Mini críticas de estrenos recientes

Pues como estos días tengo muy poquito tiempo voy a tirar de trabajo hecho en otros momentos y voy a recopilar y readaptar las críticas de cuatro películas estrenadas muy recientemente (más una que se estrena este viernes) y que pude ver en diversos festivales, no hace demasiado. Todas ellas más que recomendables (y con carteles bien chulos). Por orden de la que más a la que menos me ha gustado...

Muy pocos de los espectadores animados a visionar Spring Breakers en el cine por el cartel de chicas en bikinis o la publicidad engañosa han visto películas de Korine y estaban muy lejos de saber al tipo de persona a la que se enfrentaban. Incluso los que habíamos visto su filmografía, creíamos que esta cinta sería bastante más convencional. Ni de coña. Spring Breakers es una genial tomadura de pelo de un director que es un loco, un outsider  y que te puede llevar a amarla o a odiarla con todas tus fuerzas. Yo amé su segunda mitad, pero creo que la primera es justita, así que mi nota se queda en notable sin excelencias, aunque reconozco que  sus imágenes no dejan de perseguirme desde su visionado y estoy deseando volverla a ver de nuevo. Spring breakers toma actrices de la generación Disney  para sacarlas con poca ropa y mostrarnos como se drogan y practican sexo (muy pudorosamente, éso sí) mientras buscan su lugar en el mundo. Cargada de mala leche, la cinta quizás pretenda ofrecer una nihilista visión de los valores adolescentes vacuos o incluso un reverso del sueño americano. Una primera mitad rodada como un videoclip de mal gusto con repeticiones constantes de fiestas a ralentí muy desconcertantes da paso a una segunda que  muta a cinta de gángsters y violencia, alucinógena, irreal, cargada de neones y decorados entre fluorescentes y evanescentes. En definitiva Spring breakers es una cinta muy parecida a meterse un chute. Una  irreverencia que bascula entre la genialidad y la estupidez. Pero si alguien recuerda Gummo u otras cosas de Korine, ya verá que el tipo siempre ofrece dudas sobre sus capacidades, sobre hasta que punto a veces sus películas tienen algo de bueno, pese a él. Yo creo que Korine no sabe muy bien lo que hace, pero es libre y está loco. Y éso a veces, sin casi prentenderlo, juega a sus favor. En este caso, muchos la hemos flipado, nunca mejor dicho.

Seven psycopaths es una muy entretenida e irregular cinta, juguetona y entre cómica, cachonda y meta lingüística, obra del director de la también divertida Escondidos en Brujas. Posee un guión que intenta ser muy original y que bebe de Tarantino y que se mira mucho el ombligo y que funciona más en su primera mitad que en su segunda pero que, en general,  me ha encantado. Obviamente la continúa intención de ser sorpresiva termina por jugar en su contra, sobretodo en el tramo final y además, a veces se pasa de moderna en el mal sentido de la palabra, pero no se le puede negar ser imprevisible, muy loca, con momentos sublimes y genialmente interpretada  por verdaderos monstruos, destacando un Christopher Walken que diga lo que diga y haga lo que haga está lleno de todos los matices y al que la cámara adora, acompañado de muchos secundarios de lujo y de principales solventes. Diversión sin más. Pero de la buena.

Sin duda Weekend es una buena película, regular y bien terminada. Sin embargo es una película muy pequeña a la que ensalzar mucho puede jugar en su contra. Es una historia de encuentro sexual primero y luego de amor entre dos hombres que se enfrentan a la vida y a su condición sexual desde puntos radicalmente diferentes. Uno es conformista y no gusta de complicarse la vida. El otro es combativo y complejo. La pasión que surge entre ambos viene seguida de algunos encuentros con conversaciones sobre sus vidas y sus ideas, expuesto de forma sencilla, anticlimática, pero en las que surgirá una chispa cercana al enamoramiento que no podrá ir mucho más allá en sus vidas por razones logísticas. El cuidado guión, el tono melancólico, la carga filosófica, la sensualidad y la  muy conseguida interpretación de sus dos atractivos protagonistas hacen de esta película pequeña, pequeña, una grata sorpresa. Muy recomendable.

El interesante director turco Nuri Bilge Ceylan realiza con Érase una vez en Anatolia una muy fotogénica película sobre un grupo de gente que recorre alargadas carreteras de la estepa en busca de un cadáver. Una trama pequeña y algo misteriosa rodea el caso. No importa tanto lo que ocurre con el cadáver y su asesino sino las pequeñas historias de los personajes (policías, fiscal, médico) que rodean la investigación y sobretodo su tempo, el principal protagonista de la película, verdadero reflejo de lo que nos quiere mostrar el director de una zona y de una manera de entender la vida. Aunque la película es hermosa si entras en su ritmo lento y cargada de un cierto misterio adictivo, la verdad es que no termina de convecerme y siento  cierto tedio debido al ritmo citado, al  extraño avance de la narración. Pese a algunos momentos magistrales y a escenas de gran calado poético, a mi parecer es inferior a otras del director turco como Tres monos o Lejano (uzak). Pese a ello merece la pena si comulgas con este tipo de cine.

Hace muchos años, el cineasta chino Zhang Yimou, se ganó un nombre en festivales con sus pequeñas películas minimalistas, humanas y de discurso y estética sencilla. Eran los años en que colaboraba con Gong Li, que sería su mujer durante muchos años y en que realizó por ejemplo, Sorgo Rojo, Ju dou semilla de crisantemo o La linterna roja. Sin embargo su cine fue evolucionando con los años hacia lo estético, incluso cuando seguía tratando temas íntimos. El cambio definitivo vino con Hero, película de grandilocuencia visual y que haría cambiar la forma de hacer  cineasta. En los últimos años se ha dicho que Zhang Yimou es el director del gobierno chino. Y quizás debe ser verdad, en primer lugar porque fue el encargado de dirigir lo que ha sido el escaparate más grande del país oriental como fue la gala de los pasados juegos olímpicos. Y además, logró trasmitir la fuerza visual de su cine en la ceremonia, que fue impresionante. Y en segundo lugar, aunque esto lo hacen muchos directores, porque su última película, The flowers of war, es claramente patriotera y se aleja de cualquier matiz a la hora de posicionarse en el conflicto y los caracteres entre chinos y japoneses. Ahí radica, para un espectador crítico, uno de sus posibles defectos, la falta de objetividad. El otro son ciertos momentos en que carga especialmente el melodrama y cae en escenas excesivas e incluso algo ridículas. El resto de aspectos de la película son sin duda muy atrayentes. Una vez más Yimou demuestra que dirige como quiere, las escenas bélicas son impresionantes, las escenas íntimas logradas, el aspecto visual en general excelente y puntualmente, cuando puede lucirse con ralentís y gamas cromáticas, alucinante. La historia, pese a sus casi dos horas y media se hace amena, gracias a un guión que tiene un ritmo muy acertado. Y las interpretaciones están muy bien, empezando por el “intruso” Christian Bale y siguiendo por el elenco de jóvenes estudiantes del convento, el chico (que terminará por tener un papel determinante) y el grupo de prostitutas, sin duda encabezado por la fuerte atracción que ejerce hacia el público la bella Ni Ni. En definitiva una película disfrutable, aunque algo adulterada en su credibilidad, sin duda por culpa de un guión demasiado excesivo y maniqueo.