miércoles, 19 de diciembre de 2012

Intermezzo 60 directores

Un evento inesperado, en el día de ayer, me hizo perder la previsión que tenía respecto al post de los 60 directores (por cierto, si algún día venís por La Llagosta, a poquísimos kilómetros de Barcelona, no dejéis de visitar el restaurante La troupe café (Facebook) (Twitter)).
Mientras me pongo al día en las respuestas de vuestros generosos mensajes y preparo la primera tanda del top-30 (que aún intentaré que sea mañana, pero sino el viernes, ya que mañana también me ha surgido otro evento inesperado) os dejo estos 10 trabajos breves, cortometrajes vamos, de algunos de los 30 directores que hemos incluído hasta ahora en la lista. Un post para completistas y curiosos, donde incluyo un par de recomendaciones hechas en los comentarios específicamente por Jona Tiba y Descubrepelis.

1- A Gathering of gates, de Makoto Shinkai

Cortometraje de tan solo un minuto del joven japonés, realizado justo antes de su última película. Breve y divertido.



2- Dos hombres y un armario, de Román Polanski (recomendado por Jona Tiba)

Cortometraje del año 58, antes de que Polanski rodase su primer largo El cuchillo en el agua. Jona también recomendó Mamíferos.



3- I'm here, de Spike Jonze (recomendado por descubrepelis)

Prestigioso medimetraje del director americano, realizado en 2010, justo después e Donde viven los monstruos





4- Bread & Alley, de Abbs Kiarostami

Uno de los primeros trabajos de Kairostami. Con niño y con enorme sencillez. Como al principio.



5- Werewolf women of the SS, de Rob Zombie

Falso trailer que se incluyó en en la sesión doble Grinhouse de Tarantino y Rodríguez. En EEUU se estrenó tal y como fue concebida por sus autores. En España hicieron lo que les dio la gana. Y los trailers no los vimos ni en pintura.



6- Hotel Chevalier, de Wes Anderson

Especie de prólogo de la película Viaje a Darjeeling. Los subtítulos se pueden activar desde el primer botón de la parte inferior derecha.



7- Walker, de Tsai ming Liang

El último trabajo del director taiwanés, para un trabajo colectivo.



8- La última escena, de Alexander Payne

Cortometraje incluido en la película colectiva Paris, je t'aime



9- Powder Keg, de Alejandro Gonzáles Iñárritu

Corto de Alejandro González Iñárritu para la serie promocional de BMW "The hire", protagonizada por Clive Owen.



10- Feelings, de Todd Solondz

La primera pieza del director,solo dedicada a los muy fans (que sé por ahí hay alguno).



Pues no descarto seguir incluyendo algunos cortos de alguno de los directores que escogeré para el top-30, pero lo haré paralelamente al post en facebook, así que si no sois seguidores, a ver si os animáis.
Jueves, a lo más viernes, seguimos.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Cumpleaños: 3r. año de blog y... ¡EXCLUSIVA!

Era el dos de diciembre de 2009. Casi un mes y medio después de la edición del Festival de Sitges de 2009 inauguraba el blog con una crónica resumen de aquella edición. Cuestión de principios, ¿no?

Lo expliqué en una ocasión. Fui cinéfilo algo tardío, pero la década del 2000 vi una cantidad de cine que no debería estar permitido para la salud de nadie. Mi amigo Fabio me dijo que debería hacer un blog para compartir mis conocimientos, me convenció y lo hicimos. Así empecé mi andadura por aquí, en un primer año en que casi nunca interactué con demás blogueros ni saqué demasiado rendimiento al blog. éso sí, hice mi currada lista de 200 películas de la década y empecé a ir acreditado a los festivales (Sitges 2010 y l'Alternativa 2010). El segundo año todo empezó a crecer. Interactuaciones, más seguidores, más comentarios y una locura que se extendió todo el año, "Mi película de la semana", (que empezó así y terminó así) en que cada semana veía un estreno en cine, lo comentaba con cierta rigurosidad y lo acompañaba casi siempre con pequeñas críticas de otros varios visionados de entre los estrenos de aquel viernes. Fue muy chulo, pero muy estresante. Así pues el tercer año decidí tomarlo con más calma, empecé secciones puntuales como "Películas que veo con mi hijo", "Películas de otros blogs", "Cine latino" y seguir mi ruta por festivales y lo que se me ocurriese. Y lo que se me ocurrió un día fue el Primer festival pirata de cine asiático, otra locura con la que me sentí muy respaldado y que nos tuvo ocupados medio junio y medio julio. ¿Queréis ya la EXCLUSIVA? Un momento, ahora os diré el plan para ese cuarto año de blog.

Antes un par de cifras y algunos agradecimientos: 342 entradas, 157900 visitas, 4389 comentarios, 203 seguidores en el blog, 224 en twitter y ahora mismo 79 en facebook tras un accidente hace casi un año en que los perdí a todos. De todo ello me alegra sobretodo los comentarios y aquí es donde quiero dar las gracias por vuestras interactuaciones y vuestro cariño. No voy a citar a nadie porque me olvidaría alguno. Vosotros sabéis quienes sois, los de ahora y los de antes, con los que mantengo una relación amistosa, una inestable, a los que tengo un especial cariño sin conocer personalmente (y creo que un par o tres lo tendréis muy claro, que estáis aquí) y a todos aquellos que ya he conocido personalmente, siempre con muy buena sintonía y esos cuatro fenómenos con los que la relación virtual ha mutado en amistad y que son motivo suficiente para alegrarme de estos tres años de blog. Y atentos, que van a ser muy protagonistas de la EXCLUSIVA.

Vamos a por ella, ¿no? Muchos os preguntáis que va a ocurrir este año que viene (si los Mayas lo permiten) con el festival que monté por aquí y que en parte hicisteis vuestro. ¿Va a continuar? ¿Será la misma filosofía? Pues bien, la respuesta es que habrá festival. Pero va a mutar.
No quiero avanzar mucho más allá de cuatro cosas básicas porque el proyecto es ya una idea pero que aún no ha empezado a gestarse. Este puente habrá la primera reunión al respecto.

1- El festival ya no lo organizaré yo solo. Lo intentaremos acercar a más gente junto a los amigos BCNdays y Alan Smithee de Después de 1984, Daniel Gálvez de Cine latino y John Prskalo de Asia Cine. Cinco personas que aprovecharemos nuestra amistad y residencia en Barcelona para reunirnos a menudo y organizarlo todo.

2- Ya no será un festival exclusivamente de cine asiático, sino que estará representado por varias secciones con intenciones de cubrir la cinematografía mundial.

3- La filosofía será la misma, cintas del 2010 a la actualidad que jamás se han estrenado ni de momento tienen previsto estreno en nuestro país. Si están online de forma legal será la prioridad y si no, pues facilitaremos la forma de visionarlas.

4- Cada uno de nosotros cinco tendrá la palabra final de una de las secciones, ejerciendo pues de programador de la misma. Aún no hemos decidido el número de películas total, ni las que tendrá cada sección, ni las fechas (estamos mirando que no pise ningún festival de los que visitamos) pero como en la anterior ocasión, durará aproximadamente un mes.

5- Crearemos un blog exclusivo para el festival, así que todos nos redirigiremos allí para comentar, descargar, puntuar, etc...

6- Crearemos jurados en los que tendrán preferencia todos aquellos que ya lo fueron el año pasado (y deseamos a C. Noodles de presidente, claro) y quieran repetir y completaremos con gente interesada en serlo esta edición.

7- Nos encantará volver a tener colaboraciones como el año anterior, así que ir pensando, si queréis contribuir en algo, en lo que puede ser. El cartel correrá a cargo de Fabio, claro.

Pues nada, os iremos dando información cuando todo ésto vaya tomando forma. Esperamos que lo toméis con la ilusión con la que vamos a hacerlo nosotros y todos disfrutemos del festival pirata online, aún sin nombre, ni fechas, ni casi nada más allá del compromiso.

Por aquí tengo previsto seguir un cuarto año. Muchas gracias a todos.

jueves, 29 de noviembre de 2012

L'Alternativa (3) Apéndice

Ya comenté en mi anterior post que el nivel del Festival L'Alternativa de este año había sido mucho mejor (a mi parecer) que el anterior y que me sabía mal terminar con un post en el que la totalidad de las películas de las que hablaba (eran tres, tampoco no os asustéis) no me habían gustado. Ya dije entonces que iba a intentar ver alguna cosa más desde casa o bien por Filmin o por otros métodos (ejem) para realizar este post final sobre el festival e intentar que las valoraciones de los films fuesen más acordes con lo visto en esta edición. Para no sentirme mal y disgustado con el cierre, vamos. Y así va a ser, ya que lo visto estos tres días ha estado de bien para arriba. Así que atentos pues no solo voy a hacer las críticas sino que además, para aquellos que siempre os quejáis de mi suerte de poder ver estas películas, os voy a dar los enlaces o la forma de visionarlas.

Vamos a empezar con la película ganadora de esta edición, el documental Nacer. Diario de maternidad.
Se trata de una película colombiana dirigida por Jorge Caballero y que nos muestra en menos de hora y media, varios casos de mujeres que están a punto de dar a luz. Su ingreso en el hospital, sus temores, parte de sus experiencias personales y sus situaciones familiares y personales y en la mayoría de los casos, asistimos al parto de forma pudorosa, pero en primera fila.
Uno de los méritos del documental es colocar la cámara en plena intimidad de estas mujeres y dar la sensación de que ellas (seguro que en su situación solo les hace falta pensar en ella) no son conscientes de que las están filmando. Así que desnudan sus intimidades más personales para que nosotros las sepamos. El seguimiento de estas mujeres, además, nos sirve para radiografíar en parte el sistema hospitalario público colombiano e incluso, su sociedad, ya que las mujeres que el documental nos muestra sirven para conocer distintos estatus y situaciones plurales de un país diverso pero con algunos problemas intrínsecos.
La película se ve con atención, a veces casi emociona, otras produce algo de mal rollo y despierat varios sentimientos al ver justo de primera mano uno de los momentos en la vida en que uno tiene los sentimientos más a flor de piel.
Dicho ésto la película, sin nada a la que reprochar, tampoco es gran cosa y sorprende que se lleve el premio gordo en un festival que busca el riesgo extremo, cuando quizás se trate de la propuesta más convencional de la Sección Oficial. No lo critico, solo digo que es curioso y me da que pensar. Pero éso son cosas mías...

La podéis ver en Filmin por solo 2'95 al igual que otras películas de esta edición como Nuestra forma de vida, Nació o El salvavidas que yo no he visto, como Los mejores temas que sí he visto y no me gustó nada (post de arriba) pero que en Filmin los ususarios la tienen votada con un 7'6, así que si os apetece, mejor que opinéis en primera persona y finalmente como As Above, So Below (Tal como es arriba, así es abajo) que yo no vi pero que los amigos de Después de 1984 sí lo hicieron y la dejaron de fábula.

En el post anterior hice una crítica de No quarto da Vanda, una de las películas proyectadas en la retrospectiva que el festival dedicó al missing Pedro Costa y que no me gustó. Mejor sabor de boca me dejó Ossos, la primera película de la trilogía que el portugués dedica a retratar el pobre barrio de As Fontainhas. En primer lugar la película dura hora y media, la mitad que su sucesora y en un cine tan radical la duración puede hacer mucho. En segundo lugar, la película se instala de forma mucho más clara en la ficción y nos habla de una gente pobre, sus problemas con la paternidad, sus líos amorosos, sus rencores y sus arrepentimientos, todo ello con un guión algo disperso que uno no termina de saber si está hecho adrede para que el espectador lo llene  o porque no sabían más. Su estética también es más ligera que en No quarto da Vanda, ya que aunque repite los encuadres fijos (excepto en un largo travelling que uno agradece) éstos son mucho más variados, dando en el montaje una sensación de movimiento y mucho menos austeros y largos que en su sucesora. Así pues la película se me hace algo más disfrutable aunque el que guste de llevar una idea hasta la radicalidad extrema quizás disfrute más con su segundo film. La protagonista también es Vanda Duarte, como en la posterior a la que da nombre (incluso también repite su hermana Zita) aunque aquí parece actuar más que en la siguiente, en que aparece en su cuarto drogándose de forma casi letal. O al menos éso creemos, porque al final, uno no sabe que pensar. Reconozco que Ossos tampoco es que me haya gustado en exceso pero al menos uno la sigue con cierto interés y la puede enmarcar sin demasiados problemas en ese cine europeo de trasfondo social y de tono sucio que suele aparacer a menudo por nuestras pantallas.

Ossos no la he encontrado para ver de forma legal, pero la podéis descargar por torrent, subtítulos incorporados, aquí.

Mucho más me ha gustado la película de animación rumano-polaca Crulic - drumul spre dincolo (Crulic. El camino hacia el más allá) que, junto con Nana, de la que hablé en el primer post de L'Alternativa ha sido mi preferida de lo visto en estos días.
La directora Anca Damián, se siente impresionada ante el caso real de la muerte de un compatriota, Claudiu Crulic, encarcelado injustamente en Polonia y abandonado a sus suerte por su país de acogida y el suyo propio desde el momento en que decide hacer una huelga de hambre para demostrar su inocencia. Decide hacer una película de denuncia pero al mismo tiempo poética que nos muestre la parte final de su vida y su absurda y negligente muerte. Para ello recompone la historia sin escatimar detalles pero sin caer en el sensacionalismo barato y dota a la película de dos riesgos muy destacables, una voz en off del propio muerto en que narra las vicisitudes que le llevaron a su situación no carente de un leve sentido del humor y una gran variedad de técnicas de animación como dibujos hechos a mano, stop-motion, técnicas de animación corte por corte y series de collage donde intervienen fotografías y objetos personales de Claudiu Crulic. El conjunto resulta original y en algunos momentos cargado de una sutil belleza poética. Pese a que la película tras su inicio muy prometedor queda algo estancada en su tramo central, emerge en sus minutos finales para conmovernos y para embellecer con su estética lo que hasta entonces ya había sido bastante bello. Una propuesta diferente, que corre riesgos sin ser especialmente pretenciosa y que se me antoja la cara buena de lo que debería ser un festival que pretende mostrar la alternativa cinematógrafica. Yo le hubiese dado el premio. Y sino a Nana.

Tengo una buena noticia. Podéis ver Crulic online con subtítulos en español aquí. (dejad que se cargue unos minutitos antes e empezar el visionado para evitar cortes).

Director de muchas decenas de películas, Raoul Ruiz es un semidesconocido para el gran público. Yo mismo no he visto casi nada de su filmografía y por desgracia, nos dejó el pasado año. Así que el ciclo que l'Alternativa dedicaba a la actriz Jeanne Balibar me ha servido para poder repescar una de las películas del director, concretamente La comedia de la inocencia, del año 2000. La película contiene un inicio muy estimulante en una historia de claro argumento kafkiano y que remite a Hitchcock e incluso a Lynch. Un niño extraño, tímido y que graba parte de su intimidad de repente parece creer que su madre no es su madre, sino otra mujer y que su verdadera madre es una desconocida que perdió a su hijo en un accidente. Ahí se inicia el duelo interpretativo entre la siempre fantástica Isabelle Huppert y una frágil y sublime Jeanne Balibar que hasta ahora, no tenía en mi punto de mira y que me ha enamorado estos días. La película se mantiene en un nivel muy alto mientas juega con cierta abstracción aunque inevitablemente empeora cuando el argumenta se concreta en algo tangible, lógico. Un nuevo golpe de efecto final termina por volver a subir el listón ya que la historia termina por explicar la fragilidad de las personas, la fragilidad de los amores, las consecuencias de las carencias, el tenue límite entre la cordura y la locura. Todo ello con un cierto ambiente enrarecido, a veces muy logrado y otras algo impostado. En definitiva, la película, con múltiples aciertos es muy recomendable y termina por remitirnos, en su reflexión final, al cine de otro grande, Michael Haneke.

También hay buenas noticias, ya que si no os importa verla doblada, está íntegra en youtube:



Pues por fin me despido de L'Alternativa de este año, ahora sí, con las notas más acordes a lo que creo que ha sido esta edición y por lo tanto, con la conciencia y el ánimo tranquilo.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Crónica de L'Alternativa 2012 (2)

Pues ayer domingo finalizó el festival L'Alternativa. Pese a que yo en su tramo final tuve poco tiempo disponible para pasarme por el mismo y pese a que como veréis a continuación, me equivoqué en mis elecciones, a grandes rasgos, la edición de este año ha sido muy digna y, si el año pasado me quejé de que el festival estaba instalado en un modelo de ficciones contemplativas y pretenciosas en general sin talento y algo residuales, en esta edición, no solo a mi parecer ha subido mucho el nivel sino que además se han ampliado mucho los campos y se han proyectado películas muy diferentes entre sí.
Tan mal van a quedar esta críticas que vienen a continuación con respecto a lo que me ha parecido el festival tanto a mí como a otros amigos que han asistido al mismo, que si el tiempo me lo permite, voy a intentar recuperar algunos de los títulos proyectados en el mismo, vía filmin u otros métodos, para realizar otro post sobre películas del festival antes de que termine la semana, a ver si hay más suerte en las valoraciones.
Pese a ello, lo que es es lo que es, y de los tres títulos que he visto estos días ninguno me ha gustado. Vamos a ellos.

Los mejores temas, del director mexicano Nicolás Pereda, autor de la premiada Verano de Goliat, es una de lesas películas que me indignan del festival. Es una propuesta que parece querer mezclar varios logros del cine de autor reciente, en plan batiburrillo, no mostrando ningún talento para hacerlo, divagando y aburriendo. Un inicio prometedor se colapsa a partir del momento en que el director empieza a hacer que los actores interpreten a un personaje distinto al que hacían hasta entonces, al tiempo que la narración, va repitiendo lo sucedido pero con otro actor. A parte de que el artificio ya lo han hecho muchas otras veces, aquí resulta muy injustificado. Ponle contemplativismo y acciones cotidianas sin sentido excesivas, mézclalo con Ripstein, con Reygadas, con ínfulas de ruptura y déjalo avanzar sin ideas fijas y con el divagar de lo absurdo y el resultado es este infame producto, soporífero y falto de talento que confirma el auténtico bluf de un director en un mundo cinéfilo en el que a veces parece que resulta muy difícil distinguir por algunos genialidad de impostura.

Más fácil es resumir el muy fallido documental Revisión. A partir del asesinato de dos hombres entre la frontera de Alemania y Polonia en 1992, el director se propone revisar el caso con entrevistas, investigaciones y poniendo en entredicho lo que explica la versión oficial. La idea es interesante, más cuando quiere aprovechar la película para tratar la historia de Europa reciente, sin embargo el documental no tiene ninguna capacidad de síntesis, ningún ritmo, se repite en exceso, se detiene en detalles insignificantes y termina por desinteresar en su trama llena de nombres y actos que se antojan , en muchos casos, caprichosos y sin sentido, ya que no hacen avanzar la trama. Lástima porque podría haber dado para mucho.

La tercera propuesta, alabada por revistas como Cahiers du cinema y otros muchos cinéfilos algo extremos que incluso la situaban como una de las mejores películas de la década pasada es No quato da Vanda, la segunda película tras Ossos en que Costa se va al pobre barrio de barracas de As Fontainhas y nos explica ficcionando a partir de personajes reales la vida de las gentes que allí viven. Aquí, por mucha planificación y texto que el portugués diga que hay tras lo que vemos, la película está muy cercana al documental. Nos muestra, en un conjunto de planos fijos (no hay un travelling en toda la película) como los personajes que por allí viven fuman heroína o se la pinchan, mientras hablan de lo que pueden y mientras fuera están derruyendo edificios cercanos. Entiendo que haya quien comulgue con un cine sin concesiones que nos muestra de forma tan cruda y despojada lo que ocurre por aquella lares, con esa estética muy austera y feísta, al tiempo que prueba de crear una mínima historia, pero a mí sus tres horas me matan, no sé a quién ni a qué engancharme para sobrevivir al visionado y más allá de la valoración cinematográfica, incluso moralmente me parece pornográfico y facilón hacer algo como lo que Costa realiza. Para romper prefiero otras maneras. A mí, sinceramente, me parece bastante insoportable.

Pues lo dicho. Estos próximos días pruebo de ver Nacer. Diario de maternidad ganadora del festival y que a partir de hoy se puede ver en Filmin. También probaré de ver Crulic, una cinta de animación de la que me han hablado muy bien y probaré de ver una o dos propuestas de las retrospectivas, no sé si Raoul Ruiz, Rivette o el propio Pedro Costa. Depende del tiempo. Probaré de hacer otro post a finales de semana en que las valoraciones hagan más justicia a lo que ha sido el festival que éstas de hoy.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Crónica L'Alternativa 2012 (1)

El martes se inició la decimonovena edición del festival de cine independiente de Barcelona, L'Altenativa 2012. De entrada con una frustrante noticia. La estrella invitada de la edición, el director portugués Pedro Costa, volvió a dar muestras de su endiosamiento faltando a su palabra de asistir al festival y al parecer, sin dar ninguna explicación.
La que sí asistió fue la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar, que probó de justificarlo comentando que cuando el director portugués está rodando desaparece del mundo. Un tío impresentable. Por su contra la sensual Balibar estuvo muy agradable en su presentación de la película en que la dirigió el Costa, Ne change rien. Tras la película la fiesta de inauguración se trasladó al Hall del CCCB con proyecciones de cortos y copas.

A continuación las críticas de las primeras cuatro películas vistas estos días. Al finalizar el festival haremos otra tanda de críticas. Recordad que L'Alternativa está hasta el domingo 25 básicamente en el CCCB y con algunas proyecciones en la Filmoteca y algún otro centro asociado. El programas, en el cartel del margen derecho.

Pedro Costa, en su último largometraje hasta la fecha, realiza un documental musical en el que filma a la actriz y cantante Jeanne Balibar en el proceso de creación y ensayo de varias canciones. La película, compuesta a partir de varias tomas fijas en un hermosos blaco y negro y con un espléndido juego de luces tiene, además, a su favor, la aterciopelada voz de su protagonista y el concepto de su propuesta, es decir, mostrar diversos estados creativos a partir de la repetición que ellos suponen para la artista, incluso mostrando el tedio que a veces siente.
Por momentos la propuesta fascina en su estética irreal y su discurso, su naturalidad filtrada por el artista, su protagonista, en otros, inevitablemente, el tedio traspasa la pantalla e invade al espectador. Pedro Costa, muy por encima del bien y del mal, decide alargar la película en exceso y no dar al espectador la concesión de un cierto ritmo y por ello la propuesta termina por decaer a la espera de un final que nunca llega.
A grandes rasgos, la película es recomendable para estetas sin temor al contemplativo y para fans del director o la cantante. Yo, que he decidido sobreponer en mi recuerdo los momentos fascinantes a los tediosos, le doy un notable. La película, la podéis encontrar en filmin. Podéis ver alguna escena de la película en el Facebook de Lost Highway Blog.

5 broken cameras es una película cuyo valor como documento es incalculable. Trata de un periodista, Emad Burnat, que vive en un pequeño pueblo palestino en Cisjordania y que decide grabar la lucha de su pueblo contra el muro que los separa de los asentamientos israelíes. En un conflicto tan sumamente complejo, lo primero que se me ocurre decir es que obviamente, lo que aquí vemos es subjetivo y la historia contada desde uno de los bandos. Pero lo que vemos no deja de ser lo que vemos. Y es la historia de unos hombres que luchan y mueren en desigualdad de condiciones, una historia de personas cuyas vida ha sido sesgada por un conflicto interminable y unas escenas que se van endureciendo a medida que avanza el film y que nos muestran la estupidez de un conflicto de estas características en según que territorios. Además, las cinco cámaras del título que usa nuestro protagonista y que antes de romperse, sirven para documentar algo más de cinco años de conflicto, desde el 2005 hasta casi nuestros días, también sirven para observar el crecimiento del hijo menor del protagonista y como va tomando conciencia de lo que está ocurriendo, de como va perdiendo la inocencia. Así pues, la película termina por trascender y más allá de un conflicto concreto nos termina por explicar el odio inevitable como motor de de los conflictos bélicos. Dura, con un par de muertes en directo, descarnada y necesaria para ver en primera persona algo que solo escuchamos en las noticias, 5 broken cameras es cine documental de denuncia. Y de la buena.

Muy distinta es Nana, una de las propuestas más sugerentes y difíciles del festival. A partir de una serie de actos cotidianos en los que la directora primero rueda una niña interactuando con algunos de sus familiares y luego la rueda de nuevo en la más estricta soledad, logra crear una película ficcionada a partir de un cine evidentemente documental que nos hace reflexionar sobre muchas cosas, como sobre la sobreprotección que brindamos a nuestros hijos, o como ellos administran nuestras enseñanzas, o sobre como gestionan las presencias y sobretodo las ausencias tanto físicas como sobretodo emocionales con las que convivimos con ellos. Y luego de alguna manera mira de adentrarse sin buscar razonamientos en su mundo paralelo.
No quiero explicar mucho de la película pues creo que es bueno que se vea bastante virgen y que cada uno extraiga sus conclusiones, si es que el espectador extrae alguna y no se queda con la capa superficial de película mínima de actos cotidianos que se enrarece. A mí me parece la mejor propuesta del festival hasta ahora y no solo me hace reflexionar sino que además me inquieta y me deja pensando. Incluso ahora, muchas horas después de su proyección.

Mucho más fácil de explicar es Two years al sea, ganadora del último Fipresci en Venecia y que sin duda, es la propuesta más radical que un servidor ha visto en cine, quizás nunca. Y es que la ópera prima de Ben Rivers, que ya había visitado el festival con sus cortometrajes , nos muestra a un hombre viviendo aislado en una montaña y alguno de sus actos más cotidianos, rodados en larguísimos planos de un contemplativo extenuante y sin solución de continuidad, más allá del siguiente plano de algo cotidiano extenuantemente largo. Dicho ésto, y teniendo en cuenta que el 99% de espectadores la odiarán sin matices, a mí no me terminó de desagradar, ya que reconozco que en parte me fascina su rollo más de videoarte que de película convencional. Rodada en 16 milímetros con una imagen en blanco y negro, granulada, vaporosa y retocada para crear algunos efectos de resultados algo dispares, la película tiene un par de escenas muy hermosas (la de la balsa es brutal y la final, pese a su duración, artísticamente es irreprochable) y un conjunto que si uno se deja llevar, puede ser bello, e incluso relajante. Éso sí, se mire por donde se mire, el aburrimiento en su conjunto, es difícilmente evitable.

lunes, 19 de noviembre de 2012

10 sugerencias para L'Alternativa

Pues tras Sitges y el In-edit volvemos a estar de festival en Lost Highway Blog (luego creo que hasta abril/mayo toca descanso, en este aspecto). En esta ocasíón se trata del festival L'Altenativa, que se inicia mañana martes 20 de noviembre y termina el domingo 25.

L'Alternativa es un veterano festival de la ciudad de Barcelona (ésta es la decimonovena edición). Como su propio nombre indica, las propuestas del festival son muy alternativas, en busca de nuevas maneras y lenguajes cinematográficos, con intenciones de hacer visible un cine que de no ser por estos festivales estaría destinado al olvido. Luego los resultados, como es normal en un festival de tanto riesgo, son dispares y suelen hacer equilibrios en la cuerda floja que va del interés y el descubrimiento a la más absoluta mediocridad con ínfulas. Hace dos años el resultado fue más que correcto.  El año pasado estuvo a punto de terminar con mi paciencia. Pero yo no me rindo fácilmente y este año, por tercera edición consecutiva, he decidido cubrirlo con ilusión renovada, sin prejuicios pero tampoco sin vendas en los ojos como para no valorar aspectos negativos si los hubiese, en un festival que de entrada me resulta afín y simpático. La verdad es que a priori las propuestas, que en esta edición se acerarán más al cine documental o a aquel en que se sugieren difusas barreras invisibles entre documental y ficción, parecen de los más estimulantes. Además, entre sus secciones parelelas se hace una retrospectiva de Pedro Costa, un director portugués reivindicado con pasión por los cinéfilos más aguerridos que más allá de nuestra opinión final, es digno en un festival de estas características de una retrospectiva y un homenaje a la actriz y cantante Jeanne Balibar, lo que nos permitirá recuperar alguna película que la actriz ha protagonizado para directores de la talla de Raoul Ruiz o Jacques Rivette. Además la Sección Oficial de siempre y sus encantadoras sesiones de cortos gratuitas hacen merecedor al festival, si os encontráis entre los cinéfilos más adictos al riesgo, a que os dejéis caer por el centro de la ciudad, en el CCCB o la Filmoteca o algunos de sus espacios pequeños implicados, para disfrutar de un cine muy difícilmente consumible en ningún otro lugar.

De momento ya tenemos espot:



El festival L'Alternativa incluyó el dibujo de la izquierda en su propio Facebook para con humor, admitir que les gustaban los cinéfilos con flequillo. Resumiendo muy mucho hay dos espectadores tipo en l'Alternativa. Los de flequillo o similares serían los primeros, pero a mí me va a ser muy difícil camuflarme entre ellos, así que he decidido probar de camuflarme entre el otro estilo de cinéfilo tipo del festival. A ver que os parece.


Pues bien. Ahora estoy preparado. Empecemos la semana de L'Alternativa.
Esperad, que cojo el tono...
Las que prosiguen, gente versada en la cinefilia de altas exigencias, son las que a mi parecer son las diez propuestas más estimulantes del festival (sin orden alguno) que durante la semana que hoy se inicia, van  a llenar el centro de la Ciudad Condal de riesgo, nuevos lenguajes y discusiones de cierto empaque. Nosotros asistiremos a gran parte de las mismas. Y las comentaremos en dos posts, unos durante y otro, al término del festival. Os esperamos para hacer más gratas las proyecciones.



SECCIÓN OFICIAL

5 Broken Cameras (5 cámaras rotas)

Dir: Emad Burnat, Guy Davidi
Palestina / Israel / Francia, 2011

Emad es un cámara palestino que decide filmar la lucha contra el muro que separa su pueblo en Cisjordania de los asentamientos israelís. A medida que documenta meticulosamente el conflicto, observa también como su hijo va creciendo. Una tras otra, las cámaras que usa se van estropeando y son sustituídas; cada una de ellas explica un parte distinta de su historia. Una historia de resistencia.




Crulic - drumul spre dincolo (Crulic. El camino al más allá)

Dir: Anca Damian
Rumania / Polonia, 2011

En julio de 2007, la cartera de un juez polaco era robada. Dos meses más tarde, la policía detenía a Claudiu Crulic, un ciudadano rumano de 33 años que moriría luego en una cárcel polaca durante la huelga de hambre que había emprendido en protesta por un juicio injusto. Crulic – drumul spre dincolo usa las técnicas de la acuarela, el collage y el stop motion para contar esta historia kafkiana.



Los mejores temas

Dir: Nicolás Pereda
México / Canadá / Países Bajos, 2012

Emilio, en la cincuentena, se presenta en la casa familiar después de una larga ausencia. Su aturdida esposa y su hijo le reciben amargamente. Después de un par de días, deciden echarlo, pero descubren que ha decidido irse por su propio pie. Entre ficción y documental, Los mejores temas explora aspectos del México contemporáneo y del proceso de representación y narrativa en el cine.



Nana

Dir: Valérie Massadian
Francia, 2011

Nana tiene cuatro años y vive en una granja de piedra en las profundidades de un bosque. Al volver un día de la escuela, todo lo que encuentra es silencio. Nana es un viaje a la noche de la infancia y trata sobre la vida, la muerte y la resistencia a través de sensaciones más que de una narrativa explícita. Además, ofrece, quizá, una aproximación al mundo más bien femenina que puramente intelectual.



Two Years at Sea (Dos años en el mar)

Dir: Ben Rivers
Reino Unido, 2011

Un hombre llamado Jake vive en medio del bosque. Sale a pasear sin importar el tiempo que haga y se echa siestas en los campos y los bosques brumosos. Se construye una balsa para poder pasar largos ratos en medio de los lagos. Vive frugalmente y pasa el rato llevando a cabo extraños proyectos, viviendo el sueño radical que tenía cuando era joven, un sueño que comprendió pasando dos años en el mar.



SECCIONES PARALELAS

Panorama

Sibila

Dir: Teresa Arredondo
Chile / España, 2012

Recuerdo la noche en que la historia de mi familia cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de Sendero Luminoso. Yo tenía 7 años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Su encierro duró 15 años. Hoy está libre y quiero acercarme a ella, escucharla, entender.



Pedro Costa

No quarto da Vanda (En el cuarto de Vanda)

Dir: Pedro Costa
Portugal / Alemania / Suiza, 2000

Vanda Duarte se interpreta a sí misma en la segunda película de la trilogía de As Fontainhas. Ella y su hermana Lena son dos mujeres drogadictas que pasan sus días fumando crack mientras su edificio es derribado.



Ne change rien

Dir: Pedro Costa
Portugal / Francia, 2009

Ne change rien nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el técnico de sonido Philippe Morel y el cineasta Pedro Costa. Jeanne Balibar es una cantante que vive entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en Sainte-Marie-aux-Mines y el escenario de un café en Tokio, de Johnny Guitar a La Périchole de Offenbach.



Jeanne Balibar

Comédie de l'innocence (Comedia de la inocencia)

Dir: Raoul Ruiz
Francia, 2001

Camille tiene nueve años, una vida familiar confortable y una pequeña videocámara con la que filma todo lo que le rodea. A través de las filmaciones del pequeño Camille, Ruiz elabora una reflexión sobre el lugar que ocupan las imágenes, los sonidos de nuestra vida y aquellos a los que grabamos. Una investigación sobre el otro que nos sitúa de pleno en un ensayo sobre la imaginación.


Comédie de l’innocence - Bande annonce FR por _Caprice_


Va savoir (Quién sabe)

Dir: Jacques Rivette
Francia / Alemania / Italia, 2001

El teatro sirve como revelador telón de fondo para todos los involucrados a medida que las pasiones aumentan durante las representaciones del Como tú me deseas de Pirandello. Después de encontrar el amor y el éxito en Italia, la joven actriz francesa Camille regresa a París, la ciudad de la que huyó misteriosamente tres años atrás. Teme en secreto enfrentarse a su exnovio, Pierre. Su nuevo amante, Ugo, director de la compañía de teatro, también esconde un secreto.


Mañana inauguración con Ne change rien  y la presencia de Pedro Costa y Jeanne Balivar en la proyección y después fiesta de inauguración en el CCCB con proyecciones, acróbatas y birras. ¿Alguien da más?
L'Alternativa. Durante toda la semana en Barcelona. Ya lo sabes.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Primera sesión cinematográfica de los hermanos Lumière


El sábado 28 de diciembre de 1895, a las seis de la tarde hora francesa, en el Salón Indien del Gran Café de París, tuvo lugar la primera proyección cinematográfica de la historia del cine. Seguro que todos vosotros habréis oído hablar de esa sesión e incluso algunos, habréis intentado ver las diez películas que componían la misma. Pero, ¿cuánto hace de ello? ¿Seguro que visteis las películas correctas? Y lo digo porque cuando yo empecé a interesarme por esto del cine leí libros en los que la primera sesión no se parecía en nada a la que hoy parece confirmada por el Instituto Lumière. En aquellos años (y no hace tanto) siempre se hablaba que la mítica película de "La llegada del tren" estuvo es esa sesión. Parece que no. También solía decirse que "El regador regado" considerada la primera ficción cinematográfica se incluyó después en el programa. Pues tampoco. Parece que ya estaba en esa primera sesión. Así que para curiosos, interesados y confundidos, vamos a repasar un poco las diez películas, todas de menos de un minuto, que se proyectaron ese mítico día.


                                  
Lo que sí parece claro es que los espectadores fueron 33 (había 100 sillas preparadas que no se llenaron), que la entrada valía un franco y que los hermanos Lumière (Auguste y Louis) no estaban presentes en la sala y que de proyectar las películas se encargaba el padre de ambos. Otra cosa curiosa es que entre película y película se debía parar dos minutos para realizar el cambio de film, así que claramente, el tiempo de espera entre cinta y cinta era superior a la duración de la mismas.


Sé que el ejercicio es difícil, pero cerrad las luces, imaginaos en un sótano de un café de París a punto de ver unas imágenes fotográficas en movimiento que se presentan como una primicia a los espectadores presentes, como un invento, como una curiosidad. Coged el programa de arriba. Quitaos el sombrero de copa y atentos. Así empezó todo...


1- La sortie de l'usine Lumière a Lyon

En realidad esta película había sido la primera en exhibirse unos meses antes de la proyección que nos ocupa. Fue el 22 de marzo de 1985 (había sido rodada tres días antes, el 19 de marzo) en la Societé d'Encouragament a l'Industrie Nac. El film nos muestra a trabajadores, principalmente mujeres, que terminado su turno de trabajo abandonan la fábrica Lumière de Lyon.
Lo que quizás ya no sepáis es que de la misma escena se hicieron tres tomas fácilmente distinguibles por los carruajes que aparecen al final. La primera toma termina con un carruaje arrastrado por un caballo. La segunda con un carruaje, en este caso arrastrado por dos caballos. La tercera carece de carruaje. Como no sé cual se exhibió ese 28 de diciembre (si alguien lo sabe que lo aporte) y además así tiene más gracia, a continuación los tres cortos proyectados uno detrás del otro y después, simultáneamente. Muy curioso.








2- La voltige

Rodado en Rhone-Alpes (Lyon) por Louis Lumière, la película nos muestra los intentos de un hombre para subirse a un caballo. En realidad ya tiene una finalidad cómica y cierto tono del posterior género slapstick, aunque en realidad se nos vende como escena cotidiana. ¿Estaremos ante el primer mockumentary de la historia? Y nosotros que nos creíamos tan modernos...



3- La Pêche aux poissons rouges

Otra escena rodada por Louis Lumière también en la región de Lyon de Rhone- Alpes. En este caso se trata de una escena cotidiana sin más de una niña intentando coger el pez de una pecera.




4- Le Débarquement du Congrès de Photografie à Lyon

Esta escena de desembarco, también fue exhibida a sus protagonistas de forma privada la misma tarde a la filmación y por tanto, antes de la primera proyección pública del cinematógrafo. Los protagonistas son miembros del congreso de fotografía que tuvo lugar en  Neuville-sur-Saone y el último en aparecer con un trípode y una cámara es el conocido astrónomo Pierre Jules César Janssen  que junto con Norman Lockyer descubrió y dio nombre al elemento del helio.



5- Les Forgerons

Atención porque ahora nos podríamos encontrar ante el primer remake de la historia del cine, concretamente de Blacksmith scene, rodado dos años antes por Edison con el Kinetoscopio, que como muchos sabéis es considerado por muchos el auténtico inventor del cine, aunque perdió la guerra de patentes. Que la tecnología de hoy nos permita comparar es un lujo.




6- L'Arroseur arrosé

El jardinero de verdad de Louis Lumière, François Clerc es el  jardinero que aparece en el film. El nombre del chico es Benoît Duval que en realidad era una aprendiz que trabajaba de carpintero en la fábrica Lumière.
La película se considera la primera comedia y también la primera ficción cinematográfica. Un clasicazo.



7- Le repàs

Se trata de una escena anecdótica y aparentemente espontánea. Louis Lumière filma a su hermano mientras desayuna, con su mujer y su hijo, en el jardín de su casa.
El padre es Auguste Lumiere. La niña es su hija, Andree Lumière y la mujer es Marguerite Lumière.
En realidad, la puesta en escena fue cuidadosamente preparada, pues al ser irremediablemente un plano general fijo debe quedar englobado todo aquello que se va a mostrar, además pretende ofrecer una cierta profundidad de campo a través de la puerta y la vegetación.



8- Le Saut a la couverture 

Otra película con peripecia que además está interpretada por el mismo actor que la anterior La voltige, así que de alguna manera podría tratarse del primer actor especialista (aunque algo cutre) de la historia del cine. Como en La voltige el elemento cómico que pretende producir el film es obvio.



9- La Place des Cordeliers à Lyon

Para terminar la sesión dos escenas cotidianas de verdad. Esta primera con la cámara situada como dice el título en la Plaza Cordeliers de Lyon. 


10- La mer

Y esta segunda, una escena del mar con cuatro hombres zambulléndose en la misma.


Luego vendría todo...

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Películas que veo con mi hijo: La historia interminable


Prólogo: Gerard y La historia Interminable

La verdad es que lo probé ni que fuese para que Gerard viese que existían películas que no son de dibujos. Vale más pronto que tarde, pensé, y además ésta con tanto bichito es como un salto a la imagen real relativo. El primer día, por otro lado como casi siempre, quiso saber bien poco. Pero le gustó el Comepiedras. El segundo día se enganchó bastante. A partir de la tercera vez no solo la vio entera sino que empezó a pedirla obsesivamente y a lo largo del día, ahora, solo hace que repetir frases de la película.
Lo único que me sabe mal es que mi hijo no puede entender la historia que explica la película, el elemento de fomentar la imaginación que a mí me fascinó de chaval. Y me sabe mal porque no sé si una vez vista tantas veces en un futuro podrá verla con ojos nuevos y asumir y disfrutar en plenitud esta bonita historia. Por el momento, "que le quiten lo bailao". La flipa. Y yo encantado...

Nudo: El libro, la película

La historia Interminable es un libro juvenil editado en 1979 y escrito por el alemán Michael Ende, autor también de otro libro bastante exitoso como Momo (que es anterior, del 1973). La novela consta de dos partes. La primera ocurre entre fantasía y el mundo real y es la que adapta la película. La segunda parte sucede por completo en el Reino de Fantasía y habría una secuela que la adaptaría. Pero no soy demasiado fan de la secuela, así que como el mismo Michael Ende solía escribir en su novela (que leí con pasión en su momento, claro) ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. Ahora centrémonos en esta primera película basada en la primera mitad de la novela.

Estáis preparados para la nostalgia. Pues vamos a empezar una deconstrucción algo freak de esta película que me fascinó siendo niño. Vamos allá. Mirad.


Así daba comienzo la película La historia interminable, con esta ya mítica canción pop de Limahl. Luego todos sabréis lo que ocurría. Un niño, que roba un libro y que lee una fantasía repleta de personajes en que un chico lucha contra la Nada para salvar a la Emperatiz Infantil y al Reino de Fantasía. El objetivo es arrastrar al humano que esta leyendo la historia en un ejercicio juvenil metalingüístico entrañable. Es la fantasía del ser humano la que mantiene viva el reino. Y éste corre peligro. La película se nutre de algunos personajes muy potentes y de unas cuantas localizaciones fantásticas (y otras reales) que la llenan de un cierto encanto, que visto hoy día resulta un poco kistch y cartón piedra, pero que sigue resultando igual de entrañable. Algunas de sus frases y conversaciones también forman parte de nuestros recuerdos más nostálgicos y pop. A continuación voy a deconstruir la película a través de estos tres puntos: personajes, lugares y frases. Para terminar miraremos que fue de los tres niños actores de la película. Estáis preparados. Bienvenidos a Fantasía.

PERSONAJES (por orden de aparición)

El protagonista en el mundo real: Bastian. Soñador y lector empedernido se escaqueará de sus clases para leer del tirón un libro que le irá implicando en la historia hasta el mítico grito final de "Hija de la luna!!!"
Luego se vengará de los chicos que le maltratan.


El padre de Bastian, que aparece solo al principio para dejar testimonio de su incapacidad para entender a su hijo y contraponer la fantasía de éste a su estricto baño de realidad.

Los tres niños malos que maltratan a Bastian y lo obligan a meterse dentro del container de un callejón. Al final serán pagados con su propia moneda.

Karl Konrad Koreander es el gruñón propietario de una librería que pese a odiar a los niños, ve en Bastian algo especial y le tenta con el libro La historia Interminable, que Bastian finalmente tomará prestado. Sería como la llave de Bastian para entrar en el mundo de Fantasía.


El caracol veloz, el murciélago, el dimituniense y el genio nocturno son los cuatro primeros personajes que vemos en Fantasía. Su importancia es meramente argumental. Todos ellos, acechados por la nada van a pedir ayuda a la Emperatriz Infantil.


Un poco más de protagonismo tiene el Comepiedras. No solo porque al encontrarse con los cuatro personajes anteriores se encarga de introducir la historia de la Nada, sino porque al final regresa, derrotado, para dar dramatismo al avance inexorable y destructor de la Nada.


Personaje sin nombre que sería el interlocutor o cuidador de la Emperatriz Infantil, encargado de dar la noticia de su enfermedad a todos los asistentes y de encargar la misión a Atreyu.


Pues aquí está Atreyu, por fin. El protagonista en el Reino de Fantasía a quien se el encarga la misión de encontrar el remedio a la enfermedad de la Emperatriz, vinculada a la Nada. Su única pista es que el remedio está más allá de las fronteras de Fantasía.


Artax, el caballo de Atreyu, de aparición corta y desafortunada. Quizás el punto más dramático de la película lo protagoniza él.


Gmork es esta especie de lobo malo que se alía con la Nada. o con los que recibirán el poder tras la Nada, y que tiene como objetivo acabar con Atreyu. Tras gran protagonismo al principio desaparece de la narración pero vuelve al final a lo grande.


Morla, la vieja tortuga es el ser más sabio de Fantasía y debe guiar a Atreyu en su búsqueda, pero chocha, cansada de la soledad, con alergia a la juventud y muy nihilista, más bien le llena de desesperanza. Sin embargo lanza el nombre de un lugar: El Oráculo del Sur.


Fúyur es el personaje sin duda más recordado de la película. El dragón blanco de la suerte, más que entrañable y optimista salva al Atreyu en su primera aparición de la muerte y después lo ayuda de forma indispensable a lograr su objetivo. Nunca puede rascarse tras la oreja, no llega...



Engywook y Urgl son los dos gnomos que ayudan a Atreyu a restablecerse tras su convalecencia y a cruzar la primera de las dos puertas para acceder al Oráculo del Sur. Son un matrimonio encantador y se discuten entre ellos aportando una nota de humor a la película.


La hermosa Emperatriz Infantil pone luz y fin a la historia. Necesita un nombre, pero sobretodo un humano que conserve su reino. La Fantasía será imprescindible.



LUGARES (por orden de aparición)



Empezamos en el mundo real. Y muy gris. La casa de Bastian, a la hora del desayuno, hablando con su padre de los problemas cotidianos y del recuerdo de su difunta madre.


El callejón al que Bastián, tras salir a la calle es empujado por los tres niños. En la mitad del mismo está el container en el que Bastian siempre termina.


La librería de Karl Konrad Koreander. Huele a polvo. Como las de antes.


El desván del colegio donde Bastian se instalará, escondido, a leer su libro.


El primer lugar que vislumbramos de fantasía. Allí llega el Comepiedras y habla de la Nada al murciélago, el caracol veloz, el diminutiense y al genio nocturno.


La Torre de Marfil, llegando y dentro, con los personajes ya reunidos en busca de ayuda. ¿Os parece el mismo lugar?


Varias instantáneas nos muestran el inicio de la aventura de Atreyu. Según la voz de Bastian leyendo el libro nuestro héroe cruza Los Montes de Plata, el Desierto de las Esperanzas perdidas y los Bosques de Cristal de Eribo.

Entonces llega a Los Pantanos de la Tristeza que te llenan el corazón de pena hasta hundirte en sus arenas movedizas. Artax no lo logrará. Y Atreyu hubiese seguido la misma suerte de no ser por Fuyu.


La Montaña de Cuerno, donde Atreyu debe encontrar a la vieja Morla, resulta ser la vieja Morla...



La casa de los gnomos es acogedora e ideal para coger fuerzas. E instruirse para las pruebas que nos esperan.


La primera de ella, Las Dos Esfinges, capaces de ver el miedo en el corazón del guerrero. Si es así lo llevas claro. Atreyu pasa por los pelos.


La segunda el La Puerta del Espejo Mágico, en que cada uno debe enfrentarse a su propia imagen. La de verdad. Lo que Atreyu ve es a Bastian. Los vínculos entre ambos mundos empiezan a ganar enteros. La pasa, claro.

El Oráculo del Sur, poco antes de ser arrasado por la Nada da a Atreyu las últimas indicaciones para culminar su aventura. La Emperatriz Infantil necesita un nuevo nombre. Pero solo puede dárselo un niño que se encuentre más allá de las fronteras de Fantasía.

Entonces Atreyu su sube a Fúyur y surca los cielos para lograr encontrar la frontera de Fantasía.


Pero la Nada también llega a los cielos. Atreyu pierde el control y cae al vacío.


Aparece en una apocalíptica playa...



Y tras recorrer unas ruinas entra en una especie de caverna en las que, en sus paredes, encontrará dibujada su historia. La sorpresa dura poco. Gmork aparecerá de repente y deberá luchar por su vida.



Atreyu, desesperado, volverá a subir a Fúyur para ver desde los cielos como la Nada lo ha arrasado todo.


Pero tras los restos, se mantiene en pie la Torre de Márfil, donde terminará la historia.

FRASES O FRAGMENTOS PARA EL RECUERDO (por oden cronológico) 

Como dije al empezar, serían muchos los fragmentos o las frases que los fans podríamos recordar de la película. A continuación 10 de ellos para terminar esta deconstrucción temática y de fan de la película.

Bueno, hijo, tu sabrás lo que quieres o no quieres hacer pero procura siempre tener los pies en el suelo, ¿de acuerdo? Deja de soñar despierto y empieza a ver las cosas como son de verdad, ¿eh?


Fuera de aquí, no me gustan los niños... Aquí solo vendemos unos pequeños objetos rectangulares llamados libros... Los libros que tu lees son solo cuentos...


Cerca de donde yo vivía había un precioso lago... pero un buen día desapareció... No se secó, es difícil describirlo, donde estaba el lago ahora no hay nada...Un agujero sería algo. No hay nada. Y la nada crecía y crecía...


Guardián: Lo siento, no es hora ni ocasión para juegos de niños. Te ruego que te vayas.
Atreyu: Si no querías que viniera, ¿para qué me has mandado llamar?
Guardián: No te buscamos a ti, buscamos a Atreyu.
Atreyu: Yo soy Atreyu
Guardián: Ja,ja,ja, Atreyu el niño no, ¡Atreyu el guerrero!
Atreyu: Yo soy el único Atreyu del pueblo de la llanura y prefiero volver a la caza del búfalo negro...
Guardián: No, espera. Acércate por favor. Muchas veces las decisiones de la Emperatriz son difíciles de comprender.


No tiene importancia pero sí, lo sé. En realidad da igual...


Fúyur: Me gustan los niños
Atreyu: ¿Para merendar?
Fúyur: No, hombre, no. Soy un dragón blanco de la suerte.


Con un poco de suerte, ja,ja,ja...


Mira, parecen una manos grandes, firmes y fuertes, ¿verdad? Siempre lo habría creído así... Parecían unas manos fuertes...


El país de Fantasía es el mundo de la fantasía humana, cada parte de su reino, cada criatura suya no es más que los trozos de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por lo tanto, no tiene fronteras... Los hombres han empezado a perder sus esperanzas y olvidar sus sueños, por eso la Nada avanza cada día más...yo odio este mundo y por eso ayudo a la nada, porque las personas que no tienen ninguna esperanza son fáciles de dominar y quien tiene el dominio, tiene el poder. Yo soy el servidor del poder que surge tras la Nada.


Si de todas formas tenemos que morir prefiero morir luchando. Ven por mí Gmork. Yo soy Atreyu.


Al principio, siempre está oscuro...


Apéndice: ¿Qué fue de los tres actores niños de La Historia Interminable?

BARRET OLIVER (BASTIAN):  Comenzó su carrera apareciendo en anuncios publicitarios y debutó en televisión en 1981 con un episodio de "El increíble Hulk". A principios de los 80 actuó en dos capítulos de "El coche fantástico" e intervino en la comedia "Bésame y esfúmate" (1982).
Después de protagonizar La Historia Interminable fue actor como invitado en las series "Autopista hacia el cielo" y "En busca de amores perdidos". En 1984 tuvo el papel principal en el legendario cortometraje de Tim Burton Frankenweenie. En 1985 fue el protagonista del film de ciencia-ficción juvenil D.A.R.Y.L y participó  en Cocoon. A finales de los 80 hizo colaboraciones en las series "The Twilight Zone" y "Hooperman", realizando sus dos últimos trabajos como intérprete con la películas Cocoon: el retorno (1988) y Escenas de la lucha de sexos en Berverly Hills (1989).
Después de finalizar el instituto estudió fotografía y desde 2004 es profesor en esta materia, participando muy por la tangente en algunos proyectos cinematográficos dentro de su especialidad de fotógrafo.


NOAH HATHAWAY (ATREYU):  Desde los 3 años apareció en diversos spots y en 1978 consiguió un papel secundario como el pequeño Boxey en la mítica serie "Galáctica: Estrella de combate".

A principios de los 80 intervino en las series "Con ocho basta", "Mork y Mindy" y "Chips", mientras que en 1982 tuvo un papel secundario en la comedia "Amigos muy íntimos". Después de rodar La Historia Interminable apareció como invitado en las series "Simon & Simon" y "Enredos de familia". En 1986 protagonizó un largometraje de fantasía de serie B titulado Troll. Su último trabajo como actor juvenil lo llevó a cabo ese mismo año prestando su voz a la serie de animación "Wildfire".

A los 18 años estudió artes marciales especializándose en la disciplina de Muay Thai y en 1992 retornó brevemente a la interpretación con el drama de bajo presupuesto To Die, to Sleep. Tras años retirado de la interpretación regresó en el 2012 con la película Sushi girl y ahora tiene bastantes proyectos en cartera.


TAMI STRONACH (LA EMPERATRIZ INFANTIL): Nació el 31 de julio de 1972 en Teherán (Irán). La Historia Interminable fue su única participación cinematográfica, ya que su verdadera vocación era la danza. Tomó clases desde niña y en 1996 formó parte de la compañía de danza "Neta Pulvermacher and Dancers", realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo además como coreógrafa. En la actualidad es miembro de la "Neta Dance Company".




Y a continuación pensaba hablaros del Aurin. Pero ésta es otra historia y debe ser contada en otra ocasión...