Crónica del festival de Sitges. Día 6: Cosmopolis, cine superior.

Extraño día en Sitges. Hoy "solo" he visto cuatro películas. Empezábamos con la muy mediocre cinta de Jennifer Lynch, para proseguir con la perla del festival, Cosmopolis de Cronenberg y terminar con dos bodrios muy malos que además tras Cronenberg, parecían de otra galaxía. Así que si no llega a ser por el director canadiense estaría hundido. Vamos a hablar un poquito de estos tres títulos y un poco más de Cosmopolis, para empezar a hacer justicia.

Está claro que Jennifer Lynch no ha heredado los genes de su padre, al menos en el terreno cinematográfico. Y éso que yo me encuentro entre los defensores de esa bizarrada tan divertida que fue Surveillance, pero Boxing Helena era muy mala, el Bollywood que dirigió no lo he visto pero parece que es infumable y esta Chained es de una mediocridad muy preocupante. La historia de la relación que se establece entre un asesino en serie y un niño que "adopta" y con el que pretende ejercer de padre y maestro es un poco enfermiza y un poco malsana, pero no tanto como la directora pretende ya que la previsibilidad y el tedio de la narración le van restando interés a cada minuto que pasa. Se deja ver sin molestar demasiado, en parte gracias a la soberbia actuación de Vincent D'Onofrio, pero es muy justita. Además, un ridículo final de vergüenza ajena termina de provocar esa sensación de film muy justito que te invade al salir de la sala. Nota: 5

En estos seis días de festival hemos visto películas malas, regulares y buenas. Cronenberg viene muchísimo después.

Cosmopolis es una película densa, difícil, que solo es capaz de hacer un director que se sabe un genio, a quien no le importa el riesgo y que, claro, ha dividido a los asistentes de Sitges. Yo lo tengo claro. Una de las películas más importantes de los últimos años.

Cronenberg siempre nos ha hablado de la incomunicación y la deshumanización del hombre. Viene haciéndolo desde sus películas de la "nueva carne" donde la tecnología y la ciencia actuaban directa y física y mentalmente sobre sus personajes, mutándolos, aislándolos, trastocándolos y abocándolos a las más profunda soledad. Las películas adscritas a esta etiqueta de la "nueva carne" y las cintas de terror que Cronenberg realizaba por aquellos años 80 y 90 también mutaron. El director canadiense inició década con un estilo muchísimo más depurado, más elegante, casi operístico y pese a usarlo para contar historias de invididuos de cierta marginalidad, en ningún caso los llevaba hasta los extremos de sus anteriores obras.

Cosmópolis vuelve a aquellos temas de alienación profunda y lo hace con la estética sobria y elegante que el director ha atesorado en los últimos años. El resultado es una bomba de difícil digestión que linda con la obra maestra. Y la difícil digestión viene dada por sus cargados y densos diálogos que llenan la película de principio a fin.

Cosmopolis ya no utiliza la medicina ni la tecnología, sino la economía, para en estos momentos de profunda crisis, crear una certera parábola sobre los tiempos que vivimos y hacer un terrorífico hincapié sobre la deshumanización y la incomunicación de la que hablábamos.

Cronenberg llena la película de planos extraños, hipnóticos, sugerentes, con movimientos de cámara lentos, a veces meciéndose, otras casi flotando y compone una opereta cargada de personajes que comparten espacios y conversaciones pero que no logran crear ningún lazo afectivo que los una. Cada uno está encerrado en su propia frustación, cada uno piensa en sí mismo. Los poderosos son fríos, calculadores, hieráticos y no se ven afectados por la rabia de los pobres (la escena de los manifestantes y el coche es una metáfora que hiela la sangre) y el pueblo está lleno de rabia y frustación pero tampoco sabe redirigirla y se pierde en actos absurdos. Ambos lados quedan muy bien reflejados en la larga escena entre Giamatti y Pattinson, dos extremos que casi se tocan y que en cierta manera se admiran y se necesitan. Pero la sociedad está demasiado enferma para una posible solución y el guión adquiere en su tramo final una carga filosófica impresionante.

Cosmópolis es profunda, certera, genial y difícil. Ofrece una de las mejores películas de los últimos años pero exige un espectador que esté a la altura, cómplice, que sepa llenar de pasión y tensión racional e intelectual la frialdad y profundidad que el director debe dar a la trama. La de los tiempos que corren. Porque Cronenberg llega donde nadie puede, donde nadie se atreve. Es lo que se viene a llamar un genio. Nota: 9'5

Tras esta genialidad y por desgracia, he visto un par de película realmente malas. La primera es la austriaca The wall, que tras una premisa de ciencia ficción se convierte en un sinsentido de película sobre una mujer que vive aislada en el mundo con sus animales. Los ama tanto que uno teme que la peli termina en cierta zoofilia, al menos emocional, pero no, se trata de un tratado sobre la capacidad del hombre de adaptarse a lo que sea y adquirir rutinas. Qué original. Entre medio una insoportable hora y cincuenta de gran aburrimiento. Nota: 2

Y finalmente la cinta de animación The life of Budori Gusuko es una infumable película de guión divagante y muy lamentable y animación de cartón piedra, sin encanto, sin gracia, sin historia a la que engancharse y sin nada que experimentar con su visionado más allá del sopor y la indignación. Vamos, que una mierda.

Nota: 2

Mañana Antiviral, Frankenweenie y si las fuerzas acompañan, cuatro películas más. Hasta entonces.