lunes, 21 de octubre de 2013

Crónica Festival Sitges: Días 7, 8 y 9

Ha finalizado el Festival de Sitges. El palmarés que podéis consultar completo aquí ha sido de los menos discutidos de los últimos años. Muy repartido y bastante acertado. La ganadora, Borgman, para cumplir la tradición, no la he visto, aunque probé de cuadrarla y me fue imposible. Pinta genial.
El nivel ha sido peor que otros años, mucho peor que el anterior por ejemplo, aunque yo soy de los que considero que Sitges trae lo mejor del cine de género que existe en la actualidad. Lo que ocurre es que si la cosecha es mala poco se puede hacer. Puede que haya alguna película enchufadilla o de dudosa elección, pero poco se puede decir de la selección de películas para el Festival de Sitges desde que lo dirigen Ángel Sala y Mike Honstench.

Otra cosa son algunos problemas de organización que suceden año tras año y que éste se han acentuado y la improvisación y trabas novedosas que han puesto para con nosotros, este año prensa B, que nos ha amargado mucho nuestra estancia en Sitges. Pero de ésto ya he hablado lo suficiente y no voy a insistir. 

Como siempre un gusto compartir el festival con amigos. De entre los blogueros, este año he sido uña y carne con John de Asia Cine. Sin él ésto hubiese sido un infierno. Los primeros cuatro días el lujo de tener a Antonio de Ciudadano Noodles en Sitges no tiene precio. Quizás el hecho de haber tenido una excusa para volver a coincidir con él lo justifica todo. Muy grata también la continua compañía de Álex y Natalia de El último blog a la izquierda, con quien coincidimos muy poquito (en general quiero decir, en esta edición bastante) pero con los que siempre hay muy buen rollo. Menos de lo habitual se dejaron ver Josep y Xavi de Después de 1984, aunque por allí fuimos coincidiendo y como siempre, fue un placer. Y mucha gente con la que coincidimos poco pero gratamente como Sara (Una habitación propia) y Franky, Manu (Cine divergente) o Adriana Izquierdo, a la que apenas tuve el placer de conocer. En muchos momentos también pude compartir Sitges con Bea y Domingo (sus tweets eran habituales en mis crónicas), con los que cada segundo es un auténtico placer de cinefilia y buen rollo. Así pues, gracias a todos por la compañía y espero que ésta se vaya incrementando año tras año. Con muchos otros he mantenido una estrecha relación por twitter estos días aunque no nos hemos desvirtualizado. Otra vez será. Gracias a todos. Un placer.

Por último dar las gracias por la comprensión y la fidelidad tras anunciar mi parón de crónicas en Sitges y pedir disculpas nuevamente a los que os interesaba leer las crónicas y ni os iba ni os venían mis problemas como acreditado. Me sabe mal por vosotros y fue lo que me hizo dudar hasta el final. No sé como será o si será el año que viene, pero intentaré que todo vaya por otros derroteros.

Y sin más voy a dar breves opiniones de las cintas que vi los últimos tres días (muchas menos que los anteriores por el problema de los tickets) por orden de estricto visionado y al final haré un top-15 del festival, al igual que hice el año pasado, aunque de mucho menos nivel que entonces. Y los que hayáis leído hasta aquí os comento, en modo susurro, que voy a descansar en el blog por un tiempo indefinido. Pero no os preocupéis que volveré, al menos un tiempecito más.




Big Bad Wolves ha sido una de las sorpresas agradables del festival. La segundo película de los directores israelíes Aharon Keshales, Navot Papushado es una comedia negra negrísima y dirigida con mucho pulso, que inevitablemente recuerda a ciertas constantes tarantinianas. Muy violenta en su desarrollo y en su discurso, solo puedo achacarle un cierto estancamiento en su segunda parte  y poca originalidad aunque pudiese parecer lo contrario (es la peli de moda de ahora). Los actores están soberbios, la dirección es tensa y brillante y es divertida y pasa rapidísimo, lo que en esta edición del festival, creedme, era todo un lujo. Nota:7




Only lovers left alive, lo último de Jim Jarmusch, nos devuelve sin ninguna duda al nivel más alto de un director muy especial que en este blog amamos. La fantasía vampírico-intelectual que Jarmusch diseña a su medida para con total libertad hablar de cualquier tema cultural que le plazca y en segundo lugar, hipnotizarnos con una historia tan romántica como melancólica y sensual es soberbia. La pareja de actores, con una Tilda Swinton cuyo rostro parecía perfecto para un papel así, lo bordan. Y luego aparece la brillante Mia Wasikowska para rematarlo. Una auténtica experiencia, sensual, sensorial, hipnótica, misteriosa, alucinada, alucinante, cultureta que nos demuestra que le gustaría hacer a Jarmusch si fuese un vampiro. Y nosotros probariamos de acercarnos a su círculo. Fascinante. Cine con mayúsculas. Pero no para todos los públicos Nota: 9

The fake, la cinta de animación coreana del director de The king of pigs me pareció insufrible y poco me voy a detener en ella. La animación es muy convencional y la historia, muy dramática, tremendista e histérica está plagada de excesos, sensacionalismo y ruido. Supongo que pretende molestar o crispar y a mí sí que me crispó, pero de lo infumable que era. Tiene su público, lo sé, pero a mí que no me esperen. Creo que es lo peor del festival. Y estaba disputadísimo. Nota: 0,5


La danza de la realidad, el retorno de Alejandro Jorodowsky a la dirección más de 20 años después de rodar su última película es una cinta muy coherente con el mundo del desmesurado director, que parte de recuerdos biográficos de su propia infancia para crear imágenes potentes y divagar por sus mundos oníricos, a veces crueles, a veces poéticos, casi siempre surrealistas y siempre muy personales. La cinta es muy irregular pero tiene el mérito de la coherencia. A ratos se hace aburrida, a ratos su curiosidad nos gana. En mi opinión tan curioso como en gran parte, disfutable. Me cae muy simpática. Nota: 6,5




Insidious:Chapter 2 es una secuela que gustó bastante dirigida por el propio James Wan. No comparto el entusiasmo pues creo que la película recurre a sustos fáciles con volúmenes de música repentinamente altos que no aportan nada al género ni nada a su primera parte, muy terrorífica en su primera mitad y muy pop lisérgica en la segunda. Aquí para estar a la altura se enrosca y complica la trama hasta límites insultantes y se recurre a la histeria de forma continuada, con el papel del padre llevado al extremo y al ridículo. Muy mala y un remake que me da pena. No hacía falta. Nota:3




No voy a molestarme a hablar de All cheerleaders die, la nueva película del cada vez más odioso Lucky McKee, que en esta ocasión co-dirige. Unos cinco minutos iniciales algo graciosos dan paso al mayor esperpento visto en Sitges, de brujas, cheerleaders lesbianas, zombies y yo que sé que patraña, sin ritmo, sin talento, burda, dirigida a un público no solo de intelecto nulo si no de nulo sentido del espectáculo. Lamentable. McKee déjanos en paz. Nota: 1






Un poco mejor aunque fallida es Afflicted, un found footage de muy poco presupuesto que viene a ser una mezcla entre Chronicle y La mosca y que posee una primera mitad muy correcta, sin ser nada del otro mundo, que sucumbe en un segundo tramo aburrido y desacertado en que se rompe la dinámica, el efecto sorpresa y la cierta intrascendencia de su primera mitad. La voy a suspender, pero casi con cariño. Nota:4






The sacrament es el salto a la gran industria de uno de los mejores directores de género surgido estos últimos años, Ti West. En la película que nos trajo a Sitges, logra el milagro de entrar en la industria con una historia convecional sin perder sus rasgos distintivos y su maestría. La primera mitad es magistral y recuerda mucho a esa maravilla que es La casa del Diablo, con un terror puro pero tan minimalista que se siente más que se ve. La tensión es perfecta y la historia se queda pausada, detenida, mientras el miedo nos invade poco a poco, con cada pequeo detalle. La segunda parte explícita que es la que ha de rodar baja el nivel de matrícula de la primera mitad, pero dado el caso está resuelto con maestría y buen hacer. En general una de las mejores propuestas de terror del año, que en realidad no es de terror si no un drama totalmente malsano. Imprescindible. Nota: 7,5

Y todo termina con Miyazaki y la película con la que él también termina su carrera, The wind rises. Y para hacer honor a tan pésima edición de Sitges todo termina mal. En su última cinta, en el empeño de hacer su obra magna, Miyazaki se deja llevar por sus recuerdos y teje su infancia en la biografía de otra persona. El padre aviador de Miyazaki, la madre tuberculosa, la guerra y esa lucha por dedicarse a lo que te apasiona se convierte en vehículo atropellado en que el genio japonés se pierde. En sus escenas oníricas, escasas, brilla. En algunos paisajes casi logra la excelencia. Pero en su desarrollo estñá carente de ritmo y a veces incluso de interés. Un par de tópicos lacrimógenos en la trama no terminan de ayudar. En definitiva una decepción pues aunque más o menos disfrutable, la cinta está muy lejos de lo mejore de Hayao Miyazaki. y lo que más jode es que era la última oportunidad para soñar a su lado. Una lástima. Nota: 7

Pues nada, os dejo con el modesto top-15 de esta edición, con mucha diferencia entre las dos primeras y el resto de las cintas. El año que viene Sitges volverá, eperemos que con mayor suerte y más cariño para con los que lo queremos. ¿Alguien se atreve a pronosticar inauguración? Yo no, Dios me libre...








1-Only lovers left alive
2-Only God Forgives
3-Passion
4-The sacrament
5-Enermy
6-Magic, magic
7-Sapi (possessed)
8-The zero theorem
9-The wind rises
10-Goltzius&the Pelican company
11-Big bad wolves
12-Drug war
13- Byzantiun
14-La danza de la realidad
15- The world's end

viernes, 18 de octubre de 2013

Las crónicas del festival de Sitges se aplazan hasta el final del festival

Llevaba pensándolo varios días y me he decidido. Como protesta a este sistema de recoger tickets para los acreditados que hace que tras levantarnos antes de las 7 nos rifemos a las 7 en punto un número irrisorio de tickets y muchos nos quedemos sin nada, los tres posts restantes sobre el festival de Sitges los haré en un post conjunto una vez terminado el festival. El gran esfuerzo que he de hacer/hemos de hacer para realizar posts tras los visionados cada día está siendo muy infravalorado por un festival a quien el tema acreditados se le ha escapado de las manos. Pido disculpas a la gente que estaba interesada en las crónicas y le privo de ellas. Es por los únicos que me siento mal tras tomar esta decisión. Si queréis saber la opinión de las pelis que vaya viendo lo podéis consultar en twitter (tambiérn en el lateral del blog) mientras tanto. Gracias y disculpas.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Crónica Festival Sitges 2013. Día 6: ¿Qué hemos hecho nosotros para merecer ésto?

Un desastre de día hoy en Sitges del que me he retirado antes de tiempo, sin ver la última película que tenía prevista (On the job,que me jode porque seguro era la mejor del día, pero yo hoy ya no podía), por pura desesperación. Mañana con problemas técnicos en el Auditori nos han llevado a ver The congress con dos cortes de veinte minutos cada uno durante la película y Open Grave de la misma manera, con el agravante de que a falta de cinco minutos para finalizar, no se ha podido proyectar tras más de media hora de espera esos cinco minutos, que por otro lado, a pocos interesaban más allá de por el hecho. Luego suspensión de la siguiente película, Mala (casi que mejor) y finalmente dos cintas que hemos podido ver en condiciones habituales pero que eran un rollazo. No voy a incidir más en los problemas organizativos de este año (quien quiera que lea tweets) pero si a ellos se suman lo que se supone ha sido la mala suerte de hoy, la imagen del festival está quedando muy dañada en esta edición convulsa y que ya os digo ahora que estoy seguro traerá consecuencias el año que viene. Pues nada, hago el post prontito y cojo aire. A ver si lo logro que mañana regreso con algunas propuestas muy interesantes y aún quedan tres días, que espero pueda disfrutar.

La sinopsis del festival

Necesitada del dinero, Robin Wright firma un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la podrán utilizar como les plazca. La actriz volverá a escena como invitada para un congreso, en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela del genio de la ciencia ficción Stanislaw Lem, esta joya de la animación es el retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

Mi opinión

Dije cuando hablé de ella al incluirla en el top-25 que tenía sin ninguna duda el mejor trailer del festival y lo mantengo. Así que si a esas hermosas imágenes añadimos que detrás de la cámara está Ari Folman, que ya nos emocionó y sorprendió con su anterior película Vals in Bashir, podemos decir que el madrugón para entrar a ver The congress está más que justificado. Pinta de maravilla. 

Pero da mucho menos de lo esperado. Una primera parte en imagen real muy lograda, con una impresionante y tierna y devastada Robin Wright a la no dejarías de abrazar y con un, como casi siempre, brillante Harvey Keitel nos hace augurar lo mejor.  Cine dentro del cine con mucha mala baba y un poso de infinita tristeza. Pero sorprendentemente, en el esperado fragmento de animación, la película divaga en su propia autocomplacencia y en su extrema lisergia desbocada. Hay algún buen momento pero el conjunto se resiente, divaga y da bandazos para no asentarse en la coherencia ni acercarse a la genialidad nunca más. Algún buen momento sin más y otros de cierta vergüenza cierran esta película muy irregular, curiosa pero fallida. Nota:5,5

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La sinopsis del festival

Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos? Gonzalo López-Gallego prosigue su aventura americana con esta cinta adrenalínica y sorpresiva.

Mi opinión

A priori no hubiese entrado a ver esta película de González López-Gallego, director del que he visto dos cintas, la potable El rey de la montaña y la muy floja Apollo 18. Pero Open Grave caía ahí en medio, en un día en que no había más opciones y entré a verla. Tampoco me sabía mal, la verdad. Había una cierta esperanza. Pero no demasiada...

A falta de saber si los cinco o diez minutos que nos han jodido desde el festival se encuentran entre lo mejor del cine moderno y contemporáneo, Open Grave es la peor película de su director, que no tenía nada fácil lograr esa marca. Muy tópica, carente de ritmo, aburrida, llena de personajes sin carisma, con presuntos momentos de terror sin nervio, la película es de una vulgaridad dañina para un espectador medio. Una excusa para hacer cine sin ideas, sin talento, sin ganas y sin cariño. En plan industrial. De pena. Nota:2

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La sinopsis de Sitges

Marina de Van se ha lanzado definitivamente a los brazos del género de terror. La pequeña Neve es la única superviviente de una masacre que termina con toda su familia. Mientras los adultos insisten en la explicación racional, Neve intenta convencerlos de que la tragedia tuvo que ver con la casa. Objetos que se mueven, luces que se apagan y mucha mala baba en una película de terror con todas las de la ley.

Mi opinión

Y le llega el turno a Marina de Van , una de esas directores que me gusta defender, casi en solitario y ahora que lo pienso de forma no del todo justificada. Es cierto que la primera película suya que vi me gustó mucho, Ne te retourne pas, pero luego recuperé Dans ma peau, que me pareció bien sin más y sufrí esa patética versión televisiva del pulgarcito en Le petit poucet. Sin embargo, como la he defendido hasta ahora, entro en la sala con la ilusión de que tras ver su salto al terror pueda decantarme definitivamente en el bando de los que la defiendan y no empiecen a entrarme las (seguramente justificadas) dudas acerca de revisar mi admiración por la directora. Entro con la ilusión, pero en realidad con la duda...

Y es que en realidad se veía venir. Dark touch es una versión teóricamente sórdida de Carrie llena de tópicos, de sensacionalismo, de sopor y de niños malos que no nos importan, como tampoco nos importan los adultos malos (ni los buenos) que matan. Un despropósito que nunca funciona y que sin duda, pone a Marina de Van en su lugar, el que debió ocupar siempre salvo por una película que le salió. El de la mediocridad. Nefasta. Nota:2

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La sinopsis de Sitges

Desde que Méliès incrustara un cohete en el ojo de la luna, el espacio exterior ha sido una inagotable fuente de misterio y maravillas para el cine. Europa Report se suma a la ilustre lista de viajes a lo ignoto planteando un filme de estética documental, que sigue la angustiosa evolución de una expedición a Europa, una de las lunas de Júpiter. Lo que encontrarán allí no puede ser descrito con palabras...

Mi opinión

He tenido siempre al ecuatoriano Sebastián Cordero en mi punto de mira pero hasta ahora, por motivos no del todo claros, aún no había visto ninguna película suya. Así que me estreno con esta cinta de ciencia ficción que ha rodado en EEUU con mucha ilusión, ya que han llegado opiniones a mí muy favorables y además, me siento por fin orgulloso de saldar mi deuda con el director, que espero que la película me anime a solventar en mayor medida...

Pero estoy seguro que he empezado con la inapropiada. Es la típica y tópica película vista millones de veces sobre una misión espacial que ¡vaya! se complica llegando al punto de partida porque quizás hay algún bichito merodeando el planeta en cuestión. Pero cuidado, que como no tenemos presupuesto, nos ubicamos siempre en la nave al estilo Star Trek, con pilotitos luminosos y paneles que no se cree ni Dios, mucha charla técnica que nos la sopla y escenas de exteriores que dan pena de poco elaboradas que están. PAra qué hacer una peli tan tópica con tantos medios si vas a salir perdiendo en comparación con muchas? Pues ni idea, pregúnteselo al director. Y Sitges, calro, es su afán de tarer muchísimas pelis aunque luego los horarios se vayan a tomar por culo pues la selecciona y nos toca verla. En fin, de todas formas no es la peor del festival ni de largo. Pero la programación de hoy en el Auditori (problemas técnicos a parte) muestra como selecciona Sitges el cine que proyecta. Una buena y todo lo que quepa después. Qué cansancio. Nota:2,5

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Pues a ver si mañana cumplimos con lo que tenemos en el programa, que es lo siguiente: Big Band Wolves, Only lovers left alive, The fake y La danza de la realidad

Crónica Festival Sitges 2013. Día 5: Solo Refn sublima

Pues en esta edición con nueve días de festival cuando concluya el día de hoy habremos pasado el ecuador del mismo, de momento a un ritmo endiablado y con muchísimos visionados, cuya intención es mantener. Hoy de nuevo un día muy interesante con 5 películas en cartera y cuatro del top-25, entre ellas el top-2, la película de Nicolas Winding Refn que he reservado para la ocasión y que tantas ganas tenía de ver en pantalla grande. Vayamos paso por paso.



La sinopsis del festival

Winding Refn cogió Drive y le quitó cualquier atisbo de romanticismo. El resultado es Only God Forgives, un filme de violencia contundente e imágenes estilizadas. Billy, un delincuente americano, muere en Bangkok. Su hermano y su madre se plantean vengarlo. Sangrienta, irónica y tremendamente bella: un Winding Refn de peso, con ecos de Gaspar Noé y con un Ryan Gosling convertido definitivamente en icono.

Mi opinión

Pues entro a ver la película con la ilusión del que hace poco ha terminado de hacerse fan del director al recuperar joyas en casa (Pusher, Valhalla Rising) que se unen a las joyas que vi en cine (Drive, Fear X). Un largo camino de espera ante la tentación de verla en el sofá que se ve recompensado en el momento que se cierran las luces y sientes la emoción del cine, de la pantalla oscura, enorme, a punto de llenarse de rojos...

Y joder si ha valido la pena esperar, Only God Forgives es de largo la mejor película del festival hasta ahora. Un ejercicio estético de primer nivel, con unos planos sublimes, en su luz, en su encuadre, absolutamente fascinantes. Cada escena, cada encuadre es una obra de arte para enmarcar en las salas de un museo. Y la historia no es tan lejana a Drive (que no sé si algunos recuerdan que también tenía un guión algo disperso y mucha violencia) pues nos presenta a unos personajes entregados a una venganza y que con muchas más elipsis que certezas, avanzan por ella de forma inexorable hacia un final poco grato. Quizás la única diferencia en cuanto al guión es la sequedad de ésta, sin historia de amor, sin personaje noble con el que sentirte identificado. Pero hay películas de gangsters indonesias muy de este estilo argumental. Y su factura, cuidada hasta el extremo, exquisita, vale por sí sola para otorgar el sobresaliente a un film que es alucinante también en su fotografía de rojos lynchnianos, su espectacular y subyugante banda sonora y sus extremamente hieráticas interpretaciones. Y ojo, que hay detalles brutales, como esa visión del futuro de la prostituta, esas manos en los intestinos de la madre o esa masturbación desdoblada. Muy inquietante, muy estimulante. Puro cine. Obra mayor. Nota:9

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La sinopsis de Sitges

Koichi y Atsumi se aman y se conocen desde niños. Atsumi está en coma tras una tentativa de suicidio. Con la intención de sacarla de esa situación, Koichi consigue conectar con el subconsciente de Atsumi a través del “sensing”, una nueva y extraña tecnología. Tras un flirteo con el melodrama (Tokyo Sonata) y con la serialidad (Penance), el maestro Kurosawa se atreve ahora con la ciencia ficción.

Mi opinión

El japonés Kiyoshi Kurosawa es de esos directores que me encantan, por su manera de rodar, sobre todo cuando hace terror, minimalista, parsimonioso, mezclado con el drama y el dolor de sus protagonistas. Casi terror existencial. Tras unos años más entregado al drama, aunque fuese con alguna concesión al thriller regresa al cine de género con esta película de ciencia ficción de trailer que echa un poco para atrás, pero en la que sin duda tengo expectativas viniendo de quien viene. No podía ser de otra manera...

Y en Real por momentos me encuentro al Kurosawa que tanto me gusta, con esa lentitud a la hora de hacer avanzar la trama, ese terror cotidiano, ese drama existencial, esa historia terrorífica pero al borde del delirio. Es cierto que siempre es un Kurosawa algo amansado y a la baja, pero esa identificación de sus rasgos me hace seguir viendo la historia con agrado. Hasta que en la media hora final esa caminar siempre por el precipicio falla y Kurosawa cae. Muy abajo. En la vergüenza de un guión primero tópico y después absurdo y difícil de creer. En el fondo se veía venir. Nota:5

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La sinopsis de Sitges

Esta es la historia de un hombre y de un país. Con más de seiscientos años de vida a sus espaldas, nuestro héroe cuenta algunos de los sucesos más importantes de Brasil así como el amor por una mujer que le robó el corazón. La colonización, la esclavitud, el régimen militar y un futuro, el de 2096, en el que se ha desatado la guerra por el agua: cuatro épocas distintas en una película que da rienda suelta a la leyenda, la política y la sexualidad

Mi opinión

En un año en que la sección Anima't parece haber perdido algo de fuelle, en parte porque los grandes títulos animados del año los comparten otras secciones, es un lujo encontrarse ante una incógnita como Uma historia de amor e furia, ya que se trata de una rareza que no puede dejar de levantar gran curiosidad. Una cinta de animación brasileña que tuvo el prestigio de ganar el mejor largo en el festival de animación de Annecy, el más prestigoso del mundo. así pues, inevitablemente y con más curiosidad que expectativas entramos en el cine a ver que nos explican los brasileños de su historia en dibujos...

Y la verdad es que es una sorpresa modesta pero grata. Con una animación convencional pero más que correcta, con un guión que recorre desde una visión muy de izquierdas algunos puntos de la historia del Brasil y con cierto encanto en algunos pasajes, la cinta es original y simpática, se ve con entretenimiento y sirve para conocer algunos puntos de la historia de un país que probablemente desconocemos. Y por ser una cinta de animación rompe algunos estereotipos y es casi sensual y muy existencial. Nota:6,5

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La sinopsis de Sitges

Un barco zarpa de la costa de New Bedford y se adentra en el Atlántico. Vemos cómo realiza rutinarias tareas de pesca. A partir de esta premisa, Leviathan se convierte en una película profundamente hipnótica y de tintes apocalípticos. Los directores llenan el barco de cámaras que lo captan todo: desde la sangre del pescado que vuelve al mar al movimiento brusco de la proa del barco surcando el agua. 

Mi opinión

Pues si no hay novedad de última hora Leviathan será el único documental que vea esta edición de Sitges, lo que no es nada habitual en mí, que gusto del género, en un festival que cada vez más nos trae películas de no ficción más interesantes. Pero al final hay tanto que hay que descartar. La que nos ocupa, Leviathan, la rutina de un pesquero filmado con varias cámaras, desde ángulos imposibles, sin escatimar crudeza en todos los sentidos, se nos presenta como una obra que hay que disfrutar en pantalla grande, como parte de una experiencia casi onírica. A algunos les parecerá un visionado menor. A mí me interesa mucho...

Pero menuda decepción. Leviathan da para un corto de como mucho 20 minutos. El resto sobra. Alguna buena imagen y mucha paja hacen que el visionado sea un videoarte alargado y muy aburrido, en muchos casos con escenas insustanciales (la del pescador que se duerme es de traca y muy gráfica). Solo quiero añadir el ridículo cultureta de la crítica de cine que ha presentado la peli leyendo el final de Moby Dick para introducirla. "La lucha del hombre y la naturaleza", ha dicho. Pues de lucha en este pesquero poca. Y de Moby Dick menos. Pero vamos dudo que la mujer se lo haya leído pues nada tiene que ver con la peli y hay que tener valor para terminarlo. Y si lo ha hecho, lo ha usado a conciencia por lo obvio sabiendo que el público asentiría sintiéndose cómplice de este grado cultural que es un puto fake, que es mentira. Moby Dick y Leviathan se parecen tanto como leer el final de El viejo y el mar para ver la serie Verano Azul. Nota:2

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La sinopsis del festival

Adam es un profesor de historia desganado que descubre en una película a Anthony, un actor que es exactamente como él. El encuentro entre estos dos hombres indénticos cambiará completamente sus vidas. Basada en El hombre duplicado de José Saramago, Enemy cuenta con un Jake Gyllenhaal que borda no uno sino dos papeles. El actor se ha comprometido por partida triple con el director Denis Villeneuve: con sus dos personajes de Enemy y en Prisoners, el debut americano de Villeneuve.

Mi opinión

Hasta ahora solo había visto una película de Denis Villenueve, Incendies, sin duda muy buena, pero con un texto detrás realmente potente. Así que tenía dudas de si durante el festival iba a ver esta cinta de co-producción española con Jake Gyllenhaal encabezando el reparto. Tras su pase en San Sebastián, la polémica que generó allí y las referencias de muchos de los que la vieron, para bien o para mal, comparándola al cine de Cronenberg o Lynch, no me dejan otra opción que meterme en el visionado, impaciente en saber para que lado me voy a decantar...

Y la verdad es que la cinta es muy estimulante y pese a un final que sobra absolutamente pues rompe con toda la película y solo quiere hacer pensar absurdamente al espectador, por capricho, el resto es un certero estudio sobre el ser humano, las posesiones, las rutinas, el poder y ciertas cargas que llevamos en la vida y nos molestan. Con unas buenas interpretaciones y algunas escenas sublimes, la cinta se ve con mucho interés, da que pensar y es original y contiene algunas grandes verdades. Nota.7,5

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martes, 15 de octubre de 2013

Crónica Festiavl Sitges 2013. Día 4: De truculencias, posesiones, coherencias y bucles

Pues tras la tormenta de ayer en forma de enfado hoy lunes ha reinado a la calma en los aspectos intrínsecos del festival y en mi estado de ánimo. Solo dos cosas para cerrar el tema, agradecer los comentarios aquí en el blog y por twitter de apoyo y de gente solidarizándose y resaltar, para que quede clarísimo, que yo AMO el festival de Sitges y quizás por ello, estos errores imperdonables me joden tanto. Porque empañan lo que por otro lado es una maravilla, la semana que todo el año esperamos.

Hoy por desgracia se ha retirado Ciudadano Noodles tras acompañarnos desde el inicio del festival. Lo encontraremos mucho a faltar y lo hemos pasado genial con él. Es un tío cojonudo. Y otro tío cojonudo hace cada día crónicas del festival y es amigo y ha compartido hasta ahora muchas horas conmigo, John de Asia Cine. Leerlo. Y no os olvidéis consultar la tabla de Después de 1984 en la que votamos asistentes al festival con total libertad y que da una muestra global de las opiniones de las películas, la más fiable y diversa que podéis consultar.

Hoy el día ha empezado flojo y ha ido mejorando. Hemos visto cinco películas. Comencemos.


La sinopsis del festival

Ante las amenazas de un loco millonario y de un revolucionario que quieren terminar con el mundo, el presidente de los Estados Unidos recurre a aquel que daban por muerto, aquel que sigue llorando por su familia... a Machete, que vuelve al redil en esta película más delirante y con más frases memorables. La inventiva de Robert Rodríguez se ve arropada aquí por un casting de aúpa y por dosis infinitas de acción; porque Machete mata, eso es lo que hace.

Mi opinión

Robert Rodríguez no siempre me gusta. A veces incluso me parece infame. Pero es un tío que me cae en gracia. Y no voy a negar que varias películas suyas me parecen bien chulas, desde Sin City, pasando por El mariachi o Abierto hasta el amanecer. Y también me gustó su primer Machete. Acción a lo bestia, en plan gran guiñol con reparto estelar y mucho cachondeo. Yo me lo pasé fenomenal. Así que esta segunda entrega de una saga que nació como un falso trailer para su Grindhouse con Tarantino, vaya historia, me parece imperdible. Y más con ese reparto alucinante donde podemos encontrar entre otros a Danny Trejo, Mel Gibson, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Sofía Vergara, Charlie Sheen, Lady Gaga, Cuba Gooding Jr. o Antonio Banderas. 

Desgraciadamente hoy me he encontrado al Robert Rodríguez infame. Tras unos primeros 15 minutos de cachondeo divertidísimo la película se estanca y se convierte en una sucesión de escenas de acción recurrentes, chistes sin gracia y cameos excesivos en plan Torrente que terminan por aburrir mucho y agotar a un espectador ya harto de tanta tontería. Y encima nos amenazan con una tercera parte, Machete kills again in the space. Nefasta. Nota: 2,5

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La sinopsis del festival

Los habituales de Sitges ya saben lo que hay. Carne fresca y mucho terror. Aquí se suman dos referentes de enjundia: el director de la prometedora Stake Land se lanza a un remake de Somos lo que hay. Nos trasladamos de México a la provincia de Nueva York, donde unas chicas se han quedado huérfanas de madre. Deberán cuidar de su hermanito y, sobre todo, perpetuar las excéntricas costumbres del padre.

Mi opinión

Si he de ser sincero entro en la sala a ver We are what we are con bastante escepticismo. No soy muy de remakes y menos cuando la cinta original me ha gustado. Y Somos lo que hay, la mexicana, me pareció muy chula y con un ambiente muy enrarecido y sutil que me temo los americanos pueden convertir en obviedad y espectáculo de feria. Pero bueno, la curiosidad mató al gato y la programación tampoco ofrecía mucha alternativa. Así que empiezo la proyección pensando que ojalá no me convierta en el gato muerto...el de la curiosidad...

Pero pese a que me he equivocado en algunos aspectos de mis suposiciones no lo he hecho en el resultado, realmente malo. La película teme traicionar al largo mexicano y lejos del espectáculo de feria le imprime el ritmo lento de su predecesora. Pero en el camino lo pierde todo, la suciedad, el mal rollo, la metáfora de un país que se desmorona y la lentitud se transforma en aburrimiento. Y la cinta muta a drama, lánguido, gélido, absurdo, con dos adolescentes chicas con cara de palo, un padre difícil de creer y un niño empanao para flipar. Y el presunto dolor, más por las caras hieráticas que por otra cosa. Un despropósito que por si fuera poco termina rompiendo con esa búsqueda de dignidad con respecto al original, que termina de perder de forma ridícula. Nota:3

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La sinopsis del festival

Fue en Finlandia, en 1923. El paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados, hasta el punto que una mujer llamó a la policía alertando de que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa. ¿Puede acaso repetirse la misma historia?

Mi opinión

Pues en ese caso sí que Coherence es definitivamente una película para llenar un espacio entre proyección y proyección. Nada en ella me llamaba la atención a priori pero estaba en el lugar y en el momento adecuado. Es una ópera prima de trailer que dice poco y que tiene pinta de cine independiente de charlar y final abierto. Pienso ésto mientras espero que comience la proyección. Pero también viene a mi cabeza la cantidad de títulos que he visto en Sitges por llenar y que han terminado siendo de lo mejor. Quien sabe...

Y casi, pues Coherence, pese a parecerme mediocre, por momentos es una sorpresa agradable superior a lo previsto. Es una especie de Primer más ameno que muere por su propia tontería, pero que por momentos divierte y sorprende con ciertos momentos de tensión, originalidad y frescura. El metraje le va haciendo mella a una historia que sentadas sus bases le cuesta avanzar. Y la imposibilidad de entenderla, incluso diría el total desinterés del director por quererle dar lógica terminan por jugar en su contra y convertirlo en definitiva en un juguete lustroso, novedoso, simpático pero que termina por romperse. Nota:5,5

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La sinopsis de Sitges

Brillante Mendoza se adentra en el cine de posesiones. Lo hace a través de Meryll, una reportera cuyas ansias por conseguir audiencia no tienen límite. Obsesionada con el éxito, Meryll intentará hacerse con material de la competencia y terminará por contemplar, en vivo y en directo, qué es el mal. Un contundente filme de terror y una crítica mordaz a los medios de comunicación.

Mi opinión

No hace falta decir que Possession (Sapi) se encuentra entre mis películas más esperadas del festival. Creo que el director filipino Brillante Mendoza está en un momento fantástico y creo que es uno de los cineastas más en forma del cine actual. Sus películas no bajan de notable y su incursión directa en el cine de terror me mata de curiosidad. El director que me hizo alucinar hace unos años en Sitges con Kinatay o que me emocionó en el BAFF con Foster Child o me sorprendió con Serbis regresa a Sitges para liarla. O éso espero antes de la proyección...

Y Sapi me gusta, pero creo que es la película más floja de Mendoza en años.Hay demasiado de discursivo, alejado de su cine, en una historia sin interés de dos cadenas de televisión metidas en una disputa por unas imágenes robadas. Y esa historia vulgar y sin interés dura medio metraje. Pero luego está el Mendoza fascinante, el que rueda una Manila gris y lluviosa que luce fantasmagórica, el que saltea la narración con insertos sin continuidad argumental de mal rollo, basados en la realidad, en la posesión o en la indefinición, pero con un estilo alucinante, a medio camino de un onirismo poco dado en el director que contrasta con su habitual realismo. La mezcla de todo es extraña. Ahora recuerdo aquellos momentos fascinantes que me han entusiasmado. Pero momentos sobrantes y aburridos los ha habido. Durante demasiados minutos.Nota:7

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La sinopsis del festival

Haewon es una estudiante cuya madre está a punto de trasladarse a Canadá y cuyo amante, uno de sus profesores, no logra transmitirle seguridad. Aunque la protagonista tenga nombre de chica, estamos sin duda en el universo de Hong Sang-soo, con sus encuentros azarosos, sus romances frágiles, sus borracheras y comilonas y su natural comicidad.

Mi opinión

Hace unos años que el director coreano Hong Sang-soo ha pasado a ser uno de esos directores que poco a poco van ganando terreno entre mis favoritos. El antes llamado Woody Allen coreano, trata siempre los mismos temas: cine, problemas amorosos, comer y beber, cine, problemas amorosos, comer y beber, cine... Y no sólo repito sus temas porque se repiten en cada una de sus películas si no porque habitualmente lo hacen a modo de bucle incluso dentro de una misma de sus películas. Es un cineasta muy peculiar que gusta o no y al que además hay que ver con cierta predisposición y mejor con el estómago lleno. Su última cinta Nobody's daughter Haewon. Despedimos el día cansados pero con expetación...

Y aunque no es la película del coreano que más me ha gustado sí he de decir que cumple para con sus fans. Más sutil de lo habitual y sin tanto alcohol ni comida que nos llene de envidia durante la proyección el cineasta vuelve a partir la película en fragmentos con algunas repeticiones que suenan a déjà vú, quizás el de la propia vida, en que trata los temas del desamor y la cotidianeidad con la típica voz en off, el cineasta borrachuzo y la joven hermosa con problemas de amor y probablemente de autoestima. Nada nuevo bajo el sol.Pero una vez más, bastante deliciosa. Nota:6,5

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GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS 


Brillante Mendoza en la rueda de prensa de Sapi

Visionados para mañana: Only god forgives, Real, Uma historia de amor e furia, Leviathan, Enemy