Crónica del festival de Sitges. Día 5: Rob Zombie divide Sitges

Pues llegamos al ecuador del festival. En estos cinco primeros días llevo la brutalidad de 24 películas, así que la media se acerca peligrosamente a la media centena, que jamás he visto en ninguna edición. Si a todas ellas, añadimos las casi 20 que vi con anterioridad y de las que hablé en el post previo, la lista de películas que voy a ver este año va a ser de locura. Os recuerdo que para ver los votos de los más de 30 colegas que participamos en ella, aquí tenéis la tabla de puntuaciones, siempre cambiante y al rojo vivo. En la suma y diversidad de opiniones está lo que más se acerca a la verdad, así que por ahora, la tabla en cuestión es lo más cercano a la verdad.

Hoy era un día con dos platos fuertes, la nueva película de Rob Zombie, que ha despertado opiniones dispares y antagónicas entre los presentes (los silbidos, que jamás se oyen cuando se proyecta una película mediocre de pasar el rato, se han dejado oir en la sala) y la nueva de Ratanaruang. A mí ambas me han parecido excelentes y por ahora, lo mejor del festival. Luego una sorpresa, Safety not guaranted, una mediocridad de pasar el rato titulada Robo-G (que claro, nadie ha silbado) y una decepción mayúscula, Modus anomali. Empecemos.

Desembarcaba Rob Zombie prontito con su secreta The Lords of Salem y ha provocado la división del personal. Yo no soy un megafan de Zombie, me gusta su Los Renegados del diablo, me da un poco igual lo otro y odio su Halloween, así que fui a la sesión con incertidumbre sobre lo que me parecería lo que iba a ver. The lords of Salem es un viaje con raíces en el cine de los setenta y ochenta que Zombie ve, admira y lleva a su terreno. Tiene cabida la música, la señora Zombie, la locura y la paranioia. Un inicio inquietante y divertido, con escenas de un poderío visual impresionante, va dando paso a un ambiente enfermizo, con guión algo quebrado, que termina en una discutida parte final excesiva, divagante y lisérgica. Zombie compone con riesgo formal y poderío visual una especie de ópera anárquica del mal con momentos brillantes y otros menos acertados, pero en general nos da una obra visualmente fascinante, muy personal, muy caprichosa y según mi punto de vista, de una calidad muy, pero muy superior a la media del cine de terror de los últimos tiempos. Nota: 8’5

Tras la polémica, un poco de calma con la proyección de la comedia de ciencia ficción japonesa Robo-G, una película con un punto de partida y unos primeros minutos bastante divertidos, pero que en su tramo central se alarga en exceso (sus dos horas son muy excesivas) y que no recupera el tono hasta un divertido final y un par de escenas entrañables que nos tocan el corazón. La película se deja ver, distrae de forma algo irregular y no molesta. Luego se olvida sin más. Nota: 6

A continuación la película Safety not guaranted, una cinta que también venía de Sundance y también con buena acogida. Se trata de una comedia dramática americana independiente con la ciencia ficción como telón de fondo. En realidad tiene puntos en común con estas comedias indies de personajes algo perdidos que se redimen ante una mirada a su interior que les hace percatarse de lo desgraciados que están siendo, pero en este caso, la película está narrada e interpretada con gracia, con mimo, con encanto, con ternura y uno se contagia de la historia y cae un poco rendido a los pies de los personajes. Un final realmente bueno remata la faena. Safety not guaranted es un film pequeño que merece mucho la pena y que puede ser una de las sorpresas del año. Nota: 7’5

La cuarta proyección volvía a ser una de las más esperadas por mí. Se trata de la película de mi admirado director tailandés Pen-ek Ratanaruang. En Headshot, el director disfraza su film de thriller y le da un poco más de convencionalidad de la que nos tiene acostumbrados. La trama es definible y se puede reconstruir tras rehacer el puzzle que se nos propone. Esta concreción narrativa no exime al director de mantenerse fiel a su estilo, planos largos, flotantes, rodados con misterio, con parsimonia, con una brutal sensualidad e historia que muestra su gama de personajes perdidos a que nos tiene acostumbrados, condenados a encontrarse en un punto común para luego separarse de nuevo, condenados a la soledad, a la individualidad inevitable, como una condena que cada personaje debe llevar. Triste, etérea, sensual, evanescente, mística, violenta, inabarcable, Headshot es cine puro. Cine de Ratanaruang. Nota: 8’5

Terminamos el día con la que debía ser una de las sorpresas en cuanto a cine de terror del festival, la indonesia Modus anomali. Pero la cinta es un absoluto despropósito, una estupidez sublime con guión pastiche de otras cintas, sin personalidad y sin sentido, que divaga, aburre, indigna y nos somete a una tortura de difícil justificación. Un presunto ejercicio de originalidad y estilo que ni es original, ni tiene más clase que la estupidez, ni tiene más sentido que el sinsentido. Alguien, en alguna sinopsis la comparó al cine de Lynch, como siempre. Es como comparar el orgasmo con el vómito. Nota: 1

Mañana otra vez dos platos fuertes, por un lado Chained, de Jennifer Lynch y por otro Cosmópolis, de David Cronenberg.Luego intentaremos completar con The wall y una de animación, The life of Budori Gusuko. Mañana estaba por ahí Argento, pero los hoarios me haráin dormir quizás cuatro horas y la mañana del miércoles está Antiviral, así que definitivamente descarto al director italiano. Mañana os cuento.

Crónica festival de Sitges. Día 4: Una cabaña en Sitges

El cuarto día en Sitges, quizás el día en que a priori veía cine más comercial, ha terminado con un balance bastante positivo. Terminado el fin de semana, mañana estaremos por allí muchos menos y empezaran a caer las cintas más esperadas de esta edición, lo que me parece sospechoso e incluso reprobable. Pero no seré yo quien lance la primera piedra…

Lleno absoluto para ver tempranito, el segundo largometraje del niño mimado de Sitges J.A.Bayona The impossible, una cinta con la que tenía serios prejuicios. Y es que hacer espectáculo de un hecho real tan reciente me parece bastante indignante, pues al final se trata de hacer dinero con una macrodesgracia ajena de las que ponen los pelos de punta. Y además, en este tipo de películas, manipular y emocionar es tan fácil que carece de mérito y según todo el mundo decía Bayona manipulaba mucho. Tras el visionado he de decir que me postulo entre los defensores de la película. No es que me haya encantado, pero dentro del género la encuentro bien hecha y apreciable. Es cierto que se le va la mano en alguna escena con excesos melodramáticos (pero mucho menos de lo esperado) y que la música pone nervioso de tan marcadamente sensacionalista como es, pero no creo que la realidad a la que Bayona se debe difiera mucho de lo que el relato nos muestra. Además, como todo el mundo coincide, la escena del tsunami es brutal y las interpretaciones de Naomi Watts, que vuelve a sufrir mucho y de Ewan McGregor son sensacionales, así que, poco que reprochar. Arrasará en taquilla, arrancará millones de lágrimas y emociones e indignará a los críticos más cultos. Nota: 6’5

Tras la apocalipsis parcial basada en hechos reales, la fantasía total basada en hechos improbables y acaecidos hace ya tres décadas. El Phenomena (evento que trae películas populares clásicas a Barcelona y que  está de tour por España) nos ha traído una brutal y fantástica copia digital remasterizada de ET, el extraterrestre que ha hecho las delicias de la sala. Se ha dado un premio de María honorífica a su actriz protagonista (la madre de los niños) Dee Wallace y la película de Spielberg se ha visto como una fiesta en un Auditori muy lleno y nos ha llenado de nostalgia y emoción. Y es que quizás, los excesos sentimentales a que nos tiene acostumbrados Spielberg, tan solo funcionan en sus películas dirigidas a la infancia, con una mirada más inocente. Ha sido un lujazo. Nota: 9

La tercera proyección ha sido la cinta de animación El alucinante mundo de Norman (una muy mala traducción del brillante título original Paranorman). Y es que Norman es un niño solitario que ve espíritus y se ve involucrado en la resolución de una antigua condena por brujería que va a levantar a los espíritus implicados y desolar la ciudad. La película en general ha gustado bastante, aunque en mi caso me ha parecido que más allá de la premisa inicial y cierto tono humorístico con muchos gags graciosos y frescos, le costaba avanzar en la trama y una vez mostradas sus cartas de homenaje al cine de terror divagaba un poco en su afán de encontrar una historia donde ubicar el homenaje y los chistes. Se pasaba el rato, eso sí. Nota: 6

Y llegaba una de las cintas más esperadas del festival (aunque el tiempo que lleva circulando por la red es mucho, no había localidades), nos referimos a la cinta de terror The cabin in the woods. Las expectativas estaban muy altas y había el riesgo de no cumplirlas. No voy a lanzar ningún spoiler, pero si pensáis ver la película en los próximos días, os aconsejo que dejéis de leerme y vayáis a la proyección lo más vírgenes posible en información. Si no, ahí voy. Creo que la película se justifica por su tercio final. Parece una historia mil veces vista de, como reza el título, una cabaña en el bosque y unos jóvenes carne de cañón. Pero hay una subtrama extraña que no terminamos de entender y que nos hace pensar que quizás no sea tan previsible. Pero la cinta va avanzando y no parece muy distinta a lo que estamos acostumbrados, ni considerablemente buena. Entonces llega ese último tercio, el tercio del que todo el mundo hablaba y que pensabas que de tanto hablar e imaginar te sabría a poco. Pero no lo hace. Un tramo final muy excesivo, genial, referencial, autoparódico, efectista, fanático y muy original revienta la película por dentro, la carga de adrenalina y la eleva a título de culto inmediato para los fans del fantástico y el terror. The cabin in the woods no es redonda, no es para nada regular, pero se queda en la retina del espectador. Por mucho tiempo. Nota: 8

Y finalmente asisto al remake de Maniac, la apreciable película de William Lustig de los años 80, una cinta que respeta mucho el guión original, así como ese espacio sucio y enfermizo que se encuentra físicamente en la casa del asesino y esa brutal composición de mente enferma que sufre el protagonista. Sin embargo dota a la narración de una cámara que casi siempre es subjetiva (y es un gran acierto, pues somos todos el maniaco) y Elijah Wood compone una actuación mucho más inquietante y enfermiza que la del film original. La película es muy gore, muy sucia, muy enferma, muy entretenida, muy bien rodada y supera a la cinta original, que la verdad tenía su rollo. Nota. 7’5

Mañana (hoy) un par de peces gordos, Rob Zombie y Pen-ek Ratanaruang con Lords of Salem y Headshot respectivamente. Dos posibles sorpresas, la cinta que triunfó en Sundande Safety not guaranted y la de terror indonesia Modus anomali. Y si las fuerzas acompañan, la japonesa Robo-G. Hasta mañana.

Crónica del festival de Sitges. Día 3: la mediocridad nos invade

Y nos invade a todos, lo reconozco. A unas películas proyectadas durante el día que han aportado poca calidad al festival y a mí mismo, que he sufrido uno de esos días de cansancio y sueño difícil de combatir. Voy a hacer un post rápido y mediocre para rematar el día, que no doy para más y mañana tengo cinco películas, la primera prontito son casi las tres y mis horas de sueño de nuevo van a ser escasas. Ya me perdonaréis.

Empezó el día con la película de Hong Kong Motorway. Una cinta de acción con argumento muy mínimo y donde lo que realmentee importa son las espectaculares persecuciones en coche y el sex appeal de sus protagonistas (el atractivo actor Shawn Yue nos visitó con gafas de sol incorporadas). Una cinta que se deja ver, que a su favor hay que decir que no engaña a nadie y que gustará a los amantes de este tipo de cine motorizado y dejará muy indiferentes al resto. Al empezar la película la presentadora del festival la comparó con Drive, presente en el festival el año pasado. Éso sí que no, por favor, que no somos idiotas y incluso a priori, supimos todos que la comparación era gratuita y estúpida. Nota: 5'5

A primera hora de la tarde tocaba la segunda parte del fresco indio de mafias de más de cinco horas Gangs of Wasseypur 2. Si en la primera parte la historia empezaba bien para luego perder fuelle, esta segunda, más violenta, más radical, menos anclada en el melodrama costumbrista, se repite y se repite hasta la extenuación en sus venganzas y venganzas de las venganzas, y venganzas para vengar venganzas y no se termina nunca y se me hace larguísima y aburrídísima. Tiene algún buen momento y tuvo sus defensores convencidos, pero yo creo que si de las cinco horas dejasen una y media, la cinta ganaría mucho.O quizás los que ganaríamos (tiempo sobretodo) seríamos nosotros. Nota: 4'5

Compliance venía de Sundance y a partir de lo que le ocurre a una pobre empleada de una cadena de comida rápida se pretende hacer un estudio y una crítica de la estupidez y la mediocridad del individuo americano, una crítica al sistema de vida estresante que llevamos en el que nos dejamos llevar por inercias sin prestar demasiada atención a aquello que ocurre a nuestro alrededor y un estudio de lo fácil que es otorgar poderes dominantes y de sumisión en una sociedad en parte enferma y en parte carente de orgullo. La idea es buena, pero la historia basada en casos reales tiene un constante problema de credibilidad y la película se mueve por una linea muy finita, que cada vez se va pisando más hasta que de golpe se cruza con creces para ya no poder regresar atrás. La película se ve con cierto interés, pero se escapa en su efectismo. Nota: 5

Finalmente, American Mary, una cinta apreciable pero de la que esperaba mucho más ha culminado con cierta elegancia esa mediocridad del día. Relato de terror con un guión que empieza original y con una dirección estupenda, con colores góticos que le sientan de maravilla y una actriz muy sensual, divertida e inquietante, la película entretiene y va creando un esperanzador in crescendo narrativo y visual que, por desgracia, termina en nada. Repentina y absurdamente. Ni estalla el gore ni estalla la historia ni estalla la emoción. Casualidades algo caprichosas cortan un film que en los últimos minutos ya empezaba a divagar. No era el día. Una lástima. Nota: 6'5

Espero estar mejor mañana y que el festival me acompañe. Lo imposible prontito, seguida del pase de ET el extraterrestre, El alucinante mundo de Norman y dos de terror, la esperadísima The Cabin in the woods y Maniac. Por la noche (no tan tarde) más. Hasta entonces. 



Crónica festival de Sitges. Día 2: ¿Holy Carax ?

Pues segundo día ya de festival, con mucho más público y propuestas muy diversas. Para muestra, nuestros cinco visionados de hoy.

Empezamos el día con The day, una cinta apocalíptica, con ciertas similitudes argumentales con The road y cierto parecido formal y de ritmo con The walking dead, que distrae y no tiene muchas más pretensiones que ello. Algo oscura, muy nihilista, rodada con solvencia e interpretada con corrección, la película no arriesga demasiado (excepto quizás en su final) y gana lo justo, es decir, un visionado que no molesta, que se ve con cierto agrado y que se olvida con velocidad de crucero. Nota: 5’5

Tras un breve descanso, nos acercamos a celebrar el pase que el Festival dedica a Reservoir dogs, para conmemorar sus veinte años. La verdad es que no sé si conseguir una copia decente de la película era misión muy difícil, pero la proyectada en Sitges dejaba mucho que desear y empañaba en parte, la celebración cinéfila de ver tan gran película en pantalla grande. Y es que la cinta de Tarantino no solo no ha envejecido nada sino que luce igual de moderna y contundente que 20 años atrás. Que os voy a contar. Un inicio brutal, con unos diálogos marca de la casa y un desarrollo fragmentado también habitual en su autor que gana puntos cuando la acción ocurre dentro del almacén en que los ladrones se han escondido y se manifiesta algo más irregular en las historias en flashback que se suceden fuera. El reparto es genial y la originalidad desbordante. La cinta es ya hace mucho, un clásico moderno. Nota: 9

La tercera película del día es la cinta The conspiracy, de esas películas que pillas porque has de llenar un hueco y prefieres hacerlo en la sala que divagando por el pueblo de Sitges. Y la verdad es que la elección no ha estado del todo mal porque la película ha resultado muy curiosa. Se trata de un mockumentary sobre un hombre que ejerce de orador por las calles y que se dedica a levantar la duda sobre las macroconspiraciones gubernamentales más globales que uno pueda pensar. Los autores de la película, que son los que entrevistan al hombre, cuando este desaparece deciden arriesgar y llegar al fondo de la cuestión. Es entonces cuando la película se transforma en un found footage bastante conseguido, incluso con dosis de terror considerables y logra sus mejores momentos y los más originales. Luego se alarga un poquito más, de forma absurda, pero el visionado ha sido curioso.Una rareza bastante recomendable. Nota: 6

La cuarta película del día ha sido la producción india Gangs of Wasseypur I, primera parte de dos horas y cuarenta minutos de este fresco de la mafia india que con la segunda mitad de mañana se extenderá más de cinco horas. La verdad es que la cinta empieza muy bien y su primera hora huele a grande, a cine clásico, a encuadres perfectos, a grandilocuencia argumental, a cine cine. Pero pronto los acontecimientos se atropellan, el melodrama costumbrista empieza a tomar cierta importancia en la trama y los personajes se confunden perdiendo la historia parte del interés que estaba consiguiendo hasta entonces. No está mal, pero uno empieza a pensar en las horas que aún quedan para finalizar la película y se le antojan demasiadas. La película se estrenó en la India en estas dos partes y con meses de diferencia y se ve que tienen cierta autonomía como películas individuales. A ver si las maneras apuntadas por el inicio de esta primera parte se consuman mañana durante todo el metraje de la segunda. Porque de momento se ve bien, pero para tirar cohetes como algunos anunciaban nada. Nota: 6’5

Y llegó para terminar el día el bueno de Leos Carax para sembrar la polémica y en muchos casos el desconcierto. En primer lugar quiero decir que la historia planteada por el director francés es un capricho sin continuidad argumental y que como tal puedes entrar en el juego y salir fascinado o no hacerlo y aburrirte o incluso indignarte. Yo con Carax siempre tengo la desgracia de encontrarme en un cierto término medio y hoy no ha sido la excepción, al menos no del todo, ya que Holly Motors me ha acercado más al séquito de fans que al séquito de indignados. Un brillantísimo Denis Lavant interpreta una especie de actor que pasea en coche por la ciudad y que su trabajo consiste en realizar actuaciones varias como si de la propia vida se tratase. Interpretaciones no faltarán y todas son considerables, ya que el director ya se encarga de que todo sea opinable. Yo lo veo como una especie de canto a la creación, a la capacidad del hombre de crear arte y reivindicar esa capacidad como el hecho sustancial que nos libra de una vida vulgar y común que nos acerca a los animales (es mi interpretación del sugerente final). Con esta premisa Carax parece querer homenajear varios géneros cinamatográficos copiándolos para finalmente reinventarlos. Con algunos capítulos visualmente fascinantes (el del hombre rata o la realidad virtual, así como el intermezzo o el fragmento musical son de subidón total) y otros mucho menos atrayentes, Carax nos trae una película diferente, desconcertante, ya de culto, que no tengo muy claro, ni tan solo, si el tiempo tratará bien o la redirigirá hacia un cierto olvido, una vez pasada la fiebre de la inmediatez mediatica. Yo creo que hay cosas que hay que ver, ni que sea para luego postularse. Y Holly Motors es una de ellas. Nota: 7’5

Crónica Festival de Sitges. Día 1- La sorpresa toma cuerpo

Con mi camiseta de Abeceros me presento en Sitges para disfrutar de otra edición de este festival fantástico en un primer día repletito de títulos.

Empezamos bien prontito, recogiendo la acreditación y con tiempo, sin carreras, nos dirigimos al cine Retiro donde se proyecta la primera película que vamos a ver en el festival, la coreana The taste of money.

Como si de un apéndice de The housemaid se tratara, su director Im Sang-soo, realiza un film de enorme belleza y buscada grandilocuencia visual para explicarnos una historia de poderes y traiciones en una familia muy adinerada. Como un Dallas del siglo veintiuno y en Corea, la película nos muestra una familia desestructurada, sus rencillas, sus ansias de poder y sus traiciones. Todo bañado por un constante erotismo, al que ayudan la belleza de sus actores y actrices. Todo muy sexy y muy cool, pero algo deslabazado. Y es que si bien la película distrae con creces y hay que tomársela de manera jugetona, cierto es que su indefinición genérica tiende a desconcertar, así como su cambio de guión, que parece irse diluyendo en la segunda mitad del film para caprichosamente, dar paso a escenas que parecen más sucederse que engranarse. Pese a todo, yo me he divertido. Nota: 6

La segunda proyección del día era el esperado documental Room 237, una conjunto de interpretaciones muy diversas y muy extremas de la película de Stanley Kubrick, El Resplandor. La película es muy interesante y se ve con interés y curiosidad. Las teorías fluctúan desde algunas que se nos antojan algo creíbles hacia otras totalmente pasadas de vueltas y muy freaks. El interés del relato también se ve influenciado por el grado de credibilidad que tiene la interpretación que se nos está analizando. Pero incluso en las más surreales puede verse como un divertimento y en definitiva, nos lanza esa máxima de que las interpretaciones de una obra de arte siempre se escapan de aquello que el creador en realidad quiso contarnos. Excesiva y curiosa, nos plantea preguntas, nos ataca con dudas, nos sorprende con descubrimientos y nos obliga a no volver a ver más la película de terror de Kubrick con los mismos ojos. Y lo de la luna fue un montaje, seguro, sino mirad Room 237… Nota 7’5

Tras estas dos sesiones matinales, la proyección del mediodía es otra película coreana, en este caso de la Sección Oficial a competición y de gángsters titulada Nameless Gangster: Rules of the time. Situando la acción en dos momentos, a principios de los noventa y durante los ochenta, la película nos narra el típico ascenso de una persona humilde a las altas instancias de la mafia y sus implicaciones políticas y sus embrollos con distintos organismos gubernamentales, antes de su inevitable caída en la degradación y la violencia. Rodada con mucha elegancia, con un par de escenas sublimes, muy bien interpretada por Choi Min-sik y Ha Jung-woo, la película se ve con interés pero en su contra hay dos claros factores, que va claramente de más a menos y que produce una brutal sensación de historia ya vista, ya explicada otras veces, un déjà vu del que es difícil librarse y que termina, junto con al bajón aludido, por despertar una cierta indiferencia en el espectador. Es recomendable, sin duda, pero en mi modesta opinión está lejos de la brillantez que algunos pregonan. Nota: 6’5

La sesión que nos viene a continuación ha sido sin duda el peor momento del festival. En primer lugar porque se nos ha obligado a ver, a los que queríamos ver la nueva película de Miike, un mediometraje catalán subvencionado por TV3 titulado El peix Sebastiano y que se ha proyectado antes de la película del director japonés. Es difícil explicar el despropósito y la basura que es El peix Sebastiano, una especie de cuento surreal y pretendidamente original que no cae en el ridículo, sino que se sumerge en él, a mucha profundidad, y no logra sacar ni la puntita de nada para atenuar su vergüenza. Lo peor es que no elegimos verlo porque su trailer pintaba fatal (mirad, mirad)y que el festival nos lo cuela no sé con que criterio. Y lo de TV3 tiene delito porque ya que no tienen pasta al menos que tengan una pizca de inteligencia a la hora de elegir sus proyectos.

En fin, que una vez terminada esta pesadilla de media hora nos relajamos, ahora viene lo bueno, por lo que realmente hemos venido, For Love’s Sake del prolífico (y generalmente mediocre o ...) Takeshi Miike. Pues no diré que está a la altura de El peix Sebastiano, porque sería mentir, pero sí que diré que en este caso la pesadilla de alarga más de dos interminables horas y cuarto. Miike adapta un manga en plan muy guay y vemos unos adolescentes odiosos y gilipollas que cantan, se dan de mamporros y dicen estupideces porque pobres, son muy desgraciados. Luego cantan, se dan de mamporros y dicen estupideces porque pobres, son muy desgraciados, luego cantan, se dan de mamporros y dicen estupideces porque pobres… ¿Os aburrís? Pues imaginad yo dos horas y cuarto así. Todo sin ritmo, sin gracia, sin inventiva visual, sin arte. Una cinta ínfame, de lo peor de Miike desde la execrable Izo. Nota: 2

Pues cenamos unas tapitas en compañía de los amigos de Cine Latino y Después de 1984, que también cubren el festival y nos vamos a ver la cinta inaugural, El cuerpo, una cinta que se había pasado ya en un par de sesiones y que estaba recibiendo salvajes opiniones por twitter. Solo nos falta. Un rollo para acabar. Antes viene el equipo a presentar la peli, el director Oriol Paulo, José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva y Aura Garrido. Perdonad la foto, pero la fotógrafa del blog, Sandra, no viene hasta mañana y yo soy un desastre.

Pues bien, El cuerpo es una cinta de intriga que me parece divertísima, que me engancha de principio a fin, con golpes de guión muy al límite de la credibilidad, cierto, pero que en el fondo funciona como divertimento, como cinta de misterio de las de antes con pocos personajes, guión ingenioso y momentos de clímax muy bien repartidos por el film. La dirección, que recordemos es de un director novel es muy solvente, las interpretaciones, todas, más que correctas y el resultado, sorprendentemente bueno, fresco, divertido y algo provocador. No voy a lanzar spoilers ni de coña, pero ¿si fuese una cinta coreano la gente también diría que su guión es muy tramposo? A veces pecamos de modernillos. Muy disfrutable. Nota: 7

Pues es todo por hoy. Mañana, The Day, Reservoir dogs, The conspiracy, Gangs of Wasseypu (1ª parte) y Holly Motors. Lo contaremos de noche. Hasta entonces.

Primeras críticas de Sitges 2012

Instalado ya en mi lugar habitual de cada año, a muy pocos kilómetos de Sitges, me dispongo a hacer este primer post con las primeras críticas (muy breves, casi opiniones) de películas presentes en esta edición del festival y que, o bien ya había visto, o bien he visionado esos últimos días tras ver que no podía cuadrarlas en mis horarios (aunque veo muchas más de 40, en Sitges hay 256 películas). Aprovecharé este post para hacer un pequeño recorrido por las distintas secciones que componen el festival. A partir de mañana el Festival de Sitges abre sus puertas. Os espero por allí.

Tres cosas breves antes de empezar:

1- Si el virus que tengo de vacaciones (supongo que aún está) en twitter me lo permite (y si alguien recibe un mensaje privado mío en su cuenta, que no abra el archivo adjunto y no pasa nada) informaré muy continuamente de lo que vaya haciendo y sobretodo viendo en el festival, intentando dar opiniones muy rápidas de las películas que durante el festival iré viendo y que obviamente, serán completadas en el post diario que realizaré cada noche. Los que no tengáis twitter, al menos podéis ver los últimos tweets en el margen derecho del blog.

2- En este festival voy a abandonar mis clásicas estrellitas con puntuaciones de 1 a 5 y voy a votar de 0 a 10 y hasta con medios puntos, al igual que muchos otros compañeros que estarán por el festival. Todos estos votos los podréis seguir en la fabulosa tabla de puntuaciones creada por los amigos de Después de 1984.

3- Este festival estará repleto de compañeros que harán crónicas diarias o puntuales. En la misma tabla de puntuaciones que aludía antes podéis ver los enlaces de todos los que participan de estas puntuaciones. Yo voy a barrer para casa y voy a citar, especialmente, a los amigos de Después de 1984, Cine Latino, Asia Cine y El último blog a la izquierda. Pero como digo, para una completísima información, podéis seguir todos los blogs o webs (y algunos particulares vía twitter) que conforman esta extensa y genial tabla.

Pues nada más, empezamos nuestro repaso a las varias secciones de Sitges y a la crítica de alguna de las películas que ya he visto de cada sección.

* Si durante esta tarde consigo ver alguna más, cosa bastante probable, las incluiré a este mismo post.

Sección Oficial

Compuesta por la sección a competición, la panorama y las galas, esta sección oficial ofrece los títulos específicamente de género del festival y digamos que es la que hace que el festival lleve el "Fantastic" en su nombre. Muchos títulos y muy buenos. Por destacar algunos: Antiviral, ópera prima del hijo de David Cronenberg, Brandon Cronnberg, Chained, de Jennifer Lynch, Cosmopolis, en este caso sí de David Cronenberg, Headshot de Pen-ek Ratanaruang, Holy Motors de Leos Carax, Dracula 3D de Dario Argento, Outrage Beyond de Takeshi Kitano o The Lords of Salem de Rob Zombie. Como podéis ver mucho, muy apetecible y un montón que no cito.

De esta sección ya he podido ver:

Doomsday book

Nota: 3'5

Gran decepción esta película episódica coreana dirigida por dos directores de cierto prestigio. Las tres historias que la componen son muy flojitas. Una de zombies algo potable y con ese sentido del humor tan raro de que hacen gala los coreanos, una de un robot convertido en Dios tan pretendidamente filosófica y trascendental como a la hosr de la verdad aburrida y una tercera de destrucción del planeta demasiado friki como para entrar ya a esas alturas del film. Ni tan solo me divirtió, sino más bien lo contrario.

Lovely Molly

Nota: 7

Muy distinta la impresión de la última película de Eduardo Sánchez, uno de los directores de la mítica The Blair witch project. La historia de presunto fantasma o presunta posesión que sufre la adorable Molly del título está dirigida con eficacia e interpretada de forma excepcional por su protagonista Gretchen Lodge. Con algunos altibajos en su tramo central pero con un final tan brillante como inquietante, la película fluctúa entre el cine de terror y el drama con pasado turbio con cierta soltura y logra una cinta intimista efectiva que bebe de los tópicos del cine de género para separarse de llos unos pasitos. Reivindicable.

V/H/S

Nota: 6

Otra película episódica, en este caso grabada en video y con distintas historias dirigidas por varios directore y sin vínculo entre ellas. En general la película es flojita y solo el primer episodio y en parte el último (y un trocito por ahí, muy lynchniano, de unos excursionistas) se salvan de la mediocridad. Además el episodio puente está muy manido y es muy previsible, lo que hace que el relato pierda fuerza. Sin embargo, tomada sin muchas pretensiones, como un exploit algo bizarro entre el cine ochentero y el found footage (en el que no se adscribe), se puede ver con cierta diversión.

Thale

Nota:2

Muy patético producto noruego que quiere hacer terror de ciertos elementos mitológicos pero que nota su pobre presupuesto y su falta de talento, consiguiendo que el producto resultante sea absurdo, mal contado, mal interpretado y lo que es peor, muy aburrido. Yo recomiendo abstenerse. Luego cada cual...

The Pact

Nota: 5'5

Una película de terror con casa encantada y espíritus que está muy bien dirigida y consigue algunos de tensión pero que no puede evitar caer en muchos de los tópicos del género. Aunque la película a ratos intenta elaborar un guión que se salga de los mismos y posea cierta originalidad, al final siempre vuelve a lo previsible y a lo manido, en especial en ese estúpido y recurrente plano final, muy previsible y que resta algunas décimas a una nota que ya iba algo justita. Para pasar un buen/mal rato y para olvidar.

Noves visions

Una de las secciones que de un tiempo aquí está cogiendo más adeptos en el festival, ya que nos trae cine de autor que busca nuevas formas de expresión y que tva de lo más radical e imprevisible a autores consagrados con ciertos rasgos estilísticos propios. La sección se divide en las seubsecciones ficción, no ficción, dark, discovery y pequeño formato. Destacan títulos como For Love's sake de Takashi Miike, Mystery de Lou Ye, Pieta de Kim.ki Duk, Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas, The taste of money de Im Sang.soo, Vous n'avez encore rien vu de Alain Resnais o Mekong Hotel de Apichatpong Weerasethakul.

De esta sección ya he podido ver:

Keyhole

Nota: 3

La película de Guy Maddin estaba entre mis 25 más esperadas del festival, así que la decepción es doble. La estética del director canadiense ya la conocemos, así que ya no nos sorprende. Además, en este caso, dentro de su blanco y negro y su juego de luces no nos encontramos delante de su película más fascinante. Pero lo que realmente la tira por la borda es su historia, en teoría onírica, pero en realidad absurda, pesada, aburrida. Un conjunto de secuencias sin sentido con un Ulises perdido en su casa, en sus recuerdos, en sus traumas, entre espíritus pero que en realidad lo que nos muestras es a un director perdido en sus pajas mentales, sin ofrecernos ningún asidero al que agarrarnos para seguir una trama y sin fascinarnos lo suficiente, para seguirla como una abstracción onírica. Conclusión, me aburrí muchísimo.

God Bless America
Nota: 7

Notable película que en tono de comedia muy cínica critica el modo de vida de los americanos, su estupidez cultural y su pérdida de valores (en un retrato que podría extenderse perfectamente a nuestro país). Con un inicio realmente potente que pierde algo de fuelle tras la aparición en escena del personaje femenino, sobretodo por un exceso de diálogos que pretenden ser tan ingeniosos que a veces se miran demasiado el ombligo, la película en lineas generales es muy recomendable y con una filosofía intrínseca casi terrorista con la que, lo siento, me siento identificado.

Sound of my voice
Nota: 7'5
Fascinación es lo que me ha causado el visionado de esta película en la que una pareja se infiltra en una secta para grabar un documental que la desenmascare. El director juega muy bien sus bazas para mantener la atención y el misterio, apoyado en un guión con algunos golpes de efecto bastante creíbles, dada la premisa y con una interpretación más que brillante, de estas que te hacen estar enganchado a la butaca de Brit Marling. Como la propia secta, la película te manipula, te aterra, te fascina, te persigue...
De lo mejor que he visto hasta ahora.

Casa Asia

Pues está claro, una sección específicamente de cine asiático en un festival que ya tiene muchísimo cine asiático por sus divrsas secciones. Destacar Ace Attorney, la segunda película en el festival de Takeshi Miike, Gangs of Wasseypur, el Bollywwod de 315 minutos de duración, Modus Anomali de Joko Anwar o The thieves, ua de las cintas más taquilelras del año en Corea.

De esta sección ya he podido ver:

Dragon (Wu Xia)

Nota:7

Esta película estuvo de actualidad en este blog a principios de verano, al formar parte de nnuestro festival de cine pirata asiático. Es una cinta muy recomendable de cine de acción, con dos partes muy diferenciadas, una primera muy pallasa y con mucho humor sobre una investigación y una segunda ya de acción. A mí la primera parte me encanta y la segunda me entretiene. Pero para ver muchas más opiniones os remito al debate que se originó tras su visionado en el festival: Wu Xia (allí las puntuaciones, iban de 1 a 5)

War of the arrows

Nota: 4'5

Otra película, mucho más mediocre, que estuvo en nuestro festival pirata de cine asiático, una cinta épica que arrasó en la taquilla coraena pero que es muy previsible y funcional, comercial en el mal sentido de la palabra, pero que sin embargo a mí me distrajo lo suficiente como para estar en esa fina linea que separa el aprobado del suspenso. Objetivamente es flojita. Y os enlazo las opinioes del festival, bastante duras: War of the arrow

Midnight X-treme

Las sesiones y maratones golfas son una institución en el festival. Cine de terror gore, se mezcla cn cine trash freak y cine cachondo, para hacer las delicias en muchos csos, de un público entregado a la fiesta y al cachondeo. Destacar aquí es difícil, pero entre lo freak vamos a citar a Dead Sushi (que además podréis ver durante el festival en Filmin) y de entre lo más convencional, a mí me llama la atención Shiver.

De esta sección ya he podido ver:

Piranha 3DD

Nota:5

Pues esta segunda parte del remake de Alexandre Aja nos ofrece más de lo mismo, pero sin el talento y la mala baba que mostraba su predecesor. Muchas tetas, mucha sangre, mucho cachondeo de trazo grueso, un David Hasselhoff que se autoparodia y que tiene algunas de las mejores y más cachondas secuencias del film y poco más, sino repetir con cierta falta de originalidad los aciertos de la primera entrega. Aún y así divierte en plan muy desenfadado y para una golfa en Sitges, se me antoja ideal.

Mondo Macabro

Hay una sesión golfa, que tiene su público habitual en el festival, llamada mondo macabro, donde se proyectan dos películas, generalmente antiguas, que se relacionan entre sí y que son muy bizarras o abiertamente malas, por lo que la gracia, más que reirse con ellas es reirse de ellas. Está es quízás, la sección más friki del festival. Este año se celebrará el centenario de Nikkatsu, el histórico estudio cinematográfico  japonés con la proyección de dos películas que se suscriben al subgénero de la Pinku Eiga, una especie de cine erótico enfermizo japonés no apto para estómagos sensibles, aprehensivos ni feministas. La sesión doble está compuesta por Assault! Jack the ripper y Star of David: Beauty Hunting.

De esta sección ya he podido ver:

Assault! Jack the ripper

Nota: 3'5

Esta historia de pareja que se dedica a tropellar chicas, lo que les pone cachondos y practican sexo con mayor placer, empieza haciendo cierta gracia, asumiendo el tipo de película que es, pero como sule ser habitual en estos films (hablo de lo que me ocurre a mí, claro) termina por hacerse demasiado pesada una vez el film ha enseñado todas sus cartas y empieza a repetirse en su esquema de muerte-polvo-muerte-polvo. Un final muy previsible y unas actuaciones muy malas no ayudan a la calidad del film. Pero en parte, el objetivo de esta sección es reivindicar películas malas, ¿no? Pues conseguido.

Anima't

La mítica y muy cuidada sección de animación del festival, compuesta por largometrajes y cortometrajes y que en los últimos años cuenta también con una sección para los más pequeños llamada Sitges Family. Destacar el homenaje que se le hace a Suggi Gisaburo, del que además se presenta entre otras su último film The life of Budori Gusuko, The king of Pigs o los preestrenos de El alucinante mundo de Norman o Hotel Transilvania.

De esta sección ya he podido ver:

Alois Nebel

Nota: 6'5

Esta película checa posee una estética en blanco y negro muy cuidada y aclaparadora que sin duda se cuenta como el acierto más grande del film. Está al servicio de una historia en los finales de la Guerra Fría con incursiones en el pasado de la invasión nazi. Cinta sobre la memoria, el dolor y la soledad, que sin embargo no profundiza en ninguno de sus temas y en la que te debes dejar llevar por su ritmo algo confuso, algo diguso, algo incoherente para probar de disfrutarla. Tiene sus méritos y se deja ver, pero me temo que la película buscaba fascinar con una imagen brillante y una historia difuso y al menos en mí, no lo ha conseguido del todo.

Children who chase lost voices from deep below

Nota: 8

Otra película que tuvimos en nuestro festival pirata de cine asiático y que gano el premio a mejor película de su sección y el premio del público. Estéticamente brillantísima, con una gama de colores y luces y sombras que de  ver en pantalla grande debe fascinar aún más, la historia de iniciación de una niña con ecos del cine de Miyazaki es no redonda, pero sí muy brillante. Os enlazo las distintas y en muchos casos entusiastas opiniones que tuvo tras su visionado en nuestro festival. Children who chase...

Sesiones especiales

Películas que o bien por muy esperadas, o bien por no pertenecer al fantástico, o bien por motivos algo caprichosos a vistas del espectador, pero que seguro tienen su lógica para el festival, son presentadas en estas sesiones especiales, fuera de cualquier premio. Destacar sin duda la proyección de Beasts of the southern wild, la premiere de Frankenweenie de Tim Burton o la cita de catastrofes The impossible de nuestro J.A. Bayona.

De esta sección ya he podido ver:

F

Nota: 5'5

Lo peor que te puede ocurrir al enfrentarte a F es haber leído alguna de las críticas que circulan por la red que la ponen de brillante para arriba. Porque no lo es para nada e irremediablemente te decepcionara. Sin embargo, como producto disfrutable y olvidable al segundo puede ser reivindicable. La historia de profesor de instituto vencido por su profesión que de repente se debe enfrentar a la materialización de una de sus obsesiones funciona a ratos, es caprichosa (sobretodo en su precipitado final) pero no está exenta de cierts méritos.

Seven chances

Siete propuestas reivindicadas cada una de ellas por un crítico donde suelen entrar las cintas caídas en el olvido que el fesival tiene intención de rescatar. La belga Blue bird, Poongsan con guión de Kim Ki-duk o Warrior lucen entre los demás títulos.

De esta sección ya he podido ver:

Caterpillar

Nota: 5

He dudado mucho si aprobar o suspender esta dura cinta japonesa que causa tanto mal rollo al verla. Un joven regresa a casa tras la guerra de China y Japón con los brazos y las piernas amputados. Su mujer decide cuidarlo pese a la repulsión que le provoca. Pero el hombre no se conforma con ésto y le exige sexo a su mujer. Muy exhibicionista y desagradable, la película funciona bien en la relación enfermiza entre los cónyuges pero falla en su desarrollo argumental así como en una preocupante falta de sutileza y en esas incomprensible imágenes de archivo bélicas inoportunamente sensacionalistas.

Poongsan
Nota. 5'5
Película producida y guionizada por Kim Ki-duk y dirigida por Junh Jai-hong, director de Beautiful, la cinta empieza de forma muy buena siguiendo las andanzas de una especie de Rambo que se dedica a cruzar la frontera que divide las dos Coreas para realizar encargos. Pero su trabajo de mercenario queda muy trasbalsado cuando debe cruzar a una mujer, novia de un mafioso, de quien se enamora. El gran inicio deviene en un tramo final de escapes y reencuentros muy reiterativo y desgraciadamente, termina con una media hora final lamentable e indigna de la película que hasta entonces estábamos viendo. Éso sí, la escena del beso es la ostia.

Sitges Clàssics

Pues algunas películas clásicas de carácter fantástico para completar el festival, muchas de ellas bajo la marca de títulos de neo-culto a la que el festival dedica esta edición y de la que se ha hecho un libro que pinta espléndido. Destacar la versión restaurada de ET, el extraterrestre en un pase Phenomena o por ejemplo, Reservoir Dogs. Obviamente de aquí he visto bastantes, pero ha continuación voy a hablar de una película menos conocida que he visto para la ocasión.

De esta sección ya he podido ver:

Vida en sombras

Nota: 7'5

Película española del año 48 dirigida por Lorenzo LLobet-Gràcia e interpretada por Fernando Fernán-Gómez que pese a estar habitualmente entre las mejores películas de la historia del cine español que suelen elaborar los críticos es muy desconocida por el público. El festival ha decidido reivindicarla y con mucha razón, ya que el film es un notable canto de amor al cine que pese a algunos momentos algo cursis cumple su cometido con eficacia, nos hace reafirmarnos en nuestro amor a este arte y nos hace sentirnos identificados con el protagonista, sobretodo los que estos días de Sitges nos vemos “condenados” a abandonar a nuestras familias, irremediablemente. Un buen hallazgo de casi setenta años.

Brigadoon

Espacio gratuito de proyecciones generalmente en DVD del festival, en muchos casos sin subtítulos en español, donde tienen cabida desde los cortos más amateurs, hasta las películas más bizarras y salvajes pasando por títulos de culto y homenajes. Este año también tiene una amplia presencia el documental. Cajón de sastre y cine para dejarse sorprender.

De esta sección ya he podido ver:

Osombie
Nota: 1

A parte de la censura moral que podamos infringir a una película de militares americanos matando zombis afganos, la mayoría talibanes, entre los que se encuentra ni más ni menos que Bin Laden, a parte, digo, la película es una basura consistente en un bucle sinfín de militares andando por paisajes áridos, militares matando zombis y militares hablando de cosas superficiales con un tono como si fuesen Platón hablando de su caverna. Y eso es lo peor y lo más criticable del film, que lejos de tomarse la premisa de su argumento con humor, encima va de serio y es un despropósito muy aburrido y difícil de digerir.

Por cierto, ya tengo programa para mañana en Sitges: The taste of money, Room 237, Nameless gangster, For Love's sake y El cuerpo. De madrugada (a eso de las 2-3) el primer post.