohamed y cuando decide ir a buscar la casa de su amigo para devolvérselo, se pierde en la noche. Un canto a la solidaridad protagonizada por un niño, capaz de atravesar a pie kilómetros de campos en mitad de la noche por evitar el mal de su compañero. (FILMAFFINITY)</div>
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Seguramente la primera película (o la primera que se conoce en Occidente) iraní con historia muy pequeñita y protagonizada por niños. Muy sencilla, muy minimalista, cargada de buenos sentimientos, con paisajes muy abiertos y pequeños gestos, esta parábola con moraleja sigue siendo una de las más conocidas y valoradas del cine de Irán. Con ella se dio a conocer Abbas Kiarostami.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqGQbAV8yanqR4ed5vr6eSHWOI6aY3Fr8SSBWtv1-BFHj16kQ7r3WtjPurLbD83d_9vubxPnQqL6ymRtQB2gkhv25K4Ij2DR-fVzPUEWTfqHRBBa_V0kfM7FvUv6bsTZzX1rlhxk3_PeR/s1600/Ninos_del_paraiso_Children_of_Heaven-881354639-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqGQbAV8yanqR4ed5vr6eSHWOI6aY3Fr8SSBWtv1-BFHj16kQ7r3WtjPurLbD83d_9vubxPnQqL6ymRtQB2gkhv25K4Ij2DR-fVzPUEWTfqHRBBa_V0kfM7FvUv6bsTZzX1rlhxk3_PeR/s320/Ninos_del_paraiso_Children_of_Heaven-881354639-large.jpg" width="217" /></a></div>
3- <b>Niños del paraíso </b>(1997) de Majid Majidi<br />
<br />
Los zapatos de la pequeña Zhore han desaparecido. Su hermano mayor Ali los ha perdido. Son pobres, y no tienen para unos zapatos nuevos. Pero ellos dan con una idea para que Zhore tenga sus zapatos: compartir los de Ali... (FILMAFFINITY)<br />
<br />
En la misma tradición que la película que nos precede, cine con niños y parábola con buenas intenciones, Majid Majidi teje un film con pocos medios pero muy emotivo sobre unos hermanos que deben compartir sus zapatos en el día a día. Triste, poética, esperanzadora y muy en el fondo desgarradora, el cineasta iraní logra el milagro casi sin presupuesto pero con mucha sensibilidad y cariño. Su película estuvo nominada al Oscar. Para todos los públicos.<br />
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2- <b>Nader y Simin, una separación </b>(2011) de Asghar Farhadi<br />
<br />
Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuide de su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no solo está embarazada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido. Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras, manipulaciones y enfrentamientos.(<a href="http://www.filmin.es/pelicula/nader-y-simin-una-separacion">FILMIN</a>).<br />
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Pues una de las películas del pasado año, ganadora de múltiples premios que comenzaron con el Oso de Oro en Berlín y terminaron con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La historia de dos matrimonios a los que un percance enemista levanta con suma sutilidad los problemas de las relaciones entre los humanos en un film sin culpables, solo con víctimas y con el Irán actual como telón de fondo. Imprescindible.<br />
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1- <b>El sabor de las cerezas </b>(1997) de Abbas Kiarostami<br />
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Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997, Abbas Kiarostami consiguió el reconocimiento internacional con la historia de un hombre de mediana edad dominado por el deseo de suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. En su búsqueda conocerá a una gran variedad de personajes. (<a href="http://www.filmin.es/pelicula/el-sabor-de-las-cerezas">FILMIN</a>)<br />
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Obra maestra del mejor cineasta iraní de todos los tiempos, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y solo apta para los cinéfilos más inteligentes, la historia de un hombre que circula con su coche por paisajes áridos en busca de ayuda para que alguien lo entierre en el momento de su suicidio es una película muy triste, muy melancólica, muy discursiva, muy filosófica pero de una sutilidad tan y tan grande que para muchos será imposible de comprender. Con una importancia capital de sus paisajes secos, con un final de nuevo con cine dentro del cine que desconcierta pero que trasciende y tocada por la gracia de la sublimidad, la película está muy lejos de ser plato de todos los gustos, pero deja huella imborrable en los que sabemos disfrutarla.<br />
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Unknownnoreply@blogger.com64tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-32064807857900977472017-05-03T16:59:00.003+02:002017-07-26T10:43:32.153+02:00Crónica del D'A 2017<div style="text-align: justify;">
Y ya van 7. Y el Festival de Cine de Autor de Barcelona, el D'A, sigue trayendo año tras año una programación que es todo un lujo para los habitantes de Barcelona. En Lost Highway Blog no les hemos fallado nunca y en mayor o menor medida siempre hemos hecho cobertura de un festival que nos encanta, al que tenemos mucho cariño. Incluso en estos últimos años de un blog solo abierto a las grandes ocasiones. Hoy vamos a reseñar las primeras películas vistas en esta edición, con alguna que otra joya y un nivel más que aceptable. Ordenadas según mis gustos, como es tradición por estas lares. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWfRNL1aR1OEHB31-U_Z8ZG6I8HqEHvrLDQtluy6MWiO_RM4ILqEYK5pF8z5r6lTermxgouuQeQYpR3u96iykQmIPxBiUu96ByjB6dCYToCYGVV3Ik8ZPyeG-zFHsf5nlxS2S97XexnY/s1600/personal_shopper-264236805-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWfRNL1aR1OEHB31-U_Z8ZG6I8HqEHvrLDQtluy6MWiO_RM4ILqEYK5pF8z5r6lTermxgouuQeQYpR3u96iykQmIPxBiUu96ByjB6dCYToCYGVV3Ik8ZPyeG-zFHsf5nlxS2S97XexnY/s320/personal_shopper-264236805-large.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADTHs1LnKDYZyjerhX93-m5Qd3wKlizrS9s9L3XfhvrOV2JyoLFozKcsgPO4xDRWKDByg-3rnlrVNImbHfcC-2oxZ0Gjz1qaILBbumOX4I_8y-O3MUBmqyKIxkihCML6pIR_vDgErfTs/s1600/5.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADTHs1LnKDYZyjerhX93-m5Qd3wKlizrS9s9L3XfhvrOV2JyoLFozKcsgPO4xDRWKDByg-3rnlrVNImbHfcC-2oxZ0Gjz1qaILBbumOX4I_8y-O3MUBmqyKIxkihCML6pIR_vDgErfTs/s1600/5.gif" /></a></div>
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<b><i>Personal Shopper</i></b> de Olivier Assayas</div>
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El fracés Olivier Assayas lleva años siendo un cineasta interesante. Títulos como <i>Demonlover</i> o <i>Boarding Gate</i> nos mostraron su talento y al tiempo su manera personal y algo críptica de narrar sus historias. Tras grandes películas de narración algo más clásica como <i>Carlos</i> o <i>Viaje a Sils Maria</i>, vuelve a acercarse a los terrenos de la experimentación conceptual de antaño con un estilo, eso sí, mucho más estilizado y hasta podríamos decir, si se me perdona el atrevimiento, que clásico. En <i>Personal Shopper</i> vamos a conocer a Maureen, un mujer joven con un trabajo que no le llena y una pérdida reciente que le atormenta. Sin quererlo, se verá envuelta en una trama que pondrá en peligro su vida. Mezclando drama intimista, thriller y película de terror (y tiene algún momento terrorífico), <i>Personal Shopper</i> es la clase de película magnética y sugerente de la que no puedes apartar la mirada. Más si cabe, con una actriz como Kristen Stewart, que confirma (si había algo por confirmar) en esta película que es una actriz enorme, con variedad de registros, un atractivo especial y que lleva el absoluto peso de la película a sus espaldas. Críptica, quizás más de lo que debiera, <i>Personal Shopper</i> habla de la falta de valores de la sociedad actual que termina llevándonos a una crisis de identidad. Y para hacerlo utiliza el cine de género. Y la mezcla de toda esta fascinación y de sus narrativos recovecos oscuros hacen que uno salga del cine con la necesidad de una rápida revisión. Para cerrar aspectos grises pero sobre todo, para volver a disfrutarla. </div>
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<b><i>O Ornitologo</i></b> de Joao Pedro Rodrigues</div>
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<br /></div>
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Conocí a este director portugués justamente en el D'A de hace unos años con la fantástica <i>La última vez que vi Macao</i>. Tenía mucha expectativa por reencontrarlo con esta película ya de título tan suguerente como <i>O Ornitologo</i>. Reivindicada por la crítica y revistas especializadas en varias listas como de lo mejor del 2016, la película de Rodrigues no puede dejar indiferente. Pausada, la cinta se inicia con su protagonista visionando aves desde una pequeña barca en unas zonas tranquilas de un río. Pero una repentina corriente lo arrastra y el hombre cae y pierde el conocimiento. Será rescatado por unas turistas chinas que hacen el camino de Santiago. Pero en dicho rescate empezarán una serie de problemas que arrastrarán a nuestro protagonista a situaciones mucho más peligrosas y delirantes que la de una corriente de agua. Con un estilo entre poético y onírico, <i>O ornitologo</i> mezclará survival con lirismo, cine queer con cine hagiográfico, en una película de aventuras y también a ratos contemplativa que tiene la capacidad de romper con todo y terminar resultando un artilugio de difícil catalogación. Entonces podrá gustar o no. A mí me gustó. Y me divirtió su atrevimiento y su estructura, aunque reconozco que en algún momento se me hizo algo indigesta. </div>
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<b><i>Lady Macbeth</i></b> de William Oldroyd</div>
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<br /></div>
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Inauguró el D'A esta película inglesa que ganó el Fipresci en San Sebastián, el primer largo para cine del director de teatro y ópera William Oldroyd a partir e un relato del ruso Nikolái Leskov (y que por tanto nada tiene que ver con Shakespeare). La cinta empieza como un drama de época austero con mujer sometida y termina en las antípodas de dicho punto de partida. No haremos spoilers. Pero el peso de la película recae en la espléndida actriz Florence Pugh que transmite con poco los matices de su registro. Su primera mirada ante el primer sometimiento del marido en realidad ya lleva implícito su próximo movimiento. Con un humor a veces algo hierático pero muy negro, su clasicismo formal contrapuesto a su mirada moderna y su elenco, la película resulta victoriosa pese a algunos momentos, en especial a medio metraje, en que se queda algo estancada y no parece saber muy bien por donde debe continuar. El final y su corta duración, nos ayudan a que termine resultando un visionado agradable. </div>
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<br /></div>
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<b><i>Los decentes</i></b> de Lukas Valenta Rinner</div>
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<br /></div>
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Una mujer bastante anodina, parca en palabras (para mi gusto demasiado) entra a trabajar en una casa adinerada. Debe hacer las labores y cuidar a una señora mayor algo repelente pero en el fondo aburrida y carente de compañía y a su hijo, un deportista de élite con mal carácter y amargado, que continuamente debe estar preparándose físicamente. Hasta aquí todo correcto. Se podría parecer a mil películas. Pero no. Al lado del rico barrio residencial hay una puerta corredera, tras la que se reúne una comunidad nudista. Nuestra protagonista la descubre y tras el rubor inicial, se va dejando querer cada vez más por el grupo, el contrapunto absoluto al mundo real que encuentra tras cruzar la puerta. Con un humor a veces elegante y en muchos casos salvaje, el director no deja títere con cabeza (me podéis creer) y carga contra sus personajes, tan perdidos en sus extremos como una sociedad que se nos antoja enferma. Pero nada de seriedades. La película sobrevive por su humor y queda grabada por una resolución tan opinable como a mí parecer acertada. Desquiciados estamos todos...</div>
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<br /></div>
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<b><i>20th Century Women</i></b> de Mike Mills</div>
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<br /></div>
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Tras hacerse un hueco en el circuito indie con <i>Beginners</i>, Mike Mills vuelve a lograr la atención con esta película que busca transmitir la esencia de unas mujeres (y según el título de un siglo, quizás demasiado pretencioso) que viven en la década de los 70 del siglo pasado. La película se ve con agrado, gracias a su buena recreación y a las interpretaciones de sus tres protagonistas, una sobria Annnette Bening, una frágil Greta Gerwig y una sensual (otra vez) Elle Fanning. Las historias de estas mujeres (y de un chico adolescente que nos sirve de nexo entre ellas) posee algunos momentos de intensidad dramática excelentes y algunos instantes en que la película vuela alto. Sin embargo, el guión, muy cuidado, quiere dejar tan claro que está muy bien escrito, que es tierno y trascendente y genial, que a veces suena impostado y le obliga al espectador a salirse de la película y verlo todo desde fuera. Y en esos momentos, solo nos queda Elle Fanning. </div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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<b><i>Rester Vertical</i></b> de Alain Guiraudie</div>
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<br /></div>
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Tras <i>El desconocido del lago</i>, uno estaba algo ansioso por descubrir que nos contaba Guiraudie en su siguiente largometraje ( y así decidir si indagar o no en su filmografía anterior). Pero por desgracia, <i>Rester Vertical</i> está a años luz de aquella maravilla que mezclaba géneros y soledades de forma imponente. Aquí también se pretende mostrar soledades. La de un grupo de personas que viven algo aislados en una zona rural. Mientas se buscan unos a otros más allá del sexo y la religión, el director parece más interesado en mostrarnos sexos en primer plano que en construir una historia coherente sobre las soledades de un grupo de personajes y sus circunstancias que podría haber dado mucho de sí. Pero no. A Guiraudie le interesa marcar paquete (nunca mejor dicho) y su delirio termina por agotarnos. Hay alguna escena potente (ese protagonista durmiendo con la oveja cuyo balido parece el de un bebé o esa escena final con los lobos) pero poco más. Un batiburrillo caprichoso en una historia sin sentido que pudo dar mucho de sí. Una pena. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-522848601492263492016-12-27T16:38:00.000+01:002017-04-05T12:57:48.369+02:00TOP-10 de mis directores favoritos en activo (parte sexta y última)<div style="text-align: justify;">
Pues llegamos al top-10 y con él, al final de esta extensa lista que nos ha mantenido ocupados las últimas tres semanas. Ha sido un placer (y un curro, cierto, pero sobretodo un placer) recibir comentarios tan extensos y entusiastas, tan participativos a la hora de exponer y confrontar ideas. Y todos, absolutamente todos, con gran respeto y sentido del humor, constructivos y de buen rollo, así que gracias. Dijo el compañero V (del blog <a href="http://viajessalaoscura.blogspot.com.es/">Viajes por la sala oscura</a>) que de alguna manera esta lista sería una radiografía del cine actual. Yo le agradezco las palabras y añado que quizás, pero parcial. Vuestros comentarios hacen que cualquiera que los lea contraste mis opiniones. Y en este último os agradecería que además de opinar del top-10 añadieseis cualquier director que hubieseis puesto en la lista y encontréis a faltar. Así quizás si que lograremos una radiografía algo más completa del cine que estamos viviendo y disfrutando.</div>
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<br /></div>
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Mi lista es personal, os gustará o no pero os aseguro que muy sincera. Seguro que mañana cambiaría alguna cosa. Seguro. Es lo que tienen las listas. Si algún director no lo he incluido es o porque no me gusta lo suficiente o porque no he visto casi nada (o poco) de él o puede ser (y espero que sean los menos) porque los he olvidado (y en una lista de este tipo puede ser, os lo aseguro, porque uno pierde un poco la perspectiva). A los que añadáis alegaré mis razones para no ponerlos. Solo me había puesto una norma. Que al menos hubiesen dirigido dos películas. Una creo que es muy poco para juzgar (dos también, pero menos). En fin, no me enrollo más. Gracias y ahí va mi top-10.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7C1Y3dDzinJd8nLpdEXMRIBXX_4IYPwPEfQasDQg45kX9Ccmi7ypl2o19MoK_rMW8v0QyQvJQI7sGdGfk3LrvBHxAm70XuXrbmfHFGuSy8VNAh6ngGkoSzlbFjtgo7msvvn-233YPuTiI/s1600/paul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7C1Y3dDzinJd8nLpdEXMRIBXX_4IYPwPEfQasDQg45kX9Ccmi7ypl2o19MoK_rMW8v0QyQvJQI7sGdGfk3LrvBHxAm70XuXrbmfHFGuSy8VNAh6ngGkoSzlbFjtgo7msvvn-233YPuTiI/s320/paul.jpg" width="218" /></a></div>
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<strong>10- PAUL THOMAS ANDERSON</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Magnolia</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Boogie Nights</strong>, pero también están muy bien su ópera prima <strong>Sidney</strong> y esa extraña comedia titulada <strong>Punch-Drunk Love</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Ninguna. Su último film, <strong>Pozos de ambición</strong>, de factura impecable fue el que me dejó más frío. Pero de ahí a obviarlo hay un trecho muy, pero que muy grande.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás una de las grandes promesas del cine americano aunque con el tiempo uno tiene la sensación de que se ha quedado un poco a medio camino de lo que venía prometiendo. Brutalmente ambicioso, con la intención de beber de los clásico para reinventarlos, rodeado siempre de repartos excepcionales y con factura técnica perfeccionista y casi perfecta, lo único que le falta a Anderson es lograr emocionar. Lo consigue algunas veces. Pero no siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
De inminente estreno tiene <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film112983.html">The master</a> una de las cintas más esperadas del año (si no la que más).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOd3HAeFxKGdunMKrUMnUxkF682JxYZ0A-SuEQ97SwiwkVNVwQ-GC-acdzrflHHHu2_WnVaOdvWt51ubp9O1STfovQXuMfsBC3vwY0U9AlNFarFue-4crSwoiZXHfKl9KIjmzeZo1eUsGP/s1600/m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOd3HAeFxKGdunMKrUMnUxkF682JxYZ0A-SuEQ97SwiwkVNVwQ-GC-acdzrflHHHu2_WnVaOdvWt51ubp9O1STfovQXuMfsBC3vwY0U9AlNFarFue-4crSwoiZXHfKl9KIjmzeZo1eUsGP/s320/m.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>9- MICHAEL HANEKE</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues quizás <strong>Funny Games</strong>, la austriaca de 1997, claro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Varias: <strong>El video de Benny</strong>, <strong>La pianista</strong>, <strong>El tiempo del lobo</strong>, <strong>Caché</strong>, <strong>La cinta blanca</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues a mí personalmente no me gusta ni <strong>71 fragmentos de una cronología del azar </strong>ni entré jamás en<strong> Código desconocido</strong>. Pero creo que no se deben obviar. Sin embargo si es muy prescindible su propio remake de <strong>Funny Games</strong> para EEUU en 2007. Si has visto el original, la copia casi exacta es innecesaria totalmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Cineasta que analiza con crudeza nuestro yo más violento y que nos muestra siempre a una sociedad oscura, mediocre, llena de traumas, enferma. Su cine quizás no es el más agradable de ver pero sin duda es de los que dejan huella. Los fesivales lo han terminado de subir al olimpo de los cineastas más reputados con sus numerosos premios (sus dos últimas películas son Palma de Oro, casi nada). Ver su cine es necesario. Con viaje de ida. La vuelta no está garantizada. Y de volver uno ya no es el mismo...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
De inminente estreno tiene <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film768126.html">Amour</a> una de las cintas más esperadas del año (si no la que más)... vaya... creo que ésto ya lo he dicho...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hIEAWEloj9KaCwhkyD9PFjXqv1l-eDzvJ54NPnHHam7d2liWEj8OvlIz3U8dZ0VM9ZkS3Q1BcDJzPP8nRUqsfl6WujiDYlzoGQX11A4F4xcCjU6i_D_sSias2iJUuZETvCyNFMHlLXnb/s1600/PEDRO_~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hIEAWEloj9KaCwhkyD9PFjXqv1l-eDzvJ54NPnHHam7d2liWEj8OvlIz3U8dZ0VM9ZkS3Q1BcDJzPP8nRUqsfl6WujiDYlzoGQX11A4F4xcCjU6i_D_sSias2iJUuZETvCyNFMHlLXnb/s320/PEDRO_~1.JPG" width="223" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>8- PEDRO ALMODÓVAR</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Imposible. Voy a decir una a la que le tengo mucho cariño desde siempre, aunque no sé si es la mejor: <strong>Átame!</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas. Mis favoritas son: <strong>Matador</strong>, <strong>La ley del deseo</strong>, <strong>Mujeres al borde de un ataque de nervios</strong>, <strong>Tacones lejanos</strong>, <strong>Volver</strong> y <strong>Los abrazos rotos</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Las dos primeras son muy rollito pero tienen su encanto underground movida madrileña. Así que la más obviable es la fallida <strong>Kika</strong>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
El director manchego, más apreciado fuera de nuestras fronteras que en nuestro propio país (en parte porque este es un país en que los rencores y las envidias son deporte nacional) siempre habla de los mismos temas que muchos otros cineastas, temas que en fondo nos interesan, temas universales como la identidad sexual, la soledad, el desamor, el destino, el amor prohibido, el odio, etc...</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que ocurre es que él les da una vuelta de tuerca y para llegar a las mismas conclusiones emprende otros caminos. Y usa su particular estética entre pop y kistch, que al igual que sus películas, se balancean en la cuerda floja que separa lo ridículo de la obra maestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Vuelve a la comedia tras muchos años con <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film587134.html">Los amantes pasajeros</a> y un reparto de abusón, de inminente estreno y de nuevo una de las cintas más esperadas del año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoaboXKtthK-tIEYnxxVsRfJIeMNlQ6K3lKdvo5Al7LeMz8qD07uzxddEyflX3Av0EjxSvzpg3G32SYyiazS9Poyyx1qSc_xbKdWMbiFvuaPksIrHmClFqab5itF0LX1UoVEDGs_EohlV/s1600/trier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoaboXKtthK-tIEYnxxVsRfJIeMNlQ6K3lKdvo5Al7LeMz8qD07uzxddEyflX3Av0EjxSvzpg3G32SYyiazS9Poyyx1qSc_xbKdWMbiFvuaPksIrHmClFqab5itF0LX1UoVEDGs_EohlV/s320/trier.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>7- LARS VON TRIER</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Los idiotas</strong>. Toma ya!!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Bailar en la oscuridad</strong>, <strong>Dogville</strong>, <strong>Anticristo </strong>y <strong>Melancolía</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>El jefe de todo ésto</strong> es una comedia infumable. Y su prestigiosa serie <strong>Riget</strong> es lamentable y aburridísima.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
El provocador número uno. El tímido que solo se siente realizado creando. El ogro. El hombre del saco. El misógino que da a las mujeres que participan en sus films el papel de sus vidas. Persona non grata en Cannes (hasta que se vean obligados a llevarlo, claro, que el festival tiene un prestigio). Un pedante que se cree que lo que hace es lo más grande y que busca con soberbia en cada una de sus películas la obra maestra. Odioso. Si no fuese porque en la mayoría de los casos la consigue. Trier necesita al cine, seguro. Pero el cine necesita Trier. Hace ya muchos años...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese supuesto film porno en dos versiones para que cada país elija su grado de represión y estupidez. Un logro y una polémica ya antes de estrenar. Si la película llegase en 2013 olvídense ustedes de lo que he dicho hasta ahora. Sin ninguna duda, morbo mediante, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film647318.html">The nymphomaniac</a> sería la película más esperada del año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZYeW3nUoAbkfRYRwTH140rA12sM7xQKu7vx5iaZ4rCTid1QITiWZOaDiUG6Ht8jOI83qVMEbOtIHmcIu0h9L-EWU7lHSQ3S1v-ekK8xnGcR8KSJh7uX5QU4RUlpqBRyWDH1iI2nbRg2N/s1600/w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZYeW3nUoAbkfRYRwTH140rA12sM7xQKu7vx5iaZ4rCTid1QITiWZOaDiUG6Ht8jOI83qVMEbOtIHmcIu0h9L-EWU7lHSQ3S1v-ekK8xnGcR8KSJh7uX5QU4RUlpqBRyWDH1iI2nbRg2N/s320/w.jpg" width="210" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>6- WONG KAR-WAI</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi favorita es <strong>2046</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Deseando amar</strong> y <strong>Chungking Express</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Solo hay una que no me gusta demasiado y me aburre, <b>Ashes of time</b>, de acción esteticista.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
El director chino afincado en Hong Kong realiza un cine de una estética muy especial, casi siempre fotografiado por el gran Christopher Doyle, sobre personajes perdidos que buscan el modo de amarse. Poético, hermoso, recargado, con una sensibilidad especial, con el uso de la música como un personaje más, Wong Kar-Wai es un cineasta prodigioso, irrepetible que el tiempo colocará en el lugar que merece. Lo más alto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues también tiene un estreno para el próximo año que se ha ido postergando en los últimos meses y que ha rodeado a su cinta de un cierto misterio y de rumorología. Finalmente inaugurará Berlín. Su título <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film130679.html">The grandmaster</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAwHvSyqZtiTw3xyL1lIYiZuhMFpls18sJMB0KeqCpfhPqpw2DjkLBo7xKjldFILVB7cS-KXy8_1-qVxjoPySxNQVV1KWtCp4rkNvVhFPeFLuTo2vgmOWwoTcHpYc_Yl4_CzCnj67uKXzk/s1600/q.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAwHvSyqZtiTw3xyL1lIYiZuhMFpls18sJMB0KeqCpfhPqpw2DjkLBo7xKjldFILVB7cS-KXy8_1-qVxjoPySxNQVV1KWtCp4rkNvVhFPeFLuTo2vgmOWwoTcHpYc_Yl4_CzCnj67uKXzk/s320/q.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>5- QUENTIN TARANTINO</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Pulp Fiction</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reservoir dogs</strong> y los dos <strong>Kill Bill</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Ninguna. Su peor película es de las mejores de ese año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues que voy a decir de Tarantino que no sepáis. Quizás el última gran fenómeno pop de este arte llamado cine. Con un universo muy personal, basado en sus propios gustos o visionados que homenajea o plagia sin esconderse, Tarantino no solo es un cineasta influente que ha creado escuela y un escritor de diálogos genial y con marca registrada sino que influye en cualquiera de sus opiniones, en cualquiera de sus reivindicaciones. Cualquier apuesta suya por un film o por un director puede sacarlo del ostracismo, puede rescatarlo de la indiferencia. Y como cineasta puede tener algún film menor...pero yo nunca me he sentido decepcionado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro inminente estreno que se suma a lo más esperado del año (fuera cachondeo, vaya año nos espera!!!), su especial homenaje al spaguetti western <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film929558.html">Django desencadenado</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTK9VEPrPI1J5HEnDYih4m8-7tcPZf0lNyFhkIEgZ83hvmd5eRSv1do7Ydj2QgcIrtPqRaoL_191ngUem3E8LbOF-3SYXepLsKLC0wZB-Oo36ti699b7kRV-WEh1Wk_SAa58o3m2x5MdY/s1600/aronosfky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBTK9VEPrPI1J5HEnDYih4m8-7tcPZf0lNyFhkIEgZ83hvmd5eRSv1do7Ydj2QgcIrtPqRaoL_191ngUem3E8LbOF-3SYXepLsKLC0wZB-Oo36ti699b7kRV-WEh1Wk_SAa58o3m2x5MdY/s320/aronosfky.jpg" width="203" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>4- DARREN ARONOFSKY</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Requiem por un sueño</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Cualquiera de las cinco que ha realizado hasta el momento es brillante, pero puestos a elegir me quedo con <strong>La fuente e la vida</strong> y <strong>Cisne negro</strong>. Pero <strong>Pi, fe en el caos</strong>, su extraña ópera prima y <strong>El luchador</strong>, quizás su film más convencional también merecen la pena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Está claro, ¿no? Rotundamente nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada película de Darren Aronofsky es una experiencia de la que no sabes como vas a salir. Con un don muy especial para crear tensiones, para construir relatos cargados de adrenalina, su cine ha pisado también elementos poéticos con <strong>La fuente de la vida</strong> y cine más comercial como con <strong>El luchador</strong>, en que Mickey Rourke hace el mejor papel que he visto en los últimos, no sé, 25 años...</div>
<div style="text-align: justify;">
Imprescindible, excesivo, cargado de ego, imposible que deje indiferente, Aronofsky cumple todos los requisito que un cineasta necesita para que me flipe por él. Y flipo con pasión cada una de sus películas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene en post producción <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film970005.html">Noah</a>, cinta épica con Russell Crowe basada en la figura bíblica de Noé. En cualquier otro caso daría miedo. Estando Aronofsky detrás la cosa cambia. Vendrá en el 2014. Para que no se nos junten todos este año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6shJ6sBqXJIruTAEZf5euwN62mXHgYa8Y7jbi6SYXluvfMHDAUYcvw_iT9LqItqHA3xkp27lHuT5oQ6MXnAoYM2SW1Wfh2KY8vcs5nutf_mlmZBTi6srBDsFcwSVgw_NjKngVKOHKRn0/s1600/hayao_miyazaki.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6shJ6sBqXJIruTAEZf5euwN62mXHgYa8Y7jbi6SYXluvfMHDAUYcvw_iT9LqItqHA3xkp27lHuT5oQ6MXnAoYM2SW1Wfh2KY8vcs5nutf_mlmZBTi6srBDsFcwSVgw_NjKngVKOHKRn0/s320/hayao_miyazaki.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>3- HAYAO MIYAZAKI</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Algún día, alguien influyente dirá que <strong>Mi vecino Totoro</strong> debería ser vecina entre las mejores películas de la historia del cine de <strong>Centauros del desierto</strong>. Y quizás entonces muchos empiecen a valorar la siguiente afirmación. Los que ya lo sabemos, hace tiempo que estamos con la conciencia tranquila...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Nicky, la aprendiz de bruja</strong> y <strong>El viaje de Chihiro</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Nada. Cualquier película de Miyazaki se acerca a la obra maestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Si el veterano director japonés realizase películas de acción real, un servidor está plenamente convencido de que sería un realizador reconocido por todos como uno de los más grandes de la historia del cine. Pero claro, la animación para algunos (por suerte cada vez menos) sigue siendo considerada un género menor. Y si no menor no merecedora al menos de según que distinciones. Encima no es americano, como Disney, así que lo tiene crudo. Sus películas son tiernas, llenas de magia, llenas de verdades que son la esencia de la vida, llenas de un mundo fantástico, paralelo, idealizado, de buenos sentimientos y preocupación por la naturaleza necesario y muy encomiable. Su animación es un lujo de detalles, de perfeccionismo, de aparente sencillez, de minimalismo a veces y excesos (cargados de minimalismo) en otras. Miyazaki es un genio. Quizás el más grande. Un día, alguien influyente lo dirá. Y el resto empezará a valorarlo. Los que lo sabemos ya estamos tranquilos...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Afortunadamente el próximo verano se estrenará en Japón <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film835261.html">The wind rises</a> (atentos asistentes a Sitges, tenemos todos los números). Esperemos que le de tiempo de hacer alguna más. Parece que su estado de salud ha mejorado. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film762560.html">Porco Rosso 2</a> espera impaciente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrERTyGCa9p6JeduKbDCYcmBNpN7n9rGVAqj-vK9nwa62NapNbDkbcQGqczeTGrxk9nRXuCVp3CUZnY7OaKxOeeEvS7-YLIEDVmSNZnvfYTcKHttRPKaYAMH8IGwnA219pUVZaxS-5KIl/s1600/618_movies_pouting_david_cronenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrERTyGCa9p6JeduKbDCYcmBNpN7n9rGVAqj-vK9nwa62NapNbDkbcQGqczeTGrxk9nRXuCVp3CUZnY7OaKxOeeEvS7-YLIEDVmSNZnvfYTcKHttRPKaYAMH8IGwnA219pUVZaxS-5KIl/s320/618_movies_pouting_david_cronenberg.jpg" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>2- DAVID CRONENBERG</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Es imposible elegir sin ser injusto. A estas alturas no voy a dejar este apartado desierto, así que voy a citar un clásico que tiene la virtud de contener todo su universo y al tiempo, acercarlo al gran público. Obviamente hablo de <strong>La mosca</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues voy a citar, por orden cronológico, todas las películas suyas que me parecn sublimes: <strong>Videodrome</strong>, <strong>Inseparables</strong>, <strong>El almuerzo desnudo</strong>, <strong>Crash</strong>, <strong>eXistenZ</strong>, <strong>Spider</strong>, <strong>Una historia de violencia</strong>, <strong>Un método peligroso</strong> y <strong>Cosmópolis</strong>. Vamos, que una locura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues tiene películas obviables. Sus dos primeros largos casi amateurs <strong>Stereo</strong> y <strong>Crimes of the future</strong> son infumables. Y tanto <strong>M. Butterfly</strong> como <strong>La zona muerta</strong> son muy mediocres. En la primera etapa también tiene alguna justita, pero con el encanto de lo bizarro. Y luego está <strong>Tensión en el circuito</strong>, una película de encargo pero indigna de su talento (que por aquel entonces, todo sea dicho, tampoco era tanto)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues Cronenberg, que estuvo anclado durante muchos años en el cine de ciencia ficción y de terror, abanderado de ese sub-género que se ha llamado "la nueva carne", ha evolucionado en su propio universo sin traicionarlo nunca (aunque algunos, sobretodo fans, se nieguen a verlo). Quirúrgico en sus argumentos, cada vez lo es más en su dirección, que con los años ha adquirido una solvencia y una perfección que creo que no posee ningún cineasta vivo actualmente. Yo adoro su cine de los 80 pero también el de ahora. Creo que es un adelantado a su tiempo. Y <strong>Cosmopolis</strong> me parece el más gráfico ejemplo para defender esta tesis mía, personal, pero que digo con convencimiento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt2172584/">Maps to the stars</a>, que podría terminar este 2013</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MuSP_ptm9QPp_eINOlU8q4LRTNCfqwJqQ16dOf0RyLj_lInWV4lABLwT8UR3B-hkIxN3daPpc8pO8FQtcXuZu2rhOeeheGgpfO-hodGLzFJ1ne_eYIwdqithaQDknJcWFX92odaEtDUq/s1600/david-lynch-russell-brand-12132010-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MuSP_ptm9QPp_eINOlU8q4LRTNCfqwJqQ16dOf0RyLj_lInWV4lABLwT8UR3B-hkIxN3daPpc8pO8FQtcXuZu2rhOeeheGgpfO-hodGLzFJ1ne_eYIwdqithaQDknJcWFX92odaEtDUq/s320/david-lynch-russell-brand-12132010-10.jpg" width="231" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>1- DAVID LYNCH</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo incluiría <strong>Carretera perdida</strong> en una lista entre mis cinco favoritas de todos los tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Cabeza borradora</strong>, <strong>Terciopelo azul</strong>, <strong>Corazón salvaje</strong> y <strong>Mulholland Drive</strong>. También incluiría <strong>El hombre elefante</strong> y <strong>Una historia verdadera</strong>, pero ambas lo alejan bastante del tipo de cine que realiza y por el que me siento absolutamente fascinado. Prefiero su lado oscuro, vamos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Ninguna, claro. Incluso <strong>Dune</strong> siendo un film de encargo del que Lynch no se siente orgulloso tiene un encanto difícil de definir. Aunque si me hacéis descartar una...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué sorpresa os habeis llevado, verdad? La verdad es que soy muuuuuy poco objetivo hablando de Lynch, pues la pasión que siento por su cine no se puede comparar a la de nadie, ni se puede definir con palabras que yo tenga al alcance. Para mí Lynch es Dios. Algunos ya lo sabéis. Su cine onírico que mezcla en un mismo film lo que ocurre con lo que tememos o soñamos es mi favorito. Sus película pueden verse una vez tras otra y cada vez pareces estar más cerca de una respuesta global que en un último instante se te escapa. Lynch es inabarcable. Y él juega siempre con su secretismo, que sabe es su mejor baza. La más absoluta y entregada fascinación, irracional, incondicional, es lo que algunos sentimos por él, por su cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues Dios nos oiga. Está semiretirado con sus cortos y su música y sus muebles y sus historias en un mundo paralelo acorde a los mundos paralelos que él crea. Hace poco comentó en una <a href="http://www.davidlynch.es/index.php/noticias/583-david-lynch-deja-entrever-que-volvera-a-rodar-una-pelicula">entrevista</a> que estaba pensando en realizar un proyecto importante. Y los fans empezamos a salivar solo con la idea de que sea cierto...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues se acabó. En esta tanda hay material y opiniones para la polémica. No os quejaréis. Vamos. Ha llegado vuestro turno...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com83tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-21829597818655183282016-12-14T21:37:00.000+01:002017-04-05T12:57:27.938+02:00TOP-20 de mis 60 directores de cine favoritos en activo<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Debido a que estos días festivos van a ser algo extraños he decidido avanzar unas horas la publicación de este post para que nos de tiempo, tanto a vosotros como a mí, a entablar la correspondencia de ideas y opiniones a partir de la lista de hoy de directores. Y ésta promete polémica. </div>
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Antes de empezar, dejadme aprovechar la ocasión para desearos felices fiestas.</div>
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Los diez de hoy...</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9xlikl825RdgX50feiPAfjwoHbghBMYhGPZZULVPeN4bKb-hc7CZr14DZ7p6dQ8bFi1UzYXlgU8qmeoFlEfrPzxiP2wMGSyRCaJi43LWxTGSahylRZhYXZZQQvPHFBXtbAbJ3hfJAeeOy/s1600/apichatpong3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9xlikl825RdgX50feiPAfjwoHbghBMYhGPZZULVPeN4bKb-hc7CZr14DZ7p6dQ8bFi1UzYXlgU8qmeoFlEfrPzxiP2wMGSyRCaJi43LWxTGSahylRZhYXZZQQvPHFBXtbAbJ3hfJAeeOy/s320/apichatpong3.jpg" width="190" /></a></div>
<strong>20- APICHATPONG WEERASETHAKUL</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Mejor película</em></div>
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<strong>Tropical Malady</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Y después</em></div>
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<strong>Uncle Bonmee recuerda sus vidas pasadas</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Se puede obviar</em></div>
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Su ópera prima, el documental <strong>Mysterious object at noon</strong>. Una concatenación de entrevistas con gente que explica una leyenda tailandesa que empieza curioso pero que no levanta jamás el mero concepto de narrativa oral.</div>
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<br /></div>
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<em>Apuntes</em></div>
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El director tailandés posee un estilo ya no solo contemplativo sino además repetitivo, ilógico, inabarcable, a veces cercano a lo metafórico, a veces cercano a la cultura y las leyendas tailandesas, a veces cercano a lo onírico. Siempre desconcertante y sobretodo, siempre muy místico. Por ello los que disfrutamos con su cine somos la minoría. Indispensable dejarse llevar por sus flujos, relajarse, olvidar nuestra narrativa tradicional, sentir los sonidos que llenan sus películas, dejarse llevar por las sensaciones. Weerasethakul, amado por algunos, odiado por la inmensa mayoría, ha llegado para quedarse. Y yo feliz.</div>
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<br /></div>
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<em>Su próxima película</em></div>
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Recién ha estrenado por festivales su último largo, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film909385.html">Mekong Hotel</a>, de solo una hora. Un documental con elementos de ficción, o una ficción con base documental, o un híbrido de los suyos vamos, que sin embargo, no está al nivel de sus cintas previas.</div>
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<br /></div>
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<strong>19- MARTIN SCORSESE</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
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Me quedo con <strong>Taxi driver</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchísimas: <strong>Toro salvaje</strong>, <strong>¡Jo, que noche!,</strong> <strong>Uno de los nuestros</strong>, <strong>La edad de la inocencia</strong>, <strong>Casino</strong>, <strong>Gangs of New York</strong>, <strong>No direction home</strong>, <strong>Infiltrados</strong>, <strong>La invención de Hugo</strong>.</div>
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<br /></div>
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<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Obviar del todo quizás ninguna. A mí me parecen flojitas algunas, como <strong>El cabo del miedo</strong> o <strong>El aviador</strong>.</div>
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<br /></div>
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<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo un clásico, un director con películas importantísimas en la historia del cine, que pese a una cierta irregularidad se mantiene dentro de unos buenos níveles casi siempre, incluso en su últina etapa tan discutida, de la que me gustan varias de sus películas. Ha probado casi todos los géneros, aunque se desenvuelve bien en historias mafiosas o de personajes convulsos. Cualquier cosa que haga a partir de ahora, no puede ser desdeñable.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Está rodando <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film828416.html">The wolf of Wall Street</a>, otra vez con Leonardo di Caprio. No niego que de nuevo el tema borsátil, tan tratado últimamente, me da un poco de pereza. Pero confiemos en una vuelta de tuerca del director americano.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChDL54sZu50I6AKUUWSFwrxOQrf8CJtK02jNJtrnqSxMJGAr9g-UI0HyWRb_BzWaX17pw0HPxTjRv6n_D98RkJZP2PPHU98LCk_HhJ_raNsSPDqiMsUp5nsbi02PHWaDuF4oo6Jr3eqfx/s1600/Brillante+Mendoza+Thy+Womb+Premiere+69th+Venice+FJ_75-_tr-Sl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChDL54sZu50I6AKUUWSFwrxOQrf8CJtK02jNJtrnqSxMJGAr9g-UI0HyWRb_BzWaX17pw0HPxTjRv6n_D98RkJZP2PPHU98LCk_HhJ_raNsSPDqiMsUp5nsbi02PHWaDuF4oo6Jr3eqfx/s320/Brillante+Mendoza+Thy+Womb+Premiere+69th+Venice+FJ_75-_tr-Sl.jpg" width="225" /></a></div>
<strong>18- BRILLANTE MENDOZA</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Foster Child</strong> me parece una cinta brillante, que incluí ya hace mucho en mi top-25 de la década pasada y que siempre reivindico para cualquiera que aún la tenga por descubrir.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Service</strong> y <strong>Kinatay</strong>, en una linea más experimental y radical y <strong>Lola</strong>, como <strong>Foster Child</strong>, en una linea más convencional y humana.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Su ópera prima <strong>El masajista</strong> está muy por debajo al cine posterior del filipino y cercano a un culebrón cualquiera.</div>
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<br /></div>
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<em>Apuntes</em></div>
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Cabeza visible del auge festivalero del cine filipino, Mendoza alterna historias más o menos convencionales y humanas (teniendo en cuenta el presupuesto y la tendencia contemplativa y realista del cine filipino de autor) como <strong>Foster Child</strong> o <strong>Lola</strong>, con otras historia mucho más radicales, pero también brillantes como <strong>Service</strong> y la extrema <strong>Kinatay</strong>. Por desgracia es difícil conseguir a veces todo su cine y algunas de sus películas, no nos llegan ni por la red</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues tiene pendientes de distribución sus últimas dos cintas: <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film268601.html">Captive</a> (de producción francesa con Isabelle Huppert) y <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film957312.html">Thy Womb</a>, ambas de este 2012. Esperemos que alguien haga al respecto. Yo me muero por verlas ambas, pero sobretodo la segunda.<br />
<br />
<br />
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<strong>17- JULIO MÉDEM</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Tierra</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Sobretodo <strong>Vacas</strong> y <strong>La ardilla roja</strong>, aunque también me gustan <strong>Los amantes del círculo polar</strong>, <strong>Lucía y el sexo</strong> y menos los minutos finales, <strong>Caótica Ana</strong>. Incluso <strong>Habitación en Roma</strong>, que sin duda está muy por debajo de éstas, me parece salvable.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
A falta de ver su corto de <strong>7 días en la Habana</strong> del que me han hablado muy mal, la última media hora de <strong>Caótica Ana</strong>, que destroza un film que hasta entonces me parecía brillante, recuperando niveles de los años 90. De lo demás nada. Pero soy muy fan.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
El director vasco, que padeció un lamentable caso de acoso y derribo tras atreverse a hacer un documental sobre ETA, <strong>La pelota vasca, la piel contra la piedra</strong>, en la que cometió el único pecado de dar voz a todos y escuchar, siempre ha figurado entre mis directores españoles favoritos. Su estilo poético, mágico, en el límite de la realidad me fascina. Sus historias se mecen en un tiempo irreal y las dota de mujeres y hombres que transpiran sensualidad. Me gustaba más el de antes al de ahora, es obvio. Pero lo creo capacitado para volver a realizar películas que me apasionen. Y en realidad nunca ha dejado de gustarme.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Hace tiempo que quería hacer <strong>Pericles y Aspasia</strong> pero la dejó por algunos problemas y mientras realizó el film de encargo <strong>Habitación en Roma</strong> y el corto de encargo del film <strong>7 días en la Habana</strong>. Desconozco si ha retomado el proyecto o lo ha abandonado definitivamente. Si alguien tiene información al respecto, agradecería que la comparta con nosotros.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmxMRlA7Yp5aP2h8ShaeEJ51f2-Bw1G9d7WQWNGLUFZxVcq5mh5U8StcWIupxH1jCQpE414KxgjH2SDAE8V29hXvMX2aa2jpQ2MkAQtQMCL-7zsTeGQa3z5AS6mVMjxHnES1SE313HeuI/s1600/david-fincher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmxMRlA7Yp5aP2h8ShaeEJ51f2-Bw1G9d7WQWNGLUFZxVcq5mh5U8StcWIupxH1jCQpE414KxgjH2SDAE8V29hXvMX2aa2jpQ2MkAQtQMCL-7zsTeGQa3z5AS6mVMjxHnES1SE313HeuI/s320/david-fincher.jpg" width="212" /></a></div>
<strong>16- DAVID FINCHER</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Me parece muy difícil elegir una, pero no hace mucho en un post que dediqué al director decidí poner <strong>Zodiac</strong>, así que no me voy a contradecir ahora...<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>Seven</strong>, <strong>El club de la lucha</strong>, <strong>La red social</strong><br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Pues yo obviaría <strong>La habitación del pánico</strong>. Y su <strong>Alien 3</strong> es la peor de la saga.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Uno de los valores del cine americano actual, visualmente potente y capaz de crear atmósferas acordes a los distintos tipos de películas que realiza. Destacan sus thrillers a los que dentro de la industria sabe infundir su sello personal, pero se atreve también con películas como <strong>La red social</strong>, más o menos un biopic del creador de Facebook. Además hizo interesante la a priori agotada saga Larsson con la muy bien realizada y entretenida <strong>Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres</strong>. <br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Pues tras corroborarlo, negarlo y así sucesivamente varias veces me he perdido. Ya no sé si dirigirá la segunda parte de la trilogía de Millenium. En imdb no dice que tenga proyecto de largometraje. Solo del piloto de una serie para televisión <a href="http://www.imdb.com/title/tt1856010/">House of cards</a> con Kevin Spacey.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWrLTs5n_G3zjWX7hksnDGwr9IE5M4_vNAZekFwpzui3YOYGCxo2gbiJRhaPs8eS_CUECte8i6RAaQ3_rEKROhlOxyB_LT4FB6cribmkc-7NHpzqZOJA5MCz2OBnWfA8Ac3iAKAEey1eK/s1600/Rome+Film+Festival+2008+8+Photocall+SffEWrUETWll.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWrLTs5n_G3zjWX7hksnDGwr9IE5M4_vNAZekFwpzui3YOYGCxo2gbiJRhaPs8eS_CUECte8i6RAaQ3_rEKROhlOxyB_LT4FB6cribmkc-7NHpzqZOJA5MCz2OBnWfA8Ac3iAKAEey1eK/s320/Rome+Film+Festival+2008+8+Photocall+SffEWrUETWll.jpg" width="212" /></a></div>
<strong>15- GASPAR NOÉ</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
La durísima <strong>Irreversible</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Me quedo, pese a su irregularidad, con la valentía y las ganas de romper de <strong>Enter the void</strong>. <br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
El tramo final de la misma <strong>Enter the void</strong> muere de ego. El autor se cree tan brillante que el film, hasta entonces buenísimo, se le escapa de las manos. Pero yo lo considero un daño colateral de alguien que arriesga hasta el extremo, sin más. <br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Si hay un enfant terrible de verdad en el cine actual, éste es el realizador de origen argentino pero afincado en el cine francés. Con tan solo tres largos y un mediometraje y diversas participaciones en películas colectivas, Gaspar Noé se ha ganado el derecho a figurar en esta subjetiva lista. Odiado por muchos, adorado por varios, el realizador intenta provocar película tras película. Y lo que es obvio es que no deja indiferente. Para mí, más allá de ese afán de provocación Gaspar Noé es un director brillante, con discurso y que es muy necesario en el mundo vomitivo en que vivimos. El mal cuerpo que dejan algunas de sus cintas no lo logra un director mediocre. Es de esos que quizás en general no me resulta tan redondo como otros directores de esta lista, pero que si estrenase película en cine iría a ver como un loco, presa del morbo de lo que nos va a aportar el polémico director.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Tras como Médem, participar en el film colectivo <strong>7 días en la Habana</strong>, no se conoce su próximo proyecto. Estuvo hace tres años en Sitges presentando <strong>Enter the void</strong>, que indignó brutalmente a una mayoría, como debe ser y comentó que ahora, lo único que le apetecía rodar era una película porno. En <strong>Enter the void</strong> por momentos se acercaba. Sería irresistible. Pero irreversible, claro.<br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2g2iUlBiJ0zxSAL-eIUecR8xx35ZFfxOO5Yr90Z95olafusmUi4j_TtPdwoaqQFtK9hYaTfWfbnsllFiPmCQ6YWDDy7iBa6N2S_b_-p7Obwu0U1fiUb3AWirgzjtOQMIQ1TvN7wgweTk8/s1600/PIPO_FERNANDEZ_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2g2iUlBiJ0zxSAL-eIUecR8xx35ZFfxOO5Yr90Z95olafusmUi4j_TtPdwoaqQFtK9hYaTfWfbnsllFiPmCQ6YWDDy7iBa6N2S_b_-p7Obwu0U1fiUb3AWirgzjtOQMIQ1TvN7wgweTk8/s320/PIPO_FERNANDEZ_2.JPG" width="212" /></a></div>
<strong>14- AKI KAURISMAKI</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Buff, no sé. Me gustan muchas y me cuesta decidir. Como hasta ahora siempre me he mojado, diré una de mis debilidades, <strong>Nubes pasajeras</strong>.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>La chica de la fábrica de cerillas</strong>, <strong>Contraté un asesino a sueldo</strong>, <strong>La vida de Bohemia</strong>, <strong>Un hombre sin pasado</strong>. <br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Realmente si te gusta Kaurismaki no se puede obviar de nada. De la misma manera que como tiende tanto a repetirse, en un momento dado se puede obviar casi cualquiera, ya que la mayoría de películas son variaciones de un tema, unos personajes y una manera de ser.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Nihilista, lánguido, surreal, triste, cómico, existencial, esperanzador, el director finlandés muestra sus marcas de estilo características en cada una de sus películas. Personajes artificialmente pasivos tanto en sus gestos, como a la hora de mostrar sus sentimientos, un humor tan flemático como marciano, un quietismo formal aliñado de momentos determinantes en que la acción sucede fuera de campo y una parsimonia exagerada que invade las acciones y reacciones de unos personajes que parecen pasear por la película ajenos a todo, incluso a sus propias vidas. La sensación que recibe el espectador, mezcla la estupefacción con la sonrisa, el lirismo con la ternura.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Participa en el proyecto colectivo <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film804885.html">Centro histórico</a>, junto con tres directores de la talla de Pedro Costa, Manoel de Oliveira (no lo pondré en la lista, pero permitidme una mención especial a este cineasta, prodigio de la naturaleza, que ha cumplido recientemenete 104 años y sigue en activo) y atención, Víctor Erice (que no lo pondré en la lista porque la verdad, no sé si le puede considerar un director en activo, pese a que cada diez años realiza un corto o algo así).<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo95TjKoGV5bR1jk1gJICpkyS2MYpUgNOiupGPb5bZXcVFfErkXoqZP3uPQ4xmFlFUyCRs4e7yxv2LpSfmJPnPGUmgc3V5MJkHLci1R05pkuyelI9uq3kKclOZM1Yrsye4CPHUGrj-p00/s1600/parkchanwook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo95TjKoGV5bR1jk1gJICpkyS2MYpUgNOiupGPb5bZXcVFfErkXoqZP3uPQ4xmFlFUyCRs4e7yxv2LpSfmJPnPGUmgc3V5MJkHLci1R05pkuyelI9uq3kKclOZM1Yrsye4CPHUGrj-p00/s320/parkchanwook.jpg" width="213" /></a></div>
<strong>13- PARK CHAN-WOOK</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Old boy</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Sobretodo <strong>Thirst</strong>, aunque <strong>Joint Security area</strong> y el resto de su trilogía de la venganza (<strong>Sympathy for Mr. Vengeance</strong> y <strong>Sympathy for lady vengeance</strong>) también están muy bien. Y <strong>I'm a cyborg, but that's ok</strong>, rara pero buena. <br />
<br />
<strong>Se puede obviar</strong><br />
Ese último mediometraje experimental dirigido junto a su hermano con un Iphone 4, <strong>Night fishing</strong><br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
El prestigioso director coreano, autor de un cine hipérbolico, hiperviolento, adrenalítico, con raices en la cultura popular, en el cómic, en el cine de acción o terror, pero que además de envolver con un sello muy personal y realizarlos a la perfección les da tres vueltas de tuerca que lo diferencian del resto de cineastas. <br />
<br />
Su próxima película<br />
Su debut en EEUU, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film266403.html">Stoker</a>. Esperemos que sepa mantener el nivel.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvE45nYBymgVL0jr7BchC9rwEcrNrDdhfkuMj6GnuLQJfCmjN_8qkbxyv5rMYJ0b24ZFuDMdVtEkdsc8HM7LIn_y_8QDXoTJMMU0pz7E1kCD_k0-gzcYhyphenhyphenxHYkavduwf08wHNJrurwNpX/s1600/4e6e2d26adcc2_DardenneArticulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvE45nYBymgVL0jr7BchC9rwEcrNrDdhfkuMj6GnuLQJfCmjN_8qkbxyv5rMYJ0b24ZFuDMdVtEkdsc8HM7LIn_y_8QDXoTJMMU0pz7E1kCD_k0-gzcYhyphenhyphenxHYkavduwf08wHNJrurwNpX/s320/4e6e2d26adcc2_DardenneArticulo.jpg" width="266" /></a></div>
<strong>12- JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Mi favorita es <strong>El hijo</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>El niño</strong><br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Ninguna de las que he visto (a partir de <strong>La promesa</strong>, así que creo me faltan las tres primeras, de las que no puedo opinar).<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Con enorme prestigio y numerosos premios en los festivales más prestigioso del mundo, los hermanos Dardenne hacen cine social, de personajes, sin juzgar y hasta hace bien poco, con un estilo nervioso, cámara en mano, agresiva, que mete al espectador dentro de la vorágine que sufren los protagonistas. En sus dos últimas películas han cambiado su estilo formal por cierto clasicismo. Yo prefería su cine anterior, pero nunca dejan de ser interesantes. Unos cineastas imprescindibles, no para todos los paladares pero indudablemente únicos, creadores de un estilo propio que ha creado escuela. Brillantes.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
En principio, nada anunciado.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4sLTIucFFVeF7Z1J6tGJ1QJ4NGM3niORAFt_DFhvWMeJMhKDYEaAhdPLDhhSYF33i35uoFakhR0R89kyL3f-mOURDYWz3L_LDKLhqE7K0nh7OCFLNAMDyyv9crqMW0w91NY6FAHc0Iq6/s1600/imagesCAEO997Q.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4sLTIucFFVeF7Z1J6tGJ1QJ4NGM3niORAFt_DFhvWMeJMhKDYEaAhdPLDhhSYF33i35uoFakhR0R89kyL3f-mOURDYWz3L_LDKLhqE7K0nh7OCFLNAMDyyv9crqMW0w91NY6FAHc0Iq6/s1600/imagesCAEO997Q.jpg" /></a></div>
<strong>11- JIM JARMUSCH</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
También me cuesta muchísimo elegir, pero digamos <strong>Dead man</strong>. Super envolvente. Super especial.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Casi todo, pero voy a elegir algunas: <strong>Extraños en el paraíso</strong>, <strong>Bajo el peso de la ley</strong>, <strong>Ghost dog, el camino del samurai</strong>, <strong>Flores rotas</strong>.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
No voy a ser yo quien lo critique en exceso, pero su última película <strong>Los límites del control</strong> era muy radical y costaba bastante entrar.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Cineasta totalmente anómalo, muestra del auténtico cine independiente americano en los años 80, sus películas suelen tratar, con cierta parsimonia, de personajes muy perdidos, o bien existencialmente o en sus propias mentiras, que miran, deambulan, dejan pasar el tiempo y viven mientas la vida se les escapa. Con tono cercano a la comedia pero con trasfondo dramático, con aparencia intrascendente pero casi con ínfulas filosóficas, el cine de Jarmusch es para unos pocos. Pero a los que nos atrapa somos fans incondicionales. <br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Su especial aportación al cine vampírico titulada <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film851633.html">Only Lovers left alive</a>. Quizás una de mis películas más esperada para el año próximo. <br />
<br />
<br />
Pues nada más. El jueves top-10 y final de este mega post. Lo dicho, feliz Navidad.</div>
Unknownnoreply@blogger.com46tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-74681362216884149402016-12-08T16:14:00.000+01:002017-04-05T12:54:27.974+02:00Mis 60 directores favoritos en activo. Parte 4 Top-30(21-30)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKX8fYOdbEUpu-dTM9QSP0INMQGBxhbGCNjclT02TJL42wc6HcNx8jcob1Q_pZJvWjj3LMnDvbApFFC4uV6BjbzjXT1eYhOE7-I_71GcPz4Um0gfsPsZxsmLKojMyAR795zWTuBpcJjRcf/s1600/tim-burton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKX8fYOdbEUpu-dTM9QSP0INMQGBxhbGCNjclT02TJL42wc6HcNx8jcob1Q_pZJvWjj3LMnDvbApFFC4uV6BjbzjXT1eYhOE7-I_71GcPz4Um0gfsPsZxsmLKojMyAR795zWTuBpcJjRcf/s320/tim-burton.jpg" width="240" /></a></div>
<strong>30- TIM BURTON</strong><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Eduardo Manostijeras</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Muy cerquita <strong>Ed Wood</strong>. Y a un poco de distancia, un buen grupo de películas, entre ellas <strong>Batman</strong>, <strong>Mars Attacks!,</strong> <strong>Sleepy Hollow</strong>, <strong>Big Fish</strong> o <strong>La novia Cadáver</strong>.<strong> Pesadilla antes de navidad</strong> por supuesto, pero ya sabéis que la dirigió Henry Selick. Y <strong>Vincent </strong>y <strong>Frankenweenie</strong>, los cortos del inicio, también son muy brillantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Por desgracias algunas. Sobretodo del final. La última, <strong>Sombras tenebrosas</strong> tras un inicio esperanzador está muy, pero que muy lejos de sus grandes obras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Un director que me enamoró a finales de los 80 con su <strong>Batman</strong>, de largo la mejor película sobre el personaje que se ha realizado, pero que en la década del 2000 empezó a alternar películas buenas sin más con otras muy flojitas. Y así hasta hoy. Aunque su universo en parte parece algo agotado y cada vez hay menos esperanzas en que vuelva a lucir el nivel de antaño el cariño que le tengo es grande. Y uno no pierde la esperanza. Y en realidad, sus películas menos buenas tampoco me parece que no sean algo disfrutables. Así que este puesto simbólico, para el gótico director americano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Se habla de una versión de Pinocho, aunque no sé si está del todo confirmado. Parece, si se confirma, que Robert Downey Jr. dará vida a Gepetto. Todo parece un poco preocupante. Si al final Johnny Deep hace de Pinocho y Helena Bonham Carter de ballena, la cosa pintará mal definitivamente. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje28qqQvjSFX0F4Sjq7aVmK_p5P1aBgAzlojydIPSRGHM-m_ZsGShBXxluiWzNnnObbYa6RqRt-HVNwIwxTcy2J7j52tNprx4eLJNQUbFsxmQxUvBwKfC7pPaVKNGcqOAK7tXFQAQZpGrh/s1600/t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje28qqQvjSFX0F4Sjq7aVmK_p5P1aBgAzlojydIPSRGHM-m_ZsGShBXxluiWzNnnObbYa6RqRt-HVNwIwxTcy2J7j52tNprx4eLJNQUbFsxmQxUvBwKfC7pPaVKNGcqOAK7tXFQAQZpGrh/s320/t.jpg" width="212" /></a></div>
<strong>29- TAKESHI KITANO</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Es muy difícil porque tienes muchas realmente buenas, pero voy a poner como mejor <strong>Sonatine</strong>, no solo porque me parece que puede formar parte sin dudarlo del grupo de mejores, sino porque creo que en esta película están representadas, de alguna manera, todas las constantes del cine de Kitano hasta entonces y posterior. Es decir poesía, tragedia personal, amor, dulzura, arte, preciosismo, un cierto sentido del humor surrealista, ternura, violencia, etc...<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Pues mucha. <strong>Hana-Bi</strong>, <strong>El verano de Kikujiro</strong>, y <strong>Dolls</strong> (un poco por encima de ambas). Luego <strong>Zatoichi</strong> y <strong>Brother</strong>, también me encantan.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Alguna del final y alguna del principio. Pero su comedia <strong>Getting any?</strong> del 1994, que además es la posterior a <strong>Sonatine</strong>, solo la recomendaría a fans completistas.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Poco más voy a decir de su cine, tras los adjetivos que he usado al inicio. Quizás puede sorprender, dado mi pasión por el director japonés, el lugar que ocupa. Pero la última película de la lista de las que más me gustan es <strong>Zatoichi</strong>. Y de ella hace diez años. Kitano en esta década se ha dedicado a hacer una trilogía cómica autoreferencial que tiene parte de gracia al principio pero que termina por cansar y que en ningún caso llega al nivel de sus predecesoras. Y luego el díptico <strong>Outrage</strong> carece de uno de los elementos que más adoro del cine de Kitano, el halo poético, así que me defrauda. Tengo enormes esperanzas en lo que pueda hacer este director que encadenó del 1997 al 2003 cinco peliculones. Pero hace diez años de ello...<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Pues nada que yo sepa. De hecho <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film116643.html">Outrage Beyond</a> solo se ha exhibido en festivales, es una producción de este mismo 2012 y está pendiente de estreno. Esperemos que no tarde dos años como la primera parte. Que ya la había puesto hasta en nuestro festival asiático...<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrH4JF4dfNucC8K1VZIqTdEcLnMRPFwGkkqQY3VF9wqgllNCDxIL3LvorjYboDw2zfGP_2WV0iM3VsL075PMpSKRsaIkO6uXf5IOMtJbkAzTdxpzaMB6w4ls0gloAekP8co5fHKPks1fK/s1600/KIM-KI-DUK-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXrH4JF4dfNucC8K1VZIqTdEcLnMRPFwGkkqQY3VF9wqgllNCDxIL3LvorjYboDw2zfGP_2WV0iM3VsL075PMpSKRsaIkO6uXf5IOMtJbkAzTdxpzaMB6w4ls0gloAekP8co5fHKPks1fK/s320/KIM-KI-DUK-02.jpg" width="213" /></a></div>
<strong>28- KIM KI-DUK</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Hierro 3</strong>, una auténtica obra maestra del cine contemporáneo.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Varias. Pero de entre todas, tras la obra maestra citada anteriormente, la que más me fascina es <strong>El arco</strong>.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
En su última etapa el genial director coreano había dado un bajón considerable. Parece ser que <strong>Amén</strong> es infame, pero no la he visto. <strong>Arirang</strong> va a gustos, desde quien se indigna hasta quien la flipa. A mí me parece curiosa. Así que dejaré como peor de la anterior, que sí he visto y no me gustó, <strong>Dream</strong>.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
No cabe duda que el director coreano Kim Ki-duk fue uno de los nombres más importantes en el cine de autor de la década del 2000. Aunque antes ya tenía buenas cintas, se dio a conocer en nuestro país a gran escala con el estreno en salas de la interesante <strong>Seom (La isla).</strong> A partir del 2003 encadenaría cuatro obras magnas: <strong>Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera</strong>, <strong>Hierro 3</strong>, <strong>Samaritan Girl</strong> y <strong>El arco</strong>. Su nivel bajó después considerablemente. Hasta que tras un importante parón pareció haber perdido los papeles e incluso la cordura. Aún y así, en ese estado, se sacó de la manga la opinable <strong>Arirang</strong>. Ahora parece regresar a un cine sino brillante, sí muy reivindicable con <strong>Pietà</strong>.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Pues <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film318424.html">Pietà</a>, que tan solo ha pasado por algunos festivales está pendiente de estreno en nuestro país. Supongo que lo hará. Ganó en Venecia y ello le asegura casi su exhibición. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZnT7dwg0FEmcmnB59UckOgsEunhuJOtj1t6OxlPRCX2RvTN4bhXTmJ6GJqmW2LngkbWbXmKxq2mJSRjemfhIxw1whQYvXh98fwhO2g5l-hprYSFKILhRzsSKe7T5B-lLcqIe-geaMdL3/s1600/los_hermanos_coen_los_tapados_de_los_scar_con_la_magnifica_true_grit_cb738f557f2d7ad44682ec1bd_g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOZnT7dwg0FEmcmnB59UckOgsEunhuJOtj1t6OxlPRCX2RvTN4bhXTmJ6GJqmW2LngkbWbXmKxq2mJSRjemfhIxw1whQYvXh98fwhO2g5l-hprYSFKILhRzsSKe7T5B-lLcqIe-geaMdL3/s320/los_hermanos_coen_los_tapados_de_los_scar_con_la_magnifica_true_grit_cb738f557f2d7ad44682ec1bd_g.jpg" width="213" /></a></div>
<strong>27- JOEL & ETHAN COEN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Es difícil. Pero conociéndome entenderéis que me quede con <strong>Barton Fink</strong>.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Me gustan un montón de películas de estos hermanos. Las que más <strong>El gran salto</strong>, <strong>Fargo</strong>, <strong>El gran Lebowski</strong>, <strong>El hombre que nunca estuvo allí</strong> e incluso, aunque un poco menos <strong>No es país para viejos</strong> y <strong>Valor de ley</strong>. Las primeras también me gustan, pero para ser sincero conmigo mismo, y pese a que sé que muchos no estaréis de acuerdo, un poquito menos.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Obviar del todo casi que ninguna. Aunque las consecutivas <strong>Crueldad intolerable</strong> y <strong>Ladykillers</strong>, bajaban bastante su habitual nivel.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Pese a que son de mis directores favoritos es cierto que de sus últimas 6 películas, ninguna me ha fascinado, dos me han parecido flojitas (las dos citadas), dos curiosas (<strong>Quemar después de leer</strong> y <strong>Un tipo serio</strong>) y dos muy buenas sin llegar al nivel que habían exhibido con anterioridad ( las citadas <strong>No es país para viejos</strong> y <strong>Valor de ley</strong>), así que con pena, los he ido relegando un poco en esta lista hasta un puesto inferior al que seguro merecen. Ojalá el tiempo me quite la razón. <br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Una muy apetecible, por temática y reparto <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film318424.html">Inside Llewyn Davis</a>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2izAgznSXxGuzolZpImG6uQEv_DBFV7ER2QcdsKOjfcMJ6l3_8NFVAxJU8HELW7xG9l67DYuFe-OkaXqAsl4o6lKYcRKre3KO3Nvj5RW0VyUTnUbG4YRGZkxKfxEjDowWuW9NoqNXFPA/s1600/pen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2izAgznSXxGuzolZpImG6uQEv_DBFV7ER2QcdsKOjfcMJ6l3_8NFVAxJU8HELW7xG9l67DYuFe-OkaXqAsl4o6lKYcRKre3KO3Nvj5RW0VyUTnUbG4YRGZkxKfxEjDowWuW9NoqNXFPA/s320/pen.jpg" width="212" /></a></div>
<strong>26- PEN-EK RATANARUANG</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Mi favorita es quizás la más radical de su filmografía, <strong>Nymph</strong>. Me fascina.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>Last Life in the universe (Vidas truncadas</strong>), <strong>Invisible waves</strong>, <strong>Headshot</strong>.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
<strong>6ixtinin9 </strong>traducida por aquí como <strong>Seis nueve</strong>.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Pues el director tailandés se ha convertido en estos últimos años en uno de los directores que más me sorprende. Con la excepción de <strong>Ploy</strong>, que está bien pero no tanto, todo lo que este hombre ha hecho desde Last life in the universe me parece realmente bueno. Es de esos directores difíciles, minoritarios, con un estilo entre lo místico y lo lánguido, entre lo existencial y lo poético, que puede resultar tan especial como aburrido, según el espectador. Yo lo adoro.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Nada por el momento. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film809107.html">Headshot</a>, aunque data del 2011 se ha exhibido este año en festivales especializados. Diríamos que está pendiente de estreno, aunque las posibilidades de que el estreno se produzca son muy limitadas. Interesados, ya sabéis donde buscar.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbrm6gXf8oXPaA6MMHWVwdz0aCyFn4cxQoPeznDhezFrJgPWJFthkuLj8GUn0bnY3WZYA9ywKg4UO4ziyBnSHm4eYxafRyFTuJ_8UYlMMpoFr7jsbiPJdzNTi8og20pZ6bir_3F6Nk1BR5/s1600/guerin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbrm6gXf8oXPaA6MMHWVwdz0aCyFn4cxQoPeznDhezFrJgPWJFthkuLj8GUn0bnY3WZYA9ywKg4UO4ziyBnSHm4eYxafRyFTuJ_8UYlMMpoFr7jsbiPJdzNTi8og20pZ6bir_3F6Nk1BR5/s320/guerin.jpg" width="241" /></a></div>
<strong>25- JOSÉ LUIS GUERÍN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Tren de sombras</strong>. Genial.<br />
<br />
Y después<br />
En la ciudad de Sylvia.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Rotundamente ninguna. <strong>Innisfree</strong>, <strong>En Construcción</strong> y <strong>Gues</strong>t merecen mucho la pena. Su ópera prima, <strong>Los motivos de Berta</strong>, no la he visto.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Pues uno de esos directores minoritarios que está anclado en el cine documental, aunque con alguna que otra salida hacia una cierta ficción, alumno aventajado de ese genio que un día este país se avergonzará de no haber reconocido como es Joaquim Jordà y que siempre usa su ritmo de vida, pausado, atento, para plasmarlo en películas de observación muy especiales que necesariamente debo reivindicar. <br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Tuvo problemas legales con su mediometraje <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film326792.html">Recuerdos de un mañana</a> y lo último que supe es que la película estaba secuestrada. No sé si alguien tiene alguna información más actualizada. A parte el director junto con Jonas Mekas ha mantenido una <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film290287.html">correspondencia fílmica</a> iniciativa de un museo, en la que varios directores realizaron piezas más o menos breves en una especie de conversación con otros. La pieza de todos ellos está editada en dvd. Aunque supongo que encontrarla no es fácil. En Barcelona está a la venta en la tienda del museo CCCB.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8-K1HUynXoiSdSidDNU6anqns6D4mONivuduvr3cE55HfLpEKAdBQLWL0aQvF_zE2V6GkjuqlYI67UUX4SewAimg_7eByEFqhhSlKvD90YW2fdxEhPLCvyajzGZnZp3LOvTZkElJ6aBe/s1600/Christopher_nolan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8-K1HUynXoiSdSidDNU6anqns6D4mONivuduvr3cE55HfLpEKAdBQLWL0aQvF_zE2V6GkjuqlYI67UUX4SewAimg_7eByEFqhhSlKvD90YW2fdxEhPLCvyajzGZnZp3LOvTZkElJ6aBe/s320/Christopher_nolan.jpg" width="235" /></a></div>
<strong>24- CHRISTOPHER NOLAN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Memento</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>Origen</strong>. Incluso <strong>Following</strong>, su ópera prima, es muy recomendable como curiosidad.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Lo lamento, porque hasta ahora este post estaba lleno de buen rollo. Y sé a lo que me arriesgo. No soy nada fan de sus Batmans. Pero especialmente, <strong>El caballero oscuro</strong>, me da dolor de cabeza. <br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Es de esos directores, el bueno de Nolan, que tras realizar la brillante <strong>Memento</strong> se ha decantado por un cine muy grandilocuente que solo acompañado de un buen y enigmático argumento como en el caso de <strong>Origen</strong>, en mi opinión funciona. La potencia visual del director es obvia. Pero al final los excesos pueden jugar en su contra. Creo que si controla su desmedida puesta en escena y pone su talento al servicio de una buena historia puede volver a fascinarme. Pero claro, su trilogía del hombre murciélago ha hecho que muchos fans lo entronaran. Deberá mantener la cabeza fría. Porque cuando los fans lo olviden, quedaremos el resto...<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Creo que no hay nada anunciado. Aunque en principio la trilogía Batman parece finiquitada. A ver por donde nos sale.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mpM9i5ksbkvrCmh6UghueDeMTpyBQKlqzsWxR001zTe2cXRxzoVZ_ZhIkc9tpoJThtiIulY_7siXOJExdEIj-5qCn9Up7QOktOtIQmoCzHYQFHhWnxOvoXd2h5tEMQdwNjrHgqdReXFv/s1600/w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mpM9i5ksbkvrCmh6UghueDeMTpyBQKlqzsWxR001zTe2cXRxzoVZ_ZhIkc9tpoJThtiIulY_7siXOJExdEIj-5qCn9Up7QOktOtIQmoCzHYQFHhWnxOvoXd2h5tEMQdwNjrHgqdReXFv/s320/w.jpg" width="217" /></a></div>
<strong>23- WOODY ALLEN </strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Elegir una de Woody Allen me parece una locura. Pero supongo que <strong>Manhattan</strong>.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
Hay tantas que voy a pasar de ponerlas todas. Voy a citar un par relativamente clásicas y otras dos relativamente modernas. Clásicas: <strong>Annie Hall</strong> y <strong>Maridos y mujeres</strong>. Modernas: <strong>Desmontando a Harry</strong> y <strong>Matchpoint</strong>. Pero podría citar muchas más.<br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Dejadme que diga la película de Allen que más odio (o quizás la única que odio), sin ninguna duda: <strong>Vicky Cristina Barcelona</strong><br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Es cierto que cualquier película del veterano director neoyorquino puede servir por lo menos para pasar un buen rato, con un guión conocido, que tiende a repetirse pero con golpes de ingenio. Pero no es menos cierto que cada vez cuesta más ver algo realmente brillantes de Woody Allen. Su <strong>Medianoche en París</strong> me gustó mucho y volvió a hacerle subir unos peldaños. Con <strong>Roma con amor</strong>, pese a que es distraída, bajó otros pocos. Pero el lugar de cierto privilegio ya lo tiene ganado.<br />
<br />
<em>Su próxima película </em><br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film153594.html">Aún sin título</a>. Pero dejará su turismo europeo de postal y regresará a Nueva York. Un alivio.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1sAXPtvUrdXyFCTXJ5wQZc7H1hryywZ0CFYuogbOfLi-Y_qJ8hzmhmKhytGA6RCEI6_URfPQUsF_BLGeIoBnezrI9p0ASyqAOKzB73DPpbs0hCvM9_qhGuQj_5t126Lnf2AnR7c6e7ml/s1600/Elizabeth+Banks+wears+flowing+Georges+Chakra+I-MdcUuGTCMl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1sAXPtvUrdXyFCTXJ5wQZc7H1hryywZ0CFYuogbOfLi-Y_qJ8hzmhmKhytGA6RCEI6_URfPQUsF_BLGeIoBnezrI9p0ASyqAOKzB73DPpbs0hCvM9_qhGuQj_5t126Lnf2AnR7c6e7ml/s320/Elizabeth+Banks+wears+flowing+Georges+Chakra+I-MdcUuGTCMl.jpg" width="210" /></a></div>
<strong>22- LEE CHANG-DONG</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
<strong>Secret sunshine</strong><br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>Poetry (Poesía)</strong><br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
Me faltan un par por ver. <strong>Green fish</strong> es buena. Y dudo que <strong>Oasis</strong> o <strong>Peppermint candy</strong>, que tengo pendientes, sean obviables, a tenor de lo que he leído sobre ellas.<br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
Uno de esos directores menos conocidos del cine coreano. Ala menos no tanto como los grandes. Pero es que sus dos última películas, <strong>Secret sunshine</strong> y <strong>Poetry</strong>, me perecen tan buenas, tan cargadas de dolor y de verdad y con actuaciones tan brillantes y tan bien llevadas y tan complejas, que solo con este díptico cualquier cosa que haga ahora este director estará entre mis preferencias inmediatas. No es para todos los gustos, que quede claro. En su universo hay que entrar. Y además, entrar duele.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
No he encontrado información sobre ningún nuevo proyecto. Si algún experto en asiático sabe algo, ruego lo aporte.<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5fhYW49RMDWNgBKERjr5Q847f_877NIjEQp8p0WzYlwydp2tB-CfZqDtIgh-ShbOMe6jyhLDy3aldiSQjXGEXdsfjwVpSycSgktHpO-Y5I3B21rYWwoGjv6Cv6A7MmtB5JePnzSuSYRX/s1600/mi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5fhYW49RMDWNgBKERjr5Q847f_877NIjEQp8p0WzYlwydp2tB-CfZqDtIgh-ShbOMe6jyhLDy3aldiSQjXGEXdsfjwVpSycSgktHpO-Y5I3B21rYWwoGjv6Cv6A7MmtB5JePnzSuSYRX/s320/mi.jpg" width="218" /></a></div>
<strong>21- MICHAEL MANN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em><br />
Pues ya sé que me van a caer las críticas, pero soy muy fan de <strong>Collateral</strong>. Alguien debería darse cuenta que no es cine comercial con Tom Cruise, sino mucho más.<br />
<br />
<em>Y después</em><br />
<strong>Corrupción en Miami</strong>, <strong>El dilema</strong>, <strong>Heat</strong>, <strong>El último mohicano</strong><br />
<br />
<em>Se puede obviar</em><br />
<strong>Manhunter</strong>, esa mítica primera película en la que aparece Hannibal Lecter de refilón, no merece la pena. <br />
<br />
<em>Apuntes</em><br />
El esteticista director americano es uno de los más potentes creadores de imágenes, atmósferas y grandes cintas que combinan cine comercial de acción con grandes personajes. La perfección de su estilo grandilocuente lo acerca a lo operístico. Su última producción <strong>Enemigos públicos</strong>, que data del 2009, me pareció ya demasiado excesiva. Primaba la forma al fondo y si yo creo que en algo destaca Michel Mann es en el perfecto equilibrio entre ambas. Y después ha estado unos años algo retirado del cine, dedicado a la televisión.<br />
<br />
<em>Su próxima película</em><br />
Pues no hay nada claro, al menos que yo sepa. Quizás Michael Mann hubiese ocupado un lugar más alto en esta tabla, pero su semiretiro del cine unido a que la últma película suya que me gustó de verdad data del 2006, lo deja por aquí, a puertas del top-20.<br />
<br />
Em principio, lunes, los próximos y penúltimos 10.</div>
Unknownnoreply@blogger.com57tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-53957997711370252332016-11-23T16:00:00.000+01:002017-04-05T12:50:41.632+02:00Mis 60 directores en activo favoritos. Tercera parte.<div style="text-align: justify;">
Antes que nada una aclaración que creo interesante exponer tras algunos comentarios surgidos a raíz del último post. La filosofía de la presente lista es hablar de mis 60 directores favoritos en el momento actual. Es decir, cuánto me interesaría ver una película suya en este momento, si se estrena. Así pues, el pasado de todos ellos es fundamental en mis decisiones, pero sobretodo el pasado inmediato. Tres ejemplos para entendernos y vamos a los 30 de hoy:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Francis Ford Coppola, en un listado global estaría muy por encima del puesto 30, pero dado que hace años que su listón es muy bajo, si no fuese porque me ha gustado <b>Twixt</b>, ni tan solo hubiese entrado en la lista.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Uno de los que finalmente no estará en la lista es Oliver Stome. Obviamente es un gran director que estaría entre los 30 primeros en directores vivos. Pero lleva años en que no ofrece nada demasiado destacable y no me interesan demasiado sus proyectos actu<span style="font-family: inherit;">ales. Sin ir más lejos aún no he visto <b>Salvajes</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">-Xavier Gens, es un director incipiente con dos películas que me gustan en poco años. ¿Es mejor director que los dos anteriores? Obviamente no, al menos po</span>r hoy, pero no he tenido ninguna duda en incluirlo en mi lista porque cuando estrene su próxima película, no dudaré en verla. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que queda claro. Ahora los 30 de hoy en la última parte de ese grupo que va del 31 al 60 sin orden alguno. Los debates y comentarios están resultando muy estimulantes. El próximo jueves empieza el top-30 con los puestos que van del 21 al 30. Pero hoy, vamos a lo que vamos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<strong style="background-color: white; color: #545454; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><u><span style="color: black;">Directores entre el puesto 31 y el 60, en orden aleatorio (3ª parte)</span></u></strong><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: black;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18px;"><b><br /><span style="color: black;"></span></b></span></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjaWFb96K8dxeKHsq9j8-E1Uw22YU0W9c-p2qjvSBfY4VQiHYT1ck2gKQKuwNr_Cj3a-3zcBrSuivLLXo7au6oW-JvRYYTIyzDWFM0gJ1s31KkJHDEAbA4p0pN0XW9mZgoBeGlG0ZzW7n/s1600/Steven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjaWFb96K8dxeKHsq9j8-E1Uw22YU0W9c-p2qjvSBfY4VQiHYT1ck2gKQKuwNr_Cj3a-3zcBrSuivLLXo7au6oW-JvRYYTIyzDWFM0gJ1s31KkJHDEAbA4p0pN0XW9mZgoBeGlG0ZzW7n/s200/Steven.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: inherit; line-height: 18px;"><b>STEVEN SPIELBERG</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><b><br /><span style="color: black;"></span></b></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Mejor película</i>: Pues es muy difícil elegir una, ya que tiene mucha míticas. No sé que hubiese dicho ayer o que diría mañana. Ahora voy a poner <b>Tiburón</b>.</span></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Y después</i>: Muchas. <b>En busca del arca perdida</b>, <b>ET,el extraterrestre</b>, <b>Indiana Jones y el templo maldito</b>, <b>Indiana Jones y la última cruzada</b>, <b>La lista de Schindler</b>, <b>Minority report</b>, <b>Munich</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Se puede obviar</i>: Pues también unas cuantas pero <b>Indiana Jones y la calavera de cristal</b> es una vergüenza para una trilogía tan redonda.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Apuntes</i>: De Spielberg nunca sé que esperar. En los últimos años me alterna películas que me encantan (<b>Munich</b>, <b>Minority Report</b>), con otras que me gustan (<b>Las aventuras de Tintín: El secreto del unicormio</b>, <b>A.I: Inteligencia artificial)</b>, otras por las que siento absoluta indiferencia (<b>La terminal</b>, <b>Amistad</b>) y finalmente basuras indignas (<b>War Horse</b>, <b>Indiana Jones y la calavera de cristal</b>, <b>La guerra de los mundos</b>), así que ante una película suya, lo primero es la prudencia. Su innegable habilidad como director no siempre se ve acompañada por sus historias. En cualquier caso, siempre hay que mirarlo, ni que sea de reojo para saber cuando dejarse caer por la sala de cine.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Su próxima película</i>: Se estrenará en breve <a href="http://www.imdb.com/title/tt0443272/">Lincoln</a></span><span style="color: black;">, una de las posibles triunfadoras en los Oscar de este año. Y ya tiene en pre-producción <a href="http://www.imdb.com/title/tt1541155/">Robopocalypse</a></span><span style="color: black;">, un thriller de ciencia ficción con Anne Hathaway.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #545454;"><span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #545454;"><span style="font-family: inherit; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEaOuQZXvqjCxPKdl6jcskrB9dReEF1TKNSE1rMn3J8D1aZDZk0nqSqw2WCbFioSv2bYxlqRSgAfSHr4M-dPMmSBXAM12BzMc28uNaMBIHELnuKNuoAFFckVOsw-pcZ7mO24QJIV8jVGOr/s1600/shinkai-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEaOuQZXvqjCxPKdl6jcskrB9dReEF1TKNSE1rMn3J8D1aZDZk0nqSqw2WCbFioSv2bYxlqRSgAfSHr4M-dPMmSBXAM12BzMc28uNaMBIHELnuKNuoAFFckVOsw-pcZ7mO24QJIV8jVGOr/s200/shinkai-1.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="color: black; font-family: inherit; line-height: 18px;"><strong>MAKOTO SHINKAI</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 18px;"><span style="color: black;"><i>Mejor película</i>: <strong>Children who chase lost voices froom deep below</strong></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><em>Y después</em>: <strong>5 centímetros por segundo</strong>, <strong>The place promised in our early days</strong>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><em>Se puede obviar</em>: Pues éstos son sus tres largometrajes hasta la fecha, así que nada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><em>Apuntes</em>: El nuevo valor del anime japonés, quizás junto a Mamoru Hosoda. Sus películas son estéticamente preciosistas, de una variedad cromática y luminosa espectacular y sus historias románticas excesivas han ido mejorando película tras película, aparcando los elementos más cursis y dejando más en primera linea ciertas constantes nostálgicas y algo existenciales que tan bien casan con su estética. La verdad es que tras los grandes y tras la desgraciada muerte de Satoshi Kon, quizás una de las grandes promesas del anime.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><em>Su próxima película</em>: Pues no hay noticias al respecto. Esperaremos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNjyE9rPkwB8fz73y76pGFPJu_07ALzowzCI3Zg-LeEHy75md4ADHvdBkjZ9HXze3y1GCPyB8SIGhU4l4AP4cDLgXVv8fafmYHwrd-LLyrytmSZKpss5rVy2bg2jKn7WqJbNH3JSWWVhi/s1600/roman-polanski-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNjyE9rPkwB8fz73y76pGFPJu_07ALzowzCI3Zg-LeEHy75md4ADHvdBkjZ9HXze3y1GCPyB8SIGhU4l4AP4cDLgXVv8fafmYHwrd-LLyrytmSZKpss5rVy2bg2jKn7WqJbNH3JSWWVhi/s200/roman-polanski-6.jpg" width="131" /></a></div>
<strong>ROMAN POLANSKI</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>La semilla del diablo</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Repulsión</strong>, <strong>Chinatown</strong>, <strong>El pianista</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Algunas. En especial <strong>La novena puerta</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Apuntes: Uno de los grandes de los 60 y 70 que tras un bajón importante en los 80 y cierta irregularidad en los 90, pero alejado de un film grande, regresó a la élite en el 2002 con El pianista. Luego no ha vuelto a exhibir un tan gran nivel, pero tanto <strong>Un Dios salvaje</strong>, como sobretodo <strong>El escritor</strong>, merecen estar por encima de la media.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su próxima película: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2406252/">Venus is fur</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuzYuDfxxBtcaZqstZcwn61y5vYCD-ca8nx0Pz-DD7DHw_w0gYUOtO5_3tAYNmfQ8W1PTl2VlZlsJcrNhxLi8m5XfNHfvMvN0ZY9qWBC73LmDLmmHu4j9CBxHv_4W8pTU1DGDoCJmAQUQ/s1600/Spike-Jonze.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuzYuDfxxBtcaZqstZcwn61y5vYCD-ca8nx0Pz-DD7DHw_w0gYUOtO5_3tAYNmfQ8W1PTl2VlZlsJcrNhxLi8m5XfNHfvMvN0ZY9qWBC73LmDLmmHu4j9CBxHv_4W8pTU1DGDoCJmAQUQ/s200/Spike-Jonze.jpg" width="135" /></a></div>
<strong>SPIKE JONZE</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Adaptation. (El ladrón de orquideas)</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Como ser John Malkovich</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: A mí no me gustó <strong>Donde viven los monstruos</strong>. No le encontré el sentido ni el encanto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Uno de los directores más extraños de los últimos años, con tan solo estos tres largometrajes en su haber, se ha ganado un lugar entre las grandes esperanzas del cine USA más de autor. Sin embargo, yo encuentro que en las dos primeras películas se beneficia de los guiones del genio Charlie Kaufman y que en la tercera película, sin guión del hasta entonces su colaborador, el bajón es evidente. Así que no sé que nos va a deparar en un futuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>. Tras realizar varios cortos regresa al largo con <a href="http://www.imdb.com/title/tt1798709/">Her</a>, con guión del propio Spike Jonze. A ver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwx-TFkeWbzM1p3qQovsY9OYtLNY4gLvHUOy4ybR2NEiectSvZBLOmyp2WDLTbCfblvV4JpVZ932dYlizXoVjCGj1sZPi4hD4RO7Rker22fIheYb-lwWL3UIzVNm75niNr7xJZNtQjEy0/s1600/abbas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwx-TFkeWbzM1p3qQovsY9OYtLNY4gLvHUOy4ybR2NEiectSvZBLOmyp2WDLTbCfblvV4JpVZ932dYlizXoVjCGj1sZPi4hD4RO7Rker22fIheYb-lwWL3UIzVNm75niNr7xJZNtQjEy0/s200/abbas.jpg" width="130" /></a></div>
<strong>ABBAS KIAROSTAMI</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>El sabor de las cerezas</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>¿Dónde está la casa de mi amigo?</strong>, <strong>A través de los olivos</strong>, <strong>El viento nos llevará</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Si no eres muy, pero que muy muy fan no veas <strong>Shirin</strong>. Es una sucesión de caras de mujeres que están viendo una obra de teatro. Sin más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: El director iraní dio a conocer el cine de aquel país en los años 80 y 90 hasta alzarse con la Palma de Oro de Cannes. Luego parece haber tomado caminos mucho más "intelectuales", alejándose de ese realismo con crítica social muy encubierta y metacine y sencillez absoluta. La evolución es obvia pues ya en algunas de sus películas de los 90 su mensaje se iba intelectualizando. Pero ha perdido parte de su encanto. A los que le encontramos encanto, que somos los menos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Tiene pendiente de estreno <a href="http://www.imdb.com/title/tt1843287/">Like someone in Love</a>, que estuvo en el pasado Cannes y que salvo excepciones notorias, cosechó malas críticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMFgjAvXOCnntjC21ewd7Ysu8pdiNtvk0VyexnfQGmDqENPErBWdkL52vqrT5EMx0LbbLw6-l9QUSduVohUeO76Q1P0bkxebcD822vuO77LLKcB-93CHbzrw9c32MyPGbdeuoLtzq7HUQ/s1600/Rob-Zombie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMFgjAvXOCnntjC21ewd7Ysu8pdiNtvk0VyexnfQGmDqENPErBWdkL52vqrT5EMx0LbbLw6-l9QUSduVohUeO76Q1P0bkxebcD822vuO77LLKcB-93CHbzrw9c32MyPGbdeuoLtzq7HUQ/s200/Rob-Zombie.jpg" width="133" /></a></div>
<strong>ROB ZOMBIE</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Los renegados del diablo</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>The Lords of Salem</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Odio profundamente <strong>Halloween, el origen</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: El rockero, estrella de la televisión y director de cine Rob Zombie, no suele dejar indiferente a nadie tras visionar sus películas. Éso está claro. Con un estilo violento, sucio, con un pie en el cine de los 70 y 80 para copiarlo y reinventarlo, Zombie sacude, ensucia, provoca y recibe tantos varapalos como adhesiones incondicionales. Yo tengo una historia de amor/odio con él. Pero el amor predomina...</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Pues en principio, nada anunciado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84eDKBQMmm4uj6fN7EHkqzjwVw7z2ZQey77ozQ_BIvDYuvra__oy2mdJrvhmuinh3Y5ke9g_4T376eVEpT9h3exLyIP2WG0Nqww_3ixFjBB7agYzC3t1-AyBiZ_LSjgqMYBJ_YOVGuB2R/s1600/bomg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84eDKBQMmm4uj6fN7EHkqzjwVw7z2ZQey77ozQ_BIvDYuvra__oy2mdJrvhmuinh3Y5ke9g_4T376eVEpT9h3exLyIP2WG0Nqww_3ixFjBB7agYzC3t1-AyBiZ_LSjgqMYBJ_YOVGuB2R/s200/bomg.jpg" width="128" /></a></div>
<strong>BONG JONG-HO</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Memories of murder</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: Su episodio de la película <strong>Tokyo!</strong> y a distancia después <strong>Mother</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Su aclamada <strong>The host</strong>, me deja muy indiferente</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Otro de los varios directores del panorama surcoreano que merece nuestra atención. Tras la espléndida <strong>Memories of Murder</strong>, realizó otro bombazo como <strong>The Host</strong> y participó en <strong>Tokyo!</strong>.<strong> Mother</strong> tuvo menor repercusión y aunque estaba bien, recordaba a <strong>Memories of murder</strong> pero en peor. Pero el crédito ya lo tiene ganado. Merece nuestro seguimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Da el salto al cine USA con <a href="http://www.imdb.com/title/tt1706620/">Snowpiercer</a>, la adaptación de una novela gráfica y de ciencia ficción apocalíptica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9m0hdYzbxsabH-a6bV3FOn8jVReVjG0DPzVpY5IiylpBnLDmE25mbV92xyKycmLFiADwyzS-JPOFFo85Borb-RoFxALYwtnsODKmTGVgGwoYRYXf168okvUP2YP4d4lYE7_ykTsjNTrX/s1600/eda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9m0hdYzbxsabH-a6bV3FOn8jVReVjG0DPzVpY5IiylpBnLDmE25mbV92xyKycmLFiADwyzS-JPOFFo85Borb-RoFxALYwtnsODKmTGVgGwoYRYXf168okvUP2YP4d4lYE7_ykTsjNTrX/s200/eda.jpg" width="133" /></a></div>
<strong>HIROKAZU KOREEDA</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Still walking</strong> me parece una rotunda obra maestra, tan sutil, que no todos han sabido darse cuenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Nadie sabe</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: No me gustó <strong>After Life</strong>. Ni la insufrible media hora final de <strong>Air Doll</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Uno de esos directores que tan bien se mueve en historias pequeñas e intimistas, muy japonés y que ya ha realizado las suficientes películas grandes como para tenerlo en cuenta. Además su último film, <strong>Kiseki</strong>, está francamente bien. De todas maneras es muy irregular y termina mucho peor las películas, de lo que las empieza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Ha terminado una miniserie de televisión: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2185380/">Going my home</a> y está en la postproducción de <a href="http://www.imdb.com/title/tt2331143/">Fukuyama Project</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj91vbkezeu1KmAaeTM0gZqQHMJod6sdo5g4wuBmKcvlJszqVcMf6oLmNT0WncqmD8xChmVwvfkPQ_MaROpXVEF6l_8GHRgwHroESHS1it58ajDVVXWkn6r8oDnriHZsSroFJrSN0F8lpa/s1600/fer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj91vbkezeu1KmAaeTM0gZqQHMJod6sdo5g4wuBmKcvlJszqVcMf6oLmNT0WncqmD8xChmVwvfkPQ_MaROpXVEF6l_8GHRgwHroESHS1it58ajDVVXWkn6r8oDnriHZsSroFJrSN0F8lpa/s200/fer.jpg" width="130" /></a></div>
<strong>FERNANDO MEIRELLES</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Mejor película</em>: <strong>Ciudad de Dios</strong></div>
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<em>Y después</em>: <strong>El jardinero fiel</strong></div>
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<em>Se puede obviar</em>: A mí me gustó <strong>A ciegas</strong>. Y no he visto lo anterior a <strong>Ciudad de Dios</strong> ni <strong>360</strong>, su última película de la que me he enterado de su existencia haciendo este post. Así que de las tres vistas, nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Es un director que en las tres películas citadas que he visto se maneja de forma excelente tras la cámara poniéndose al servicio de la historia y adaptando su dirección a lo que la trama y el ritmo requiere. No todo el mundo sabe hacer ésto con tanta precisión y elegancia. Así que pese a esta última película que ha pasado tan desapercibida, merece que no le perdamos la pista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Parece que una película de varias historias, muy de moda hoy en día, en la que dirige un fragmento: <a href="http://www.imdb.com/title/tt1456606/fullcredits#directors">Rio, eu te amo</a>. Los otros directores son Guillermo Arriaga y Jose Padilha. Así que muy esperanzador. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw-xgH7JU6Vo6IeKC5llsk2e5kOTura6JKI3sZiJQ8v7sMW1J8pA_OpU4t8sDcfasbm-Hv76iAVVri1alCL3qRp15esqcLRNvLk2UqNvTCLFArrO0BFM7_PuXnzBspGm3PKEJVLAOBtgf2/s1600/luis-estrada_e19ac5a655fdac3cf1f78c45810afc0d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw-xgH7JU6Vo6IeKC5llsk2e5kOTura6JKI3sZiJQ8v7sMW1J8pA_OpU4t8sDcfasbm-Hv76iAVVri1alCL3qRp15esqcLRNvLk2UqNvTCLFArrO0BFM7_PuXnzBspGm3PKEJVLAOBtgf2/s200/luis-estrada_e19ac5a655fdac3cf1f78c45810afc0d.jpg" width="136" /></a></div>
<strong>LUIS ESTRADA</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Mejor película</em>: <strong>La ley de Herodes</strong></div>
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<em>Y después</em>: <strong>Un mundo maravilloso</strong>, <strong>El infierno</strong></div>
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<em>Se puede obviar</em>: Tiene seis películas. Las tres citadas y tres anteriores a <strong>La ley de Herodes</strong> que no he visto. Así que, de lo que he visto, nada.</div>
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<em>Apuntes</em>: El director mexicano, muy poco conocido por aquí, sobresale de la media de los directores latinos por sus historias con una carga de crítica social muy salvaje, por su esteticista uso de la imagen, tan sucia como bella y por saber rodearse de un reparto fantástico. Su trilogía de la corrupción es realmente brillante. Y cuidadín que no se ha cansado...</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Pues la que hará de la trilogía, tetralogía: <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film854174.html">La verdad sospechosa</a>.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Lo dicho, el jueves empezamos el primer post del top-30</div>
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</div>
Unknownnoreply@blogger.com53tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-29827954781514856072016-11-22T16:00:00.000+01:002017-04-05T12:50:10.023+02:00Mis 60 directores favoritos en activo (2 de 6)<strong><u>Directores entre el puesto 31 y el 60, en orden aleatorio (2ª parte)</u></strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEies29Ap8OhZmeg56sPbuDYQrGpWzY9ee6zh4gcV_IPsXaumyKAKCq0EswjsRtP6tdB5CxBWgDAuWsH-eXTCIzy3tQFyBgGydzhSvIfc6vmMQjtAz88wY3vUe3mW5iAv7rH6B8oMvPlbf83/s1600/Francis+Ford+Coppola+63rd+Annual+Directors+8h4gydTRPqHl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEies29Ap8OhZmeg56sPbuDYQrGpWzY9ee6zh4gcV_IPsXaumyKAKCq0EswjsRtP6tdB5CxBWgDAuWsH-eXTCIzy3tQFyBgGydzhSvIfc6vmMQjtAz88wY3vUe3mW5iAv7rH6B8oMvPlbf83/s200/Francis+Ford+Coppola+63rd+Annual+Directors+8h4gydTRPqHl.jpg" width="133" /></a></div>
<strong>FRANCIS FORD COPPOLA</strong><br />
<br />
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<em>Mejor película</em>: Pues supongo que no decir <strong>El padrino</strong> podría considerarse delito, ¿no?</div>
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<em>Y después</em>: <strong>El padrino. Parte 2</strong>, <strong>Apolacypse now</strong></div>
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<em>Se puede obviar</em>: Pues sorprendentemente más de una, pero su antepenúltima película <strong>YouthWitouth Youth</strong> es infame.</div>
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<em>Apuntes</em>: Uno de los directores más importantes de los 70, que sobrevivió bastante bien a los 80, que los 90 los saldó con la polémica tercera parte de El padrino y su brillante adaptación de Drácula y que cuando parecía casi acabado nos ha sacado el conejo de la chistera en forma de cuento de terror gótico, con título <strong>Twixt</strong>, una película muy infravalorada (o un pelín sobrevalorada por los de Cahiers) que lo vuelve a poner en órbita, en el mapa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Pues en principio no hay proyecto. Pero <a href="http://www.imdb.com/title/tt1756851/">Twixt</a> sigue pendiente de estreno en nuestro país. Si es que se estrena. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWlFwkkoR0jlJTPp0t-o7oT2gUv3jmbl0iCQwf4uOFL4x-X8wSEThQV6QGwWCJPSQBLE8DCCDSydO-c2L_2hD7Y3uG4PpsLYZxQvtHL9ee_YXdo_AfPXj9XeJhsDGpTwUHXJv75QPzJ4M4/s1600/Terrence-Malick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWlFwkkoR0jlJTPp0t-o7oT2gUv3jmbl0iCQwf4uOFL4x-X8wSEThQV6QGwWCJPSQBLE8DCCDSydO-c2L_2hD7Y3uG4PpsLYZxQvtHL9ee_YXdo_AfPXj9XeJhsDGpTwUHXJv75QPzJ4M4/s200/Terrence-Malick.jpg" width="147" /></a></div>
<strong>TERRENCE MALICK</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Mejor película</em>: <strong>Días de cielo</strong></div>
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<em>Y después</em>: <strong>La delgada linea roja</strong></div>
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<em>Se puede obviar</em>: <strong>El nuevo mundo</strong></div>
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<em>Apuntes</em>: Malick se ha convertido en uno de los autores más polémicos de estos últimos años, ya no solo por sus esteticistas películas ególatras, sino sobretodo, por la extrema división de opiniones que genera en el mundo cinéfilo. Tras años de semiretiro, Malick parece estar en un periodo de máxima creación tras <strong>El árbol de la vida</strong>, una película enormemente bella y muy ambiciosa, que según mi parecer terminó resultando fallida. Parece que sus próximos proyectos tiran de la misma premisa excesiva en todos los aspectos. No sé si colmulgaré o no con ellos, pero seguro me veré obligado a visionarlos. Gente como Malick dan vidilla al cine. A veces demasiada. Quizás la polémica se mimetiza al personaje. Me gusta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Tiene pendiente de estreno <a href="http://www.imdb.com/title/tt1595656/">To the wonder</a>, que estuvo en Venecia donde mayoritariamente recibió varapalos y minoritariamente críticas soberbias. Y tiene la brutalidad de tres películas en post producción: <a href="http://www.imdb.com/title/tt1945228/">Voyage of time</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt2101383/">Knight of cups</a> y <a href="http://www.imdb.com/title/tt2062700/">un drama musical sin título</a>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YZhkZv9pW46mAWtn1k0Z-VnUUy-UeUeG5tricYN8NzZV71TNAiccDNsrR8QENKuCI4FCAzKHV_qIY20H28oKR5vCGwcc4s0lCLUH0HG6JDQx7qu3RDoaAQNF_JXzsLr4tRQPl-VgiRMt/s1600/naomi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YZhkZv9pW46mAWtn1k0Z-VnUUy-UeUeG5tricYN8NzZV71TNAiccDNsrR8QENKuCI4FCAzKHV_qIY20H28oKR5vCGwcc4s0lCLUH0HG6JDQx7qu3RDoaAQNF_JXzsLr4tRQPl-VgiRMt/s200/naomi.jpg" width="133" /></a></div>
<strong>NAOMI KAWASE</strong></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Nanayo</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Shara</strong>, <strong>El bosque de luto</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: No he visto ni de lejos toda su filmografía, pero su último largometraje <strong>Hanezu no Tsuki</strong> es bastante palo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Le cogí cariño a esta directora extraña, mística, muy propensa al documental, tras ver casi seguidas <strong>Shara</strong> y <strong>Nanayo</strong>, algo muy distinto al cine que había visto hasta entonces, algo muy "espiritual", Luego no he vuelto a ver nada suyo que me haya terminado de convencer, pero aupada a la élite de las cineastas más alabadas por cierta crítica "intelectual", ya no puedo dejar de tener una curiosidad incuestionable por todo lo que hace y hará.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Pues parece ser que otro mediometraje documental de esos en los que escarba en su vida titulado <a href="http://www.imdb.com/title/tt2373240/">Chiri</a>. Tiene pendiente de estreno todo, menos <strong>El bosque de luto,</strong> así que a mirar ya por Allzine.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGK1MEVjma7pIk4E_ZxxEtFkq2cQ4GJTNQru_uT1x17imlXsN4TSIhDN3_VgGNNwXM8yzoI8pMQhq1uMK8ym5oDg0-juuAYYvzXXAT2jzDQ9y-Zx0nOTwxjToEboXYdZc26NEDo_rJRdi8/s1600/xavier-gens.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGK1MEVjma7pIk4E_ZxxEtFkq2cQ4GJTNQru_uT1x17imlXsN4TSIhDN3_VgGNNwXM8yzoI8pMQhq1uMK8ym5oDg0-juuAYYvzXXAT2jzDQ9y-Zx0nOTwxjToEboXYdZc26NEDo_rJRdi8/s200/xavier-gens.jpg" width="128" /></a></div>
<strong>XAVIER GENS</strong></div>
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<br /></div>
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<em>Mejor película</em>: <strong>Frontière(s)</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>The divide</strong></div>
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<em>Se puede obviar</em>: Solo tiene otro largo, <strong>Hitman</strong>, que parece mucho más comercial que las dos citadas y que no lo he visto, así que en principio, nada.</div>
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<em>Apuntes</em>: Para mí, el alumno listo de esta nueva ola de cine de terror galo salvaje que ha llenado festivales. No solo produce mal rollo, sino que nos devasta con su visión más que pesimista del ser humano, del tiempo en que nos ha tocado vivir.</div>
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<em>Su próxima película</em>: Tras rodar uno de los mejores cortos de <a href="http://www.imdb.com/title/tt1935896/">ABC'S of Death</a>, que no creo que jamás se estrene, también tiene tres títulos en post producción, la cinta canadiense de terror <a href="http://www.imdb.com/title/tt2231583/">The Farm</a>, un fragmento de la cinta <a href="http://www.imdb.com/title/tt1759696/">Paris I'll kill you</a> y, atención, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1034385/">La piel fría</a>, adaptación de la una de las novelas más inquietantes que he leído en mi vida, la de Albert Sánchez Piñol escrita en catalán "La pell freda" y que se me antoja ideal para que la lleve a la pantalla grande el director galo. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZbh7Kc9uLeFHbYHT8eQWp_iYN9poyaKcn6ZYBTZ5ijfKWUlo9_t8KQk2bqRPTUbdcvT7MoveAm00Tt9TSvpg96MRliUJoukt_Ei2QBuzvpUpBc0CAEtxBRtJxcWiiVhIGLYtVYVliEIv/s1600/wes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZbh7Kc9uLeFHbYHT8eQWp_iYN9poyaKcn6ZYBTZ5ijfKWUlo9_t8KQk2bqRPTUbdcvT7MoveAm00Tt9TSvpg96MRliUJoukt_Ei2QBuzvpUpBc0CAEtxBRtJxcWiiVhIGLYtVYVliEIv/s200/wes.jpg" width="149" /></a></div>
<strong>WES ANDERSON</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: <strong>Los tenebaums. Una familia de genios.</strong><br />
<em>Y después</em>: <strong>Fantástico Sr. Fox</strong>, <strong>Moonrise Kingdom</strong>.<br />
<em>Se puede obviar</em>: No sé si la pillé en un mal día, pero no me gustó nada <strong>Life aquatic</strong>.<br />
<em>Apuntes</em>: Uno de los directores más marcianos del panorama actual. Hace comedias muy extremas, muy freaks, llenas de personajes extraños y excesivos que de alguna manera tiene la virtud de convertir en dramas, diría que casi existenciales. Se puede no entrar en su universo. De hacerlo la diversión esquizofrénica y la tristeza absoluta están garantizadas.<br />
<em>Su próxima película</em>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2278388/">The Grand Budapest Hotel</a><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBT003KS1m7eUdLmqGkHyG3jZMXlpqD940ID8rGAzAgnY8J7oX3EyMcEEgQOcpbgbXRJ9xOlnvwxiyfBPt2wimAmWM5oJ735ym4pnOaAfw9drlkkl4hPyee8FBkGWswFQ1_JsjVpYwZKc/s1600/gus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBT003KS1m7eUdLmqGkHyG3jZMXlpqD940ID8rGAzAgnY8J7oX3EyMcEEgQOcpbgbXRJ9xOlnvwxiyfBPt2wimAmWM5oJ735ym4pnOaAfw9drlkkl4hPyee8FBkGWswFQ1_JsjVpYwZKc/s200/gus.jpg" width="136" /></a></div>
<strong>GUS VAN SANT</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: Quizás <strong>Last days</strong> es mi favorita.<br />
<em>Y después</em>: Lamento no haber visto <strong>Drugstore cowboy</strong> ni <strong>Mi idaho privado</strong> que me temo estarían aquí. De lo visto, casi todo desde <strong>Todo por un sueño</strong>, pues me quedo con <strong>Gerry</strong> y <strong>Elephant</strong>.<br />
<em>Se puede obviar</em>: Varias. Sobre todo ese infame remake de <strong>Psycho</strong> y su última película estrenada hasta la fecha, <strong>Restless</strong>.<br />
<em>Apuntes</em>: Es un cineasta muy irregular que basa su cinematografía en dramas muy independientes sobre jóvenes de una manera u otra marginales o en producciones alimenticias dentro del sistema hollywoodiense. Las segundas suelen ser bastante reprobables.<br />
<em>Su próxima película</em>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2091473/">Promised land</a>, que está empezando a sonar entre los premios varios que estos días se dan por todo EEUU.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4SIppyaNKsuiq1IQxqHqyFCNFpV0SOi35EOfkvPg3-N3b-ALn99H8JbXwgb8IwVGerrubR3oSHswG6D2k-Y4EMnf33Crj4o86hceCFFoZ9TEQv5YZH82yEhwpCoxOzpI5CnRTxqO95fPz/s1600/alfonso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4SIppyaNKsuiq1IQxqHqyFCNFpV0SOi35EOfkvPg3-N3b-ALn99H8JbXwgb8IwVGerrubR3oSHswG6D2k-Y4EMnf33Crj4o86hceCFFoZ9TEQv5YZH82yEhwpCoxOzpI5CnRTxqO95fPz/s200/alfonso.jpg" width="136" /></a></div>
<strong>ALFONSO CUARÓN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: <strong>Y tu mamá también</strong><br />
<em>Y después</em>: <strong>Hijos de los hombres</strong> y me confieso, soy bastante fan de su versión de <strong>Grandes esperanzas</strong>.<br />
<em>Se puede obviar</em>: Pues de lo que he visto, el resto es potable.<br />
<em>Apuntes</em>: Me gustó <strong>Grandes Esperanzas</strong>, vapuleada por crítica y por casi todo el mundo. <strong>Y tu mamá también</strong> me parece una película soberbia. Y <strong>Hijos de los hombres</strong>, pese a ciertos desajustes, me parece una película muy reivindicable. Tras un enorme parón desde entonces, esperamos con impaciencia su próximo proyecto.<br />
<em>Su próxima película</em>: Que será <a href="http://www.imdb.com/title/tt1454468/">Gravity</a>, de estreno para este 2013 que se nos echa encima. Éso sí. Su etiqueta de thriller de ciencia ficción espacial con George Clooney y, socorro, Sandra Bullock, hace que me eche a temblar. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftxQhUO7_kjZ06r021L6pjKsbdiXGqqgp55EVAren4UHF81YIUmUq0C_f6j7ph1YAf3op7np4SRsO-mPErgg3TrHxW0HmopxemL0ovQE648lC5Rw1K2EdjF_xjBrE1M3Kuw2P52wox9-e/s1600/KiyoshiKurosawa_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftxQhUO7_kjZ06r021L6pjKsbdiXGqqgp55EVAren4UHF81YIUmUq0C_f6j7ph1YAf3op7np4SRsO-mPErgg3TrHxW0HmopxemL0ovQE648lC5Rw1K2EdjF_xjBrE1M3Kuw2P52wox9-e/s200/KiyoshiKurosawa_2.jpg" width="163" /></a></div>
<strong>KIYOSHI KUROSAWA</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: <strong>Retribution</strong><br />
<em>Y después</em>: <strong>Kairo(Pulse),</strong> <strong>Séance</strong>.<br />
<em>Se puede obviar</em>: <strong>House of bugs</strong><br />
<em>Apuntes</em>: El director japonés usó el género de terror para hablar de traumas del ser humano, un poco al estilo del primer Shyamalan. Sus películas, atmosféricas, muy lentas en su desarrollo, cargadas de personajes traumatizados, son una reinvención del cine de terror, al que carga de profundidad, de historia. Luego parece que dejó el terror de lado y realizó la notable <strong>Tokyo Sonata</strong>. Un drama puro y duro con sus constantes. Pero sin su envoltorio.<br />
<em>Su próxima película</em>: Parece que definitivamente y lamentablemente se aleja, al menos en parte, del terror. Ha realizado una miniserie de intriga para la televisión que estuvo en Venecia y en San Sebastián, <a href="http://www.imdb.com/title/tt2043616/">Shokuzai (Penance</a><strong>)</strong> y está rodando la película de ciencia ficción <a href="http://www.imdb.com/title/tt2280964/">Riaru: Kanzen naru kubinagaryû no hi.</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFVn9DcegVbzzJMQb6Evb21pdHzwMxKYiV4TxZtUaCE0a6rpWgHktMgiGZFoYR1A1H29uY1Yj0mV0L-E3omqErsbGYHepm_tHyxxhw7CGuzN3KWc1QZZqSm66R-spqIn2FbV5w54B78L4/s1600/nig.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFVn9DcegVbzzJMQb6Evb21pdHzwMxKYiV4TxZtUaCE0a6rpWgHktMgiGZFoYR1A1H29uY1Yj0mV0L-E3omqErsbGYHepm_tHyxxhw7CGuzN3KWc1QZZqSm66R-spqIn2FbV5w54B78L4/s200/nig.jpg" width="134" /></a></div>
<strong>M. NIGHT SHYAMALAN</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: <strong>El sexto sentido</strong><br />
<em>Y después</em>: Sobre todo <strong>El bosque</strong> y luego <strong>El protegido</strong><br />
<em>Se puede obviar</em>: Para empezar la parte final de <strong>Señales</strong>. Luego <strong>La joven del agua</strong>. Y me temo que <strong>Airbender, el último guerrero</strong>, que ni tan solo me he animado a ver. <br />
<em>Apuntes</em>: Tras un par de películas muy desconocidas, el director americano de origen hindú realizó una de las mejores y más influyentes películas del cine de terror moderno, <strong>El sexto sentido</strong>. Su terror minimalista con historia siguió dando películas interesantes como <strong>El protegido</strong> o <strong>Señales</strong>, aunque su obligación de dar esa sorpresa final jugó en su contra en esta última. Tras la brillante e infravalorada <strong>El bosque</strong> empezó a bajar de nivel de forma muy considerable. Su incuestionable talento para la dirección nos hace confiar en que en otra ocasión, vuelva a realizar algo grande. Aunque el crédito se le va terminando.<br />
<em>Su próxima película</em>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt1815862/">After earth</a>, una peli futurista con Will Smith y su hijo (otra vez miedito) y con trailer y todo. <br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwx17OolVP72Ogbt5p0Rt1ZdieECiqpnhnm6K_8b92v0EPdSjvQE7dkIDohJt8T9xahAoGLgqtrlUXC0zUodfWAr0aylJPsC03veLXuSpx_mB_byHuryWkuQ8BbFsmsne26n8_jNDrxZr/s1600/Tomas+Alfredson+Tinker+Tailor+Soldier+Spy+cyKuwiEhJt-l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img bea="true" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwx17OolVP72Ogbt5p0Rt1ZdieECiqpnhnm6K_8b92v0EPdSjvQE7dkIDohJt8T9xahAoGLgqtrlUXC0zUodfWAr0aylJPsC03veLXuSpx_mB_byHuryWkuQ8BbFsmsne26n8_jNDrxZr/s200/Tomas+Alfredson+Tinker+Tailor+Soldier+Spy+cyKuwiEhJt-l.jpg" width="133" /></a></div>
<strong>TOMAS ALFREDSON</strong><br />
<br />
<em>Mejor película</em>: Esa gran maravilla del cine contemporáneo titulada <strong>Déjame entrar</strong><br />
<em>Y después</em>: <strong>El topo</strong> está bien. Pero a muuuucha distancia.<br />
<em>Se puede obviar</em>: No he visto las películas anteriores, dos o tres, supongo que se pueden obviar, al menos en comparación. Pero como digo no las he visto.<br />
<em>Apuntes</em>: Pues como en el caso de Winding Refn, solo el hecho de que haya realizado <strong>Déjame entrar</strong> le da derecho a ser de los directores que hay que tener en cuenta para el futuro. <strong>El topo</strong> no estaba nada mal, así que habrá que ver que es lo próximo y que guiones le llegan.<br />
<em>Su próxima película</em>: Pues en principio, no sé que tenga ningún proyecto a la vista.<br />
<br />
<br />
Bueno, si como ha ocurrido en el anterior post alguien tiene más información que yo sobre futuros proyectos de alguno de estos directores que me lo haga saber y lo añado al post. Por lo demás, el debate y las diversas opiniones en la primera parte han sido muy chulas. A ver que genera esta segunda tanda.<br />
El próximo lunes, más. </div>
Unknownnoreply@blogger.com41tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-52161416688663626462016-11-02T16:50:00.000+01:002017-04-05T12:53:48.029+02:00Mis 60 directores favoritos en activo (1 de 6)<div style="text-align: justify;">
Pues sí, una de estas listas monumentales en las que demuestro mi poca capacidad de síntesis, una vez más. Quizás me haya olvidado a alguno, no lo dudo. Ante listas tan largas uno termina por perder un poco la perspectiva. Hay olvidos voluntarios que seguro a algunos de vosotros duelen, pero es mi lista y mi opinión. Y os aseguro que sincera. No espero para nada que sea compartida. Es una visión. Para no agobiaros, voy a dividir la lista en seis posts. Los tres primeros posts, una especie de grupo sin orden alguno con 30 de los directores que van del puesto 31 al 60 y luego tres posts más con los otros 30 en un top-30 ordenadito, aunque como os imagináis, en estos casos, seguro que si mañana lo volviese a hacer cambiaría el orden en mayor o menor medida.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien, estos son los 60 directores, en teoría en activo, que solo con su nombre pueden llevarme a una sala de cine:</div>
<br />
<strong><u>Directores entre el puesto 31 y el 60, en orden aleatorio (1ª parte)</u></strong><br />
<br />
<br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzpyqZUU6IUbKmulFFIjh21u8nqzR_1axcN3-OtVYnuciUCwgySqf85OzxvoiWTB9lo4l8bUFmlmxWab3t6fIldJYbISFn2kTfjfase_Sv4BZs0C7UtYQHaSqEM3t67zindupV0NdEvWO/s1600/Nicolas%2520Winding%2520Refn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzpyqZUU6IUbKmulFFIjh21u8nqzR_1axcN3-OtVYnuciUCwgySqf85OzxvoiWTB9lo4l8bUFmlmxWab3t6fIldJYbISFn2kTfjfase_Sv4BZs0C7UtYQHaSqEM3t67zindupV0NdEvWO/s200/Nicolas%2520Winding%2520Refn.jpg" width="140" /></a></div>
<strong>NICOLAS WINDING REFN</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<em>Mejor película</em>: <strong>Drive</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Fear X</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: <strong>Bronson</strong>, aunque no he visto toda su filmografía y no sé si tiene alguna otra obviable, o alguna otra muy recomendable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Aunque aún tiene que demostrar que está capacitado para dar el salto definitivo a la liga de los grandes tras la buenísima <strong>Drive</strong>, es quizás el director que nos va a dejar más boquiabiertos esta década. O así lo deseamos. Lo que está claro es que se ha ganado el derecho a que le sigamos la pista.<br />
<em>Su próxima película</em>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt1602613/">Only god forgives</a><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWbP5Iguib6NzQcyvVp01rclaqhY9vRRIbO3VkJNf1ZFLbgttJ70BBeGaSpJv3w-htJipbgtG3HVh01RaD18d3A_Byhr3IhKMY6gJdrs1eSTDTgLQS-ETscvkaAC65Fph36AqQXWX5eovn/s1600/hideo-nakata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWbP5Iguib6NzQcyvVp01rclaqhY9vRRIbO3VkJNf1ZFLbgttJ70BBeGaSpJv3w-htJipbgtG3HVh01RaD18d3A_Byhr3IhKMY6gJdrs1eSTDTgLQS-ETscvkaAC65Fph36AqQXWX5eovn/s200/hideo-nakata.jpg" width="150" /></a></div>
<strong>HIDEO NAKATA</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em><strong>: The ring</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em><strong>: Dark water</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Por desgracia últimamente varias, aunque la esperanza es lo último que se pierde. Digamos como ejemplo <strong>Chatroom</strong>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Pues lo dicho, tras esas dos obras maestras del cine de terror japonés, que llevaron el terror asiático al máximo exponente, poco más. Pero quien tuvo...<br />
<em>Su próxima película</em>: Parece que lamentablemente se suspende el proyecto que Nakata había anunciado, El bosque de los suicidas, basado en un cómic del mismo nombre. En su lugar otra de terror: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2493466/">Kuroyuri danchi</a></div>
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<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsfCYid4bS1bt8uuZcdUAI8yAON450sU8TVk3O8Zs2rHhyNTk-md71OcaHDl0EiZ9WkMPhm-NRFeqEG2cIeTUEjNYAxHnKc3rw5m1E5DB58ydM77oQw6e7PqkOjP_XnjzgL8tQAlpYK9pJ/s1600/KevinSmith.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsfCYid4bS1bt8uuZcdUAI8yAON450sU8TVk3O8Zs2rHhyNTk-md71OcaHDl0EiZ9WkMPhm-NRFeqEG2cIeTUEjNYAxHnKc3rw5m1E5DB58ydM77oQw6e7PqkOjP_XnjzgL8tQAlpYK9pJ/s200/KevinSmith.jpg" width="152" /></a></div>
<strong>KEVIN SMITH</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Persiguiendo a Amy</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Clerks</strong>, <strong>Mallrats </strong>y <strong>Red state</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Casi todo el resto, como <strong>Dogma</strong>. Aunque me temo que las peores se pueden obviar tanto que ya ni las he visto: <strong>Una chica de Jersey </strong>y <strong>Vaya par de polis</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Cuando había perdido ya la fe en este director, tras su caída en picado desde <strong>Dogma</strong>, tras la que, como mucho lograba una peli algo divertida pero muy menor, me sorprendió con ese cambio de registro de <strong>Red State</strong>, que me encanta. Esperaremos a la próxima, a ver si se cae de la lista definitivamente, o se mantiene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Su próxima película</i>: Pues parece que en cine nada. Acaba de estrenar para televisión y en dvd su gira por teatros con Jason Mewes: <a href="http://www.imdb.com/title/tt2362006/">Jay and silent Bob get old</a><br />
<br />
<i>P.D: En un comentario a este post, BCNdays nos enlaza <a href="http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2012/12/10/kevin-smith-se-retira">aquí</a>, donde se habla de que el próximo protecto de Smith es Clerks 3 y que además, con él piensa decir adiós al cine. Veremos.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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</div>
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</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHGWkMOAlTpIdaUGq9G3u1EmBT7XtRMqHW61hXiiwHtP5RMUYgFjOTSeCrhcIRXv465SlGqDEQ7zim9wPbFDrDgBt0dNgNpy-3pRFhHBmRjaJKJWjmt7Ty12ryYww-xb-BQmv0xnzLmQVt/s1600/Alexander%252BPayne%252BDescendents%252BPremiere%252B2011%252Bch_CE1ea1yOl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHGWkMOAlTpIdaUGq9G3u1EmBT7XtRMqHW61hXiiwHtP5RMUYgFjOTSeCrhcIRXv465SlGqDEQ7zim9wPbFDrDgBt0dNgNpy-3pRFhHBmRjaJKJWjmt7Ty12ryYww-xb-BQmv0xnzLmQVt/s200/Alexander%252BPayne%252BDescendents%252BPremiere%252B2011%252Bch_CE1ea1yOl.jpg" width="140" /></a></div>
<strong>ALEXANDER PAYNE</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Entre copas</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>A propósito de Schimdt</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Del todo ninguna, pero <strong>Ruth una chica sorprendente</strong> y <strong>Los descendientes</strong>, son flojitas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Apuntes: Uno de los grandes valores del cine americano actual, con la virtud de combinar de forma muy especial la comedia y el drama. O de hacer comedias tristes, lo que es muy difícil. Solo me preocupa, tras los síntomas evidenciados en <strong>Los descendientes</strong>, que se haya acomodado demasiado en un cierto gusto mainstream.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Su próxima película</i>: Está rodando <a href="http://www.imdb.com/title/tt1821549/">Nebraska</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
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</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDL-kbC3fIJTp276yZLss7mbyAjaanuxb6drf8mhTj7HQCjX9iSWV1gW2vMQGPAcN8xiksfCKFQZuGNnOQRPu_xXy1moB_vvB4bLnSWaOBuReIiAqWeEZgEYgnenrDvAHF4RiO8k42-BmJ/s1600/alejandro-amenabar-215x285x80xX.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDL-kbC3fIJTp276yZLss7mbyAjaanuxb6drf8mhTj7HQCjX9iSWV1gW2vMQGPAcN8xiksfCKFQZuGNnOQRPu_xXy1moB_vvB4bLnSWaOBuReIiAqWeEZgEYgnenrDvAHF4RiO8k42-BmJ/s200/alejandro-amenabar-215x285x80xX.jpg" width="156" /></a></div>
<strong>ALEJANDRO AMENÁBAR</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Los otros</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>Tesis</strong>, <strong>Abre los ojos</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Del todo ninguna, pero <strong>Ágora</strong> es bastante prescindible</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Tras un inicio anclado en el fantástico y el terror y que de alguna manera renovaba el cine español, el director probó nuevas vías, con mucho talento y recursos pero sin la frescura de sus tres primeros trabajos. Creo que debiera volver al cine de género y dejarse de ínfulas de trascendencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Su próxima película</i>: Pues desconozco si está escribiendo algo para un futuro proyecto. Supongo. Lo que es rodar o anunciar algo nada de nada. Habrá que esperar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BsRsyBBYJ4eml8LMK7vleUUVOSqX-7ZPPpv2v6t2l7Vz2TCPXBrwfByA8h7w6K3woQ6EwxKpRV0EQqcj-S24pi9S61ztbpbqCjtrskV6dCBMcbECGBK9YqqtcZzybm9LBrAHp2UjpD6d/s1600/clint.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BsRsyBBYJ4eml8LMK7vleUUVOSqX-7ZPPpv2v6t2l7Vz2TCPXBrwfByA8h7w6K3woQ6EwxKpRV0EQqcj-S24pi9S61ztbpbqCjtrskV6dCBMcbECGBK9YqqtcZzybm9LBrAHp2UjpD6d/s200/clint.jpg" width="143" /></a></div>
<strong>CLINT EASTWOOD</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em><strong>:</strong> <strong>Sin perdón</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: Muchas, por ejemplo <strong>Los puentes de Madison</strong>, <strong>Un mundo perfecto</strong>, <strong>Mystic River</strong> o incluso <strong>Million dollar baby</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Muchas, pero les tengo especial manía a <strong>Space Cowboys</strong> y aunque no creo que sea obviable, creo que está muy sobrevalorada <strong>Gran Torino</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: Dicen que es el último de los clásicos. La verdad es que sin ser especialmente santo de mi devoción y pese a un claro bajón en sus últimas cintas, un film de Eastwood siempre puede ser, por lo menos, muy interesante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Su próxima película</em>: Como actor acaba de estrenar <b>Golpe de efecto</b>, pero como director, por el momento, no tiene proyecto anunciado. Lo que es muy raro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ABrso32BqezdafAiiY80b1hZW0Trn8UFJJ17dkQkOmpjR_FKN1GIRX1vUf3LbzAgFIfT6Iq6y8yHqloV7hIgDPULOZjvvQVeCCf_r-EBn5Ddqw6DbDybvbrpKbdyUo9F93CXA1_fiMr0/s1600/carlos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ABrso32BqezdafAiiY80b1hZW0Trn8UFJJ17dkQkOmpjR_FKN1GIRX1vUf3LbzAgFIfT6Iq6y8yHqloV7hIgDPULOZjvvQVeCCf_r-EBn5Ddqw6DbDybvbrpKbdyUo9F93CXA1_fiMr0/s200/carlos.jpg" width="150" /></a></div>
<strong>CARLOS SORÍN</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>Historias mínimas</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Y después</em>: <strong>La ventana</strong>, <strong>El gato desaparece</strong> (aún no he podido ver su último film, <strong>Días de pesca</strong>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: <strong>Bombón el perro</strong> no es que sea mala, ni mucho menos, pero da la sensación de repetirse sin el acierto de su precedente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: El director argentino,con su cine minimalista y tierno, siempre es un valor seguro si uno comulga con su estilo. Como decía su nueva película no la he visto y está pendiente de estreno en España. Pero tuvo una muy buena acogida en el Festival de San Sebastián. Así que parece que Sorín sigue en su linea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Su próxima película</i>: Pues lo dicho, tiene pendiente de estreno <a href="http://www.imdb.com/title/tt2379436/">Días de pesca</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9Two8rvZLjktdttjy7H53HdkEd9dPXivxWiyjhbO9CuQpg53TxzJjG7t1fpOeakxDBMlwAMKXattUqGScNOwA4Gz-gveoqvdpzH4jD7b2h2IY8voDE6aexZgfHozGTrwnRPIUlZVF2HH/s1600/Tsai_Ming-Liang.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9Two8rvZLjktdttjy7H53HdkEd9dPXivxWiyjhbO9CuQpg53TxzJjG7t1fpOeakxDBMlwAMKXattUqGScNOwA4Gz-gveoqvdpzH4jD7b2h2IY8voDE6aexZgfHozGTrwnRPIUlZVF2HH/s200/Tsai_Ming-Liang.jpg" width="140" /></a></div>
<strong>TSAI MING-LIANG</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Mejor película</em>: <strong>The hole</strong>, aunque aún no las he visto todas (recomiendo el blog <a href="http://elslackerblog.blogspot.com.es/">Slacker</a>, en que se le hizo una retrospectiva completa muy recientemente)<br />
<em>Y después</em>: <strong>¿Qué hora es?,</strong> <strong>El sabor de la sandía</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Se puede obviar</em>: Sobre todo la última hasta la fecha, <strong>Visage</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Apuntes</em>: El contemplativo director taiwanés no es para todos los paladares, ya que nos habla de la soledad del individuo con estética algo sucia y ritmo muy pausado. Su filmografía es algo irregular. Pero a veces te llega y te deja marcado para siempre. <br />
<em>Su próxima película</em>: Estuvo cerrando la Semana de la crítica del pasado Cannes con su cortometraje <a href="http://vimeo.com/49339358">Walker</a>, que si no he entendido mal formó parte junto con otros cortos de otros prestigiosos directores de un proyecto titulado <a href="http://www.imdb.com/title/tt2328519/fullcredits#directors">Beautiful 2012</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwoy8Y5NTKr3FExupx73jRydgmbaPilxVQVE-wk1h7uZROOeCEsm5-RTgccurYv-emjALGEjIgXKdSky7R-fO6gE0hQ7-R9H9JDwl3N2Wt7lidmbxUvaDf3JkAvzWwFFuxgVfK3n6kdcpW/s1600/todd_solondz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwoy8Y5NTKr3FExupx73jRydgmbaPilxVQVE-wk1h7uZROOeCEsm5-RTgccurYv-emjALGEjIgXKdSky7R-fO6gE0hQ7-R9H9JDwl3N2Wt7lidmbxUvaDf3JkAvzWwFFuxgVfK3n6kdcpW/s200/todd_solondz.jpg" width="141" /></a></div>
<b>TODD SOLONZ</b><br />
<br />
<i>Mejor película</i>: <b>Happiness</b><br />
<i>Y después</i>: Muy lejos, <b>Bienvenidos a la casa de muñecas</b> y <b>La vida en tiempos de guerra</b><br />
<i>Se puede obviar</i>: <b>Palíndromos</b> sobre todo.<br />
<i>Apuntes</i>: Tras un inicio prometedor y descubrir todas sus cartas en <b>Happiness</b>, Solondz buscó reinventarse un poquito sin demasiada suerte hasta que volvió a interesar un poco con <b>La vida en tiempos de guerra,</b> que era un remake de aquélla. Pese a tener la sensación de que quizás es un director de una peli, sigue generándonos la duda de si volverá por sus fueros.<br />
<i>Su próxima película</i>: Tiene pendiente de estreno <a href="http://www.imdb.com/title/tt1690455/?ref_=fn_al_tt_1">Dark Horse</a>, que la revista Time acaba de incluir entre las diez mejores del año. Estuvo en el festival de Venecia donde pasó bastante desapercibida.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TgIUDwBeT1EaeLRZSrTK4yUl_QnzarGx6WcY9mOLdAevmGgYRbM01a-ohKSoLsNwy1ZcCiTj3Fhwulw33fQyMIEHo9Zq7UmNJs29rPt91hbqEb1MSr4o4YzFnWV56uSIsBc-Ord7D2Lc/s1600/2264_11839.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" nea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TgIUDwBeT1EaeLRZSrTK4yUl_QnzarGx6WcY9mOLdAevmGgYRbM01a-ohKSoLsNwy1ZcCiTj3Fhwulw33fQyMIEHo9Zq7UmNJs29rPt91hbqEb1MSr4o4YzFnWV56uSIsBc-Ord7D2Lc/s200/2264_11839.jpg" width="136" /></a></div>
<strong>ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU</strong><br />
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<em>Mejor película</em>: <strong>Babel</strong><br />
<em>Y después</em>: <strong>Amores perros</strong>, <strong>21 gramos</strong><br />
<em>Se puede obviar</em>: Su sensacionalista fragmento de la película coral <strong>11 de septiembre</strong><br />
<em>Apuntes</em>: Pese a la potente fisicidad de sus imágenes que convierten sus películas en auténticas experiencias, la separación de su excelente guionista Guillermo Arriaga, le puede pasar factura. Como empezó a sucederle en <strong>Biutiful</strong><br />
<em>Su próximo proyecto</em>: Hasta donde yo sé, no tiene nada anunciado.<br />
<em>P.D: Pocas horas después de publicar el post, vi </em><a href="http://cine-latino.blogspot.com.es/2012/12/gonzalez-inarritu-se-pasa-la-comedia.html"><em>ésto</em></a><em> en cine latino.</em><br />
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En muy breve la segunda entrega.</div>
Unknownnoreply@blogger.com46tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-30040407096622903172016-10-20T20:27:00.000+02:002017-07-26T11:20:14.026+02:00Crónica del Festival de Sitges. Parte 2<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWYFRoCHMnxf32UslT6QfLsam4OSlTVURO08vP8EDiI7gVj1MYGNVYuTc0UxCQudOnLJRPC-h3JtHNHk1G515UPKw73zOw8zTSifrYuk0VVAKe8SnwHbuSqptRr9ZMusb15ga5CcKKYQ/s1600/goksung-557170617-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWYFRoCHMnxf32UslT6QfLsam4OSlTVURO08vP8EDiI7gVj1MYGNVYuTc0UxCQudOnLJRPC-h3JtHNHk1G515UPKw73zOw8zTSifrYuk0VVAKe8SnwHbuSqptRr9ZMusb15ga5CcKKYQ/s320/goksung-557170617-large.jpg" width="216" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirBk9Q8j5IF8aWWxx8Ai0tH4u89A5dc0oS4cTeiKS7L5cGeCqUwsDSWq8OZ0RTBokTFzKz15-c4wm25I7WfZe6ytsGeR3HMyLdO39hahOOsUnAw5NCYKGzLfpB-VRyu7P8igmi2PAGXZQ/s1600/4.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirBk9Q8j5IF8aWWxx8Ai0tH4u89A5dc0oS4cTeiKS7L5cGeCqUwsDSWq8OZ0RTBokTFzKz15-c4wm25I7WfZe6ytsGeR3HMyLdO39hahOOsUnAw5NCYKGzLfpB-VRyu7P8igmi2PAGXZQ/s1600/4.gif" /></a></div>
<b>El extraño</b> es la nueva película de Na Hong-jin tras la notable <b>The chaser</b> y la irregular <b>The Yellow Sea</b>. Y sin ninguna duda éste es su mejor trabajo. Nos encontramos ante un thriller con un inicio 100% coreano que nos recuerda a la excelente <b>Memories of Murder</b>. Un pequeño pueblo, un policía cobarde, unos crímenes atroces y un sospechoso misterioso envuelto en un halo sobrenatural. Todo excesivo, muy cuidado estéticamente, intenso, según los cánones. Pero el elemento sobrenatural se desata y lo que parecía un thriller contundente muta en película de terror con espíritus, demonios, fantasmas y supersticiones arraigadas. Y la religión. Una locura tan intensa, adictiva y juguetona como recargada, tanto en su guión como en su presentación. </div>
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<b>The Handmaiden</b> es la nueva película de uno de los mejores directores coreanos de los últimos años, Park Chan-wook. Y vuelve a como siempre, a lo grande. Un cuento juguetón contado desde tres perspectivas que funciona como puzzle para un espectador que abrumado por su elegancia visual, por su dominio de los espacios, por su grandilocuencia, no puede apartar la vista de la pantalla. Pero además está la historia, erótica, sensual y finalmente sexual. Un juego de espejos sobre las perversiones en que los protagonistas necesitan del relato erótico y de lo explícito tanto como los espectadores. Un juguete exquisito, con mala baba, con diferentes niveles de lectura. Pero sobre todo la película de alguien que hace lo que le da gana y que siempre juega con el espectador y con sus historias, rocambolescas, pasadas de vueltas. </div>
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<b>Three</b> es el último trabajo del reputado director Johnnie To, un thriller contenido y minimalista que ocurre en un hospital. Varios personajes se dan cita en él, incluidos un delincuente herido y el policía que ansía detenerlo. El tercer papel clave lo tiene una enfermera que simpatiza con el delincuente, en parte porque es una profesional que entiende que en su trabajo no debe discriminar en el trato a las personas por su bondad o maldad. Junto a estos personajes otros tantos, ingresados, todos con sus historias, sus dramas, sus anhelos. Entre historia e historia, esta película coral va dejando espacios para generar la tensión del thriller. Una tensión que surge de las miradas, de los espacios, de lo que suponemos que se avecina. De la calma tensa. Y finalmente, cuando todo se desata, To se exhibe con una particular y extrañísima escena de acción en plano secuencia y con otra final tan excesivo que parece caricaturesca. Una diversión total. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjec2B_7K7TDwTcyI1B33XMWvga5EPoBfhYdIzgoBuTFLnhwHifew_OSfQmo__DhrtwivEbCzSZzc3Uc2OsOHR3eEjNQyedrJbSEnAhyCEYDGc5qBn_uPT-z9WwVXyBWm7Ggr5lfwEpPE4/s1600/mei_ren_yu_the_mermaid-648310667-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjec2B_7K7TDwTcyI1B33XMWvga5EPoBfhYdIzgoBuTFLnhwHifew_OSfQmo__DhrtwivEbCzSZzc3Uc2OsOHR3eEjNQyedrJbSEnAhyCEYDGc5qBn_uPT-z9WwVXyBWm7Ggr5lfwEpPE4/s320/mei_ren_yu_the_mermaid-648310667-large.jpg" width="227" /></a></div>
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<b>The mermaid</b> es la película china más taquillera en la historia de su país. Dirigida por Stephen Chow, se enmarca dentro de la comedia romántica y fantástica. Pero a diferencia de lo que por ejemplo ocurriría en Hollywood con una cinta comercial de este tipo, <b>The mermaid</b> está cargada de gags tan inclasificables y delirantes que todo el conjunto resulta de un surrealismo encantador. Todo cabe en la película, la comedia absurda, las escenas de acción, la historia romántica, el ecologismo, los gags alargados, la mala mala, el elemento fantástico. El conjunto tan comercial y al tiempo tan especial le otorgan a la cinta una simpatía absoluta. Una pequeña delicia. </div>
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En <b>Your Name</b>, la nueva película del muy notable Makoto Shinkai encontramos algunas de las constantes de su cine. Ese romanticismo teen exacerbado, ese componente fantástico y cósmico que atraviesa el relato, ese gusto cromático por los cielos y esos espacios dibujados con mimo y luz prodigiosa. Quizás estéticamente no esté tan lograda como alguna de sus anteriores producciones, pero además, pese a ser una película muy recomendable, la magia solo aparece a veces, elevando el relato al infinito, al cosmos, a la excitación surgida de una idea argumental y una resolución estética que comulga, casi en lo fantástico, casi en el no espacio. Pero solo ocurre a veces. El resto, la gran mayoría del metraje, solo bien. </div>
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<b>Train to Busan</b>, exitazo de público en Corea es una película divertida y particular. Divertida por su planificación de escenas de zombies, excesivas, coreografiadas a la perfección, tensa e intensas. Particular porque une esta película de zombies sanguinaria y brutal con un melodrama lacrimógeno familiar difícil de creer. Es llevar los zombies al pop más total. En mi caso me encanta el terror, detesto lo lacrimógeno, aunque en esta película es tan exagerado que casi me lo tomo a pitorreo. Una película entretenida, que viniendo del director del que viene, tremendista y sensacionalista sin mesura, no es poco. Y el público a respondido, tanto en su país, como ahora ya, en el resto del mundo. Un pepinazo, vamos.<br />
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<b>The Age of Shadows</b> es la nueva y esperada película de Kim Jee-won, autor de títulos tan interesantes como <b>Encontré al diablo</b>, <b>El bueno, el feo y el raro</b>; <b>A Bittersweet Life</b> o <b>Dos Hermanas</b>. Larguísimo thriller de espías con una ambientación y dirección sumamente elegantes y un par de escenas de acción fantásticas, pero que tiene como handicap un ritmo muy irregular, con altibajos obvios y una trama difícil de seguir, de las que arriesgan con que el espectador se pierda y se desconecte a los varios minutos de su inicio. Interesante, demostrando el enorme talento de su director, pudo ser mejor.<br />
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<b>A Dragon Arrives!</b> es la película iraní que aporta ese grado (siempre polémico en Sitges) de concienzudo y elitista cine de autor. Yo no solo simpatizo con este tipo de cine, además, me encanta que este tipo de películas se incluyan en Sitges, pese a quien pese (que suelen ser los intolerantes). Pero en este caso la película, que mezcla géneros, texturas, tiempos, documental y ficción, que es visualmente gratificante y por un tiempo, intelectualmente estimulante, acaba por alargarse en un tercer acto que desmorona parte de los que se había logrado hasta entonces. Y termina de forma algo repetitiva, soporífera y más que caprichosa (que lo es toda) sin saber jugar finalmente las bazas asentadas hasta más allá de media película, a veces fascinantes. Una pena.<br />
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<b>Shin Godzilla</b> es la película que intenta relatar de forma realista la llegada del monstruo a Japón. Políticos, medios de comunicación y personas asumen poco a poco lo que está ocurriendo e intentan encontrar un camino para librarse de la bestia. En su mayor metraje destaca la discusión política y de los altos estamentos sobre como encarar la crisis. No soy nada seguidor de los Kaiju Eiga, pero los prefiero mil veces, con su aire entre cutre y pop que esta sosez de diálogos interminables. Para realismo una de la Italia de post-guerra. Si viene Godzilla que sea para divertirnos y no para dar la vara con estrategias inacabables, pese a su contenido crítico. Mal.<br />
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<b>Creepy</b> es la nueva y muy esperada película (a partir de entusiastas críticas tras su pase por festivales previos) del director japonés Kiyoshi Kurosawa. Un thriller enfermizo y extraño que se asemeja a su cine de décadas pasadas y que tras un inicio realmente interesante se pierde en un guión a veces repetitivo y a veces absurdo que en su tramo final hace que hayas perdido totalmente el interés por la trama, por quien es el asesino y por la extraña y delirante historia que se nos está contando. Y ese minimalismo que fue el toque Kurosawa hace unos años aparece demasiado poco. Decepción.<br />
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<b>Sadako vs Kayako</b> es obviamente una mezcla de dos de los últimos mitos del cine de terror japonés, la chica de The Ring y el niño de La maldición. En sus primeros minutos la película parece tomarse a cachondeo, como a estas alturas los fans esperan (nadie cree ya que pueda dar miedo) y hay un par de momentos divertidos que prometen. n espejismo. La cinta se toma en serio y naufraga en estereotipos sin linea argumental, en un guión catastrófico y falta de tensión y de gracia. Un proyecto que parece hecho de cara a la taquilla, sin ningún interés ni talento.<br />
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<b>Antiporno</b> es la peor versión de Sion Sono, capaz de lo peor y a veces, de cosas interesantes. Su encumbramiento me parece a todas luces excesivo. En esta algunas tipas chillonas y en pelotas se tiran toda la película defendiendo un opinable discurso feminista a mayor gloria de unas coloristas imágenes que tiene su gracia, pero que por sí solas no hacen que la película cobre interés. Repetitiva hasta la extenuación provocando que su (por suerte) muy corta duración parezca infinita, <b>Antiporno</b> es un desastre, que a decir verdad algunos (pocos, éso sí) defendieron y de la que yo recomendaría huir. </div>
David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5768481384644582303.post-36226877899341055252016-10-17T17:09:00.000+02:002017-07-26T11:19:17.016+02:00Crónica del Festival de Sitges. Parte 1<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhSgeQDW3S2gxSstUr0OTOso7HBkQl-8YXrQXLBMPErrrmFua0v51eD64asseLOJJWsJECaD7v5xWNAwcLunO-14NYsvfmKfoBVens5gOMq0FCusB2pJeiPrC9fWbCoBdYcP6my-eISI/s1600/Sitges-2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwhSgeQDW3S2gxSstUr0OTOso7HBkQl-8YXrQXLBMPErrrmFua0v51eD64asseLOJJWsJECaD7v5xWNAwcLunO-14NYsvfmKfoBVens5gOMq0FCusB2pJeiPrC9fWbCoBdYcP6my-eISI/s400/Sitges-2016.jpg" width="400" /></a></div>
Terminada la 49ª edición del Festival de Sitges y a la espera de esa esperada 50ª edición que ya empieza a calentar motores y que promete ser espectacular ha llegado el momento de repasar el mucho cine visto durante los pasados nueve días, con enormes películas y un nivel medio superior al de otros años Voy a agrupar las películas vistas en dos extensos posts.</div>
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<b>Arrival de Denis Villeneuve</b></div>
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El director canadiense que tiene en su haber títulos tan destacados como <b>Polytechnique</b>, <b>Incendies</b>, <b>Enemy</b>, <b>Prisioners</b> o <b>Sicario</b>, salta a la ciencia ficción realista e intimista con esta espectacular película, que sin duda es de las que dejan poso tras su visionado. Unos extraterrestres plantan sus naves en distintos puntos del planeta. Pero no se mueven. Los humanos deciden intentar comunicarse con ellos, para saber a qué han venido a la tierra. Pero la comunicación no será fácil, ya que su lenguaje es muy distinto al nuestro. De forma realista y pausada, la película nos narra la comunicación con los extraterrestres y la repercusión que su visita tendrá sobre la lingüista encargada de descifrar el lenguaje de los recién llegados. Su tramo final es de una intensidad inaudita y los espectadores más sensibles pueden salir emocionados o incluso conmocionados. Y tras terminar el visionado se suceden las preguntas y la película se retuerce en tu cabeza en busca de respuestas. Gran cine. </div>
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<b>The Neon Demon de Nicolas Winding Refn</b></div>
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Aunque con producción mayoritariamente francesa, <b>The neon demon</b> no solo está co-producida por EEUU, además está mayormente interpretada por actores americanos y su acción sucede en Los Ángeles, así que creo que es de justicia incluirla en esta lista del mejor cine americano de Sitges. Dirige Nicolas Winding Refn, el danés, uno de los mejores y más polémicos directores del cine actual. Y quizás el más esteta. Y sin duda <b>The neon demon</b> es su propuesta más radical hasta la fecha, ya que prescinde bastante de un guión convencional para enfrentarnos a lo efímero de la belleza y la fama, a través de una joven modelo (hermosa Elle Fanning) que despierta las envidias de sus compañeras de profesión debido a su meteórico ascenso. La recién llegada se sumirá en una pesadilla onírica tintada de colores chillones y encuadres sublimes, con influencias que van desde Lynch a Argento pero con un estilo personal y desafiante. Una película sin medias tintas que consigue despertar pasiones y viscerales ataques. Una obra de arte. </div>
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<b>Hell or High Water de David Mackenzie</b></div>
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Otro director no americano, en este caso el inglés David Mackenzie, confirma lo que había demostrado con <b>Starred Up</b> y <b>Perfect Sense</b>, que es un director a tener muy en cuenta en el panorama actual. Con <b>Hell or High Water</b>, que se estrenará en nuestro país con el título de <b>Comanchería</b>, nos ofrece un polvoriento thriller de perdedores situado en Texas. Un milagro que nos presenta a unos personajes humanos pero muy perjudicados por sus vidas, un prodigio de guión con diálogos interesantes que recuerdan un poco al cine de los Coen. Con sentido del humor, con acidez, pero tratando a sus personajes con enorme dignidad, <b>Hell or High Water</b> es gran cine, con un pie en el más elegante clasicismo pero con el otro en la modernidad más rotunda. No os la perdáis en su estreno en salas. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLz-8LaLo99fgAKLyzNMoaIXWmc9j_R8D6VHLTWb_3lDiIjHNhg7BxS4MealvfusD6AFqPLQz4liYSfPJD_fwzGE_CYARXrcWG948XnmySiqJ4wknU9VGnABHJn5eJDUR_WXg62awxFKQ/s1600/swiss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLz-8LaLo99fgAKLyzNMoaIXWmc9j_R8D6VHLTWb_3lDiIjHNhg7BxS4MealvfusD6AFqPLQz4liYSfPJD_fwzGE_CYARXrcWG948XnmySiqJ4wknU9VGnABHJn5eJDUR_WXg62awxFKQ/s400/swiss.jpg" width="270" /></a></div>
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<b>Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert</b></div>
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Tras poder disfrutar en Americana de su anterior trabajo, el magnífico corto <b>Interesting Ball</b>, estos dos directores que firman la película como Daniels, confirman con su primer largo tener un universo muy particular e innovador a la hora de construir películas y emociones. <b>Swiss Army Man</b> nos habla de las dificultades de un hombre para relacionarse con el mundo y de sus fugas oníricas para lograr salir adelante. Pero lo hace de forma absolutamente diferente. Con una inventiva visual artesanal y mágica que recuerda a Michael Gondry, con un humor escatológico, surreal y delirante y una historia absurda, <b>Swiss Army Man</b> termina logrando trascender, gracias a sus currados diálogos, a su historia de amistad (o amor), a su adictiva música, a sus interpretaciones brillantes y sobre todo, gracias a no se qué. Una cinta deliciosa, innovadora, provocativa y que se arriesga a caer en el ridículo pero que sale alegremente airosa.<br />
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<b>Beyond the Gates de Jackson Stewart</b><br />
<b><br /></b>
Sorpresa muy agradable fue ver esta ópera prima que podríamos adscribir al género de comedia de terror, sobre un par de hermanos que descubren un VHS que les obligará a jugar a un tablero que les llevará el infierno a su propia casa. Serie B desenfadada, con estética e intenciones muy ochenteras, escenas repentinas de gore excesivo y un mito como Barbara Crampton, Beyond the Gates sorprende no tanto por su frescura, ya que la cinta es un batiburrillo de cosas vistas anteriormente, si no más bien por su bien entendido homenaje, por su falta de pretensiones, por su intención de ser una pura distracción sin más, que sin duda lleva a buen puerto. Estaremos atentos a la siguiente película de su director, Jackson Stewart.<br />
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<b>Operation Avalanche de Matt Johnson</b><br />
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¿Y si volvemos al tema de la llegada del hombre a la luna y a ponerlo en duda? ¿Y si detrás no hubiese estado Kubrick (aunque hubiese tenido alguna influencia) si no un un outsider trabajador de la CIA? Matt Johnson parte del tema obsesivo y adictivo de que la llegada a la luna fuese un montaje. y se sumerge en un divertido mockumentary que plantea muchas dudas Y es que, ¿de verdad se llegó a la luna? ¿Que prueba tenemos más que un vídeo que pudo hacer cualquiera? Tramas de espionaje a altas esferas Operation Avalanche, una vuelta de tuerca al cine de espías y conspiraciones con momentos brillantes, que quizás se agota un poco antes de su final pero sin duda muy interesante.<br />
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<b>Voyage of Time: Life's Journey de Terrence Malick</b><br />
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Malick, en general, cabreó bastante al personal con este documental, a veces ficticio, sobre el cosmos, el planeta tierra y sus habitantes. Digamos que las imágenes se dividen en tres, las mayoritarias imágenes reales del cosmos o de la tierra, con sus animales o paisajes. Sin duda son unas imágenes hermosas y fascinantes. También se intercalan unos vídeos mucho más caseros de distintos habitantes de la tierra, que me resultaron sobrantes, aunque su volumen en el documental es mucho menor, Y finalmente hay escenas de dinosaurios con efectos digitales y recreaciones del hombre primitivo, que en mi opinión sobran. Todo ello (y aquí vienen las grandes críticas) acompañado por la voz en off de Cate Blanchett con un discurso religioso y existencial tan cansino como rancio. El documental, pese a sus fallos es una hermosura, una experiencia casi mística para dejarse llevar, sin hacer mucho caso a su discurso.<br />
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<b>31 de Rob Zombie</b><br />
<b><br /></b>
Rob Zombie se había ganado un prestigio entre cierta élite cinéfila gracias a títulos como <b>The Lords of Salem</b> o <b>Los renegados del Diablo</b>. Curiosamente muchos de los fans del Zombie de <b>La Casa de los 1000 Cadáveres</b> o <b>Halloween el origen</b>, no se sentían satisfechos con estas películas, en especial con la última, más onírica y menos violenta. Así que Zombie ahora se dispone a convencer a los amantes de la sangre y su cine histérico. Y <b>31</b> tiene sus momentos, con unos escenarios claustrofóbicos y tenebrosos y excesos varios. La lástima es que todo suena un poco a visto, a piloto automático. Se esperaba mucho más del director y rockero, pero muchos de sus fans seguirán disfrutando de 31, una obra menor.<br />
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<b>Are We Not Cats de Xander Robin</b><br />
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Una de las propuestas sin duda más marcianas de este Sitges es <b>Are we not cats</b>, una cinta a medio camino del cine indie más alternativo y el género fantástico que sorprende y extraña. Una historia muy mínima de fracasado social que conoce a chica rara. Una película que alarga la trama, divagando, con un tempo antinatural, hacia una resolución ocurrente. Una película de gente que pierde el pelo, que se lo come, de tugurios de mala muerto, de adicciones y miserias. Un cine de autor hecho con cariño, tan poderoso como imperfecto, incluso fallido, pero con el encanto quien arriesga en un salto sin red.<br />
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<b>David Lynch: The Art Life de Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm</b><br />
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<span lang="CA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 8.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
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Un documental que entrevista a David Lynch, quien nos habla de su infancia, su adolescencia y sus primeros años de artista, justo antes de rodar Eraserhead, o sea como pintor y cortometrajista. La historia se intercala con momentos en que vemos como trabaja en sus trabajos actuales en su taller, confeccionando grabados, pinturas, muebles y cualquier cosa que se le pase por la cabeza. El documental es un poco como su personalidad, con fugas y sinsentidos, sin un orden esquemático, un poco a la búsqueda de la genialidad. Lynch lo llena, aunque es muy para fans, pues sus cortos, no nos engañemos, los hems visto cuatro gatos.<br />
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<b>Dog Eat Dog de Paul Schrader</b><br />
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El aclamado director y guionista Paul Schrader realiza una película divertimento, una marcianada lisérgica, excesiva y cachonda que jamás se toma en serio a sí misma. Se rodea de un reparto con dos de los actores más perdidos en su elección de papeles en los últimos años, Nicolas Cage y Willem Dafoe y narra una ultraviolenta trama de supervivencia con un pie en Tarantino y el otro en el cine más trash. Funciona un ratito, aunque al final cansa. Y éso sí, intrascendente. De las que se olvidan al instante.<br />
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<b>Revengeance de Bil Plympton</b><br />
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Tras dos largos tan inmensos como Cheatin' y Idiots & Angels, sus dos anteriores trabajos, sin duda uno debería esperar muchísimo más del bueno de Bill Plympton. El director americano vuelve a la carga con una gamberrada irreverente más cercana a sus primeras películas o a alguno de sus cortos. Pero el argumento macarra le da para bien poco y ni utiliza sus habituales recursos gráficos de manera tan efectiva como nos tiene acostumbrados ni el guión está a la altura para completar con éxito los escasos 75 minutos del film, aburrido y repetitivo.<br />
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<b>In a Valley of Viollence de Ti West</b><br />
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Y otra enorme decepción nos la produjo Ti West. El hombre que ha revolucionado el género del terror con sus películas minimalistas y tensas, rueda ahora un western sin personalidad. Una primera parte tan obvia como, éso sí, pequeñita, da paso a una segunda con un absurdo humor tarantiniamo patético. Ethan Hawke pasea su careto soso por la cinta, con cara de afectado, de místico que terminará violentándose, claro, menuda sorpresa. Una enorme tontería, que viniendo de quien viene duele.<br />
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<b>Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan</b><br />
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Lejos queda aquel trabajo de Mike Flanagan que algunos reivindicamos como una de las más prometedoras óperas primas en el panorama del cine de terror de los últimos años. Me refiero a <b>Absentia</b>. Luego encadenó un par de títulos con hallazgos y buena mano para la dirección pero altamente irregulares y este <b>Somnia</b>, que sí, demuestra que sabe dirigir, pero que tiene un guión vergonzoso y risible que se carga cualquier buen hacer del pobre Flanagan. Lo del canker en ese final sensacionalista y lacrimógeno es de pura pena. A ver si en <b>Ouija</b> acierta un poco en el guión, en el que siempre participa. Porque no perdemos del todo la fe en él. No del todo.<br />
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<b>The stakelander de Dan Berk y Robert Olsen</b><br />
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Es que me da pereza hablar de<b> The Stakelander. </b>De la misma pereza que a los directores les dio pereza explicarnos nada. Remake innecesario de la aceptable Stake Land, un drama contemplativo por falta de guión, con unas escenas de acción nefastas, mal rodadas, oscuras y una carencia de talento absoluta. Y ya. Es que me da pereza hablar de <b>The Stakelander. </b><br />
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<b>Blair Witch de Adam Wingard</b><br />
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Viniendo de Adam Wingard, un excelente director de género, se esperaba una vuelta de tuerca apasionante para la nueva <b>Blair Witch</b>, remake de la renovadora y terrorífica película de finales del siglo pasado. Pero no. Wingard a lo <b>Star Wars</b> hace una especie de remake inconfesado, con el agravante de que el género found footage está muerto. Lo mismo que entonces pero rodado pésimo. Lo que allí era terror a lo desconocido, aquí es parafernalia de feria y sopor. Lo que allí era innovación, aquí es un déjà vu absoluto. Al final nada. O sí. Cabreo.<br />
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<b>Yoga Hosers de Kevin Smith</b><br />
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Soy fan de <b>Tusk</b>. Dicho sea por delante. Y de <b>Red State</b>. Y del primer Kevin Smith. Incluso algunas cosas del medio me resultan atractivas. Esta es quizás una de las peores películas que he visto nunca. Es como explicar un chiste de hora y media que nunca hace gracia, que siempre resulta vergonzoso, ridículo, que no es ni chiste. Y más que sopor uno siente indignación ante soberana gilipollez supina. Un desastre.<br />
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David Amoróshttp://www.blogger.com/profile/17301796354017171883noreply@blogger.com2