lunes, 31 de diciembre de 2018

Las mejores películas estrenadas en cines durante el 2018

Después de unos años en que mi top anual estaba ausente por estas lares, me ha apetecido terminar este 2018 con mi top-20 de películas estrenadas comercialmente en salas durante este año. Un poquito de todo y algunas maravillas. Porque pese a todo, el cine y el show deben continuar...


20- BOHEMIAN RHAPSODY (Bohemian Rhapsody), 2018
Director: Bryan Singer
País: Reino Unido

Biopic sobre Freedy Mercury y su banda, Queen, rodeado de polémica desde el momento en que despidieron a Bryan Singer de la dirección. Con críticas nefastas antes de su estreno y excelentes justo después, la película se ha convertido en uno de os fenómenos de masas de este año. Es cierto que Mercury es inimitable pero Rami Malek está fantástico. Es verdad que inventan demasiado y que no hacía falta. Pero ver la composición del Bohemian Rhapsody o la actuación del Live Aid bien vale su visionado. 


19- UN LUGAR TRANQUILO (A Quiet Place), 2018
Director: John Krakinski
País: EEUU

Terror, thriller, drama y distopía apocalíptica. Una mezcla que hizo de Un lugar tranquilo una de las sorpresas del año dentro del género fantástico. Con enorme éxito en taquilla y muy buenas críticas, la historia de una familia condenada al eterno silencio poseía algunos de los momentos más tensos de este 2018. Y el final era ejemplar. Parece ser que habrá segunda parte. Y a mí me parece que es una película que no debiera...pero ya sabemos que la taquilla manda. Veremos lo que sale.


18- LOS HAMBRIENTOS (Les affamés), 2017
Director: Robin Aubert
País: Canadá

Y seguimos con el terror, en este caso de zombis. Les affamés consigue, en especial a partir de su fotografía, parajes, encuadres y ritmo pausado, volver a hacer de un subgénero tan manido y explotado una cinta inquietante. Su primera mitad es oro. Luego cae en algunos de los tópicos del género, pero aguanta el tipo. Y el final deja un muy buen sabor de boca. No apta para amantes de ritmos endiablados, la cinta canadiense posee alguna secuencia que queda grabada en nuestra retina. Pura atmósfera.


17- MOST BEAUTIFUL ISLAND (Most Beuatiful Island), 2017
Directora: Ana Asensio
País: EEUU

La madrileña Ana Asensio sorprendió a principios de este año con un estimulante estreno que no debió pasar de tapadillo. Con un inicio muy indie americano sobre una sin papeles en busca de empleo, la cinta muta a thriller muy inquietante, muy sensual, cercano al espíritu de series como La dimensión desconocida o Alfred Hitchcock presenta. Asensio dirige, escribe y actúa. Y lleva el manejo de la tensión de maravilla. Una ópera prima muy inquietante de una directora a la que habrá que seguir.


16- SIN AMOR (LOVELESS) (Nelyubov), 2017
Director: Andrey Zvyagintsev
País: Rusia

Una pareja en crisis debe afrontar la desaparición de su hijo. Pero obviamente, el director Andrey Zvyagintsev (Leviatán, Elena, El regreso), no nos va a ofrecer un thriller al uso, sino una brutal disección del egoísmo y la estupidez humana, en parajes tan fríos como las propias relaciones personales de sus protagonistas. Sin compasión por ninguno de ellos, Sin amor resulta cruda, antipática y muy contundente. Con un final tremendo, de los que da que pensar. Otra joya de uno de los directores más en forma de la actualidad.


15- UN SOL INTERIOR (Un beau soleil interieur), 2017
Directora: Claire Denis
País: Francia

Claire Denis nos brinda esta fragmentada historia de una mujer madura que todavía busca infructuosamente el amor verdadero. Juliette Binoche compone un personaje lleno de dudas, de dilemas morales, de fragilidades, con una sensualidad hiriente que a veces se mezcla con un patetismo devastador. Como siempre, la directora francesa no nos lo pondrá nada fácil, pero los que consigan entrar en la psicología de esta mujer no la olvidarán fácilmente.


14-CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu'à la garde), 2017
Director: Xavier Legrand
País: Francia

Sorprendente e incómoda ópera prima, una película de la que es mejor no explicar mucho, ya que sorprende y mantiene la duda sobre sus personajes e intenciones. Drama que muta a thriller y casi a cine de terror cotidiano, nos explica la historia de un matrimonio que quieren la custodia de su hijo. Ella acusa al padre de violento, él a la madre de mentirosa. El hijo, víctima de la situación, en medio. Dura, sin concesiones y con interpretaciones brillantes. Muy tensa. Una primera película de altura.


13-LAZZARO FELIZ (Lazzaro felice), 2018
Directora: Alice Rohrwacher
País: Italia

La directora Alice Rohrwacher, que ya sorprendió en el 2014 con su película El país de las maravillas, depura su estilo y arrasa este año con Lazzaro feliz, una parábola sobre la bondad humana sobreviviendo en un mundo cruel e interesado. Con un ritmo pausado y escenas de un naturalismo conmovedor trufado con dosis de realismo mágico, Lazzaro feliz ha ganado importantísimos premios este año, entre ellos el de mejor guión en el Festival de Cannes.


12- THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project), 2017
Director: Sean Baker
País: EEUU

Sean Baker es uno de los directores de cine indie americano más en forma en la actualidad, títulos como Starlet y Tangerine le habían dado fama entre el sector más cinéfilo. The Florida Project es su salto al gran público, con una historia muy fiel a su estilo. Colorista y vital dentro del drama que encierra, con esa frescura de sus personajes que casi nos parece improvisación, tan tierna como dura, reflejo de una sociedad de segunda, la que no alcanzó el sueño americano pero que vive, intensamente, como puede, como le dejan.


11- LUCKY (Lucky), 2017
Director: John Carroll Lynch
País: EEUU

Lucky va mucho más allá de su trama o de su dirección. Lucky es una despedida, la de Harry Dean Stanton. Actor mítico, con multitud de papeles secundarios y que ha trabajado a la orden de directores inmensos, en Lucky confunde su personaje con su vida y nos enseña su día a día, sus relaciones personales (con amigos como David Lynch en un pequeño y delirante papel) y su temor ante la inminente muerte. Tierna, triste, vital, pequeñita, enorme: como su actor. Un grande en su papel póstumo. Imposible no caer rendido.


10- EL REVERENDO (First Reformed), 2017
Director: Paul Schrader
País: EEUU

Tras unos años con un rumbo errático, Paul Scharder vuelve a ofrecernos un personaje atormentado digno de su talento. Ethan Hawke es un reverendo que perdió a su hijo en Irak, se siente responsable y culpable y vive intentando atenuar su dolor con su fe. Pero sus más bajos temores aflorarán de forma violenta al conocer a una pareja activista radical. El amor y el dolor se confundirán entonces en su vida, con final incierto. Intensidad, locura, redención, violencia, religión. El cóctel de Schrader. El que domina.


9- THELMA (Thelma), 2017
Director: Joachim Trier
País: Noruega

Thelma es una de esas películas con tintes fantásticos y ritmo lento que basa sus méritos en una malsana ambientación atmosférica. Nos habla de una adolescente con poderes y mucha represión que empieza a sentir el despertar sexual hacia una chica de su mismo sexo. Todo se confunde entonces en su cabeza y sus poderes se volverán peligrosos. Joachim Trier da en el clavo con esta mezcla de lesbianismo, religión y terror. Una cinta para dejarse llevar por los subconscientes, demencias y simbologías religiosas.


8- CARAS Y LUGARES (Visages villages), 2017
Directores: Agnès Varda,  Jean René
País: Francia

Una anciana Agnès Varda se junta con el joven artista gráfico JR y ambos recorren pueblos de Francia en busca de construir una historia que se transforme en película. Él creará sus grandes murales en edificios de diferentes localidades. Ella hablará con las personas de esos lugares. Y entre ambos artistas se creará una relación de admiración, respeto y cariño muy entrañable. Una pequeña joya con algunas imágenes antológicas e incluso un malo...que no os voy a desvelar.


7- LOVING VINCENT (Loving Vincent), 2017
Directores: Dorota Kobiela,  Hugh Welchman
País: Polonia

Loving Vincent es una auténtica delicia, una película de animación que es un regalo para los sentidos especialmente si eres fan de Van Gogh, ya que vas a vivir durante 80 minutos dentro de sus cuadros. Para lograrlo se pintaron al oleo 56.800 fotogramas por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. A la maravilla visual le acompaña una triste e interesante historia que indaga, en forma de thriller, en el suicidio del pintor. Maravillosa.


6- LO QUE ESCONDE SILVER LAKE (Under the Silver Lake), 2018
Director: David Robert Mitchell
País: EEUU

Estimulante y a ratos desconcertante película del nuevo enfant terrible del cine americano, David Robert Mitchell (director de la sobrevalorada It Follows), Under the Silver Lake es una especie de búsqueda del tesoro que en su onírico deambular, mezcla Hitchcock, Paul Auster, Donnie Darko y hasta Lynch en un LA rebosante de cultura pop para hablarnos de la generación perdida de siempre. Quiere ser lo más cool hecho nunca. Y a ratos lo consigue.


5-QUIÉN TE CANTARÁ (Quién te cantará), 2018
Director: Carlos Vermut
País: España

Tercer largometraje de Carlos Vermut y tercera vez que nos enfrentamos a su personal universo, a medio camino entre lo sensual, lo terrorífico y lo freak. Y una vez más se acompaña de unas actrices inconmensurables. Eva LLorach está sublime, y Najwa Nimri es una diosa. Y por si falta poco canta Amaral. Magnética a más no poder, Quién te cantará trata de identidades y verdades ocultas, de traumas que duran una vida y de renacimientos inesperados. Y con el mar, siempre vigilante, siempre amenazante...


4-HEREDITARY (Hereditary), 2018
Director: Ari Aster
País: EEUU

En una año muy marcado por los éxitos del cine fantástico, una película de terror se lleva merecidamente un lugar en mi top-5, se trata de Hereditary, la ópera prima de Ari Aster que sorprendió a propios y extraños con una estimulante película de las que producen amor u odio instantáneo. Terror en estado puro, sin sustos gratuitos, que se cuece a fuego lento y que admite múltiples lecturas. El chasquido de la niña protagonista ya está en nuestras peores pesadillas. Por fin un blockbuster de terror a la altura.


3- ROMA (Roma), 2018
Director: Alfonso Cuarón
País: México

La gran sensación cinematográfica del año, la película de trama intimista rodada como Apocalypse Now, la mejor película según muchos, del año, de la década, de la historia del cine. De todo se ha oído. Y la verdad es que Cuarón quiere hacer una película enorme. Si le saliese mal haría el ridículo. Pero no. Es bueno. Y emociona, incomoda, recrea una época y un lugar con sus barridos de cámara y su hermoso blanco y negro. Un microcosmos del que es difícil escapar, pese a los aviones que lo sobrevuelan. Maravillosa.


2- EL HILO INVISIBLE (Phantom Thread), 2017
Director: Paul Thomas Anderson
País: EEUU

Mi reconciliación con Paul Thomas Anderson, tras algunas películas suyas con las que no conecté, viene con El hilo invisible. Una maravilla estética, cargada de delicadeza, sutileza, belleza y una muy imprevisible historia de amor y soledad, de delirio y poder, de dependencia, de miserias, de odios, de darlo todo o nada y morir en el intento. Con un Daniel Day-Lewis estratosférico, cada secuencia es oro, cada movimiento de cámara una pequeña maravilla, cada mirada un mundo. Superlativamente estimulante.


1- BURNING (Buh-ning), 2018
Director: Lee Chang-dong
País: Corea del Sur

El enorme director coreano regresa al cine tras su periplo político con la que quizás sea su película más accesible, pero con tantas capas que uno puede pasarse horas y horas pensándola. Basada en un relato de Murakami, Burning es como un Hitchcock seco y cargado de crítica social. Cada secuencia es perfecta y necesaria. Cada frase es un misterio sin resolver, cada certeza es incertidumbre al rato. Con la escena más maravillosa en años, Burning es estremecedora, sublime, de una galaxia superior. Top-5 de la década, seguro.


Feliz año 2019 a todos. Que el cine nos acompañe y nos ayude.

miércoles, 18 de julio de 2018

Cine de terror mudo (1895-1929): 12 propuestas


El propósito de hoy es hablar de cine de terror pretérito, es decir, de aquel rodado entre los orígenes del cine y el 1929, que podríamos englobar poco más o menos dentro de la etapa muda del cine. 
Buscando listados por internet de esta época me he dado cuenta de que los mismos brillan por su ausencia. Los años 30 son otra cosa y ya podemos encontrar varios blogs y revistas digitales que le dedican apartados al cine de terror de estos años. Pero el terror mudo está muy poco tratado por estas lares y mi intención es, con un personal top-12, aportar mi pequeño granito de arena para llenar este hueco.
Lo primero que caber decir es que salvo contadísimas excepciones, el género de terror en los primeros años del cinematógrafo es un género que probablemente no se concibe como tal y que por lo tanto, visto desde los ojos viciados de hoy día, a veces cuesta delimitarlo. Además de nuestra perdida de la inocencia las fronteras genéricas en estos primeros films son muy tenues y se suele mezclar ciertos aspectos terroríficos con otros que nos acercan al drama o incluso a la comedia. A la hora de elaborar esta lista me he basado en mi absoluta subjetividad y he descartado películas que me cuesta ver como cintas de terror incluyendo otras que quizás os cueste ver a vosotros, pero como toda lista es opinable y solo pretende ser un primer paso para que quien quiera profundizar más en el cine de terror de estos años.
Cabe decir que en estos primeros años se suele considerar que el expresionismo alemán contiene algunas de las características que luego desembocarían en el cine de terror que conocemos. En algunos casos incluiré cintas expresionistas por parecerme cercanas a este terror citado y en otros (Fausto y todas sus versiones y variantes, El Golem, Waxwords, etc...) no lo haré pues me cuesta ver en ellas más allá de ciertas estéticas una relación demasiado directa con el terror. También he obviado algunas otras películas porque no me gustan (caso de Las manos de Orlac, por ejemplo) o porque pese a sus títulos no tienen ningún elemento que yo pueda considerar que las acerca al género de terror (como Genuine: A tale of vampire o Los ojos de la momia, así como los títulos de Méliès o Segundo de Chomón) Pero conste que cada uno lo verá a su manera. Sin más, mi top-12 de cine de terror desde los orígenes del cine hasta 1929 en orden ascendente. Espero continuar algún día con estas listas.


12- Frankenstein (1910) de J. Searle Dawley

Breve apunte: Varios cortos mudos, la mayoría de Mèliés o Segundo de Chomón incluyen personajes cercanos al terror pero su tratamiento es más bien cómico. Sin embargo, este Frankenstein de uno de los discípulos de Edison sí tiene la intención de inquietar y es sin duda una muestra de lo que podemos considerar el cine de terror más pretérito. La muy libre y muy breve adaptación de la obra de Mary Shelley contiene un monstruo y algunas escenas, como la de su aparición, que debieron resultar inquietantes para la época.

Lo mejor: El deseo de inquietar, las apariciones del monstruo.

Lo peor: Que hoy pueda provocar más risa que miedo y sin duda, ese final tan de la época que visto ahora da vergüenza ajena.


Podéis ver la película completa en Youtube con subtítulos en español.







11- L'inferno (1911) de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan

Breve apunte: Es cierto que este Infierno basado muy libremente en la Divina Comedia y con un pie en el surrealismo está muy alejado de lo que hoy día podríamos considerar una cinta de terror pero las trabajadas secuencias del infierno no pretenden otra cosa que provocar pavor en el espectador. Pavor al infierno. Y quizás para una persona creyente de la época nada más terrorífico que esta aproximación a visualizar por primera vez en cine lo que hasta entonces había imaginado y solo había sido mostrado o descrito por otras disciplinas artísticas.

Lo mejor: Varias secuencias muy inquietantes y curradas para la época, como la de los cuerpos enterrados de los que solo vemos la cabeza.

Lo peor: Sus decorados, obviamente hoy son de cartón piedra y se ve más como curiosidad que otra cosa. 



Se puede ver en Youtube con intertítulos en inglés y calidad justita. Está editada en dvd y también se puede descargar por la red fácilmente con subtítulos en español.




10- La chute de la maison Usher (La caída de la casa Usher) (1928) de Jean Epstein

Breve apunte: La adaptación del famosos cuento de Edgar Allan Poe (hay un cortometraje anterior absolutamente surrealista y muy alejado del terror) prueba de emular algunos de los rasgos góticos, decadentes pero poéticos del relato. Al relato le cuesta arrancar y funcionar en el arte narrativo del cine porque en sí las imágenes tampoco logran llenar la pantalla. Pero es un buen intento y tiene un gran momento de aparición bastante terrorífico.

Lo mejor: El citado momento fantasmal y el ambiente gótico en general

Lo peor: Complicada de adaptar en imágenes, la película se resiente y en algunos fragmentos resulta tediosa. 





En este caso está por Youtube con subtítulos en francés. Pero como la anterior es fácilmente descargable por la red y hay subtítulos en español.





9-The penalty (El hombre sin piernas) (1920) de Wallace Worsley

Breve apunte: Drama, cine de gangsters e historia de amor se unen en esta cinta en que el terror viene dado por la inquietante interpretación de Lon Chaney buscando venganza y por esa brutal representación del tullido. Multigenérica y amena solo se pierde en ciertas incongruencias de guión pero se disfruta mucho. Se puede considerar de terror muy por la tangente hoy en día. Pero ubicados a inicios de los 20 seguro que lo era. Mantiene cierto rollo inquietante.

Lo mejor: Lon Chaney, brutal y la sorprendente verosimilitud de su estado sin piernas

Lo peor: El guión a veces se lía en exceso. Y la moralina final, claro.






Os dejo uyna excelente versión en HD del Youtube, con intertítulos en inglés, pero vamos, muy fáciles incluso para los que no dominamos mucho. Y si no ya sabéis, la bendita red...





8- Garras humanas (The unknown) (1927) de Tod Browning

Breve apunte: Tod Browning, que sería el director de cine de terror más importante en los años 30 junto a James Whale, realiza con The Unknown su primera gran película (la anterior, la mítica y desaparecida London after midnight no podemos valorarla). Más que terror se trata de un cuento muy cruel, una historia de amor y dolor terrible en el entorno del circo donde de nuevo, el punto inquietante lo pone un siempre terrorífico (y en este caso tierno) Lon Chaney.

Lo mejor: Sin duda las caras de Lon Chaney, un auténtico recital. Pero también esa escena de cuchillos dejando en ropa interior a una sexy Joan Crawford en una secuencia muy atrevida o la tensión que se logra en esa escena final con los caballos. Mención aparte los enormes escenarios de la nefasta operación a la que se va someter nuestro protagonista.

Lo peor: Un final repentino con moraleja. Que sabe a poco.

En este caso no la he localizado para visionarla online, pero la podéis encontrar sin problemas por la red, subtítulos incluidos. Os dejo un excepcional fragmento, para que veáis lo que hace el bueno de Lon Chaney con su rostro...




7- Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y la bestia) (1920) de JohnS. Robertson

Breve apunte: Prematura versión del tan aprovechado por el cine relato del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Una historia de poder, de amor y pasión pero también que deja al descubierto los instintos más primitivos del hombre. Sin llegar a los niveles de atrevimiento de su posterior versión en los 30 la película ya plantea sin deamasiado pudor esa creciente ansia sexual del protagonista que termina por perderle.

Lo mejor: Este atrevimiento a incluir componentes sexuales en la trama. La actuación de John Barrymore. Esa transformación que hoy vemos tan arcaica pero que está cargada de encanto.

Lo peor: Es muy irregular y no puede prescindir de la moralina tan habitual en aquella época. Tiene minutos muertos.




La podemos ver en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/dr-jekyll-y-mr-hyde

Os dejo la transformación...





6- Suspense (1913) de Phillips Smalley, Lois Weber

Breve apunte: Muy sorprendente este cortometraje de apenas 10 minutos co-dirigido por una mujer por varios motivos. En primer lugar por sus planos arriesgados y vanguardistas (pantalla partida en 3, retrovisor, ladrón visto desde arriba...). En segundo lugar por mostrar una situación terrorífica que después se mostrará en cintas de terror hacia la saciedad: la mujer que se queda sola en casa y es amenazada por alguien que logra colarse dentro. Es obvio que la intención de la película se aleja del terror como lo conocemos hoy en día, pero es más aproximada al género que muchas de las así consideradas con posterioridad. Y muy desconocida. Descubrirla.

Lo mejor: Sus planos experimentales, arriesgados, vanguardistas y a veces imposibles que la acercan al onirismo.

Lo peor: Su inocencia. 




Aquí no hay más texto que una breve carta en inglés. No os la perdáis.




5-The cat and the canary (El legado tenebroso) (1927) de Paul Leni

Breve apunte: Una historia en donde se juntan mansiones encantadas, fantasmas, locos fugados del manicomio y un testamento que puede hacer de cualquiera de sus posibles receptores un potencial asesino es sin duda digno de figurar en un lugar de honor en esta lista debido a la vigencia de los muchos temas que trata y por lo que intuyo ha influenciado a posteriores películas que se han ido influenciando respectivamente hasta nuestros días.

Lo mejor: Sin duda esa casa encantada con múltiples escondrijos y esa mano terrorífica atacando a sus ocupantes.

Lo peor: El conjunto respira mucha irregularidad y a veces parece no saber muy bien a dónde ir. Además hoy en día su previsibilidad es obvia. 




La podéis encontrar en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-legado-tenebroso .
Os dejo una secuencia.






4- Häxan: la brujería a través de los tiempos (1922) de Benjamin Christensen

Breve apunte: Para todos aquellos que penséis que esos híbridos entre documental y ficción tan de moda hoy en día son un fenómeno reciente echar una mirada a esta cinta danesa de hace 92 años. De rotunda modernidad, mezcla documental didáctico con documental ficcionado y nos habla de la "brujería" y de sus consecuencias en distintas épocas. Tampoco faltan culto a demonios, iglesia, locuras y patologías varias, instrumentos de tortura incluidos. Una extraordinaria rareza.

Lo mejor: Su plasmación del imaginario telúrico con demonios y brujas usando sobreimpresiones, animaciones y extraordinario maquillaje.Los episodios 3 y 4, estremecedores, donde vemos el modo de actuar de la Inquisición y que nos tememos se parecía mucho a lo mostrado.

Lo peor: Pierde bastante interés en sus últimos capítulos

Se puede ver en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/haxan
Os dejo el trailer.





3- The phantom of the opera (El fantasma de la ópera) (1925) de Rupert Julian

Breve apunte: La primera versión que conocemos del famoso fantasma tiene muchos aciertos y quizás es una de las primeras películas que podemos considerar de terror puro de la historia del cine. Un loco deformado que secuestra a una chica a las catacumbas de la ópera y que quiere forzarla a que le ame y un final que seguro después influenció a Frankenstein años después.

Lo mejor: Esas trampillas, pasadizos secretos, cristales con un mundo detrás que llenan las catacumbas de la ópera. El juego de luces y sombras de la película y por supuesto, una vez más, el omnipresente y magnífico Lon Chaney. El momento en que se descubre su cara...

Lo peor: Cierto exceso amoroso melodramático, muy de aquella época, así como también el típico humor de contrapunto que hoy en día casi nunca resulta. 




También esta en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-fantasma-de-la-opera-1925
Os dejo la escena en que se le ve a cara a Lon Chaney...




2- El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene

Breve apunte: La más radical muestra de ese movimiento que empezaría a conocerse como expresionismo alemán, El gabinete del doctor Caligari es una película única que más allá de su estética se adelanta a su tiempo componiendo una historia en la que el plano real y el de la locura se solapan y se retroalimentan. Su influencia seguirá hasta nuestros días con muchísimo cine incluido Lynch o Shutter Island de Scorsese.

Lo mejor: Sus escenarios cartón piedra alucinógenos e irreales, el onirismo de la feria, el fascinante manicomio lleno de locos  y obviamente el secuestro por los tejados

Lo peor: Muy poca cosa, pero diremos el hecho implícito del expresionismo, con sus exageraciones interpretativas que puedan echar a alguno para atrás o un pequeño bajón climático en el segundo tercio de la cinta.



También en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-gabinete-del-doctor-caligari
Os dejo un trailer.




1- Nosferatu (1922) de F.W.Murnau

Breve apunte: Una de la varias obras maestras de F.W.Murnau, adaptación encubierta del Drácula de Bram Stoker que después le traería al director problemas por no haber comprado los derechos del libro. Obra clave del expresionismo alemán y relato fiel en esencia, sobre todo de la primera parte de la novela, la cinta de Murnau se puede considerar uno de las únicas películas de terror puro de la etapa del cine mudo.

Lo mejor: La terrorífica interpretación y caracterización de Max Schreck animalizando al vampiro de forma magistral. Las escenas del barco, con Nosferatu levantándose o en la cubierta. Nosferatu succionando largo rato, de forma terrorífica, el cuello de la chica. La ambientación. La vaporosidad. La irrealidad onírica. Como logra capturar la esencia del terror.

Lo peor: Quizás decae un poco en la primera parte del quinto acto, con el tema peste. Y ese Nosferatu andando a la luz del So, ¿es un demérito, un fallo o hay algo más? Un demérito que tiene el encanto de llenar páginas y páginas de críticas, opiniones e interpretaciones.

Obviamente, también en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/nosferatu
Hay un trailer fantástico...

















Y como bonus, si queréis ver algunas de las primeras imágenes de monstruos del cine, os dejo un vídeo compendio, con escenas de películas que van del 1896 al 1910 (excepto Frankenstein no hay ninguna en la lista), que vistas así y con música tienen su rollo terror pero vistas en su conjunto poquito. En cualquier caso la primera semilla del cine de terror, sin ninguna duda está en estas películas pioneras. 



domingo, 1 de julio de 2018

13 PELÍCULAS ENORMES QUE HE VISTO EN SITGES Y SE CONOCEN POCO




Soseiji (Gemini)

Joya del cineasta japonés Shinya Tsukamoto, quizás cuando estaba en su mejor momento de forma y usaba la herencia cyberpunk de su Tetsuo, para inquietarnos con historias nada convencionales pero mucho más digeribles que aquélla. Compleja, adictiva, extraña, nerviosa pero sobre todo muy fascinante, Soseiji nos mete en el mundo de los dobles y los hermanos gemelos vengativos para mostrar la dualidad de las personas con el exceso y la paranoia habitual en el director japonés. Un pequeño tesoro escondido, no apto para todos los paladares.




No such thing

El año que vi en Sitges Mulholland Drive no dejó demasiados títulos interesantes que no hayan sido luego reconocidos o debatidos, así que me inclino por rescatar esta película de Hal Hartley porque fue especialmente vapuleada y a mí no solo me pareció rescatable sino notable. Con un ritmo lento, parsimonioso y una narración llena de pesimismo pero también de inusual poesía, la cinta nos habla de la relación entre un ser monstruoso y una hermosa Sarah Polley, dotando a la narración de transcendentalismo, filofosofía y tristeza. Muchos no la soportarán, obvio, pero algunos vemos en ello una delicadeza muy especial, casi etérea. A descubrir. 



Soft for digging

Menudo año el 2002. Películas como Ichi the killer de Miike, Dolls de Kitano, Irreversible de Noé o Spider de Cronenberg me maravillaron en Sitges. Pero si alguna cinta me sorprendió y casi nadie conoce es Soft for Digging, la ópera prima del realizador J.T. Petty, que luego ha hecho cintas más comerciales pero jamás tan inquietantes. Casi sin diálogos (no os preocupéis por la falta de subtítulos), de poco más de una hora y con una realización algo amateur, tras un inicio algo repetitivo, la película nos sumerge en un sueño onírico terrorífico del que cuando queramos desprendernos ya será demasiado tarde. Cinta de terror de autor que arriesga y donde el bosque es sin duda un personaje más. Puede que el más inquietante. Como siempre no es apta para todos los gustos. Si no vaya gracia...

Fear X

Pues ahora con el aura que está tomando su genial director Nicolas Winding Refn (que como sabéis este año trae a Sitges Only God forgives), quizás ya no es tan desconocida, pero hasta hace muy poco era de los pocos que clamaba en el desierto por reivindicar esta película que protagoniza un fantástico John Turturro, que va sobre la ansiedad, la culpa, la venganza, el dolor, la depresión y que nos sumerge, en uno de los más brillantes homenajes al maestro Lynch, en mundos oníricos que se mezclan con los reales, pasillos rojos y ascensores, todo ello aliñado de desenfoques que se introducen en mentes, subconscientes, el infinito y más allá. Un joyón.


One point 0

De este año podría sacar varias películas que me gustaron y que no han sido demasiado reconocidas como la cinta de animación Strings, Birth o Marebito. También es el año que vi Old Boy, pero pero éso es otra historia.  One point 0 es una película oscura e inquietante que nos hace seguir los pasos de un informático que trabaja obsesivamente para una compañía de la que no se nos da demasiada información y que empieza a perder los nervios cuando comienza a recibir por correo paquetes vacíos. A su estado anímico no ayuda la extraña comunidad en la que vive, con unos vecinos sórdidos y extraños, especialmente inspirados están dos actores ya de por sí inquietantes, Udo Kier y Deborah Kara Unger, ni su obsesión por el trabajo y por las posibles conspiraciones sobre él. Paranoica visión de un microcosmos aislado por la tecnología y la inevitable soledad, que puede funcionar como metáfora de una sociedad enferma y enfermiza, One point 0 es una obra tan extraña como reivindicable, tan lúgubre, oscura e incomprensible, como lúcida y visionaria.

Ab-Normal beauty

Los hermanos Pang realizaron algunas cintas de terror muy reseñables en los inicios de la década pasada. La más conocida y seguramente la mejor es la terrorífica The eye, con una primera mitad que creo se encuentra entre lo mejor del cine de terror contemporáneo. Sin embargo, a menudo su potente estilo visual se ve empañado por guiones mediocres o abiertamente malos. No ocurría ésto con la cinta Ab-normal beauty, un par de años posterior a The eye. Es una cinta de terror malsana, morbosa, que juega con la muerte y que consigue producir un mal rollo considerable. Excelentemente rodada, bien interpretada y muy insana, su efecto de pesadilla traspasa la pantalla y se adueña de un espectador indefenso, que no quiere mirar...pero que no puede apartar su mirada de la película.


Exiled

Exiled es quizás hasta la fecha la mejor película de Johnnie To. En ella, dos asesinos a sueldo, llegados a Macau para ejecutar a un colega que pretende empezar una nueva vida, se enfrentarán a un dilema cuando otros dos antiguos socios intenten trastocar su misión. Abierta la negociación, aparecerá un quinto asesino que pondrá en peligro la incipiente tregua. Secuela de The Mission (1999), lo que allí era la observación de los tiempos muertos de una banda de asesinos antes de actuar, se transforma aquí en acción pura y dura. Con unas coreografías de acción muy trabajadas, un poético uso de la cámara lenta y una historia sobre la amistad, la lealtad y sus límites, Johnnie To nos impacta con unas imágenes que no dan tregua al espectador, que lo fascinan, que lo vacilan y hace de esta sublime película de acción una pequeña obra de arte.


Nocturna

Tim tiene miedo a la noche, a la oscuridad. Pero una aventura que no le tocaba vivir le va a hacer descubrir de forma mágica a todos los personajes que se esconden tras la noche y que van a velar para que todo funcione a la perfección. Nocturna es una película española de animación no solo muy superior al resto de películas de animación nacionales por mucho, sino incluso muy superior a muchas producciones americanas
que arrasan en taquilla. Es una película pequeñita, poética, imaginativa, dibujada con un trazo lleno de curvas y espirales exquisito, repleta de personajes entrañables y muy recomendable para los niños. Divertida y entrañable de principio a fin. Ese año había más cintas muy reivindicables y menos conocidas, pero amo a Nocturna. Que se sepa.


The sky crawlers

Ya sé que muchos me diréis, pero hombre, esta película es muy conocida, incluso se estrenó. Lo sé, Nocturna también lo es. Pero el título del post dice que las películas han pasado DEMASIADO desapercibidas, no desapercibidas. Y ésta lo pasó, ya que debió figurar en todas las listas como de lo mejor del año pues es una película excelente del, hoy en horas bajas, pero brutal director Mamoru Oshii.
En The sky crawlers, Oshii traza un triste retrato de animación futurista, donde las guerras no existen, aunque se mantienen como espectáculo, como deporte, podríamos decir. La película se detiene en la vida de los "especiales" niños que protagonizan estas guerras, y lo hace retratando sus tiempos de espera entre batalla y batalla, sus dudas, su melancolía, su falta de motivación y de esperanza. Con una animación espectacular en las escenas de acción aérea y de languidez mate en el resto de secuencias, el director nipón nos brinda una película que como es habitual en él, se acerca a la filosofía, a la esencia misma del desencanto y nos muestra la paulatina evanescencia de los sentimientos en las vidas que retrata. Una obra mayor y bellamente triste.

Nymph

En este blog hemos hecho apología del director tailandés Pen-ek Ratanaruang, pero es un director todavía muy desconocido entre el público, incluso el cinéfilo. Su cine no es fácil y la película citada es quizás la más extraña de su extraña filmografía, con universos que lo acercan a su compatriota Weerasethakul. Así que no es para todos los gustos, pero a mí me parece una película deliciosa.
Nymph nos narra la llegada de un fotógrafo y su mujer a un bosque, marcado por la magia, marcado por el pasado, donde él debe hacer un reportaje fotográfico y ella tan solo le acompaña. Marcados por una relación muy deteriorada, el fotógrafo cada vez se sentirá más cercano a la naturaleza que le ofrece la selva que a las personas. La película es extremamente contemplativa, levemente inquietante y está rodada con una cámara que parece mecerse entre los árboles para balancearnos con imágenes que nos hiptotizan, que nos fascinan, mucho más allá de su tenue argumento. La sensualidad de la naturaleza, no tiene nada que envidiarle a la etérea y al mismo tiempo carnal sensualidad que desprende su bella protagonista, la actriz Wanida Termthanaporn. Fascinante.

Somos lo que hay

De hecho el 2010 fue el año de Catfish, pero como con su inclusión en la SO de Cine-On di por acabada mi larga y concienzuda reivindicación de aquel film, me permito reivindicar otra cinta muy interesante, que además estará en la edición de este año de nuevo en boca de todos, ya que en Sitges 2013 se presenta el remake americano de la misma.
Somos lo que hay es una cinta mexicana, más cercana a algunos melodramas de Ripstein que al género fantástico, nos muestra a una familia muy "especial" de una forma cruda, sucia, con una narración que domina el lenguaje de las "elipsis" y que resulta una propuesta salvaje (no tanto en imágenes como en contenidos) que nos muestra un México brutal, amoral y malsano que logra trasmitir la historia y sensaciones que se proponía. Un film que a veces se tiñe de un humor negrísimo y que se disfruta bastante, pero gana con la reflexión tras su visionado.

Scabbard Samurai

Pese a que los seguidores de este blog recordaréis que la pusimos en el Festival Pirata de cine asiático de hace dos años donde además ganó varios premios, seguro que estáis de acuerdo conmigo en que la cinta es relativamente desconocida, sobre todo si no participasteis en aquel festival. Ello unido a que los mejores títulos de aquel año en Sitges (Drive, The turin horse, Melancholia) son de sobras conocidos por todos, pues volvemos a la cinta japonesa más hilarante y de humor más marciano de los últimos años.
Dirigida por Hitoshi Matsumoto, un inclasificable cómico y director de cine, que habitualmente rompe y revienta y reinventa géneros, es aquí algo más tradicional, dentro de lo que cabe. Realiza una comedia que bebe tanto de programas del estilo "Humor amarillo" como del hieratismo de Buster Keaton y que resulta totalmente delirante y surrealista. Con los 20 primeros minutos más divertidos que he visto en mucho, pero que mucho tiempo, la película está luego repleta de magia, gags varios, mucho encanto y algún altibajo y final polémico. A descubrir si no lo has hecho.

Wolf children

Ya que por motivos ajenos a nuestra organización, no pudimos incluirla en el reciente Cine-On, una vez confirmada y teniendo en cuenta, que de momento ni se ha estrenado ni creo que lo haga, permitidme acabar esta tanda de cintas con Wolf Children, una pequeña delicia.
Wolf Children está dirigida por el cada vez mejor Mamoru Hosoda (quizás una de las grandes esperanzas del anime post Kon y Miyazaki junto a Shinkai) La película es muy brillante y solo en su contra se me ocurre decir que de haber acortado unos veinte minutos  a las dos horas de su duración, sin duda hubiese salido ganando. La historia de esta familia de hombres lobo es imaginativa, llena de matices, de detalles, con una animación clásica muy encantadora, sutil, hermosa, triste, mágica, tierna y de visonado más que agradable. Con los obvios puntos en común con Miyazaki (como recuerda la casa de campo a la de Totoro) la película se desmarca del maestro para evolucionar y trazar una fábula sobre el propio yo, más allá de nuestra naturaleza y nuestros orígenes. Un film hermoso que de no haber visto, deberíais repescar.