Programación L'Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona

La semana que viene dará comienzo la 18ª edición de L'Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona, un festival muy pequeñito, con muy buen ambiente y unas propuestas siempre bastante radicales, que se celebra en el centro de la Ciudad Condal y al que por segundo año consecutivo iremos acreditados. Las fechas del festival van del viernes 11 al sábado 19 y se celebra básicamente en el CCCB, aunque hay otras sedes donde se realizan proyecciones como el cine Maldà (que este año pierde protagonismo), el Instituto Francés o La Casa América. Toda la programación y horarios del festival los podéis consultar en la fantástica web del festival, a la que podéis acceder pinchando la imagen del festival en el margen derecho del blog. Aquí vamos a hablar un poco de la Sección Oficial y de las Secciones Paralelas y actividades, en un post sobre mis prioridades, pero que cualquier interesado en el festival debe completar con la web del mismo. Empecemos.

SECCIÓN OFICIAL

La Sección Oficial está compuesta por está compuesta por 7 largometrajes de ficción, otros 7 largometrajes de no ficción y 32 cortometrajes ubicados en 6 bloques.

Largometrajes de Ficción

En esta categoría voy a hablar de las 7 películas, no solo porque es la sección más fuerte del festival y porque son pocos títulos, sino sobretodo, porque las 7 me parecen interesantes.

Girimunho (Remolino)

Dir: Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina
Brasil / España, 2011
35mm,90min.,Color,Portugués

Película brasileña que ha pasado por muy prestigiosos festivales (Venecia, Toronto, San Sebastián) y que sin embargo siempre ha estado rodeada de polémica y opiniones del público bastante crueles. Así que, claro, la curiosidad me puede. La película es la ópera prima de sus dos directores.

Bastu tiene 81 años y vive en un pueblo del interior de Brasil. Después de la muerte de su marido trata de encontrar una nueva vida. Partiendo de una ciudad real y de su gente, la película explora su universo imaginario para hablar sobre las relaciones humanas y apunta a la coexistencia de las tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, disolviendo los límites entre estos conceptos.

Gravity was Everywhere Back Then (La gravedad estaba en todas partes)

Dir: Brent Green
Estados Unidos, 2010
Blu-Ray, 75min., BN/Color, Inglés

Bent Grenn, el director de este film, más que un cinaesta es un artista underground. Sus obras se han expuesto en museos como en MOMA y sus películas se han presentado por diversos y prestigiosos festivales como Sundance. Su última película, al menos promete ser diferente a cualquier otra de las que hayamos visto últimamente o incluso jamás, y si no, visionar el trailer.

Leonard y Mary se conocen en un accidente de tráfico. Se enamoran al instante y viven felices y comen perdices... hasta que Mary enferma. Desesperado por salvarla, Leonard decide que, si le construye una casa, ella se curará. Se trata de una historia de amor como ninguna otra, inspirada en el excéntrico Leonard Wood y rodada con la técnica del stop motion en el patio trasero de la casa del director.

Han Jia (Vacaciones de invierno)

Dir: Li Hongqi
China, 2010
Blu-Ray, 91min., Color, Chino

Presente en Festivales como Londres, Rotterdam y Locarno, donde se llevó el máximo galardón, y programada dentro de la Retrospectiva de San Sebastián Sombras digitales: Cine chino de último generación, la película Vacaciones de invierno puede ser una de las propuestas más apetecibles para amantes del cine contemplativoo con una historia detrás.

Un pueblo normal y corriente en el norte de China. Un grupo de chicos matan el tiempo en el último día de vacaciones de invierno. Adolescentes sin rumbo, un abuelo melancólico y un chico que, cuando le preguntan sobre qué quiere ser de mayor, responde que "huérfano" son los protagonistas de esta tragicomedia, en la que donde lo absurdo y el humor negro nos muestran los problemas universales de hacerse mayor.

Las marimbas del infierno

Dir: Julio Hernández Cordón
Guatemala / Francia / México, 2010
HDCAM, 73min., Color, Castellano

Quizás el mayor motivo para ver esta película es acercarse a una cinematografía como la guatemalteca de la que nada conocemos. Y es que al tratarse de un país sin industria cinematográfica son muy pocas las películas que allí se realizan y aún menos las que sobrepasan sus fronteras. Los pocos casos en los que se realiza cine, como el que nos ocupa, suelen tener la suerte y el handicap de la absoluta independencia.

Don Alfonso toca la marimba, un instrumento tradicional parecido a un gran xilófono. Blacko es pionero en la escena heavy metal de Guatemala y también médico, aunque nadie quiere visitarse con él, porque lleva el pelo largo y por sus tatuajes. Las circunstancias harán que Don Alfonso y Blacko se encuentren y decidan unir su talento para formar un grupo de música, donde tradición y heavy metal se mezclen al fin.

Mercado de futuros

Dir: Mercedes Álvarez
España, 2010
35mm, 113min., Color, Castellano, Inglés, Catalán.

La española Mercedes Alvárez, documentalista que bebe de fuentes tan presigiosas como Guerín, Joaquim Jordà o incluso Erice, sorprendió hace seis años con su primer documental El cielo gira. Una obra difícil, intelectual, extraña, hermosa y viva que cautivó a la crítica más radical. Ahora vuelve con Mercados de futuro, su segundo película, en la que hay puestas muchas, quizás demasiadas, esperanzas.

El desalojo de una casa, que se vacía de toda su memoria, unos agentes de bolsa, un congreso sobre liderazgo empresarial, un vendedor del rastro que se resiste a vender, la ciudad entera como espacio virtual de una feria inmobiliaria. La cámara se asoma a estos espacios y personajes mientras intenta dibujar algunos rasgos del nuevo aspecto del mundo. Y de fondo queda una pregunta: en el futuro ¿será necesaria la memoria?

El premio

Dir: Paula Markovitch
México / Francia / Polonia / Alemania, 2010
Blu-Ray, 115min., Color, Castellano

Esta película, presente en la Sección Oficial de la pasada Berlinale y ganadora de numerosos premios en festivales tan distates como Lima o Jersalem es una de las películas a priori más apetecibles y quizás menos radicales de las que conforman la Sección Oficial, quizás ideal para aquellos que quieran acercarse al festival pero teman propuetas más radicales.

Tengo siete años. Vivo en una playa de inviernos fríos. Mi madre me ha pedido que no repita en la escuela lo que escucho en mi casa. Me explica que de mi silencio depende la vida de mi familia. ¿Qué debo decir? ¿Qué debo callar? En una época cruel, en días de incertidumbre, ¿cómo deberíamos ser?”

La vida útil

Dir: Federico Veiroj
Uruguay / España, 2010
35mm, 67min., BN, Castellano

Cierra la Sección Oficial la película que Uruguay ha enviado a los Oscars de esta edición del director que sorprendió hace pocos años con su ópera prima Acné. La película ha estado en muchos festivales entre lo que destacan Toronto y San Sebastian donde recibió un premio dentro de la sección Zabaltegui. De poco más de una hora, podría ser también un propuesta más abierta a toda clase de públicos.

Jorge vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace veinticinco años. Desempeña tareas técnicas y de programación y conduce un programa de radio sobre cine. Actualmente, la cinemateca está en una situación crítica. La vida útil cuenta cómo Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un nuevo mundo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo.




Largometrajes de no ficción

Como dije al principio, esta sección también consta de siete películas. Vamos a destacar dos de ellas.

Blue Meridian (Meridiano azul)

Dir: Sofie Benoot
Bélgica, 2010
Blu-Ray, 80min,. Color, Inglés.

La directora de Brujas Sofie Benoot cruza el charco para rodar su ópera prima, presente en Documenta Madrid y ganadora del premio FIDlab 2009.

Meridiano azul es un viaje fascinante a través del sur profundo de Estados Unidos por las devastadas y agotadas orillas del río Misisipi, desde Cairo (Illinois) hasta Venice (Luisiana). Los sucesivos encuentros con los habitantes locales revelan la cruda realidad que se esconde tras el mito americano.

El lugar más pequeño

Dir: Tatiana Huezo
México, 2011
35mm, 104min., Color, Castellano

Ópera prima de la mexicana Tatiana Huezo, la película ha pasado por dievrsos festivales y tuvo muy buenas críticas en el Documenta Madrid, donde obtuvo el premio del público.

Un pequeño lugar encallado en las montañas de El Salvador y una historia que habla de la capacidad que tiene el ser humano de levantarse, de reconstruirse y de reinventarse. Un relato sobre personas que han aprendido a vivir con su dolor, en un pueblo arrasado que se levantó de nuevo.




Cortometrajes

Son 32 distribuídos en seis sesiones. Podéis consultarlos específicamente aquí.


SECCIONES PARALELAS

Consta de seis apartados. De uno de ellos no vamos a destacar nada en concreto, ya que es una selección de cortometrajes destinados a niños a partir de cinco años. Podéis ver los cortos programados aquí.
De las siguientes cinco secciones vamos a destacar una película de cada una de ellas. Como decía al principio, si estáis interesados en ver más propuestas, consultad la completa web del festival.

Miradas del sur. Documental argentino

Caja cerrada

Dir: Martín Solá
Argentina / España, 2008
Betacam SP PAL/NTSC, 72min., Color, Árabe

La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores de diferentes países que parece navegar en medio de la nada infinita. Un lugar construido como un mundo de leyes y de ritmos propios del que nunca se sale. Caja cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas.




  Traslaciones: cine documental independiente en Turquía

Son Mevsim. Şavaklar (La última estación: Shawaks)

Dir: Kazim Öz
Turquía, 2009
Betacam SP PAL/NTSC, 90min., Color, Turco, Kurdo


Film sin apenas diálogos cuyas imágenes altamente poéticas nos descubren un año en la vida de la comunidad nómada Shawak, que habita en el este de Turquía. El realizador kurdo Kazim Öz explora los intersticios entre cine documental y cine etnográfico, mediante un íntimo y nada nostálgico acercamiento a un grupo de personas sujetas a una forma de vida que se debate ante su propia desaparición.  



 
Un contador de historias: Patricio Guzmán
 

Nostalgia de la luz

Dir: Patricio Guzmán
Francia / Alemania / Chile, 2010
Digibeta SP PAL/NTSC, 90min., Color, Castellano, Inglés

En el desierto de Atacama, en Chile, a 3.000 metros de altura, astrónomos de todo el mundo se reúnen para observar las estrellas. Abajo, la sequedad del suelo preserva restos humanos intactos: momias, exploradores, aventureros, indígenas, mineros y osamentas de prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan vida extraterrestre, un grupo de mujeres busca a sus familiares. Este documental estuvo presente en Cnnes 2010.




Panorama

Aita

Dir: José María de Orbe
España, 2010
35 mm, 85min., Color, Castellano, Euskera

Una vieja casa deshabitada. El guarda que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva como un fantasma dentro de la ficción de la película.





Alain Cavalier

Le Filmeur (El filmador)

Dir: Alain Cavalier
Francia, 2004
35 mm, 100min., Color, Francés

Algunos directores de cine comienzan con pequeños proyectos independientes y personales y trabajan hasta conseguir presupuestos más elevados, mejores equipos y mayores públicos. Este no es el caso de Alain Cavalier.
Cavalier empezó su carrera a principios de los años sesenta con films que, aunque trataban temas políticos candentes, eran relativamente tradicionales en cuanto al lenguaje. A lo largo de los años, se ha ido alejando no solo de los temas abiertamente políticos y de la ficción, sino también de cualquier cosa que se parezca a los métodos tradicionales de producción. Sus trabajos, en las pasadas décadas, son tremendamente personales y de bajo presupuesto “para capturar mejor la vida en su totalidad, en todos sus detalles”. Sus films son documentos bellos, cotidianos y profundos, resultado de unir el proceso de filmación con el proceso de la vida.

Le filmeur es el diario íntimo filmado por el realizador Alain Cavalier. Los primeros planos del film fueron rodados en 1994; las últimas imágenes son de 2005. Más de diez años de vida en cien minutos de proyección.







El festival se completa con las actividades paralelas, las actividades que presentan las Escuelas de cine del mundo y la muy siempre apatececible Pantalla Hall, para ver cortos gratuitos, relajado y con una cervecita entre las manos.
Este viernes empieza l'Alternativa. Os esperamos.

Cortometraje de la semana: Alumbramiento de Eduardo Chapero-Jackson

Entre los títulos de interés que se estrenan hoy viernes, destaca sin duda la Melancholia de Trier o en segundo lugar (a distancia) el Habemus papam de Moretti. Sin embargo entre los estrenos también nos encontramos Verbo, la ópera prima de uno de los mejores cortometrajistas de nuestro cine, ganador de múltiples premios con cada uno de sus tres cortos. Del largo, que puede ver en Sitges, solo quiero avanzar, para los que entonces no me leyeron, que es una película que se mueve cerca del ridículo y que será masacrada por gran parte de la crítica. El problema es que una película destinada a los adolescentes y que por una vez pretende ser seria y artística, pero claro, prueba de hablar con sus referentes, con sus emociones siempre exageradas por las hormonas, con su lenguaje. Y nosotros, que no somos adolescentes y claro, o nunca lo hemos sido o resulta que éramos unos listos, educados e intelectuales muchachos muy por encima de los de hoy en día, echamos pestes de la película. No somos el público a quien va dirigida, eso está claro. Pero a mi modo de ver el film, claramente muy irregular y a ratos algo ridículo, merece una oportunidad y es muy recomendable para adolescentes con crisis de identidad con ellos mismos y con el mundo de mierda que les rodea (a ellos y a nosotros) que son la mayoría. Pero bueno, no me enrollo más sobre Verbo que no es la sección ni el momento. Yo venía aquí a poner un corto: Alumbramiento, del año 2007 y ganador, entre otros muchos premios, del mejor cortometraje europeo del año. Merece la pena. Disfrutadlo.

ALUMBRAMIENTO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

Mi película de la semana: Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio

Mi película de la semana: Las aventuras de Tintín:el secreto del unicornio

No soy lector de Tintín y por lo tanto me enfrento casi virgen (casi, porque un par si que he leído) a la película de Spielberg sobre el mítico personaje de Hergé. Parece ser que algunos seguidores del cómic están algo enfadados con la adaptación, así que si eres lector y fan del Tintín de la viñeta, quizás ésta no sea tu crítica. Yo voy a hablar en exclusiva de la película, sin comparaciones, y como tal, me parece un film realmente divertido y muy bien llevado.

Como sabréis la película es el inicio de una trilogía que piensan llevar a cabo entre Steven Spileberg y Peter Jackson. Está rodada con actores de carne hueso para captar sus movimientos sobre fondos de pantallas verdes y luego se digitaliza tanto al personaje como los escenarios. Entre los actores figuran Jamie Bell y Daniel Craig, pero reconocerlos es imposible. Esta primera película se basa en tres cómics que mezcla para la ocasión permitiéndose licencias para que la versión cinematográfica funcione. Los tres cómics son "el secreto del unicornio" "el cangrejo de las pinzas de oro" y "el tesoro de Rackham el rojo". Entre las licencias que más duelen a los tintinófilos está la omisión de un personaje, el profesor Tornasol y el hecho de que Milú no hable.

Steven Spielberg es un director con un  don para el cine comercial y familiar. Siempre ha mezclado este tipo de cine con otro con pretensiones más serias y ha logrado hacer en los últimos años un buen equilibrio entre ambos tipos de cine. Yo no soy especialmente fan de Spielberg, aunque sí me gustan muchas de sus películas (sobretodo de la década de los 70 y 80) otras me parecen muy mediocres y en los últimos años, su nivel es muy irregular, mezclando alguna obra maestra (Munich, Minority Report) con cintas muy mediocres (La terminal, Atrápame si puedes) y otras abiertamente malas (La guerra de los mundos o Indiana Jones y la Calavera de Cristal). Además, sus mejores trabajos de los últimos años solían ser cuando realizaba cine serio u oscuro y sin embargo, siempre que pretendía hacer cine familiar y luminoso fracasaba (desde Indiana Jones y la última cruzada, no ha logrado una verdadera película buena de entretenimiento). Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio, cine familiar, divertido y luminoso, no está a la altura de las cintas de Indiana Jones, pero es la única película de los últimos años de Spielberg que se puede comparar con ellas sin echarse a llorar.

La cinta posee un ritmo trepidante que no decae. Comienza de forma algo más medida, casi con tono de relato clásico de misterio y termina siendo trepidante. Ambas facetas funcionan. Los movimientos de los personajes están muy logrados (aunque les pueda faltar algo de expresividad en sus rostros), las imágenes son de una espectacularidad y una precisión asombrosa, un auténtico festín visual (la del pueblo y la presa es de antología), el humor presente en los cómics de Tintín (y que a mí me desespera) está muy presente en la película y la historia se sigue con interés y a ratos, casi con emoción. Spielberg domina la narración, el ritmo, las imágenes y compone una película que pretende divertir y divierte, para toda la familia y que quizás sea uno de esos pequeños clásicos familiares durante los próximos años (si lo es Parque Jurásico, ésta lo merece mucho más). Junto a todo ello, Spielberg tiene tiempo para autohomenajearse (con un cameo, con una graciosa secuencia que remite a Tiburón) en una película que inevitablemente nos recuerda al bueno de Indiana, pasado por el prisma de la animación y con la cara de Tintín.

A mi modo de ver, cine familiar que merece mucho la pena, con intenciones casi clásicas y técnicas modernas. Para ver en familia y disfrutarla todos, que no es poco.

Otras películas que he visto

Pues esta semana muchas. Estos días he visto El niño de la bicicleta, la nueva de los Dardenne a la que me comprometí a ver la semana pasada y al final, de propina, Tímidos anónimos. Y además traía vistas un par de Sitges: Eva y Semilla de maldad (Tender son). Así pues, vamos por faena.

                   

Los hermanos Dardenne son dos de las autores más respetados en el panorama cinéfilo actual (sus dos máximos galardones en Cannes y algunos menores, así lo atestiguan). Aunque habían realizado películas con anterioridad (y buenas) su salto a primerísima linea de la cinefilia se da el año que por sorpresa ganan el festival de Cannes con Rosetta, una nerviosa película en que narran la vida y problemas de una adolescente rebelde con la técnica de cámara en mano que acompaña de muy, muy cerca, al personaje principal. Tras Rosetta, los Dardenne siguieron explotando esta temática y técnica en sus dos posteriores y muy superiores películas ( El hijo, que un servidor incluyó en el top-25 de la pasada década) y El niño. Tras estas dos películas tan excelentes cambiaron un poco el método (con narración menos nerviosa, más clásica y con espacio a la metáfora y la simbología) en su hasta ahora última película, la algo inferior El silencio de Lorna. Ahora vuelven a hablar de un joven con problemas (el chaval es el bebé de El niño, como intuimos al ver el mismo actor que hacía allí de su padre, cuando alcanza la adolescencia) y vuelven a hacerlo de forma menos nerviosa. La narración es algo más clásica, con un argumento muy minimalista y sencillo, sin estridencias, sin grabación inquieta y anclado en el cine social. No es una mala película, ni mucho menos. La historia y sobretodo las interpretaciones (uno de los méritos del cine de los Dardenne es que los actores no parecen interpretar, sino ser) son extraordinarias. Sin embargo esa estilización de la forma y los contenidos que supongo algunos leerán como un paso más allá en el cine de los belgas, como una evolución, a mí me parece que resta fuerza a la película. Los Dardenne trasmitían mejor que nadie ese desasosiego de un adolescente perdido en su propia frustración, en su propia violencia. Pero para lograrlo, necesitaban, además de las buenas interpretaciones y el buen guión de ese estilo nervioso que otorgaba la cámara en mano muy cercana al personaje. Cambiar éso, a mí modo de ver les resta fuerza y les acerca a otros muchos autores que realizan cine social. Y ellos eran los mejores.

                      

El director francés Jean-Pierre Améris dirige la película  Tímidos anónimos, para tratar el serio problema de la timidez radical, que lo tuvo atenazado durante gran parte de su juventud. Sin embargo, para encarar el tema se inclina por hacerlo, lejos del realismo o el dolor, desde la perspectiva de la comedia romántica dulce, con aires y estética de cuento entre de hadas y surrealista y lejos de un tono excesivamente cursi. La comedia funciona bastante bien, pese a que hacia el final uno siente un cierto cansancio de las situaciones excesivas que a nuestro modo de ver se plantean. Sin embargo, bajo el fondo cómico (algunas escenas están realmente logradas) logra emerger el auténtico problema de la timidez y los problemas que ello conlleva para una vida plena, en los que, salvando las distancias del exceso, los tímidos como yo nos podemos sentir identificados. Las interpretaciones de la pareja protagonista, Isabelle Carré y Benoit Poelvoorde son tiernas, divertidas y deliciosas y ayudan mucho a que la película guste. Un film aparentemente ligero e intrascendente, algo irregular, pero con alma. Recomendable.

                                    
En Sitges pude ver la película española de ciencia ficción Eva, una película espléndida que sorprendió para bien a todos los allí presentes. Ésto fue lo que dije en aquel momento: "Empecé el día con la cinta española (hablada mitad en catalán y mitad en castellano) Eva. Una película hermosa que ha terminado por ser la mejor del día. En realidad Eva, no es tanto una película futurista como un drama del futuro en que la ciencia ficción es el pretexto para construir una historia de amor, encuentros, desencuentros, soledades y esperanzas a su alrededor. La película está rodada con suma elegancia por el nóvel Kike Maíllo y tiene un cuidado guión que interesa, mantiene el ritmo y además, sorprende. Se apoya además en unas buenas interpretaciones, destacando sobretodo a Marta Etura, que imprime una dulzura extrema a su personaje y la niña Claudia Vega, todo un descubrimiento, una absoluta pasada. A todo el tono lánguido de la película le favorecen mucho unos escenarios hermosos y nevados, mucho más fríos, por ejemplo, que los robots que en ella aparecen, a veces más humanos que los humanos. Además, los efectos digitales son espléndidos y poco tienen que envidiar a películas de grandes presupuestos. También parece curiosa la mezcla de modernidad robótica con un cierto diseño clásico de los interiores de las viviendas que los personajes habitan, creando una extraña sensación de tecnología mezclada con calidez. En su contra se me ocurren algunas cositas, como su mezcla algo caótica de catalán y castellano, sin demasiado sentido, los momentos más cercanos a la ciencia ficción, un poco de trazo grueso y el epílogo de dos minutos, entre Inteligencia Artificial y Malick, que haré como si no hubiese visto. En definitiva una película que os recomiendo, cuando en pocos días se estrene en vuestras poblaciones".

                      

Y para mi sorpresa, también se estrena esta semana Semilla de maldad (Tender son) una extraña y fallida cinta húngara que también vi en Sitges, más por llenar un vacío que por interés. Ésto dije en su momento, no sin cierto cachondeo: "La cuarta pelícual del día es la rareza Tender son- The Frankenstein Project, una película húngara que estuvo en la Sección Oficial de Cannes de hace dos años. La película dice ser una revisión de Frankenstein, pero si me permitís, es como si yo levanto una pata y digo que estoy haciendo una versión moderna de "El lago de los cisnes". Pese a no encontrar por ningún lado el parecido con el relato de Mary Shelley en el que dice que se inspira, la película podría haber tenido cierto interés. Pero tiene poco. Tras un inicio esperanzador en que un director realiza un surrealista casting para elegir un actor amateur para su película, entra en escena un joven y misterioso chico que tiñe el relato de sangre, violencia y pretendida trascendencia. Planos muy largos, excesivo e injustificado hieratismo tanto en las actuaciones como en la puesta en escena, para terminar por ofrecer una película que deambula hacia ninguna parte, tan extraña, hasta cierto punto tan curiosa, como definitivamente vacua".

Resto de estrenos del viernes 28 de octubre

                              

Pues ya pocos. El drama americano Criadas y señoras que tiene muy buena pinta. La cinta cubana Boleto al paraíso, de la que quizás tendremos más noticias en los próximos Goya, ya que es la cinta cubana enviada para representar a su país en los premios del cine español (y que no se ha estrenado en Barcelona, así que imagino que a parte de en Madrid, en pocos o ningún sitio), la comedia romántica americana de la semana (no falla jamás), la muy temible Dime con cuántos y la animación española para la ocasión Scuff en Halloween, de la que no tengo ninguna referencia.

Pues esto ha sido todo. El plato fuerte de la semana que viene es sin duda la espléndida Melancholia de Lars von Trier. Y a parte intentaré hablar de Habemus papam  de Nani Moretti y recuperaré otra crítica de una peli vista en Sitges, la polémica Verbo. La cartelera está genial ahora. Aprovechadlo.

Concurso noche de Halloween

Bienvenidos a la Noche de Halloween. Por si no habiáis tenido bastante con todas las pelis de miedo que andamos recomendando todos los blogs, os propongo un juego. Voy a poner cinco fotogramas de cinco películas de terror indispensables y cualqueira de ellas apropiada para ver en la noche de hoy. A ver quien es el primero en acertar alguna de ellas. No hay normas, ni premios, ni nada más allá de la diversión. Ahí van los cinco fotogramas. Suerte.

Fotograma 1

Fotograma 2

Fotograma 3

Fotograma 4

Fotograma 5

Cortometraje de la semana: Amblin de Steven Spielberg

El fantástico blog de Ricard classics de cinema (un blog en catalán que reitero que es muy bueno, ya que últimamente por la blogosfera hubo quien lo puso en duda), lleva unas semanas realizando un muy completo y ameno monográfico sobre Steven Spielberg, que ya va por su séptima parte. Gracias a este monográfico supe de la existencia de varios cortos de Spielberg en super 8, aunque casi imposibles de localizar y un corto en 35mm. que le sirve de presentación en Hollywood en el año 1968, cuatro antes de realizar su primer largo, la reivindicable El diablo sobre ruedas. Dicho corto se titula Amblin, y como muchos sabréis, daría luego nombre a su productora antes de Dreamwoorks. En fin, poco voy a añadir hoy. Si queréis, pasaros por el blog de Ricard. Ante el estreno de Tintín, hoy recuperamos el primer corto, podríamos decir que profesional, de Spielberg. Disfrutadlo.

Peliculas para Halloween 2011

Por segundo año consecutivo, tras la gran acogida en número de visitas del 2010, vamos a realizar un post recomendando 5 películas relativamente recientes para disfrutar en Halloween. Como el año pasado, vamos a mezclar cine más comercial con otro un poco más alternativo, para no coincidir con todas las recomendaciones que desde estos días se realizan desde muy diversas páginas web, prensa y blogs. Así pues, voy a recomendar los dos estrenos de terror más destacables según mi opinión, en lo que llevamos de año: Insidious y El último exorcismo y tres películas algo más antiguas y en este caso, más de minorías.

Insidious (2010) de James Wan. EEUU


El director de Saw, nos ofrece esta muestra de terror ochentera con casa encantada, demonios, fenómenos paranormales, mediums y desparpajo. Con una primera mitad concisa, estática y terrorífica y una segunda mitad totalmente desfasada y pasada de vueltas que recuerda también en inocencia al cine ochentero. Un producto, en el fondo de serie B, para disfrutar sin complejos tanto en los fragmentos de terror como en los fragmentos donde predomina el exceso, gracias a la dirección más que brillante de su joven artífice, James Wan. Aire fresco al cine de terror desde la industria. Una película que figurará entre las más destacadas en el terror de la década. Podéis leer una crítica mucho más extensa aquí.

El último exorcismo (2010) de Daniel Stamm. EEUU

El último exorcismo está enmarcado dentro del género, cada vez con más auge, del mockumentary o falso documental. Es una película, para mi gusto, notable. Empieza con mucho sentido del humor siguiendo los trucos que usa un sacerdote (brillante Patrick Fabian) para hacer creer a sus estúpidos clientes que el demonio está en los cuerpos de las personas que le han mandado investigar y de como lo saca de ellas. Pero claro, le llegará un caso, en medio de la América profunda y fanática que le trastocará los planes. La chica presuntamente poseída ( interpretada aún mejor por Ashley Bell, contorsiones incluidas) se sale de la norma y pese a que el sacerdote no cree que está poseída por el demonio sí cree que tiene algún serio problema de comportamiento. La película más que de terror es de tensión ante la incertidumbre de los síntomas que presenta la chica y la duda y ante el comportamiento fanático de su padre y de otros habitantes del pueblo con los que el sacerdote no sabe lidiar. Así pues, la película también se puede ver como un ataque a los fanatismos y a la propia Iglesia y sus métodos y sus mentiras. La cámara en mano, la oscuridad, el nervio de la narración y como decíamos las interpretaciones llenan de verdad una narración malsana, tensa y que no sabemos hacia donde nos va a llevar. Un lujo.

Skjult (Hidden) (2009) de Pal Oie. Noruega
Atmosférica y sordia película provinente de los países nórdicos que en los últimos años, están dando la sorpresa en festivales especializados con su nuevo fantástico de calidad. La película trata sobre un joven que vuelve, tras la muerte de su madre, a los bosques de su infancia a ocuparse de la casa que ha heredado. Un muy turbio pasado e indicios de locura nos sumergirán en una trama muy terrorífica, de atmósfera inquietante y oscura que irá mostrando con lentitud sus piezas sin dejar en ningún momento de lado la tensión y la congoja que logra producir al espectador. Más contenida en cuanto a escenas gore que la mayoría de cine de terror comercial americano y europeo, esta propuesta nórdica sorprende por su seriedad y su constante desasosiego. Muy recomendable.

Lake Mungo (2008) de Joel Anderson. Australia

Lake mungo es también un mockumentary o falso documental procedente de Australia con un presupuesto muy bajo y altas dosis de imaginación. Todo empezará tras la muerte de una chica joven ahogada. Su familia, empezará a experimentar fenómenos extraños en su casa, que quizás no sean del todo fortuitos. Será la primera vuelta de tuerca en una película que acabará produciendo un auténtico y rotundo terror minimalista. Con influencias claras de Twin Peaks, con un cadáver femenino y un pueblo apacible con diversas capas de degradación, la película funciona como retrato de la aceptación de la pérdida bajo otro prisma al habitual, funciona durante el metraje con su terror minimalista y funciona en su tramo final, cuando tiende al desfase argumental y a un cierto terror de lo desconocido difícil de concretar. Una película muy reivindicable, para no dormir nada tranquilo.

La casa del diablo (2009) de Ti West. EEUU

Uno de los directores del nuevo cine de terror más controvertidos es sin duda Ti West. Capaz de construir películas de puro terror de la nada, casi sin argumento, casi sin presupuesto, casi sin que ocurra nada, Ti West tiene al espectador dividido. O, como yo, lo adoras y consideras que sus películas son un auténtico soplo de aire fresco al anquilosado cine de terror actual o te aburre y como consecuencia, lo desprecias. En la película que nos ocupa, el director empieza con referencias muy ochenteras al presentarnos una casa aislada y una niñera que se teme que algo ocurre en el piso de arriba. Quizás ocurra algo o no, pero West alarga los tiempos y habla del terror irracional y abstracto, antes de abrir la puerta...del piso de arriba. Para gourmets.

Mi película de la semana: Margin Call

Bueno, tras un par de semanas con la sección bajo mínimos debido al Festival de Sitges, voy a intentar reemprenderla con ánimos y con sus márgenes habituales, a ver si aguanto estos dos últimos meses del año a los que me he autocompremetido (el año que viene, a lo más tardar, "mi película de la semana" dejará definitivamente de existir) haciendo la sección con dignidad. Vamos allá.

Mi película de la semana: Margin Call

Seguro que muchos de vosotros recordais haber visto hace unos tres años por televisión, imágenes de los empleados del banco de inversión Lehman Brothers salir del edificio despedidos llevando consigo cajas de cartón con sus pertenencias. Vimos aquella noticia de la caída del banco, mezclada con las otras muchas noticias del día, sin prestar demasiada atención, con cierta indiferencia. Como dice el personaje que interpreta Zachary Quinto al observar desde un coche la gente que deambula tranquila por la ciudad "no saben lo que se les viene encima". Lo que aquella quiebra originó fue la crisis a nivel mundial más salvaje que ninguno de nosotros recordamos y que muchos sufrimos con toda la dignidad de que somos capaces en nuestro día a día.

Margin Call, sin citar nunca Lehman Brothers, ficciona sobre las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera del 2008. En principio, la temática echa bastante para atrás. Ver a los tiburones financieros, sin escrúpulos, enriquecerse a costa de que el mundo caiga e indiferentes al daño que producen parece casi un acto de sadomasoquismo. Sin embargo, la película merece mucho la pena. Revestida de thriller clásico con muchos y muy brillantes diálogos (uno de los tiburones se asoma al vacío desde el tejado del rascacielos de la empresa con sus compañeros y dice que a lo que la gente teme, al asomarse, no es a la caída, sino a descubrir que quieren tirarse) la película se mueve fría y austera dentro de un tono casi existencial que sabe llevar con mucho oficio (a veces incluso con maestría) el director debutante JC Chandor, al que habrá que seguir la pista.

Una vez se ha decidido abordar el tema de la película, diríamos que hay dos maneras de contarlo. Una sería la vengativa y sensacionalista, un poco lo que hace Michael Moore cuando hace documentales sobre el tema en plan voy a enseñaros lo malos y desalmados que son toda esta gente. La segunda vía es la que adopta Margin Call, que no da juicios morales porque los juicios morales son obvios y que incluso se atreve a individualizar los sentimientos de cada uno de los personajes y de dar cabida en sus emociones al miedo, al rencor, a la compasión, pero por encima de todo a una imposibilidad de decisión, más allá de seguir con sus adineradas y vacías vidas que terminan por convertirlos en seres patéticos. La apuesta es arriesgada, ya que el público, víctima de sus manipulaciones, puede no querer saber la parte humana de ellos. Sin embargo, el buen trabajo a nivel de dirección, de guión y técnico y la solvencia actoral, ayudan mucho a compatibilizar nuestros sentimientos de repulsión con los de, casi tristeza infinita, que produce la película.

Entre los aciertos técnicos y de dirección cabe destacar un ritmo trepidante, de thriller intensísimo que nunca decae, un montaje excelso y una fotografía fría, elegante, casi metálica, que tan bien refleja lo que vemos en pantalla. El guión es realmente sublime, tanto al mostrar las relaciones deshumanizadas de las empresas para con sus empleados, como la inevitable soledad que termina por producir el exceso de dinero, como para contarnos de forma comprensible todo el fondo de los paquetes basura con que estos bancos negocian.

Las actuaciones son muy sobrias y ricas en matices, dentro de una marcada tendencia a la contención dramática muy apropiada para el film. Desde las esperables buenas actuaciones de Kevin Spacey o Stanley Tucci, pasando por las apreciables de dos actores tan perdidos últimamente como Jeremy Irons o Demi Moore o las confirmaciones del talento de actores jóvenes como Paul Bettany o Zachary Quinto.

En definitiva una película muy bien realizada, muy bien escrita, muy bien montada y muy bien interpretada que disfrutarán todos aquellos que son incapaces, muy a su pesar quizás, de no mirar hacia otro lado.

Resto de estrenos del viernes 21 de octubre

                   
Pues esta semana ha sido una locura en cuanto a número de estrenos, ya que, Margin call aparte, se han estrenaado 12 películas. Así que iremos un poco por faena. De todas ellas la que más me interesa, y que sé por referencias fiables que merece la pena, es Otra tierra, un drama existencial con el pretexto de la ciencia ficción en su historia que me perdí en el pasado mFestival de Sitges y que merece la pena para espectadores ávidos de una ciencia ficción inteligente y trascendente. En Sitges estuvieron dos películas más, ambas peligrosas, el pasado año De mayor quiero ser soldado una producción española con reparto internacional atractivo (Danny Glover, Robert Englund) pero que parece ser una película de denuncia con moralina obvia. Este año estuvo en Sitges el remake/precuela de La cosa del maestro Carpenter. La cosa (the thing) partiendo de la base de que no tiene razón de ser más que la comercial extender algo que era tan redondo, parece que además es bastante deficiente. También han llegado dos animaciones francesas de las que tengo casi nulas referencias Fucsia la mini bruja y la apriori un poco más apatecible Un gato en París. A ellas hay que sumar otra animación americana también sin referencias Immigrantes L.A. Dolce vita. Vamos ahora con el bloque de películas de las que pienso huir como la peste. Para empezar de Paranormal Activity 3, aunque parezca mentira la tercera parte de aquella auténtica basura que hace unos años vino prometiendo miedo y daba vergüenza ajena. Otra película española con reparto internacional de la que hay que huir es el thriller Transgression. Y finalmente cerraremos este bloque con Tentación en Manhattan con Sarah Jessica Parker y Pierce Brosnan (uff!). Las tres de Sitges, más las tres de animación, más las tres que mejor ni acercarse suman nueve. Hasta doce nos quedan tres más. Una de ellas es la francesa Nanerl, la hermana de Mozart, quizás no del todo descartable y luego un par más de películas española. La nueva de Benito Zambrano, La voz dormida, otra vez sobre sobre la postguerra que parece es tan tópica como bien rodada e interpretada y finalmente Ori, una pelícual más rompedora, arriesgada y experimental, recomendable para los que gustan de asumir riesgos.
Pues por fin se terminó, la semana que viene también viene cargadita de estrenos. Yo hablaré, no seré original, de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, pero también se estrena la última película de los hermanos Dardenne, que procuraré ver también El niño de la bicicleta y la espléndida película española Eva, que inauguró Sitges y que es muy recomendable. Espero que el Tintín le deje algo de espacio.