Crónica del Festival de Sitges 2010. Jueves,14.

Día 8: Escándalo, sensualidad y Miike

Pues llego yo a las 12h., feliz y ansioso de ver la película polémica del año, como otros años vi y disfruté, pese a sus diferentes calidades films como Irreversible, Martyrs o The human centipede. Empieza A serbian film y es una película con aceptable factura, que genera mal rollo y que parece que se toma su tiempo en ofrecer el escándalo que promete. De repente, una escena....poco después, hacia el final otra... Otra desagradable y fin de la peli. Por primera vez en mi vida, siento cierta indignación tras ver una película de este tipo. Lo que ocurre en ella, es tan desagradable y lo peor, tan moralmente inaceptable, que incluso llego a plantearme hasta que punto se puede exhibir una pelicula así. Me pongo a pensar en algo que jamás pensé que me plantearía: en la libertad de expresión y sus posibles límites. Sé que mis comentarios, más que echaros para atras os incitaran más a ver la película, a mí me pasaría lo mismo. Yo solo puedo decir que de no haber visto tal propuesta, sería más feliz y seguramente mejor persona. Puntuarla es difícil, ya que conseguir esta reacción tiene su mérito, aunque para hacerlo utiliza temas muy depravados e indignantes, con los que es fácil obtener este tipo de reacciones. Un 2 sobre 5.

A continuación (hoy veo 4 seguidas en el Auditori), veo L'autre monde, producción franco-belga sobre la realidad virtual y los efectos y fascinación que pueden tener juegos al estilo Second life, que permiten una vida paralela. Bien realizada, bien interpretada, atrapados por la sensualidad que trasmite la actriz protagonista, la película se desmorona totalmente en su tramo final, haciendo perder al sentido a una propuesta, que nos había tenido una hora y media en vilo. Una auténtica lástima. Un 2 sobre 5.

Directamente de la Sección Oficial de Cannes, aterriza en Sitges The housemaid, película coreana, remake de otra con el mismo título de los años sesenta, sobre una criada que entra a trabajar en una casa de ricos y es seducida y embarazada por el señor de la casa con los problemas y repercusiones que éso provoca. Al igual que la original, que era un melodrama, aunque a veces la sensación de claustrofobia y estetica la acercaban estilísticamente al cine de terror, este remake también parece moverse entre el melodrama y el thriller, decantándose nuevamente por el primero. Dirigida con mucha elegancia y con la misma frialdad que los señores ricos muestran por cualquier persona de una sociedad de la que son ajenos, la película es muy interesante, aunque no acabe nunca de seducirte, debido quizás a esa frialdad o a esa supuesta mezcla de géneros que no acaba de decantarse. Un 3 sobre 5.

El trailer de Les nuits rouges du borreau de Jade, era uno de los más apatecibles de cuantos había visto para esta edición de Sitges. Parte de lo visto en el trailer ocurre en la primera secuencia de la película, una estética, colorista y fetichista escena, llena de belleza y sensualidad que hace que el resto de película prometa mucho. Pues bien, el resto es basura. Pese a que el nivel visual, aunque no llegue a la sensualidad de la escena inicial, consigue seducir en alguna secuencia, con ese fascinante predominio del rojo, el contenido, es decir el guión, es nulo. Mal explicada, sin lógica, dejando cabos sueltos y relegando la historia a un segundo plano, abandonándola, para centrarse solo en la creación de secuencias, la película no es que solo pierda interés y aburra, sino que se vuelve una de las vacuidades mas difíciles de soportar del festival (y por desgracia, ha habido unas cuantas). Yo os recomiendo que veáis el trailer, y imaginéis vosotros el resto. Lo haréis mucho mejor. Un 1 sobre 5.

Finalmente, descanso tras cuatro proyecciones seguidas, en un día repleto de sexo, sensualidad y erotismo y aparezco en la sesión de la noche en el Retiro, a ver la última película de uno de los habituales del festival, el prolífico japonés Takashi Miike. Película de samurais, muy contenida por ser de uno de los directores más salvajes y pasados de vueltas del panorama actual, el film, que se pasó hace unos días en Venecia, dedica 15 minutos a presentarnos un tío muy malo, una hora en presentarnos a un samurai muy bueno que quiere vengarse, reune a otros samurais y prepara la batalla y tres cuartos de hora en la batalla en cuestión. Si este tipo de peliculas no os interesan, pues no creo que os interese tampoco ésta, si habeis leido hasta aqui y seguís interesados, os explico que la película está rodada con mucha elegancia y mucho clasicismo en su primer tramo, con unos bellos paisajes, una buena recreación del Japón antiguo y una crueldad y violencia contenida pero efectiva y que la batalla está rodada con mucho virtuosismo, demostrando que Miike hace tiempo que sabe dirigir, sin exagerar más de lo que suele exagerarse en este tipo de batallas e impregnándola de ciertos apuntes cómicos como contapunto. Una película, si os gusta el género, recomendable. Un 3 sobre 5.

Ha sido un día largo y duro. Mañana Weerathakul. Espero estar aún con la suficiente capacidad intelectual, para hacer justicia a un director tan complicado.

Cronica del Festival de Sitges 2010. Miercoles, 13.

Día 7: Vanishing on Sitges

Hoy, de los días vividos hasta ahora en Sitges, ha sido sin lugar a dudas el peor. Y a estas alturas, con el cansancio físico, mental e intelectual, un día tan lamentable es muy duro.

Empecé el día con Vanishing on 7th street, el nuevo trabajo de Brad Anderson, uno de los asiduos al festival, que para que engañarnos, no ha vuelto a brillar desde la lejana Session 9, en la que resulta una propuesta arriesgada, sobre una especie de oscuridad que hace desaperecer a la gente y que nos remite al clásico La niebla de Carpenter. La película, carece de la fuerza y el brío suficiente, predominando en algunas ocasiones el tedio, aunque un final de gran nivel, nos hace reconciliarnos en parte con ella. Gracias a este final, decido ponerle un 3 sobre 5. Lo que no podía entonces preveer, es que esta, seria la mejor película de largo, que vería hoy en el festival.

La turca Kosmos, no hay por donde cogerla. Paranoia esteticista sobre un personaje que esta en el limite entre un loco y un Mesías, la película es tendenciosamente críptica, cargada de discursos pseudo-religioso-filosoficos, realizada con una lentitud y quietud, que ya he visto en otras películas turcas, pero que aquí se me antoja demasiado pesada por lo absurdo de la propuesta. Dos horas de profunda desconexion y aburrimiento. Un 1 sobre 5.

La tercera propuesta La posesion de Emma Evans, es la nueva película del estudio Filmax, que estaba totalmente decidido a evitar, pero que debido a una serie de coincidencias que no voy a explicar, he acabado viendo. El director Manuel Carballo, al inicio de la sesión ha dicho al publico que si la película gustaba no dudásemos en recomendarla. Hay algo mucho peor que la falta absoluta de talento, y es el no ser consciente de ello. La película es tan triste, tan poco creíble, tan mal interpretada, tan patética y tan todo lo malo, que no me voy a esforzar en seguir desgranando todos sus errores, ni tampoco voy a citar ninguna virtud, porque no las tiene. Así que aquí acaba la critica. El director Manuel Carballo, al inicio de la película ha dicho al publico que si la película gustaba no dudásemos en recomendarla. Así que, cuando se estrene (y lo hará porque es de Filmax), no olvidéis que el fin de semana hay liga de fútbol. Como podréis suponer, un 1 sobre 5 (recuerdo que voto como en la urna de Sitges, y el 0 no existe).

Finalmente, rematamos el triste día con la película japonesa Miyoko, medio adaptacion del manga de Shinichi Abe, que convirtió en viñetas la tempestuosa relación con su esposa, medio relato autobiográfico del autor y su época. Adornada de alguna que otra imagen sugerente y con un cierto erotismo sensualizando el ambiente, la película cae víctima de su propia desestructura, de su anarquía argumental y de una cierta repetición en la historia, que pese a que pasan los años, parece siempre anclada en una relación tan dependiente como enfermiza, que ya hace rato que nos ha dejado de interesar. Un 2 sobre 5.

He de reconocer que no tenia demasiadas esperanzas en este miércoles, que era un día sin propuestas interesantes a priori, un poco de relleno, pero que tampoco esperaba que saliese tan mal. Si que tengo esperanzas en los tres días que me quedan de Festival. Para empezar, mañana la polémica va a aterrizar en el festival de la mano de A serbian film, acompañada de tres propuestas en que el erotismo también va a tener su importancia como L' autre monde, The housemaid y Les nuits rouges du bourreau de Jade, rematadas por lo nuevo del incombustible Takashi Miike, Thrirteen assassins. Deseo de verdad, que la crónica sea mas entusiasta...

Cronica del Festival de Sitges 2010. Martes, 12

Día 6: La gran decepción se llama Kitano

El día debió haber empezado con la proyección en 3D de la película de Shimizu, The shock labyrinth: extreme. Sin embargo, sufrí uno de los peros de ir acreditado, ya que me quede sin el ticket necesario para ir a la proyección (pese a que fui muy pronto a la cola de acreditados, hay un numero de tickets y se habían acabado) y las entradas en taquilla estaban agotadas. Sin embargo, a la proyección pudo asistir mi colaboradora Kathy que me comenta que la primera parte era buena, creando tensión y mal rollo, pero que a media película el tono ñoño se va apoderando de la propuesta hasta un pésimo desenlace.

Donde si recibo yo uno de los varapalos del festival es en Outrage, donde Kitano, tras su trilogía de comedias autoparodicas y metalinguisticas volvía al cine de yakuzas que tan grandes películas nos había dejado hasta entonces. Lejos de la dualidad entre violencia y poética que impregnaba películas como Hana-Bi, muy,muy lejos de una propuesta tan existencial como la que nos brindo con la obra maestra Sonatine, incluso lejos del divertido tono festivo y cachondo de Brother, Outrage es una sucesión de asesinatos sin mas sentido que escenificar continuas traiciones entre diferentes yakuzas de la misma u otras familias que buscan el poder, sin que Kitano se tome la molestia de caracterizar a los personajes, ni  componer un guión trabajado. Como si de un slasher se tratara, Kitano va ofreciendo un catalogo de asesinatos, algunos graciosos y pasados de vueltas, claro, pero que a todas luces hacen de la propuesta una gran decepción, dirigiéndola quien la dirige. Un 2 sobre 5.

Con la tristeza que me conlleva dicha decepción, bajo corriendo al cine Prado a ver el documental ingles The people vs George Lucas, una diversión, a veces hilarante, sobre como los fans de Star Wars, que encumbraron a su director tras la inicial trilogía, se convierten en los principales enemigos de Lucas, tras modificar digitalmente la película original 20 años después y sobretodo, tras dirigir la segunda trilogía. Llenando la pantalla de declaraciones de freaks, para los que la saga es mas que una religión, ofreciendo un pequeño catalogo de trabajos de aficionados, que van de la parodia de algunas secuencias de la saga a una muy seria reconstrucción o remontaje y mostrando todo lo que puede llegar a generar el fenómeno fan a gran escala, la pelicula es imprescindible para los seguidores de Star Wars (sobretodo los cabreados) y recomendable para el resto de espectadores. Un 3  sobre 5.

La tercera película que visiono es Stake Land, con la que el festival se apunta (junto con otras que no creo que vea), a la moda de vampiros que inunda las salas del mundo. Cogiendo con descaro elementos de la muy superior The Road, y mezclandolos con igual descaro con otros de Soy leyenda (o mas bien de la películas que preceden a este remake), el film entretiene sin mas, tampoco creo que pretendiese otra cosa y se deja ver con cierto agrado pese a su falta de originalidad. Sin embargo, usando un poco el sentido critico, no podemos ponerle mas de un 2 sobre 5.

La ultima propuesta que voy a ver este martes festivo, en que Sitges sigue llenando sorprendentemente todas las sesiones, es la ultima película de James Wan, Insidious, en la que tengo muy pocas esperanzas, pues aunque el director dio en el clavo con Saw, hace unos años, luego nos presento una propuesta tan mediocre como Dead Silence y sus siguientes películas, ni tan solo se han estrenado en nuestro país, ni pasado en Sitges. Pues bien, para mi sorpresa, Insidious, me divierte, como pocas veces me divierte una película de terror. Con la intención de revisitar y homenajear un cine de genero ochentero (como el simpático Wan explico antes de la proyección), Insidious bebe directamente de cintas como Polstergeist, Los cazafantasmas o Posesion infernal y plantea, con una gran dirección, un cine sin pretensiones, con la inocencia argumental que nos parecia entrañable en los 80, con algunos de los sustos mas logrados de los últimos años y con un tono y estética kitsch divertidisimo (aunque los minutos finales se pasa quizás ya demasiado de vueltas), garantizando una hora y media de diversión y terror tan rotunda, como intrascendente. Una pequeña joya muy disfrutable. Un 4 sobre 5.

Pues bien, eso es todo por hoy, el sexto dia de un total de diez, a los que asistiré al festival y posteare la crónica. Pedir de nuevo perdón por la falta de algunos acentos que se deben a un virus que esta instalado en mi ordenador y emplazaros a mañana, donde hablare entre otras, de la nueva película de Brad Andersson. Gracias a todos los que colgáis comentarios de apoyo y hasta mañana.

Cronica del Festival de Sitges 2010. Lunes, 11.

Dia 5: Hacia rutas alternativas

Hoy tengo un dia un poco alternativo. En principio cumplo con la lógica e iré al Auditori al mediodía a ver la película de Hong Kong, Dreamhome, pero después voy a encadenar tres sesiones en el cine Prado, con tres propuestas arriesgadas. In the woods (de Noves Visions Discovery), The Red Chapel (de Seven Chances) y Everything will be fine (de Noves Visions Ficcio). Tres propuestas europeas, a priori, bastante intelectuales, que parecen el reverso (ya se sabe, los humanos y aun mas los cinéfilos somos bipolares) de la consumible y gore Dreamhome.

Pues bien, a las 14'30 entro a ver la película hongkongesa y da lo que promete. Gore bastante bestia y elaborado, una buena factura técnica, dosis de humor muy salvaje y una ácida critica social, para una película 100% disfrutable y 100% olvidable, en la que el argumento es secundario, primando las escenas de sangre, asesinatos y vísceras. Un autentico festín para el aficionado al slasher que seria ideal para una sesión nocturna o golfa en el cine Retiro (el mas propenso a disfrutar las sesiones sanguinolientas por su ambiente). Pero dejemos nuestras quejas a la organizacion para otro día...y puntuemos. Un 3 sobre 5.

Después de un rato muerto, bajo hacia el cine Prado. Llego a la playa...

Que esta desapareciendo...

In the woods, es una propuesta griega mas propia de exhibirse en un museo como video-arte que en una sala de cine. Historia de tres jóvenes que deambulan sin mas por el bosque, la película acierta en una textura granulosa que acerca las imagenes al terreno de lo onírico y en su simbolismo esteticista y caprichoso, pero naufraga en el resto. Rodada sin un guión previo, su principal problema es que el guión sigue inexistente al final del rodaje, lo que hace que el film vaya sobre nada. Pero no sobre la nada poética y sensual de Nymph, ni sobre la nada existencial de los trabajos sobre adolescentes de Gus Van Sant, ni tan solo sobre la nada experimental e innovadora que exhibe Weerasethakul en Blisfully yours; la película va sobre la nada nada. Aburriendo pues tras el vacío que deja su vacío, el director termina por descubrir sus masturbatorias intenciones en el tramo final de la película, realizar un soft porno gay con ínfulas artísticas. Sinceramente me hubiese divertido mas en la calle del pecado. Un 2 sobre 5.

The red chapel devuelve la confianza a este día alternativo. Se trata de un documental que dirige un cómico danés, que consigue entrar en Corea del Norte con dos daneses de origen surcoreano, con el pretexto de representar una obra de teatro que sirva de intercambio cultural entre los dos países. Acompañados en todo momento por "guias" oficiales del régimen dictatorial comunista, su objetivo es lograr que su estancia por un tiempo en un país tan dificil de pisar les de la oportunidad de mostrar la maldad del régimen y burlarse de el desde dentro. La película tiene momentos hilarantes, otros surrealistas y algunos tristes y termina por demostrar algunas de las contradicciones y miserias del régimen, pero también muestra las miserias del propio director y su equipo. Finalmente los comicos sacan partido de una sociedad anclada en el pasado que no solo no entiende, sino que no es capaz de descubrir el objetivo humoristico de sus visitantes. Una frase que se dice durante la película resume el espíritu y el resultado de la misma: "la comedia es el punto débil de toda dictadura". Un 4 sobre 5. La pelicula, como las siete de la seccion Seven Chances, no solo las escoge un critico, sino que las introduce. Esta película ha sido elegida por Xavi Serra, al que podemos ver contextualizandola antes de la sesión en la foto.

Finalmente, otra propuesta danesa cierra mi día, Everything will be fine, trata de los laberintos que puede crear la mente, en este caso la de un escritor que arrastra un fuerte trauma del pasado. Sus dificultades para superar dicho trauma y la continua creación de un mundo paralelo en su cabeza para formar sus novelas hacen que su mente se pierda por recovecos y funcione a modo de bucle atemporal, no sabiendo nunca como espectadores la veracidad de aquello que vemos. Es una propuesta interesante pero que ya se ha tratado en otras ocasiones y de forma mucho mejor. La película se ve perjudicada por una falta de credibilidad en el exceso paranoico y conspiratorio del personaje que la lastra. Seremos generosos y le pondremos un 3 sobre 5.

Pues es todo por hoy. Mañana Kitano. Arigato.

Diario del Festival de Sitges 2010. Domingo,10.

Día 4: Carpenter descolorido

Debido a un compromiso familiar, ayer fue y sera el día que menos películas vi en el Festival de Sitges. Así que pido disculpas, pues solo puedo hablar del regreso de Carpenter, The Ward y de la cinta de anime Colorful. Además, la disculpa deberá ser doble porque se ha instalado en mi ordenador el virus de los dos acentos y aunque espero eliminarlo en breve, necesito tiempo y quizás es de lo que menos dispongo en el festival, así que hoy la crónica, lo siento, sera sin muchos acentos (algunos quizás pueda arreglarlos con el corrector ortográfico).

Antes de hablar de las dos películas de ayer, recuperare un par de títulos de días anteriores, que yo no vi pero si vieron mis colaboradores. Kathy vio Agnosia y me dice que pese a que técnicamente y como ambientacion, la película esta muy bien realizada, la pobre interpretación de Eduardo Noriega, la poca credibilidad del film y un final muy flojo cercano a lo cursi, hacen que la propuesta sea como mucho, aceptable. Por otro lado, Alex vio, Red, white and blue una película artísticamente muy interesante, con grandes dosis de sexo no explicito, con grandes actuaciones y que explica una historia muy contenida sobre dos seres marginales, mermados psicológicamente, que desemboca hacia un final de mal rollo, de violencia artistica y contenida y que es un duro estudio sobre la soledad hecho con mucha clase.

Pues bien, hablemos por fin de las dos películas que veo hoy. Llego a Sitges al mediodía y el diario del festival tiene en portada Colorful, asi que por primera vez veo una película que aparece en la portada (y eso que hoy solo veo dos).

A las 14'00h. entro en un Retiro llenisimo a ver The ward, la nueva película de Carpenter, diez años después de su ultimo largo, Ghosts of Mars, y mis pocas esperanzas, se confirman tras su visionado. La película tiene un guión lleno de tópicos, con sustos a golpe de ruidos, con una historia muy mala y un final peor, en la que el pobre Carpenter hace lo que puede, rodando la película con un cierto clasicismo y una brillante música. Solo es un poco disfrutable si se ve sin ninguna pretensión, dejandose llevar como en una golfa slasher, pero claro, es difícil olvidar que estamos viendo la ultima de John Carpenter. En fin, una lastima que un gran clásico como el tenga que hacer las películas que le deja una industria podrida. Un 2 sobre 5.

A continuación veo Colorful, una cinta de animación japonesa del director de El verano de Coo, una propuesta coherente, seria, de animacion para adultos, impregnada de un tono filosófico trascendental, con una animación sencilla y que para mi  demasiado discursiva y un poco larga, pero muy interesante. Un 3 sobre 5.

Mañana lunes veré una de las películas polémicas del festival (al menos a priori), Dream home, para deambular luego por lo alternativo, en algunas sesiones de Noves Visions.

Crónica del Festival de Sitges 2010. Sábado,9

Día 3: Terrores hispanoamericanos, anglosajones y del más allá

El sábado 9, promete ser un día terrorífico en Sitges. Mi plan es empezar con dos películas de terror hispanoamericanas, para continuar con una producción inglesa (aunque dirigida por el japonés Hideo Nakata, autor de The Ring) y terminar viendo una de las producciones de terror más esperadas del festival, la americana The Last exorcism. Mientras, un año más tendrá lugar por las calles de Sitges la Zombie Walk, que culminará con una maratón zombie en el Retiro (aunque yo no asistiré, el cuerpo no da para tanto).

A las 14'00h., pues, asisto a la proyección de la uruguaya, La casa muda. La película, rodada con la función de vídeo de una cámara fotográfica, con tres actores, un escenario y más de una hora de plano secuencia, se ve con curiosidad por su independencia y sus pocos medios, que a la vez, juegan en su contra y lastran sus resultados. Sin embargo, pese a que la limitación conlleva una cierta repetición de escenas que siguen sin más a la cara de la protagonista y que a veces aburre, la propuesta podría ser defendible, si no fuese porque al final, el ejercicio de estilo está construido sobre una gran mentira, que juega con el espectador, engañándolo, lo que ya no es aceptable, ni permisible. Tan solo merece un 2 sobre 5.

Mucho, muchísimo más interesante es la propuesta mejicana Somos lo que hay. Más cercana a algunos melodramas de Ripstein que al género fantástico, la película nos muestra a una familia muy "especial" de una forma cruda, sucia, con una narración que domina el lenguaje de las "elipsis" y que resulta una propuesta salvaje (no tanto en imágenes como en contenidos) que nos muestra un México brutal, amoral y malsano que logra trasmitir la historia y sensaciones que se proponía. Un film que a veces se tiñe de un humor negrísimo y que se disfruta bastante, pero gana con la reflexión tras su visionado. Merece un 4 sobre 5.

Saliendo de la proyección, veo como los zombies están tomando Sitges. Mientras algunos se maquillan, otros ya se exhiben.

Con la población infestada de no vivos, me dirijo al cine Prado a ver Chatroom, la película inglesa del genial Nakata, ubicada en la Sección Noves Visions Ficció.

La película que trata como en Catfish, el mundo de la realidad virtual con las carencias y las soledades que provoca, es el reverso de aquélla. Chatroom utiliza una complejidad formal (contraria a la sencillez absoluta de Catfish), pero al contrario que el genial documental visto ayer, no logra que nos interesemos por sus personajes. De hecho, a los diez minutos de película me importa una mierda si los adolescentes protagonistas, que rayan la gilipollez absoluta, mueren en la siguiente secuencia y lo peor es que ese desapego con los personajes no es la intención del director. Tan solo algunos detalles de la complejidad formal consiguen interesarme mínimamente. Seremos generoso y le pondremos un 2 sobre 5, deseando que Nakata vuelva al terror y al cine japonés.

Cuando salgo del cine, en Sitges ha anochecido...

Pero los Zombies siguen ahí...

Me dirijo de nuevo al Auditori, donde empecé el día, para ver, a priori, uno de los puntos fuertes del festival: The Last exorcism. La película se apunta a la moda del falso documental y la emparentaríamos directamente con El proyecto de la bruja de Blair, ya que como aquélla trata de demostrar la falsedad de algo, en este caso de los exorcismos, sin contar que la chica que han elegido como ejemplo, puede que sí que esté poseída. Con un inicio cercano al humor y una tensión que va aumentando de forma contenida, lenta pero efectiva, la película funciona gracias a su credibilidad, las grandes interpretaciones y la sensación real de estar viendo un trozo de la vida de aquellas personas. Hay sin embargo un pero, pero muy gordo para la credibilidad de que todo se trata de un falso documental. En momentos puntuales suena una música o sonidos estridentes para crear tensión y es obvio que la música no sale de la nada, es una intervención de un director y resta la credibilidad que el director se ha ganado a pulso durante todo el relato. Quizás servirá para dar algún susto,
pero es una auténtica lástima porque su utilización, empaña un poco el resultado brillante del conjunto. Un 4 sobre 5.

Finalmente comentar, que aunque yo no pude asistir a la Maraton Zombi, si lo hizo Alex, nuestro colaborador en el festival y me comenta que aguanto las dos primeras peliculas y que ambas eran muy malas. Me dice que The dead, era una agonía, aburrida y sin gracia y que Damned ba Down, empezaba correcta para volverse lamentable en la segunda mitad.

Pues termina el tercer día de festival para mí. Un día donde el público ha abarrotado los cines y la población de una forma masiva, como creo, yo jamás había visto en los años que llevo viniendo al Festival. Mañana otro plato fuerte. El regreso de Carpenter. Os emplazo a venir y disfrutarlo o en su defecto, a leerme mañana.

Crónica del Festival de Sitges 2010. Viernes, 8

Día 2: El Resplandor ilumina Sitges

Hoy, la portada del diario del Festival (ayer fue portada el cartel de esta edición), está dedicada a una película de la golfa de hoy dedicada a Paul Naschy (película del 72 que ayer no se proyectó en la sesión de homenaje). Quizás con ello el Festival pretenda difuminar el poco tacto que tuvo ayer, en el horario de programación del homenaje.

Hoy he empezado a media mañana con la película china A woman, a Gun and a Noodle Shop, del maestro Zhang Yimou. Remake muy libre de la primera película de los hermanos Coen, Sangre fácil, Yimou orientaliza la película, con personajes caracterizados con un delirio que mezcla como la comedia, el trhiller y el western, que sirve al director para fotografiar paisajes áridos y paisajes nocturnos, de belleza hiriente. El único problema puede ser que no aceptes tan delirante propuesta y no entres en la película. Le pondremos un 3 sobre 5 que quizás se queda un poco corto.

Como tengo unas cuantas horas, antes de la siguiente proyección, al mediodía me paso por el Brigadoon que empieza sus sesiones (ayer aún no funcionaba). El Brigadoon es un espacio de proyección gratuito, que sirve de cajón de sastre del Festival, donde se proyectan muchos cortometrajes (en una sección con premio) y donde te puedes encontrar de todo, pero en la mayoría de los casos, cine muy Freak. Pues bien, yo he visto una película japonesa trash e infame, de esas de ver para creer, que se titula Super Metal Beauty, rodada en cutre vídeo, con dos guapas señoritas y dos monstruos a lo Mazinger Z con efectos especiales mil veces peores (hoy en día) que el primer Star Trek. Aunque la proyección ha ido acompañada de ciertas risas y cachondeo de los asistentes, el aburrimiento era casi insoportable y la película no era demasiado disfrutable, incluso yendo con tan buena actitud. Otro día volveré a pasar por el Brigadoon a probar suerte. Hoy, no pude más que ponerle un 1 sobre 5.

Si algo destaca para mí de este festival, son las pocas propuestas tan interesantes de animación en comparación al año pasado, donde la animación invadió con éxito y buenas propuestas todas la secciones. Este año tan sólo están ubicadas en su sección, el Anima't y ni tan solo las propuestas de Anima't son, a priori, muy apetecibles. Con excepción, claro, de Welcome to the space show, película llamada a ser el anime del año, con un trailer buenísimo y de la que Sandra ya nos habló maravillas en la crónica de ayer. Pues bien, a las 18:30 h. entro a ver Welcome to the space Show con estas inmejorables espectativas, y lamentablemente, la película me ha decepcionado. Es cierto que visulamente es muy brillante, muy colorida, muy imaginativa e innovadora, pero el hecho de carecer de un guión hilvanado, confiando tan sólo en sus imágenes, y su larga duración, hacen que la película se haga pesada la mayor parte de su metraje. Pese a todo merece un 3 sobre 5. Por cierto, la película fue presentada por su director y su productor, como vemos en la foto.

Sin mucho tiempo para pensar, me dirijo al cine Prado donde me esperan un par de sesiones bastante alternativas. La primera, dentro de Noves Visions Ficció. Lo más importante de la vida es no haver muerto, que toma el título de una greguería de Ramón Gómez de la Serra y está dirigida por tres directores, bajo el seudónimo de un colectivo: Olpama.

Dos hechos ya de por sí originales, para una película sugerente y muy original, que trata en clave de comedia triste unos hechos que bordan el surrealismo, pero que acaban por trascender a lo más profundo del ser humano. Realizada con un blanco y negro y unos encuadres trabajadísimos, esta producción española al margen de la industria demuestra que el cine español aún tiene mucho que decir, y que en los próximos años (pronóstico mío) oiremos hablar mucho de un cine español marginal, que interesará muy mucho a los más cinéfilos. Un 4 sobre 5.

La segunda propuesta, Catfish, está ubicada en la Sección Noves Visions no Ficció y es, seguramente, lo mejor que he visto hasta ahora en el Festival. Partiendo de una premisa muy simple, el seguimiento de la relación de uno de los directores con una familia vía facebook, la película gira hacia la investigación particular, cuando se sospecha que la familia en cuestión parece mentir. Tratada brutal sobre la soledad, la alineación y la mentira en la era digital, la película consigue estos resultados, quizás sin que los directores lo pretendan, de forma innovadora y además demuestra que cualquiera puede hacer una película. Y una cosa más, y al final nos planteamos hasta qué punto aquello que se nos está explicando es un documental, o un relato ficcionado. Un 5 sobre 5.

El largo día, he pisado Auditori, Brigadoon, Retiro, Prado y he vuelto al Auditori. Termina, con la proyección de El Resplandor, la película a que se rinde homenaje este año. La proyección en pantalla grande y con metraje extra vale la pena, pese a que, para ser honestos, quizás es una de la películas de Kubrick que peor está tratando el tiempo, sigue teniendo escenas icónicas y de gran fuerza. Imprescindible. 5 sobre 5.