Premios Oscar 2013 (2): Canciones y película de habla no inglesa

Pues hoy vamos a hablar de un par más de categorías de los premios Oscar que se van a entregar la madrugada del domingo al lunes (hora española). Por un lado os voy a poner las cinco canciones nominadas, un premio que en esta edición parece que promete glamour ya que las interpretaciones durante la gala estarán sobradas de estrellas y por otro lado, voy a reseñar, como siempre según mis preferencias de más a menos, las cinco películas nominadas a mejor película de habla no inglesa, que ya he podido ver. Seguro que había mejores...

Mejor canción original

Quizás la canción más mediática es la que cantará Adele, correspondiente a la última película Bond Skyfall  titulada con el mismo título del film.

Pero cuidadín que Adele no será la única estrella con gran voz de la Gala. La hermosa Norah Jones también estará presenta para interpretar el tema "Everybody's Needs a Best Friend" de la película Ted.



Y otra estrella, en este caso una actriz que hace poco ha iniciado sus pinitos como cantante, Scarlett Johansson, es la intérprete de la tercera canción que forma parte del documental Chasing Ice y que se titula "Before my time".



Y claro, no podía faltar el tema de Los miserables, en este caso interpretado por otro actor, dotado de gran voz. Obviamente hablando de Los Miserables nos referimos a Hugh Jackman. El tema "Suddenly".



Finalmente la nota exótica la pone Yayashi, que interpreta el tema "Pi's lullaby" de la película de Ang Lee Life of Pi.




Mejor película de habla no inglesa

No, de Pablo Larraín (Chile)

Sorprende que tras dos películas tan oscuras en los que el tema de la dictadura de Pinochet era, de forma algo más metafórica, el principal de la trama, el cineasta Chileno Pablo Larraín incida sobre el tema desde una vertiente mucho más luminosa. No, nos acerca a la campaña publicitaria que el año 1988 se hizo durante el plebiscito a que debió someter Pinochet al país por presiones internacionales. Obviamente se centra en la campaña de los que creen y confían que la votación se saldará con el triunfo de los detractores del dirigente, como finalmente ocurrió.
La película toma imágenes documentales de la época que el cineasta envuelve en ficción de estética acorde a las imágenes conservadas que, siendo una opción estética coherente, creo que a veces juega en su contra.
Y también combina comedia y drama pero, milagrosamente, consigue una empatía con los personajes y la trama en la que el espectador, vive de primera mano las ilusiones de éstos, sus esperanzas.
Al final nos queda la mirada limpia, luminosa, transparente de un fantástico Gael García Bernal mirando al frente y la cancioncilla de "Chile, la alegría ya viene" que se engancha a nuestro ADN y que nos sorprendemos canturreando a las horas del visionado, quizás con la ilusión de que en breve, alguien sea capaz de infundirnos también esperanzas a nosotros, en estos tiempos turbios que nos está tocando vivir.

Amour, de Michael Haneke (Austria)

Dediqué una crítica completa a Amour aquí, con además muchísimas opiniones de blogueros que enriquecieron mucho el debate. Así que interesados en un análisis más profundo os remito allí.
Resumiendo, la última cinta de Michael Haneke, un director al que admiro, es para muchos una obra maestra y para otros una película realmente atrevida y valiente. En mi caso, admirando la brillantez de las actuaciones y el talento de Haneke para filmar espacios claustrofóbicos, la cinta me parece como mucho notable. Considero que es de lo menos motivante de Haneke y lejos de destacar su valentía, me parece que es su cinta más facilona y menos sutil. Creo que Haneke, como en todo su cine, manipula, pero en este caso, cuando  el tema que trata es tan fácil para manipular emocionalmente, no puede dejar de molestarme.
Sin embargo es obvio que la austeridad y el calado emocional juega a su favor ya que con el paso de las horas, uno no puede dejar de reflexionar y no termina de sacarse la película de la cabeza.
Al final, lejos de toda objetividad, las prioridades personales de cada uno de nosotros están llenas de temáticas, estéticas o planteamientos varios. Y a mí este tipo de películas casi siempre terminan por ofenderme.

Kon-tiki, de Joachim Renning (Noruega)

Film de aventuras de corte clásico, en parte minimalista y con cierta tendencia a documentar, basado en un hecho acaecido en 1947, en el que el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el oceano Pacífico en una balsa de madera.
La cinta tiene su encanto gracias a esa forma de narrar démodé y a esos efectos algo naif, pero esa misma narración algo falta de ritmo y que confía en un par o tres de escenas intensas termina por, en términos globales, jugar en contra de la película.
Al final se ve con agrado, se disfruta en algunas secuencias, se alarga en exceso en otras y se olvida con cierta premura. Éso sí, te entran ganas de ver el documental que realizó el propio explorador tras su viajes, con el mismo título, y que ganó el Oscar a mejor documental en 1950, ya que la historia real es muy impresionante.

A royal affaire, de Nicolaj Arcel (Dinamarca)

Este drama de época danés, que se inspira en la historia del rey de Dinamarca Christian VII y un triángulo amoroso que sufre cuando su mujer se entiende con su médico, sorprende en primera instancia por su admirable factura técnica, a la que no haría ascos la poderosa industria americana.
Más europeo es el ritmo y la cinta se toma su tiempo, sin aburrir para nada, en explicar la historia de esa mujer que llega a la corte, se casa con un rey inestable y cercano a la locura al que sufre pero al que da un hijo y termina por enamorarse irremediablemente del médico personal de su marido, un intelectual sumido en las modernas y renovadoras ideas que proponía el pensamiento ilustrado, allá por el siglo XVIII.
Toda la primera parte del film, con los personajes sufriendo sus relaciones personales y amorosas, funciona muy bien. Los interpretes están geniales y saben trasmitir la pasión, el amor, la locura, la fragilidad, incluso cierta sensualidad.
La segunda mitad, consumido el adulterio, pierde fuelle. Se pretende mostrar ciertas tendencias y realidades de la vida de entonces, instaladas en el medievo, contrapuesta a los cambios que el pensamiento ilustrado quiere promover. No deja de ser interesante, pero no logra compaginarlo con la personalidad que hasta entonces se había dotado a los personajes. La trama termina por mutar hasta un dramatismo muy previsible y algo maniqueo en su planteamiento. Muy déjà vu. Algo decepcionante para lo que en un principio apuntaba.

Rebelle (war witch), de Kim Nguyen (Canadá)

Dura historia que se sitúa en algún lugar del África Subsahariana y que nos muestra los dramas y vicisitudes por los que pasa una niña de los 12 a los 14 años. Yo entiendo que en ciertos lugares de África la existencia es así de dura y que las vidas importan un pimiento. Entiendo pues que si tildo la película de sensacionalista algunos me dirán que no, que es realista. Así que no voy a hacerlo. Pero asumiendo la realidad a la que la película nos quiere trasladar preferiría una historia más cargada de sutilezas que aportase algo más que la mera concatenación de desgracias y dramas. Por ello, más allá de salvajismos, guerras fatricidas y crueldades intolerables, creo que la película emerge y gana muchos enteros en su tramo central, cuando busca cierta luminosidad y nos narrar la dispersa historia de amor entre los dos niños/adolescentes. El resto lo sabemos y lo hemos visto en otras ocasiones y nos repugna y lo lamentamos. Pero me parece insuficiente para halagar a una película. En este caso me inclino por aprobarla. Justito.