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Crónica del Atlántida Film Fest (y3)

Pues terminamos con la última crónica de este festival online que ha realizado Filmin y que si bien no hemos podido seguir en su amplitud, sí que nos hacemos una idea de su nivel y sus tendencias, tras visionar trece películas incluidas en alguna de sus dos secciones. Hasta el lunes 22 aún podéis ver los títulos del festival que os apetezcan. La clausura del 22 correrá a cargo de Los ilusos de Jonás Trueba.

Las cuatro últimas películas, en las que en general hemos tenido menos fortuna que en las anteriores entradas, ordenadas de la que más a la que menos me han gustado son las siguientes.

Otel.lo es una película de la ESCAC realizada con un presupuesto mínimo y que merece destacarse como una de las sorpresas del festival. A partir de una representación de la obra de Shakespeare "Otelo", que debe ser llevada a cabo por unos actores noveles y un director joven y sin escrúpulos, la película logra crear un artificio de ficción en formato documental en que se quiere plasmar los celos que viven los actores a partir de la representación de una obra en que la principal temática son los celos. Así pues, la película es una especie de mockumentary tan adictivo y fresco como de alguna manera inocente, ya que la trama principal de los celos de los actores es algo infantil. Sin embargo, el buen hacer de todo su reparto, del que sin duda tendremos noticias y el ritmo tan entretenido, así como el interesante artificio metalingüístico hacen del film una obra pequeña bien tratada, bien llevada, original y que demuestra una vez más que la imaginación y el descaro pueden ser mucho más efectivos que el dinero.

Boy eating the bird's food es la nueva provocación que nos llega desde Grecia...o así nos la venden, ya que de provocación, al fin y al cabo, una escena algo forzada con el fin de lograr ese calificativo que tan bien le va al film. El resto un nihilista salto al vacío en que la cámara sigue a su protagonista, un hombre que malvive debido a sus brutales problemas económicos y que no solo se dedica a deambular, que no me parecería mal, sino que además hace actos sin ningún sentido como seguir repetidamente a una chica de forma algo ridícula, por ejemplo. La película, con una idea muy interesante y alguna gran escena (no puedo olvidarme de ese grito) peca de autocomplaciente en su propio rupturismo ególatra y confuso que en mi caso hace que la historia me vaya dejando de interesar durante su metraje y en muchos momentos, me aburra. Y de verdad que es una lástima porque podría haber dado mucho más de sí.

The we and I, del cada vez menos interesante Michael Gondry, es un artificio de documental, o lo que es lo mismo, una ficción muy guionizada con actores no profesionales que se presenta con cierto formato de cinema verité algo arty, en que se sigue el trayecto de autobús de unos jóvenes problemáticos del Bronx desde que salen de la escuela hasta que llegan a sus casas y en el que se pretende de alguna manera analizar los problemas y las estupideces de la adolescencia de unos chicos sin demasiado futuro. Pero a los pocos minutos de iniciarse el film y pese algún que otro detalle artístico en la dirección del Gondry más videoclipero, los diálogos estúpidos y las gamberradas desagradables de sus protagonistas terminan por agotar a un espectador que se siente tan ajeno a todo lo que ve y que tiene ganas, como la mayoría de desafortunados pasajeros que se cruzan en su camino, de bajarse del autobús y olvidarse del grupo de niñatos. Pero en la segunda mitad de metraje la película intenta mutar y cargarse de cierta profundidad. No siempre lo consigue ya que algunos cambios en las actitudes de algunos de los jóvenes se ve demasiado forzado y resulta inverosímil, pero sí que de repente, algún diálogo, alguna secuencia, emerge y carga de cierta filosofía nihilista la película, de cierta ternura algunos personajes que se nos antojan más infelices de lo que hasta entonces habíamos presupuesto. Insisto, solo a veces emerge. El resto provoca cierta indiferencia.

Los increíbles es un documental que sigue a tres personas distintas entrometiéndose sin ningún pudor en sus vidas y en algunos momentos muy íntimos de las mismas. Una anciana que se prepara para la muerte tras una vida en que ha superado muchas enfermedades, un hombre con un brazo totalmente muerto que lloriquea ante la cámara al no encontrar pareja que quiera compartir su vida con él debido a su minusvalía y una mujer casada y con dos hijas a la que diagnostican un cáncer y que al final muere. Con un exhibicionismo mucho más allá de lo que mi sensibilidad puede aceptar, la cámara nos muestra ciertas escenas muy duras, sobretodo de la mujer con cáncer (el brazo muerto del tipo, tampoco escatima su presencia) como el momento en que llora al recibir malas noticias, la rapada de su cabeza en directo y un plano final con la mujer de espaldas, esquelética, que se prepara para entrar a la ducha supongo que poco antes de morir que me parece repugnante. Supongo que el motivo por el que muchos reivindican la película es porque les emociona. Pero no me extraña. Obviamente apena, sobre todo el caso de esta mujer en cuestión. Lo jodido sería no hacerlo mostrando lo que muestra. Solo el tramo de la abuela me parece tolerable y con algún diálogo gracioso, aunque al final también repita esquemas intrusistas en ciertos momentos que deberían ser íntimas. No lo sé. Yo no puedo con ella y me cuesta entender el porqué de esas enormes notas entre los espectadores. Pero obviamente soy yo, es mi opinión y mi respeto hacia todo el que opine lo contrario. A mí me causó mucha indignación su visionado. Y el momento final de cómic que parecía que sería más importante por el título y su trailer, autocomplaciente e indignante.

1+11: Cartel para Sitges 2013 y posibles películas para esta edición

Hoy, justo cuando quedan exactamente seis meses para que se inicie el Festival de Sitges, se ha dado a conocer, mucho más pronto de lo habitual, el cartel de la edición de este año. El acto de presentación ha tenido lugar durante el Salón del cómic de Barcelona, que se inicia hoy y se prolonga hasta el próximo domingo. La primera noticia que deja constancia el cartel es triste, ya que se confirman las fechas del festival y por lo tanto, se reafirma ese día de menos en la duración del evento para este año. Y no es tanto por el día que nos recortan, que también, sino que además he confesado en varias ocasiones que me encantaba ese primer jueves de festival, cuando aparecíamos los primeros entusiastas en un Sitges medio vacío, a primera hora de la mañana, en una ciudad que se estaba acabando de preparar para tenerlo todo a punto para horas más tarde, cuando la inauguración de alguna manera iniciaba el festival a nivel mediático y de volumen de gente. Pero que se le va a hacer. Vamos a lo que vamos.

Como me apetecía mucho hacer un post sobre esta presentación del cartel (los seguidores habituales ya sabéis lo fan que soy del Festival de Sitges) pero me sabía a poco para una entrada, me he lanzado con  este juego, temerario a seis meses vista y aún antes de que se conozcan los títulos para las distintas secciones del Festival de Cannes (que pueden empezar a dar pistas sobre el asunto) de probar de acertar algunos de los títulos de los que podremos disfrutar durante la edición del 2013. Sobre todo es temerario porque estoy seguro de que en algunos casos los responsables del festival estarían encantados de tener algunos de estos títulos en la edición de este año, pero a estas alturas, dudo que ni tan solo ellos tengan cerrada ninguna negociación al respecto. Pero bueno, como juego os lo ofrezco y si alguien se acuerda, ya juzgará cuando salga la programación cuántos han sido mis aciertos.

Como sé de un título que sí confirmó el propio director del festival Àngel Sala vía twitter, vamos a titular al post 1+11, es decir, vamos a hablar del título confirmado más de nuestros once pronósticos para soltar a la blogosfera doce títulos que en el fondo, sobretodo, deseamos que estén en el Sitges 2013. Sin más, vamos a por ellos.

TÍTULO CONFIRMADO

Drug war, de Johnnie To

El capitán Zhang y su equipo no se detendrán ante nada con tal de localizar mafiosos implicados en el tráfico de drogas. Cuando el narcotraficante Timmy Choi es capturado, se le ofrecerá un contrato para ayudar a Zhang a reventar una importante red de narcotráfico. Sin embargo, Zhang no confía en que Timmy vaya a traicionar a sus antiguos compañeros. En el  reparto  estarán caras como las de Louis Koo (Accident) o Sun Honglei (Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos). (Sinopsis tomada de Cine maldito).

Ya disponemos del minimalista pero intenso trailer:

MIS 11 APUESTAS...

Haunter, de Vincenzo Natali

La película de Vincenzo Natali, autor de esa maravilla titulada Cube, propone una magnífica vuelta de tuerca al terror sobrenatural, y es que en Haunter el protagonismo lo comparten dos personajes: el primero, la típica niña que llega a una casa a la que se ha trasladado con su familia (hasta aquí, todo normal), y el segundo una chica que falleció en siniestras circunstancias, quedando su alma atrapada en la casa donde murió. Ese espíritu, vagará por la casa y cuando perciba la llegada de una nueva inquilina que podría terminar igual de mal que ella, decidirá poseerla para intentar salvarla. (Sinopsis tomada de Cine maldito)

Parece ser que la película se pasó con cierto éxito en el reciente festival SXSW pero la información no abunda, ni tenemos trailer ni cartel. Pero Natali es uno de los niños mimados de Sitges...

The green inferno, de Eli Roth

El bueno de Eli Roth, que no dirigía un film desde Hostel, en el ya lejano 2007, está trabajando en una nueva y salvaje película, que según algunas fuentes sería una especie de remake libre de la mítica Holocausto Caníval.

Tratará sobre un grupo de estudiantes que tras sufrir un accidente aereo en mitad de Perú son atrapados por un grupo de caníbales. (FILMAFFINITY)

La película parece que tiene previsto estar lista para finales de este 2013. Si Roth llega a tiempo, amigos de Sitges, ir poniéndola en vuestras preferencias...

Lesson of the evil, de Takashi Miike

Nos narra la historia de Hasumi Seiji (interpretado por Hideaki Ito), un profesor muy querido por sus alumnos y de plena confianza para sus compañeros, que en realidad es un psicópata, nació sin la capacidad de empatizar con los demás. Aun así todo va bien, en su vida personal y profesional, intenta pasar desapercibido y vivir una vida mas o menos normal, hasta que empieza a ser intimidado, a tener diversos problemas en el trabajo, en el instituto, determinando que la único forma para resolverlos es a asesinar a sus alumnos uno por uno. (FILMAFFINITY)

Si Sitges se celebra habrá, al menos, una película de Miike. Es cierto que no podemos confirmarla 100%, pero yo diría que en este caso, las posibilidades son del 99'99%. Tenemos ya trailer:

[Rec 4]. Apocalipsis, de Jaume Balagueró

[REC] Apocalipsis cerrará la historia y pondrá punto y final a la saga. Será una continuación estricta de la segunda entrega, en la que suponemos encontraremos una Barcelona infestada de poseídos y una maléfica Ángela Vidal.

ARGUMENTO

Sobre el argumento, Jaume Balagueró afirmó que no veremos las calles de la ciudad de Barcelona llenas de infectados, y que la acción no transcurre allí. En su lugar, será un lugar apocalíptico, diferente y nuevo. Tal y como dijo en Twitter, "habrá mucho rojo, pero también mucho azul" (haciendo referencia a que los infectados de la primera y segunda película tienen ojos rojos y los de la tercera azul, lo cual indicaría una pista sobre la cuarta entrega).

PRODUCCIÓN

El guion estuvo a cargo de Jaume Balagueró y Manu Díaz, tendrá su rodaje a principios del año presente de 2013 y aprovechará del cambio de formato visto en [•REC]³: Génesis, dejando atrás la cámara en mano.3 Una de las prioridades es regresar al terror más puro y salvaje de la original y al mismo tiempo dar respuestas a las incógnitas de la saga. [•REC]4: Apocalipsis contará en un principio con un nuevo sistema de sonido envolvente 3D desarrollado por imm sound, que permitirá involucrar al espectador aún más en la historia. (Información tomada del facebook de la propia página de [Rec]4: Apocalipsis).

Pese a un importante secretismo a su alrededor y un teaser muy timo, parece que ya en la edición anterior de Sitges el propio Balagueró confirmó que esta cuarta entrega podría verse en el festival, asi que, en principio, con ello contamos.

The grandmaster, de Wong Kar-Wai

Pues la nueva y problemática película de ese hombre llamado Wong Kar-wai, genio donde los haya, nos habla de nuevo, últimamente varias producciones lo han hecho, de Ip-man, el que fuera el maestro de artes marciales de Bruce Lee. A la expectativa que ya genera su director hay que añadir la presencia en el reparto de dos actores tan mediáticos como Tony Leung y Zhang Ziyi. Y un trailer espectacular.

La película inauguró Berlín y pese a que tiene fecha de estreno en China, todavía no parace que vaya a estrenarse por España. No sé si la cosa se demorará tanto como para llegar a octubre, quizás no, pero seguro que a Sitges le encantaría contar con The grandmaster en su programa.



Upstream color, de Shane Carruth

Casi 9 años después de su aclamadísima ópera prima Primer, Carruth vuelve a ponerse tras la cámara -y vuelve a hacer de guionista, compositor y fotógrafo- para contar la historia de un hombre y una mujer que se atraen el uno al otro para verse enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas. (FILMAFFINITY)

Yo la pondría entre las casi seguras. Àngel Sala volvió flipando de Berlín tras visionarla y dudo que tengan intención de estrenarla en España de momento y en este caso, no crea que su adquisición para el festival, en que ya estuvo Primer, sea demasiado compleja. El trailer es espléndido:



Insidious Chapter 2, de James Wan

Pues poco sabemos de momento de esta película, salvo lo obvio, que es una secuela directa dirigida por el mismo director que la original, James Wan y que por lo tanto volveremos a ver casas encantadas y espíritus y más allás y que se estrenará en USA en agosto y en España  (en que aun tenemos pendiente de estreno para agosto su antepenúltimo film, The conjuring) meses después.

Su estreno en España previsto para el 11 de octubre, justo el mismo día que en principio se inaugura Sitges, podría parecer un factor en contra de su estreno para el festival, pero ya se sabe que las fechas pueden cambiar y sería absurdo, que un director que triunfó en Sitges con el Insidious original y con Saw en su momento, perdiese la oportunidad del bombo mediático que proporciona el festival justo unos días antes de su estreno, ¿no?

Carrie, de Kimberly Peirce

Carrie White es una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. En la escuela sus compañeros la humillan constantemente. Esta situación será insoportable hasta el día del baile de graduación... (FILMAFFINITY)

Pues vamos con un par de remakes. En el primero los propios americanos hacen un remake de un título suyo, el mítico que dirigió Brian de Palma en 1976. Aunque todos estamos un poco hartos de remakes nunca se sabe y a veces, incluso son buenos, aunque el listón al recordar el original sin duda está alto. El estreno en España previsto justo para el viernes después del inicio de Sitges, me hace pensar que el preestreno será con todo el bombo del festival.



Old Boy, de Spike Lee

Remake de la película coreana del mismo nombre, que se basaba en un popular manga japonés. Cuando un hombre que ha vivido secuestrado durante quince años, es puesto en libertad, no tendrá más objetivo en la vida que vengarse. (FILMAFFINITY)

Yo no lo haría, pero que la película se strene justo un par de semanas después de Sitges me hace pensar que el festival programará el remake del ortrora interesante Spike Lee y que el publico dicte sentencia. Teniendo en cuenta el apabullante éxito de la película original en el certamen, pueden caerle un montón de palos. Veremos...

I am a ghost, de H.P.Mendoza

Candidata a erigirse como la película más extraña y disfuncional del año. Catalogada de hipnótica, original, brillante o visionaria. Y merecedora del aplauso unánime de la crítica en los diversos festivales especializados en los que ha paseado palmito (incluído el premio a la mejor película en el Bram Stoker International Film Festival de Gran Bretaña). Hay quien se atreve incluso a afirmar que estaramos ante la película más terrorífica del 2013. Dirige el norteamericano H.P. Mendoza.

Emily, un espíritu atormentado, recorre cada día su propio hogar preguntándose porqué no puede abandonarlo. Emily se ve abocada a una relación “paciente/terapeuta” junto a Sylvia, una medium contratada inicialmente para liberar a la casa de malos espíritus. Juntas descubrirán inquietantes misterios acerca del pasado de Emily que quizás puedan ayudarla a dar “el siguiente paso”. (Sinopsis tomada de Almas Oscuras).

No sé. Ésto es un puntazo. Pero como Sitges suele gustar de estas cintas de terror de cierto arte y ensayo, sin saber casi nada sobre el film, me tiro al monte...



Kaze Tachinu (The Wind Rises), de hayao Miyazaki

Film biográfico que se basará en la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial. Horikoshi fue un ingeniero aeronáutico que llegó a desarrollar varios aviones militares. (FILMAFFINITY)

Y dejamos para el final el plato fuerte. La noticia es que Miyazaki tiene nueva película, que de momento no se ha retirado y que para nuestros intereses festivaleros parece ser que estrena en Japón en verano. teniendo en cuenta el idilio que hace muchos años el festival tiene con este gran genio del cine de todos los tiempos, no nos va a fallar ahora, ¿no?



Pues nada, la suerte está echada. Por supuesto podéis uniros al juego y hacer vuestras apuestas en los comentarios. Quizás entre todos saquemos la programación y dejemos descansar a Sala y Hostench. Y recordad, a partir de hoy, quedan seis meses. La cuenta atrás empieza...

Crónica del Atlántida Film Fest (2)

Pues sigue en la plataforma Filmin, el festival de cine online más adictivo que tenemos hasta ahora por estas lares, el Atlántida Film Fest. Recordad que hasta el 22 de abril aún podéis ver cualquiera de sus películas tras el pago de alguno de los abonos (si vais a ver varias) o la película deseada en cuestión. Voy a realizar la segunda y penúltima crónica de alguno de los títulos que voy viendo estos días. El orden decreciente y subjetivo de siempre.

La segunda película del joven director mexicano Michel Franco, Después de Lucía, lo ha colocado en el panorama internacional de los premios y el prestigio y le ha otorgado, al menos, la etiqueta de director a seguir. La película, fría, lenta, hierática, precisa, nos habla de una chica adolescente que tras un encuentro sexual que se graba y se propaga por la escuela, sufre el bullying de sus compañeros. La cámara de Franco nos muestra los acontecimientos sin tomar partido. Además, cualquiera de los personajes, se nos antoja lo suficientemente ajeno a nuestras simpatías como para empatizar de ninguna manera con lo que sienten y padecen. Así, asistimos sin poder hacer nada y casi sin inmutarnos, a la escalada de violencia que va sufriendo la chica y que terminará con consecuencias imprevisibles. Pero además la película, a parte del bullying, nos habla de ciertos valores podridos de una sociedad que son con los que crecen nuestros chicos y nos habla de la frustración, del dolor, de los rencores, de lo que callamos por cobardes, de nuestra insignificancia. Todo elllo con un guión que pese a la precisión, acusa la distancia que se pone entre él y nuestros sentimientos, acusa la languidez de ciertas situaciones y resulta irregular, aunque gana puntos por su final. La película, que recuerda por momentos a Haneke y por otros a Escalante, se valora casi más al recordarla que al visionarla. Porque deja huella.

Keeps the light on es una muy interesante aunque algo fallida historia de amor y sobretodo de desamor que disfrutan y sufren dos hombres a lo largo de diez años. La intención de la película es que la historia fluya, tenue, sin grandes melodramas, contagiando al espectador ciertas monotonías de una relación larga que terminan, de alguna manera, jugando en contra de la película, que a ratos aburre. Tampoco ayuda la cierta imposibilidad de identificarse con uno de sus personajes, que sufre una adicción a las drogas y al alcohol de la que es incapaz de salirse. La película gana enteros al mostrarnos ciertas historias paralelas que los protagonistas viven con otras gentes con las que coinciden y con las que, tanto la película como ellos respiran. Historias a veces cargadas de magia que relatan amistades, encuentros sexuales, historias de amor que pudieron ser y que en su dispersión se antojan certeros retazos de vida. La película también seduce por sus atrevidas escenas sexuales, en ningún momento explícitas, pero sí valientes y cargadas de un erotismo a veces tierno y a veces salvaje. Su mayor problema es que en cierto punto, la relación entre los dos hombres parece no avanzar. Y la película entra en un especie de bucle quizás buscado, pero que termina por saturar un poco al espectador. Puede que sea la intención y todo sea un brillante ejercicio de estilo con estas pretensiones, quizás, aunque en mi caso me he desconectado en más de una ocasión, lo que ha sido una lástima porque en otros momentos me he sentido conmovido. Una cinta delicada y aunque no apta para todos los paladares, muy interesante.

Your lost memories es un interesante documental, aunque algo fallido en sus enormes pretensiones, realizado por un par de los componentes del excéntrico y sensacional grupo de ¿pop? español Manos de Topo. A partir de una web yourlostmemories.com y su creador, Rubén, la película lanza montones de preguntas sobre la identidad, la memoria y la necesidad de los recuerdos para realizarnos como personas y consigue algunas respuestas, ni que sean vagas, al tiempo que nos acerca a una historia triste y emotiva que termina por ganarnos. Y es que Rubén tuvo un accidente en que perdió a toda su familia y tras dos años en coma, despertó sin recuerdos. Su novia, que lo ha cuidado pese a todos, trata de ayudarlo, pero Rubén se siente perdido. Así que de alguna manera decide inventar un pasado que le ayude a encontrar su yo presente. Paralelamente abre la citada web, en que se dedica a colgar fragmentos de cintas domésticas de super 8 que compra en mercadillos y que no tienen dueño, a la espera de que alguien las reconozca y poder devolver recuerdos en imágenes a sus protagonistas. Con esta brutal y dual premisa que busca intersecciones, a veces la película resulta demasiado amateur en este seguimiento diario de Rubén, a veces no se acaba de entender el montaje definitivo, a veces emociona, a veces trasciende y otras resulta insulsa. En definitiva, una obra valiente y curiosa, que plantea preguntas existenciales enormes pero que parece quedarse a medio camino tanto en las respuestas, como en los paralelismos, como si de alguna manera divagara al igual que su propio protagonista. Interesante.

Brothehood es una cinta danesa correcta, pero demasiado previsible sobre dos hombres que por distintas razones se afilían a una hermandad neo-nazi y que inician una historia de amor, que claro, deben ocultar pues su hermandad es brutalmente homófoba y les que les traerá problemas que terminarán como el rosario de la aurora. Hay cierto ambiente malsano muy bien rodado en muchos de los violentos encuentros y en muchas de las acciones nazis. También hay una importante química entre los dos protagonistas y el factor sorpresa que se apodera de la película en los primeros minutos de la relación. Pero luego todo termina por ser demasiado previsible, demasiado obvio y dejármelo decir, demasiado forzado, hasta el punto que en gran parte de su metraje la cinta resulta algo increíble. Al final, un melodrama disfrazado de cine de denuncia, de cine de temática gay, pero melodrama al fin y al cabo, que se deja ver, que es correcto y que despertará encendido erotismo en un sector homosexual en que cierta simbología y cierta combinación de seducción y violencia pone (también hay toda esta estética nazi en muchas películas heteros, incluso eróticas) pero que no aporta nada nuevo a otras muchas películas que hemos visto de este estilo, ni tampoco se destaca por ahondar en la psicología de los personajes ni en sus contradicciones. Pasable.

Programación D'A (2) y otros festivales

Estamos en la época más festivalera del año. Mientras voy cociendo la segunda de las tres crónicas que dedicaré al Atlántida Film Fest de Filmin, me voy a detener en tres festivales de los convencionales, de los de toda la vida, con proyecciones en salas de cine y toda su parafernalia. Especialmente en el D'A, uno de los festivales que suelo visitar y cubrir y que quizás vuleva a cubrir este año, ya veremos. En segundo lugar el Mecal, el festival más importante de cortometrajes de Barcelona, por el que quizás me pase en algunas de sus sesiones. Y en tercer lugar la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebra en Lleida y por la que, probablemente, me sea difícil pasarme.

Luego, por tierras catalanas aterrizará otro de los festivales que suelo visitar, el DocsBarcelona. Después ya vendremos nosotros...

                                          

                

Ya avanzamos algunas de las propuestas del festival D'A aquí. Acaba de salir la programación completa (que os aconsejo miréis en el enlace para poder descubrir su verdadera dimensión) y entre los nuevos títulos confirmados yo destacaría los siguientes (pondremos diez, para hacer un número redondo, pero la programación es excelente).

LA PLAGA

El debut en la dirección de Neus Ballús, a medio camino entre el documental y la ficción, habla de la crisis económica actual a través de la historia de cinco personas del extrarradio de Barcelona que luchan por sobrevivir. Más de cuatro años de trabajo con la gente de la zona han servido a Ballús para construir este retrato conmovedor de la vida que bulle en las afueras de las grandes ciudades entre campos, autopistas y polígonos industriales. El film fue seleccionado para inaugurar la prestigiosa sección Forum de la última edición del Festival de Berlín y clausurará el D'A.

A ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAU

Rodrigues y Guerra da Mata, referentes del cine portugués contemporáneo, se embarcan en un ejercicio de docudrama elíptico que podría considerarse el reverso colorista y decadente del Tabú de Miguel Gomes. Con el pasado colonial de Portugal bien presente, su sello es inconfundible: la música, los elementos visuales, la puesta en escena y las influencias cinematográficas bien digeridas (en este caso, Macao, de Josef von Sternberg), y nos explica una historia hipnótica que toma las formas del cine negro y que investiga la desaparición de una drag queen con facilidad para buscarse problemas.

KAUWBOY

a vida no está siendo fácil para Jojo. Solo tiene diez años, su madre ha desaparecido y tiene que convivir con su padre, siempre ausente e incapaz de cuidarle. Muchas son las preguntas que tiene el pequeño, y grande es su desconcierto ante el mundo que le rodea, su infinito sentimiento de orfandad. Su único consuelo es un pequeño pájaro que se ha caído del nido, con el que el niño establecerá una relación muy especial. Jojo protegerá al frágil animal, al mismo tiempo que tendrá que aprender a valerse por sí mismo.
Recordad que el D'A, el festival de cine de autor de Barcelona se celebrará entre el 25 de abril y el 2 de mayo.

LEONES

Segunda película de Jazmín López, reputada videoartista y ahora cineasta. Rodado en 19 planos secuencia con una trama circular que sigue a un grupo de amigos que deambulan por un bosque buscando una cabaña, el film no tarda en derivar en un intrigante juego de suspense y terror místico. Rodada con un estilo lánguido (la fotografía es de Matías Mensa, que rodó Elephant y Gerry con Gus Van Sant), Leones contiene multitud de referencias cinematográficas bien digeridas que mejor no desvelar, y una atmósfera inquietante sustentada per una gran banda sonora (desde los sonidos del bosque a Sonic Youth o Daniel Johnston). Una verdadera sorpresa

LOS ILUSOS

Tomando el título de la novela póstuma de Rafael Azcona, Jonás Trueba encara su segunda película como un experimento entre amigos. Mientras están parados esperando la luz verde para rodar su nueva película, Trueba se encuentra con sus amigos y, sin un plan de rodaje definido, los graba hablando del amor, de la vida, del cine, comiendo, bebiendo, enamorándose. Una película sobre el deseo de hacer cine o sobre aquello que hacen los cineastas cuando no hacen cine.

MI LOCO ERASMUS

La mutación del discurso audiovisual, las imbricaciones expresivas entre los diferentes formatos, la explosión del cine low cost… todo ello se aglutina felizmente en esta obra esquizoide y escurridiza en torno a los límites entre la obsesión y el intento de análisis del proceso creativo. El documental, la ficción y el surrealismo, el absurdo y la genialidad, todo se mezcla y desestructura en esta hipnótica y cruda bajada a los infiernos de Didac Alcaraz, en su desesperado intento de dar salida a su personalidad perturbada.

THE LAND OF HOPE

Nadie podría imaginarse que Sion Sono sería el primer director en rodar en el Fukushima post-desastre nuclear. Pero su particular mirada aporta intensidad y fuerza a esta historia, alejada de la pura descripción documental, sobre dos familias cuando la arbitrariedad de las autoridades obliga a una de ellas a evacuar la zona mientras la otra tiene que quedarse. Los vínculos familiares y sus pequeños rayos de esperanza serán todo lo que les queda. Cargada de metáforas y simbolismo -como toda su obra-, la imagen que queda grabada para siempre es la extraña belleza de la devastación cubierta de nieve mientras suena la Sinfonía n. 10 de Mahler

OTEL·LO

El director Al-Rahmoun Font nos propone introducirnos en los límites más tortuosos entre la realidad y la ficción en una película que comienza siendo una adaptación para terminar encarnándose en la propia obra, adquiriendo una diabólica autonomía. Y todo a través de la siniestra manipulación de un director (que es a la vez personaje), que actúa moviendo los hilos hasta conseguir llevar hasta límites insospechados sus propósitos. Un ejercicio fascinante en torno al proceso creativo que introduce al espectador en la tramoya del teatro de las bajas pasiones.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS

Gabita se ha quedado embarazada. Su compañera en la residencia de estudiantes, Otilia, decide ayudarla. Las dos buscan a alguien que practique abortos de forma clandestina: en la Rumanía de Ceausescu, la interrupción del embarazo es ilegal. Cristian Mungiu sigue el calvario de las dos amigas con el pulso digno de un thriller y la contundencia de un drama tan rotundo como austero. Tras ganar la Palma de Oro en Cannes, el título hizo estallar internacionalmente la nueva ola de cine rumano. Sin duda la gran conocida de esa inmensa retrospectiva al cine rumano.

VIKINGLAND

El director Xurxo Chirro encontró una serie de cintas que mostraban el día a día en un ferry. El material era obra de Luis, un trabajador del ferry que compró una videocámara y que, a medida que iba aprendiendo cómo funcionaba, grabó aquello que le rodeaba. Galardonado con el premio a mejor film en el Play Doc y en el Festival Márgenes, Vikingland se aproxima a la vida de los marineros en el trayecto entre dos islas, la danesa Romo y la alemana de Sylt. Hace buena la premisa de los pioneros, que sin saber las normas del cine, comenzaron a crear de manera desprejuiciada.

Por último os dejo con el spot de esta edición.

El año pasado ya dedicamos alguna entrada al festival Mecal. Al igual que en la edición anterior el festival se alarga varias semanas y se celebrará del 3 al 28 de este mes, aunque a excepción de la inauguración, las sesiones solo se proyectarán de jueves a domingo entre los días señalados. Como siempre selección de cortometrajes nacionales, internacionales, más experimentales, con país invitado Finlandia, sesión de cortos el gran Aki Kaurismaki y sesiones temáticas muy variadas que van de adolescentes, a terror, de danza o temática sexual. En fin, que como cada año, una inmensa muestra de lo que se cuece en el creativo mundo del corometraje que es un pecado perderse.

Os dejo con el spot de esta edición y uno de los cortometrajes ganadores de la edición anterior:

Por otro lado, del 12 al 19 de abril se celebra la Mostra de cine latinoamericano de Lleida, un prestigioso festival que alcanza su decimonovena edición y que cuenta con diez largometrajes más que interesantes, algunos ya vistos en algún otro festival, que supondrán un  repaso geográfico y temático a la cinematografía latina.

De Argentina se proyectarán tres películas (clicando sobre los títulos toda la información y trailers): El último Elvis, Matrimonio y Por un tiempo

De México La vida precoz y breve de Sabina Rivas

De Perú El limpiador

De Uruguay, aunque co-producida por México y Francia La demora

De Colombia La Playa DC, estos días en el Atlántida Film Fest

De Ecuador Mejor no hablar de ciertas cosas

De Brasil O som ao redor

Y finalmente de Cuba, coproducida por Reino Unido y EEUU, Una noche

Cortometrajes y actividades varias, completan el espléndido festival.

Pequeño homenaje a Jesús Franco

Ayer falleció Jesús Franco a los 82 años de edad. Ni voy a hacer una hagiografía del director madrileño ni voy a declararme conocedor de su cine porque ni una cosa no la otra sería sincera. De hecho he visto poco cine de Jesús Franco, quizás cinco o seis películas, sin duda muchas más que la inmensa mayoría de los mortales. Y la verdad, mi predisposición a ver alguna de sus películas se debe a mi cinefagia más salvaje, ya que en realidad, pocas veces algo del director me ha parecido ni tan solo potable. Recuerdo algunos buenos momentos en Las vampiras, por ejemplo, o en Gritos en la noche, aunque el paso de los minutos terminaba por jugar en su contra.

Lo que si admiro del bueno de Franco es su honestidad para consigo mismo, para con sus seguidores y su indiscutible amor al cine, ya que rodó toda su vida, incluso en los últimos años en que apenas podía andar. Probablemente no sabía vivir sin hacerlo, para él rodar era vivir. Y éso sin duda, lo sitúa en una dimensión tan respetable como admirable.

Y es que el también conocido como Jess Franco sería un poco nuestro Ed Wood particular. Rodó más de 200 películas (en IMDB constan 199, pero parece que seguir el rastro de todo su cine es casi imposible) en diferentes países, con presupuestos mínimos que hacen que su cine sea más serie Z que serie B y pese a que según algunas fuentes era mucho más admirado fuera de España que en nuestro país, la verdad es que era un cineasta trash, muy de minorías y con una filmografía de una calidad más que dudosa, que oscilaba entre el cine de terror, el erótico, el cómic y el humor grueso, sin desdeñar en ocasiones otros géneros. Además Franco solía ser el guionista, el director de fotografía, el montador y el compositor de la música de sus propias películas. Si, al menos según la película de Tim Burton, Ed Wood admiraba mucho a Orson Welles pero no queda muy claro de si era consciente de la diferencia abismal de talento que los separaba, Jess Franco, en una reciente retrospectiva que le dedicó la filmoteca, afirmó "no me gustan mis películas porque me agradan las de John Ford" para rematar "a alguna de mis películas les tengo más manía que a otras". Así pues, según él, lo importante era poder hacerlas porque en realidad para Jesús Franco dirigir cine era la única manera posible de vivir, al margen de presupuestos, de críticas, de distribución y casi en su mayoría, de seguidores.

En la retrospectiva aludida de la Filmoteca de Barcelona, el director eligió los 17 títulos de su extensa filmografía que quería que se proyectasen. Los elegidos fueron: Miss Muerte, Don Quijote de Orson Welles, en la que Franco fue ayudante de dirección y realizó el montaje (sin saber si el despropósito final se debe en parte a él o no) y Rififí en la ciudad, 99 mujeres, Justine, Eugenie, Estampas guipuzcoanas, Célestine,bonne à tout faire, La maldición de Frankenstein, Els dimonis, El conde Drácula, Vampir-Cuadecuc (dirigida por Pere Portabella pero una especie de making off experiemental de una cinta de Franco), Jack el destripador, La mujer vampiro, El sádico de Nôtre-Dame, Snakewoman y Los depredadores de la noche.

Entre los fans de Jesús Franco, algunas de sus películas más reivindicadas son Las vampiras o Necronomicon o La venganza de Fu Manchú, por ejemplo. En muchas ocasiones es complicado ver cine del director. La plataforma Filmotech tiene algunas de sus películas a nuestra disposición a 1'95 la película, así que es una buena opción para verlas (entre la breve selección están dos de las citadas, Las vampiras y Rififí en la ciudad). También en Filmin hay un par.

Justo la semana pasada se estrenaba su última cinta Al Pereira vs. the Alligator ladies, aunque las posibilidades de verla en los cines españoles son casi nulas.

En el año 2009, de forma sorprendente, la Academia le entregó el Goya de Honor, no sin cierto desconcierto entre el público asistente,  premio que el cineasta recogió con cierta sorna y uno de los discursos más lúcidos que se pueden ofrecer en el momento de recoger un premio. Lo recogió junto a su mujer, su actriz y su musa Lina Romay, fallecida también hace poco y a la que aprovechamos también para rendir homenaje. Os dejo el vídeo del momento, en el que además hay fragmentos de su cine.

El el facebook de Lost Highway Blog os dejo una película suya entera online, Drácula contra Frankenstein, aunque aviso que no se encuentra entre lo mejor de su director (aunque es un ejemplo clarificador del gran volumen de su filmografía) y es un delirio incoherente, disperso y sin sentido (que quizás si viniese filmado por Reygadas estaría en Cannes) difícil de soportar sin unas copas, un ambiente de cachondeo o una cinefagia tremenda. Total, casi imposible no verla, ¿no?

Yo, que tengo cierta predisposición al cine más casposo y más trash (de vez en cuando) no puedo dejar de admirar, a mi manera, a ese espíritu libre y desvergonzado que ayer nos dejó. Por aquí Phenomena anunció que le rendiría un homenaje. Estaremos encantados y esperamos la sesión doble de turno.

Hasta siempre tío Jess.