Decían los rumores que el jurado del festival de Venecia 2010, presidido por Quentin Tarantino iba a premiar con la mejor película o bien a Álex de la Iglesia, o bien a Takashi Miike, dos directores con un tipo de cine bizarro y excesivo muy al gusto del director americano. Pues bien, Miike (que además es amigo del bueno de Quentin) se ha ido de vacío, Álex de la Iglesia, con su película Balada triste de trompeta, ha sido uno de los mayores vencedores del festival ganando el premio al mejor director y al mejor guión, pero lo que nadie preveía, lo que no figuraba en las apuestas era la caballerosidad de Tarantino (nunca sabremos la interioridad del jurado y si Quentin ha sido decisivo en esta elección) premiando con la mejor película a la que fue su pareja años atrás, la americana Sofía Coppola y su película Somewhere. La tercera ganadora del festival ha sido la co-producción europea Essential killing del polaco Jerzy Skolimowski, que se ha alzado con el premio especial del jurado y el premio al mejor actor para Vincent Gallo.
Somewhere, trata la historia de un famoso actor televisivo, que vive en la cúpula peo alejado de la realidad. La irrupción de su hija en su vida, le hará plantearse temas importantes y nos llevará a un estudio del alma humana y sus vacíos existenciales, tema común en todas las películas de Sofía Coppola. Ya disponemos del trailer.
Balada triste de trompeta recorre la reciente historia de España, iniciándose durante la Guerra Civil, a partir de la mirada de dos payasos enamorados de la misma trapecista. La película se mueve entre la tragedia y la comedia con el riesgo habitual que caracteriza a su director. Y con la consecuente diversidad de opiniones. Aún no hay trailer de la película, aunque sí un fragmento de la misma.
Por su parte Essential Killing cuenta la historia de un afgano capturado por las fuerzas americanas en Kabul y deportado a una desconocida aldea europea de la cual se las ingeniará para escapar. Sin embargo, acostumbrado a su desierto natal, se verá perdido y desorientado en un vasto bosque congelado en el cual se verá forzado a la supervivencia extrema viéndose obligado a asesinar a todo aquel que se le cruce en su camino. Parece ser que las bazas de la película son la enorme interprestación de Vincent Gallo y su muy cuidada estética. Disponemos de trailer.
Como ya avancé el pasado viernes, el mes de septiembre comienza con algunas confirmaciones más sobre películas que van a estar en el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2010. A continuación voy a ofrecer alguna información extra a la nota de prensa que edité entonces, como sinopsis, carteles o en el caso de encontrarlos, trailers.
La noticia más esperada es quizás el retorno al festival, con un largometraje, de John Carpenter. Desde que en el 2001 Carpenter inauguró el certamen con Fantasmas de Marte, el creador de la mítica Halloween, no había vuelto a dirigir ningún largometraje para cine, aunque si dos epidsodios para el Masters of Horror de la televisión americana, que sí estuvieron en Sitges y que además, eran realmente buenos, sobretodo el primero Cigarette burns. Pues bien, Carpenter vuelve con un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio que se titula THE WARD, en el que parece ser que la protagonista, la bella Amber Heard, deberá compartir pasillos con alguien más que las compañeras de hospital. La película tendrá su premiere europea en el festival y pese a que su calidad es un misterio absoluto, merecerá la pena estar presente para comprobarlo, porque Carpenter merece ésto y mucho más. De momento The ward no dispone de trailer.
La segunda película de Miguel Angel Vivas, SECUESTRADOS, es una de las dos nuevas propuestas españolas que se confirman para el festival. La película narra en tiempo real la pesadilla de una familia secuestrada durante una noche en su propia casa y está interpretada por Fernando Cayo, Ana Wagener, Manuela Vellés y Guillermo Barrientos.
Tanto el cartel de la película, como el trailer que os dejo enlazado a continuación, son gentileza de los amigos de Aullidos:
La otra película española es CARNE DE NEÓN, del director Paco Cabezas, que ya estuvo presente en el festival con Aparecidos, su anterior y primera película. Según la web del festival, es una película al estilo Tarantino y Guy Ritchie interpretada por Dario Grandinetti, Ángela Molina y Mario Casas, en la que se mezclan violencia, humor y terror. He encontrado por ahí la sinopsis y da mucho miedo:
La madre de Ricky acaba de salir de la cárcel. El joven lleva años relacionándose con gente de todo tipo por su vida en la calle y eso hace que tenga el proyecto en la cabeza de montar un club de alterne para que su madre sea la jefa y así deje de practicar la prostitución directamente, el 'Hiroshima Club'.
Pero la cosa no está nada fácil y tendrá que enfrentarse a múltiples obstáculos hasta poder conseguirlo. Contará con la ayuda de un chulo, un matón y un travesti para lograrlo, ¡menuda combinación!
Allá vostros...
Mejor pinta tiene la nueva película de Brad Anderson, asiduo al festival, al que ya ha acudido con Sesion 9, El maquinista o Transsiberian. En esta edición presenta la película VANISHING ON THE 7th STREET, donde cuenta como una misteriosa oscuridad llega a un pequeño pueblo. La gente comienza a desaparecer en ella y un grupo de supervivientes se refugia en una pequeña taberna sin saber lo qué sucede. Sin embargo, la oscuridad irá a por ellos uno por uno...
A medio camino entre la ciencia ficción y el terror, Sitges presentará esta premiere europea del artesano Anderson, de argumento sencillo pero imágenes espectaculares.
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE, según la nota de prensa del festival, una de las películas más esperadas por los aficionados del genero, narra una teoría sobre el origen de Santa Claus sacada de un cuento infantil de origen finlandés, convirtiéndose así en una película de terror dirigida principalmente al público juvenil. Pocas cosas más sabemos de esta película finlandesa dirigida por Jalmari Helander, excepto que estuvo en los festivales de Toronto y Locarno.
Si hay un director asiduo durante estos últimos años al festival, es el japonés Takashi Miike, de quien en las últimas ediciones hemos visto películas de todos los colores, de todos los géneros y de calidad muy diversa. Pues bien, este año presenta THIRTEEN ASSASSINS, una película de samurais que parece va a ser mucha más contenida de lo habitual, con una dirección más cercano a los clásicos japoneses y que parece alejarse de su lado más kistch, que cultivó el año pasado con Yatterman.
La Sección Oficial del festival también presenta LEGEND OF THE FIST:THE RETURN OF CHEN ZHEN de Wai-Keung Lau, una gran superproducción China-Hong Kong donde se combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. La película está protagonizada por Donnie Yen, y la bella Shu Qi y según el festival es una de las varias que protagoniza en esta edición Donnie Yen. Teniendo en cuenta que ya está confirmada Ip man 2, ¿estarán también 14 Blades o Bodyguards and Assassins?
RED NIGHTS segun el comunicado del festival una película que mezcla el giallo con la estética oriental, está dirigida por Julien Carbon y Laurent Courtiaud y tiene sin lugar a dudas el cartel y el trailer más sugerentes del festival. La película, que habla sobre un torturador que creó un elixir capaz de provocar sensaciones extremas y que murió víctima de su propia creación dejándola oculta, promete sensualidad, terror y fetichismo. Aparentemente muy apetecible.
El director Darren Lynn Bousman, que tras dirigir tres entregas de Saw, sorprendió hace un par de años en Sitges con la interesante y recargadímima Repo! The genetic opera, presentará este año MOTHER'S DAY, un remake de la producción de 1980 de la Troma, dirigida por el irreverente Charles Kaufman titulada de la misma manera. Aunque la película original era pretendidamente cutre, por otra parte como todas las producciones Troma, parece ser que Bousman ha filtrado la película hacia un tono más serio, como parece deducirse con tan solo ver a su intérprete, la felizmente reencontrada Rebecca de Mornay.
Finalmente, la nota de prensa confirma la proyección de INSIDIOUS, la última película de James Wan, director de la primera entrega de Saw o de la mediocre Dead Silence, proyectada también en Sitges hace un par de años. La película parece decantarse por el terror de casas encantadas y niños perseguidos por fantasmas, lo que rápidamente nos remite a Polstergeist. A ver si James Wan revitaliza un poco el género de casas encantadas, muy de capa caída en los últimos años, pese a intentos tan reivindicables de reencontrarse con el género como The house of the devil, que se pasó en este festival el año pasado. Por cierto, de esta película no he encontado ni trailer, ni tan solo cartel, así que por el momento, solo os puedo facilitar un fotograma.
Aunque todavía no se ha dado noticia sobre ello en la web del festival, este año la Universidad de Barcelona celebra el año Kurosawa, conmemorando los cien años del nacimiento del mejor director de cine japones de la historia Akira Kurosawa. Pues bien, según la web de la universidad, entre las actividades programadas, se confirma la proyección dentro del Festival de Sitges, de cuatro de sus películas: Los sueños de Akira Kurosawa (1990), Kagemusha. La sombra del guerrero (1980), La fortaleza escondida (1958) y Trono de sangre (1957). Esperemos pues a la confirmación del festival y a la ubicación de estas películas dentro de alguna sección y recinto.
Y aunque tampoco está confirmado por el festival, según los amigos de Scifiworld, la película de zombies DAMNED BY DAWN, estará en la sección de Midnight X-treme. La película, dirigida por Brett Anstey retoma el espíritu de los films de los años 80 en la línea de "Evil dead", con un argumento muy apeticible que enfrentará a una joven, su novio recién estrenado y su familia, al acoso de una bruja banshee y su ejército de muertos vivientes.
Pues ésto es todo de momento, en los próximos días seguiremos informando de cualquier novedad sobre el festival de Sitges y las confirmaciones para las distintas secciones de este 2010. Todavía esperamos grandes noticias.
Remito la nota de prensa publicada hoy por el Festival de Sitges, donde se confirman más películas que van a estar en la edición de este año y donde destaca lo nuevo de Carpenter, Anderson o el habitual Miike. En los próximos días, colgaré información y algunos trailers de las nuevas películas confirmadas en este nuevo avance de programación.
La darrera pel·lícula de John Carpenter, The Ward, s’afegeix a la Secció Oficial de SITGES 2010 sent première europea. Carpenter torna amb un thriller de terror sobrenatural ambientat en un manicomi, comptant com a protagonista amb Amber Heard, la nova musa del cinema fantàstic.
Dues de les noves incorporacions són produccions espanyoles; Secuestrados, première europea, i Carne de Neón, première mundial. La primera explica a temps real la terrorífica odissea d’una família que està retinguda a casa per un grup de psicòpates. Miguel Ángel Vivas, afanat director de curtmetratges, realitza el seu segon llarg produït pel mateix equip de Celda 211, cinta estrenada l’any passat al festival de Sitges. D’altra banda, Carne de Neón trasllada al cinema espanyol l’esperit dels thrillers de Guy Ritchie i Quentin Tarantino. Entre els actors destaquen Mario Casas i Darío Grandinetti, així com el retorn d’Àngela Molina en un paper molt sorprenent. Violència, humor i una mica de terror en el segon llargmetratge de Paco Cabezas basat en el seu curt del mateix títol.
Rare Exports: A Christmas tale (Jalmari Helander) és una de les pel·lícules més esperades pels amants del cinema fantàstic. En ella es narra una teoria sobre l’origen de Santa Claus treta d’un conte infantil d’origen finlandès, convertint-se així en una pel·lícula de terror dirigida principalment al públic juvenil. SITGES 2010 també presenta com a première europea, Vanishing on the 7th Street, l’última pel·lícula de Brad Anderson, guardonat a Sitges 2001 com a millor director per Session 9 i seleccionat amb The Machinist a Sitges 2004, on l’actor Christian Bale va guanyar el premi al millor actor. En aquesta edició, Anderson estrena una cinta a mig camí entre la ciència ficció i el terror.
La Secció Oficial del festival també presenta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducció Xina-Hong Kong on es combina el cinema d’acció, el drama històric, les arts marcials i el gènere fantàstic. La pel·lícula està protagonitzada per Donnie Yen, actor present en vàries de les pel·lícules seleccionades aquest any, i per l’espectacular actriu Shu Qi. Amb Thirteen Assassins, Takashi Miike demostra la seva maduresa com a realitzador de cinema de culte. Una pel·lícula de samurais filmada al pur estil dels clàssics com Akira Kurosawa o Hideo Gosha. Red Nights (Julien Carbon i Laurent Courtiaud) és una de les produccions més originals i radicals del cinema fantàstic d’aquest any. La pel·lícula és una barreja entre el giallo italià i el misteri oriental, ambientada a Hong Kong i visualment impactant.
D’altra banda, el director Darren Lynn Bousman s’atreveix amb un remake de El dia de la madre (1980), de Charles Kaufman, una de les grans pel·lícules de Troma. La nova cinta titulada Mother’s Day té un caire menys psicotrònic i està protagonitzada per una esplèndida Rebecca de Mornay. Per últim, es presentarà com a première europea Insidious, film que trasllada a l’espectador a una casa on una família està atemorida pels fenòmens paranormals que afecten al seu fill petit. El director James Wan, creador del primer capítol de Saw, no té por d’afrontar tot un film al més pur estil de Poltergeist amb una forta dosis de terror. Una pel·lícula pels amants de les pel·lícules encantades.
Hoy, primer día de septiembre, vamos a realizar la última entrega de recomendaciones de la cartelera de verano como he estado haciendo estos dos últimos meses. A finales de esta semana, postearé por fin la última entrega de películas imprescindibles de la década, con sorpresa incluida en forma de apéndice y tras ello, estaré 100% receptivo a las noticias que durante el presente mes irán surgiendo sobre el festival de Sitges, informando y ampliando el contenido de las noticias. Con estas primeras intenciones para la nueva temporada, empecemos con las últimas recomendaciones de la cartelera veraniega.
Y como no, vamos a empezar hablando de la película del verano, con permiso de Toy Story 3, es decir, lo nuevo de Christopher Nolan, Origen. Aclamada por gran parte de crítica y público y menospreciada por otra parte menor, Origen es una película ambiciosa y frenética sobre el mundo de los sueños, sus múltiples capas y la manera de entrar en ellos e influenciar las vidas reales. No creo que la película, como dicen algunos, represente un antes y un después en el cine de nuestro tiempo. Creo que el mérito de la película es coger temas y maneras que estaban en películas anteriores (el propio Nolan habla de la influencia de Paprika, pero algunas otras influencias como Matrix, Cypher o ¡Olvídate de mí! están claras) y llevarlas un poco más allá en el terreno formal (los efectos son de escándalo) y sobretodo en la abstracción argumental. Película que transcurre en su mayor parte, en el terreno onírico de los sueños, el director cree en lo que explica y lo lleva a las últimas consecuencias, en una demostración de valentía y riesgo lejana normalmente al cine comercial. Pese a algunas escenas de acción quizás demasiado largas, la película logra explicar una historia entendible, espectacular y disfrutable, que muchas veces logra de verdad hacernos creer que estamos en un mundo de sueños y que tiene algunas secuencias que son de lo mejor que se ha visto en cine de espectáculo en los últimos años. Quizás Origen, no es la obra maestra y totalmente superior que algunos venden, pero se le acerca y tan solo el tiempo, decidirá que lugar ocupa en la historia del cine moderno.
The girlfriend experience es la nueva y compleja película del prolífico Steven Soderbergh. Película que a su manera denuncia el valor peyorativo del dinero en nuestros días y que muestra el mar de fondo en que se ha forjado la crisis, The girlfriend experience nos habla de la vida de una prostituta de lujo o "acompañante", que ofrece servicios de sexo, pero también de compañía y cierta implicación emocional a clientes adinerados. Con una narración fría, sumamente desordenada y elíptica que se acerca a la abstracción, Soderbergh nos muestra los devaneos vitales de la prostituta, interpretada con solvencia por la porno star Sasha Grey y nos exige bastante de nuestra parte para lograr dilucidar tramas y sentimientos apenas esbozados. Una interesante y elitista propuesta.
Mi refugio es la nueva y apreciable propuesta homo-intelectual del siempre estimulante y díscolo director francés Françoise Ozone. Dos personajes marginales, una embarazada adicta a la heroína y un homosexual repudiado por su familia en busca de su propio destino vital deciden convivir durante un tiempo en "el refugio" al que alude el título de la película, unidos por el dolor de la muerte de una persona muy cercana a ambos. Entre los mérito de la película destacaría en primer lugar la cotidianeidad con que el director retrata las acciones de estos dos personajes al borde del abismo que dejan aflorar sus miedos y sentimientos de forma pausada, otro mérito es la inclusión de algunos personajes secundarios en los que se intuye una vida interior suficientemente interesante para ser motor de una historia pero que el director solo muestra y deja al margen de la narración. El tercer mérito es la credibilidad y naturalidad con la que se nos muestran a los personajes, sus relaciones y decisiones respecto a su vida. Por ello, un final precipitado y muy al límite de la credibilidad desvirtúa un poco el tono e interés general de la historia. La propuesta sin embargo no deja de ser interesante.
Para los fans de Happiness, entre los que afortunadamente me encuentro, la noticia de que su director Todd Solondz iba a realizar una especie de remake nos llenó de esperanza, sobretodo porque las películas posteriores a Happiness del director habían sido muy inferiores a ésta. Con Cosas que no se olvidan, Solondz ofrece una película con algunos diálogos brillante pero floja en su conjunto y Palindromes es una película fallida (por ser generoso). Pues bien, una vez vista La vida en tiempos de guerra, nos sentimos realizados a medias, pues es la mejor película de Solondz desde Happiness pero, claro, aún mucho peor que su predecesora. La vida en tiempos de guerra retoma los personajes de Happines varios años después interpretados por otros actores, desconozco si por continuar con la experimentación formal de Palindromes, o porque los actores de la original no estaban disponibles. En general las actuaciones son correctas, aunque personajes como el pederasta (interpretado aquí por Ciarán Hinds), Helen, la hermana pija (Ally Sheedy) o Joy (a quien Shirley Henderson caricaturiza en exceso) salen claramente perdiendo.
En cuanto al tono la película se mueve entre el humor cínico y brutal que caracteriza a su director y el drama trascendente, funcionando mucho más en el primer registro que en el segundo. Es cierto que algunos diálogos se pierden en la verborrea absurda, que en algunos casos el humor tiende demasiado al autohomenaje, es cierto que las situaciones no acaban de explotar como uno desearía o que personajes como la hermana pija están muy desdibujados, pero en La vida en tiempos de guerra, Solondz nos vuelve a dar momentos de talento cómico, el retrato coherente de una familia desestructurada y un par de personajes y escenas de antología.
Si pensamos en las últimas obras maestras de Woody Allen, debemos remitirnos a la comedia Desmontando a Harry (1997) y al drama Match Point (2005). Entre el 97 y el 2010, Allen ha hecho 14 películas, exactamente una por año. A parte de estas obras maestras sus películas se pueden clasificar en todos los apartados, entre las buenas yo incluiría Celebrity o El sueño de Casandra o La maldición del escorpión de Jade, después algunas, como la penúltima Si la cosa funciona, es claramente irregular, con momentos de gran brillantez y otros bastante lamentables, luego están las mediocres, como Melinda y Melinda o Granujas de medio pelo o las abiertamente malas como Vicky Cristina Barcelona.
Yo situaría su última película, Conocerás al hombre de tus sueños entre las buenas. Se trata de una comedia deliciosa, coherente y sin altibajos, quizás sin la genialidad de otros guiones, en parte porque el humor es más de comedia de situación (y hay situaciones realmente graciosas). Allen trata temas habituales como los problemas de pareja, las ansias de éxito a cualquier precio o el miedo a envejecer y lo hace con gracia y mucha frescura (y éso sí que tiene mérito a estas alturas de su carrera) y apoyándose en un reparto que como casi siempre en las películas de Allen está brillante (en especial la madre, Gemma Jones), sacando la chispa cómica que los diálogos y situaciones merecen.
Muy lejos de todas las recomendaciones que hemos hecho en esta última entrega, vamos a hablar de un par de películas que son tan interesantes y distraídas como, por su estética, planteamiento o resultados, nostálgicas. En primer lugar encuentro muy recomendable la cinta de animación europea The secret of Kells, que es una rareza hoy en día por el tipo de animación artesanal, que sin embargo consigue unos resultados excepcionales. La cinta, ambientada en la Irlanda del siglo IX y que estuvo sorprendentemente nominada a mejor película de animación de este año, fascina por su inventiva visual, sus colores y su trazo curvilíneo y nos explica una historia de aventuras de corte humanista, que también nos remite a unos argumentos casi en desuso. Cierto es, que la película es un poco irregular y que en algunos momentos le cuesta avanzar, pero es muy recomendable para el público en general y el infantil en particular.
La otra cinta nostálgica es Miedos 3D, título excesivamente explícito, ya que el original The Hole 3D, era mucho mejor. La nueva película de Joe Dante, se empacha de estética y filosofía ochentera, para narrarnos una historia llena de referentes pop, sin demasiadas pretensiones y que destila diversión por todos sus poros.
Al mudarse a un nuevo vecindario, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su casa. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo. De vez en cuando un cine de consumo y diversión hecho como Dios manda es lo mejor que uno puede ver y el director de Piraña no nos decepciona. Si además eres nacido en los años setenta, más o menos, Miedos 3D (con un uso de las tres dimensiones muy artesanal, por cierto) te recordará a aquel tipo de cine que disfrutaste en tu infancia o juventud y que es tan difícil de dilucidar en las películas de hoy en día.
Finalmente y si me permitís el retraso, me gustaría recomendar la última película del maestro Roman Polanski, El escritor, que todavía no había podido ver y que pese a que se estrenó en marzo, todavía se puede disfrutar en las carteleras de algunas ciudades o si lo preferís, acaba de ser editada en dvd. El escritor, es un thriller conspiratorio, muy en la línea de otros trabajos de Polanski, pero que también nos recuerda a Hitchcock, muy bien ambientado, dirigido con mano maestra y con un guión que mantiene el interés, aunque con un tramo final discutible. Polanski nos ofrece una película que es pura diversión, que basa su efectividad en la falta de pretensiones y que nos mantendrá dos horas totalmente enganchados a nuestra butaca (o a nuestro sofá).
Hoy es un día triste, ya que me despierto con la trágica e inesperada noticia de la muerte por cáncer de pancreas de uno de los grandes directores del anime japonés Satoshi Kon. La noticia, es más triste aún si tenemos en cuenta que Kon, que no llegaba a los 50, tenía aún mucho por ofrecer empezando por The draming machine, película en la que estaba trabajando y no ha podido completar. Kon ha dirigido tan solo 4 largometrajes y todos ellos son clásicos del anime: Perfect blue (1998), Millenium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), además de dirigir el primer episodio y escribir los 12 restantes de la serie Paranoia Agent (2004). Kon solía realizar películas muy arriesgadas en que mezclaba los mundos reales, con los mundos virtuales o los mundos de los sueños. Cercano en intenciones a directores de la talla de David Lynch, sus películas, según mi opinión un tanto irregulares las dos primeras, para luego crear la bella Tokyo Godfathers y la sublime Paprika, son islas dentro del anime japonés y se quedarán como tales tras la muerte del maestro. Referente actual de las nuevas generaciones de animadores y trascendiendo el campo de la animación (el creador de Origen, Christopher Nolanconfiesa entre sus influencias más potentes Paprika), Satohi Kon no era tan solo uno de los grandes del anime, sino uno de los directores más interesantes de CINE de la actualidad. Su pérdida nos deja hoy, un poco más huérfanos de talento en el mundo. Tan solo nos queda rendirle homenaje y siendo su filmografía tan breve, quizás deberíamos descubrirla o revisarla por completo.
A continuación y durante los próximos días, a la espera de que lleguen nuevas noticias sobre el festival de Sitges y de que por fin termine con la última entrega de ese proyecto mastodóntico que son las 125 películas imprescindibles de la década pasada, voy a ir aconsejando algunas películas que vale la pena ver de la cartelera veraniega, que usualmente es poco estimulante, pero que siempre ofrece algunas propuestas abierta y publicitadamente interesantes y algunas otras más ocultas, pero que merecen dos horas de nuestro tiempo.
Entre nosotros, es una película alemana dirigida por Maren Ade, que triunfó en el pasado festival de Berlín alzándose con el Gran Premio del jurado y el Oso de plata a la mejor actriz para Birgit Minichmayr, que está realmente espléndida. La segunda película de esta prometedora directora, trata sobre la relación de una pareja y los problemas que surgen entre ellos a partir de unas vacaciones a Italia. Dirigida con sigilo, con brillantes diálogos, unas interpretaciones cargadas de naturalidad y unos silencios espléndidos, la película, que es irregular, se intenta acercar al cine de Bergman o de Antonioni lográndolo solo en parte, pero con suficientes atractivos como para que su visionado sea cuanto menos, interesante.
La última película de los hermanos Dardenne, se estrena en estos días con más de un año de retraso. Tras El hijo y El niño, los directores belgas tienen toda nuestra fe ciega en cualquier cosa que hagan y con El silencio de Lorna, que además ganó al mejor guión de Cannes del año pasado, había mucha espectativa, ya que se anunciaba que estábamos ante un cambio de registro. La verdad es que la película es buena y funciona en sus tres cuartas partes iniciales para llevarnos a una cuarta parte final que admitirá opiniones, pero que a mí, pese a entender el estado anímico de la protagonista, no acaba de convencerme. Por otra parte prefiero el estilo agresivo y sucio, cámara en mano y siguiendo nucas de sus anteriores trabajos, pero quizás, esta película sea mejor para los no iniciados en el cine de estos dos hermanos belgas, que ya son historia del cine reciente.
Más comercial aunque de interés significativo Splice, la nueva película de Vincenzo Natali, autor de la superlativa Cube y la brillante Cypher, nos lleva en este caso a una película mucho más convencional, una de ciencia ficción casi de serie B, aunque con dos buenos actores y brillantes efectos digitales. La creación de una vida de laboratorio y sus consecuencias, nos remite directamente a Frankenstein, aunque la película moderniza el monstruo de Mary Shelley y lo reescribe para el público de hoy en día. Splice es una película muy bien hecha, distraída, de un director de quien se espera alguna cosa más, pero que se mantiene fiel a un cine de ideas, elegante, que coquetea con la comercialidad, sin dejar por ello, de prestar atención a la historia que cuenta.
Toy Story 3, la nueva y brillante película de Pixar, no desmerece para nada a sus dos predecesoras e incluso contiene alguno de los mejores momentos de la trilogía. Precedido por el corto Día y noche, innovación y puro arte, Toy Story 3 nos habla del paso del tiempo y en este caso, el paso de la infancia a la adolescencia o juventud. El tema da suficiente juego como para crear algunos momentos dramáticos realmente emotivos, pero todo ello rodeado por un vendaval de diversión non stop, que recurre a tópicos de diversos géneros cinematográficos, desde la comedia al cine de acción, pasando por el género carcelario, el de gangsters e incluso el cine de terror y llevándolo al terreno de esos juguetes de animación casi realista, llevados por sentimientos tan básicos como universales, que divierten a todas las generaciones y a todos los críticos y cinéfilos que se acerquen a un cine. Pixar, una vez más, da en el clavo y contenta a niños de tres años y a críticos de Cahiers du Cinema. Quizás eso sea algo tan fácil de decir, como difícil de lograr. Quizás solo los genios puedam lograr esta aceptación y este juego de diferentes lecturas a diferentes niveles. Seguro que Toy Story 3 estará entre las mejores películas del año. Para todo el mundo.
