viernes, 28 de septiembre de 2012

25 películas imprescindibles Sitges 2012

Pues queda menos de una semana para el inicio de la edición del Festival de Sitges 2012. El jueves próximo se inaugurará con la película española El cuerpo. Montones de películas la sucederán. Como en los últimos años en Sitges hay cine para todos los gustos, de cine trash al cine de autor elitista (dos extremos que bien pensado, casi se tocan) pasando claro por el terror, la ciencia ficción, las premieres, la animación, los documentales, el cine más transgresor y el cine comercial. Es una edición enorme, que a priori, al igual que ya ocurrió el año pasado, está repleta de buenos títulos, grandes nombres y expectativas muy altas. Luego se verá. Para muestra esta selección, como siempre ecléctica y un poco para todos los paladares, de estos 25 títulos (que podrían haber sido tranquilamente 40) que más ansío de esta edición. Si la suerte y la fuerza acompaña, espero verlos casi todos (los horarios no permitirán el 100%, ya se sabe).
Pues ahí van mis 25 títulos más esperados de Sitges 2012, ordenados de manera inversa:


25- Dracula 3D de Dario Argento

Transilvania, 1893. Jonathan Harker, un joven bibliotecario, llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar para el Conde Drácula. Contrariado por las excentricidades de su anfitrión, Jonathan no tardará en descubrir que el Conde supone una auténtica amenaza, especialmente para su mujer, Mina. ¿Les suena de algo? Una de las historias más míticas del fantástico cae en manos de uno de los grandes maestros del terror. Rodada en tres dimensiones, este Drácula según Argento llega cargado de grandes dosis de sangre, sudor y mucho escote desbocado. (FILMAFFINITY)

Ya sé que Argento está en horas muy bajas. Ya imagino que seguramentte su Dracula será un paso más hacia el drama de un director que lo fue todo en el cine de terror de los 70 y 80. Pero, ¿y si hay un resquicio de esperanza, de mejora y no estoy allí para comprobarlo? Además, como ya espero poco con el cachondeo y el 3D podemos pasar un buen rato, ¿no?


24- E.T., El extraterrestre de Steven Spielberg

Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía. (FILMAFFINITY)

Sí, habéis oído bien. Los habituales al blog sabréis que a menudo hablamos por aquí del Phenomena, un acto que se realizaba mensualmente en Barcelona (y que ahora está parado por falta de cine que se preste) y que traía dos películas de los 70's, 80's o 90's, subtitulada y con copias muy cuidadas y se ofrecían en un programa doble de gran éxito de público. Pues Phenomena, de momento y al espera de solventar su situación, nos trae a Sitges una sesíón sencilla con la copia restaurada de ET. Será un acontecimiento, seguro.


23- American Mary de Jen Soska, Sylvia Soska

Katharine Isabelle interpreta a la estudiante de medicina Mary Mason, la cual, atraída por el dinero, se va introduciendo cada vez más en el oscuro mundo de la modificación del cuerpo y las cirugías ilegales, donde los obsesionados artistas pagan cualquier cosa y sufrirán cualquier dolor para conseguir sus inusuales procedimientos. Pero Mary no tardará en darse cuenta que su nueva profesión deja más marcas en su propia psique que en su anormal clientela. (FILMAFFINITY)
Cinta de terror realizada por dos hermanas gemelas fans del género que contiene muchas dosis de gore, parece ser que un guión muy por encima de la media, mucho entusiasmo en sus entrañas (nunca mejor dicho) y que me arriesgaré a decir que puede ser una de las apuestas ganadoras para ver en el Retiro (donde yo pienso verla).  El Sitges terrorífico se llama American Mary...


22- Berberian Sound Studio de Peter Strickland

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día. (FILMAFFINITY)
 
Esta cinta de terror con claras reminiscencias argumentales y estéticas al giallo de trailer atmosférico e inquietante, parece que está llamada a ser no solo una de las sorpresas del festival sino también, un título de culto inmediato. No me lo perderé.
 
 
21- El cuerpo de Oriol Paulo

Tras atropellar a alguien, un guardia de seguridad de la morgue huye. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que éste esté relacionado con el asunto. Debut en la dirección del guionista Oriol Paulo (Los ojos de Julia). (FILMAFFINITY)
 
Pues como casi todos sabréis a estas alturas, la película inaugural del festival y una ópera prima que habrá de seguir de cerca ya que en los últimos años el festival ha inaugurado en varias ocasiones con pelis patrias muy destacables y reivindicales (y también con algún truño). Belén Rueda y José Coronado pondrán el glamour hispano a una inauguración, seguro, inquietante.



20- Room 237 de Rodney Ascher

Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida. (FILMAFFINITY)

Pues este documental sobre El Resplandor, algo paranoico, que viene precedido de las buenas opiniones de Sundance, parece ideal para el público cinéfilo, amante del terror y las tertulias de Sitges. Que luego hay muchas horas en las que compartir y hablar con colegas... Yo por si acaso, la veré el primer día.


19- Outrage Beyond de Takeshi Kitano

Otomo sale de la cárcel dispuesto a derrocar al clan Sanno, que lo dio por muerto años atrás. A esta venganza personal se suma una guerra entre familias rivales y, también, la ofensiva de las fuerzas de la ley contra el crimen organizado. (FILMAFFINITY)

Una película de Kitano, sin duda debería estar en lo más alto de una lista. Lo que ocurre es que este remake de Outrage, una película que a mi parecer era de lo peor de Kitano, no me motiva en exceso. Pese a ello, la oportunidad hay que dársela. Si Kitano está en un festival, es obligatorio verlo. Luego ya se opinará.


18- The Wolf Children de Mamoru Hosoda

Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. Un hermoso cuento salido de la imaginación de Mamoru Hosoda, que ya nos maravilló con The Girl Who Leapt Through Time y Summer Wars. (FILMAFFINITY)

El director japonés Mamoru Hosoda está siendo reivindicado por muchos, como el mejor animador emergente el Japón actual. Para mí, ni La chica que saltaba a través del tiempo ni mucho menos Summer Wars merecían tal calificativo. Pero una vez más, esperaremos que en esta tercera ocasión nos convenza.


17- V/H/S de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West

Película de episodios del tipo "found footage", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita. (FILMAFFINITY)

Obviamente hay que ir a Sitges a ver terror. Y esta película, trabajo coral de cinco de los directores más reputados o emergentes de la nueva hornada de terror, merece sin duda un visionado en pantalla grande. Que el festival la haya programado solo en maratones golfas no facilita nada las cosas a los acerditados madrugadores que deben escribir su crónica por la noche. Veremos como me lo monto.


16- Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro. (FILMAFFINITY)

Pues estamos ante uno de estos directores extremos, generalmente solo valorado por un público muy "cahiers" que además parace haber hecho su película más extrema (yo que he visto un par suyas, me cuesta de imaginar) y que fue vilipendiado en Cannes para luego hacerse con el premio al mejor director. Preguntado Ángel Sala en un acto con fans hace más de un mes sobre la inclusión de esta película en el festival dijo "si la pongo luego no vengáis a buscarme para insultarme, eh". ¿Como no tenerla entre las favoritas?


15- Mekong Hotel de Apichatpong Weerasethakul

Mekong Hotel es un documental acerca de un hotel situado cerca del río Mekong en el noreste de Tailandia. El río marca la frontera entre Tailandia y Laos. En las habitaciones y las terrazas, Apichatpong y su equipo reconstituyen una película llamada Ecstasy Garden, que él mismo había escrito hace algunos años. El documental conjuga diferentes aspectos, la realidad y la ficción, desvelando los vínculos que unen a una madre vampiro a su hija, a los jóvenes enamorados al río. Filmado en la época en la que Tailandia fue víctima de inundaciones, Mekong Hotel navega entre los ámbitos de la demolición y la política, evocando un sueño a la deriva. (FILMAFFINITY)

Otro que tal. El bueno del director tailandés, tan solo amado por unos pocos, entre los que en esta ocasión me encuentro, presenta esta película de apenas una hora que estuvo en Cannes y que parece ser más un documental que una ficción. Aunque los límites del director tailandés, en todos los sentidos, siempre son difusos. Pese a pasar por el festival francés por una sección paralela y bastante desapercibida, yo a Weerasethakul no me lo pierdo. Así luego podré discutir a gusto (y seguramente en soledad) con el resto de colegas.


14- Chained de Jennifer Chambers Lynch

Una tarde de sábado, Tim, de ocho años, y su madre Sarah serán escogidos por un demente taxista, Bob, a la caza de su próxima víctima. Para su horror, Tim presencia su primer asesinato, el asesinato de su madre. Pero no será el último. Bob mantiene a Tim como un esclavo, encerrándolo bajo llave y forzándolo a limpiar y enterrar los cuerpos de las jóvenes mujeres que lleva a casa. Ahora un adolescente, Tim comprende que se le permitirá tener cierta libertad si el se convierte también en un asesino. (FILMAFFINITY)

¿Alguien dijo Lynch?!!!! Ah, Jennifer.... Bueno, algo es algo, ¿no? Además, aunque la hija del Gran David tiene una filmografía plagada de basurilla, la ganadora de Sitges Surveillance, que todo el mundo se ha encargado en desprestigiar desde entonces, a mí me parece una película muy reivindicable. Y además, Jennifer nos vendrá a visitar por el festival. ¿Deberíamos preguntarle si su padre piensa hacer otra película antes de morir? No sé, quizás se lo tome a mal...


13- Keyhole de Guy Maddin

Según palabras de Guy Maddin, "Keyhole" es un relato paralelo a "La Odisea" de Homero donde un ganster retorna al hogar tras una larga ausencia regresa llevando consigo a una chica ahogada que ha retornado misteriosamente a la vida, y un atado y amordazado rehén, que en realidad es su hijo adolescente, Manners. (FILMAFFINITY)

Otro habitual del festival es el director canadiense Guy Maddin. Poseedor de una estética que homenajea al cine mudo film tras film, recargado, onírico, extremo, existencialista, cualqueir película de Maddin que visita un festival debe figurar entre las imprescindibles. Si no es para ver esta clase de películas, ¿qué sentido tiene un festival?


12- The weight de Jeon Kyu-hwan

Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos. El director, Jeon Kyu-hwan, hace auténticos equilibrios sobre la estrecha barra que separa el delirio de la realidad. Cadáveres que danzan, humanos que se sienten como monstruos y una desazón dibujado con la ya clásica poética oriental que no entiende el dolor sin la belleza. (FILMAFFINITY)

Poco sabiamos hasta hace bien poco de esta cinta coreana. Pero la expresa recomendación de Ángel Sala unida a la palabra "polémica" y su inquietante y fascinante trailer, la ha elevado, por intuición, a un puesto de lujo de nuestra lista. Veremos si no defrauda.


11- Frankenweenie de Tim Burton

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles. (FILMAFFINITY)

Pues Burton siempre merece la pena, aunque cada vez un poquito menos, sobretodo si la peícula es una animación en stop-motion y en blanco y negro y 3D. El hecho de que sea un remake de su propio (y seguramente insuperable) cortometaje de los ochenta y que se estrene un par de días después del festival, la dejan por los pelos sin entrar en el top ten que empieza a continuación.


10- Headshot de Pen-Ek Ratanaruang

Excelente en su trabajo de policía, Tul verá como todo su mundo se viene abajo al ser chantajeado por un político. Acusado de asesinato, el policía ejemplar pasa al otro lado del espejo y decide convertirse en sicario. Su particular descenso a los infiernos no terminará aquí: tras recibir un tiro en la cabeza y despertar posteriormente del coma, Tul comienza a plantearse la esencia de su vida. Film noir tenso y violento, la última película de Pen-ek Ratanaruang retrata un mundo, el de la Tailandia actual, en el que la ley no es lo mismo que la justicia, en el que nadie está libre de culpa. (FILMAFFINITY)

Parace que algunas opiniones dejan estre trabajo del particular director tailandés en la segunda fila de sus películas. Pero también se criticó Nymph en su momento, así que habrá que ver. Ratanaruang, que estuvo de actualidad y revisión hace poco en este blog, es un director fascinante, poseedor de un mundo muy particular, extraño y pausado en el que cuesta entrar, pero en el que si se entra, también cuesta salir intacto. Es un habitual del festival. Y nosotros que nos alegramos. Ademñás parece que nos honrará con su presencia. 


9- Looper de Rian Johnson 

Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis). (FILMAFFINITY)


La clausura del festival corre a cargo de esta cinta de acción y ciencia ficción con el gran Bruce Willis en su reparto, que si nos fiamos de las opiniones que cosechó tras su pase en el reciente festival de Toronto, va a ser uno de los títulos comerciales del año más brillantes y que más van a dar de que hablar.


8- Holy Motors de Leos Carax

"Holly Motors" narra 24 horas en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio? (FILMAFFINITY)

La cinta que levantó más pasiones pero también algunas iras en el pasdo festival de Cannes es, faltaría más, de Leos Carax, que muchos años después de dirigir su último largo vuelve con esta pieza que pase lo que pase será una cinta de culto inmediata. Yo no soy muy fan de Carax, pero las expectativas con esta cinta no pueden dejar de ser altas.


7- The lords of Salem de Rob Zombie

Siglos atrás, Salem era conocida como un centro neurálgico del mal, donde las brujas se reunían para llevar a cabo sus secretos rituales. Hoy, convertida en una ciudad más de Massachusets, poco queda de todo aquel pasado maligno en Salem...Al menos en apariencia. Heidi conduce un exitoso programa de radio centrado en el rock duro; un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. Su música, extraña y siniestra, la turbará profundamente, provocándole pesadillas y alucinaciones. Rob Zombie regresa con el que, seguramente, sea su filme más oscuro; un viaje a las profundidades insondables del terror por el que desfilan muchos viejos conocidos del género. (FILMAFFINITY)

Personalemente casi adoré a Zombie tras ver Los renegados del diablo. La lástima es que luego lo odié visceralmente cuando según mi opinión, adaptó el Halloween de Carpenter para llenarlo de mierda y de concreción explícita. PPero me muero por ver esta cinta suya tan envuelta en misterio que además, objetivamente, es quizás la cinta más esperada por amantes del fantástico y el terror del año. Rezo por mi reconciliación con Rob.


6- Gangs of Wasseypur de Anurag Kashyap

Cuando el padre de Sardar Khan (Manoj Bajpayee), que trabaja en una mina de carbón de Ramadhir Singh (Tigmanshu Dhulia), es asesinado por su empleador, por ser demasiado ambicioso, el joven Sardar joven jura vengar la muerte de su padre y crece con un solo objetivo destruir a Singh. Mientras tanto, hay una pelea entre clanes los Khan y la de dirigida por Sultan (Pankaj Tripathi), cuyas familias han sido eenemigas desde la época anterior a la independencia. Para completar, Sardar, se encuentra atrapado entre sus dos esposas Nagma (Richa Chadda) y Durga (Reema Sen). ¿Cómo las dos bandas luchan por la supremacía, mientras que Sardar lidia con sus problemas en su hogar? (FILMAFFINITY)

Pues esta cinta procedente de la India, sobre gangsters, de la brutalidad de 315 minutos (se proyecta en dos partes, estupidamente en dos días consecutivos) que parece romper con todos los convencionalismos de Bollywood, lleva realizando los últimos meses el boca-oreja más eficiente que he visto en tiempo, por parte de los pocos que la han podido ver en festivales especializados. Tanto es así que está muy, pero que muy arriba en nuestra lista. Estamos expectantes. Minutos habraá para disfrutarla, si es que es el caso. Si no no quiero ni pensarlo...


5- Antiviral de Brandon Cronenberg

Un vendedor que trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público. Él se obsesionará tanto con una celebridad que se inyectará su enfermedad. Entonces deberá encontrar una cura antes de que el tiempo se agote... (FILMAFFINITY)

El debut de otro padre David ilustre, el gran Cronenberg, nos trae esta película de adictivo trailer y de críticas dispares pero con legión de fans, que parece acercarse a los mundos enfermizos de las primeras películas de papá, pero con el talento visual de que aquel carecía por sus inicios. Ansioso de corroborar (o no) este descubrimiento.


4- The Cabin in the woods de Drew Goddard

Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro. (FILMAFFINITY)

Quizás el film de terror más esperado del año por aficionados al género. Una película que copia el cine de los años setenta y ochenta para hipoteticamnete reinventarse y de la que todo el mundo habla de una media final espeluznante y espectacular como pocas veces se ha visto. Será el domingo 7. Nos queda poco para descubrir que hay de verdad en este fenómeno de la red.


3- Beasts of the southern wild de Benh Zeitlin

Las aguas van a subir, los animales salvajes retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Esta es la historia de una niña de seis años llamada Hushpuppy, que vive con su padre en el borde del mundo. (FILMAFFINITY)

Esta ópera prima ganadora en Sundance y muy esperada desde entonces ha aterrizado en San Sebastián confirmando en la mayoría de opiniones las buenas sensaciones y el hecho de encontrarse ante un film muy especial y muy fascinante. Puede ser el sleeper del año. Es mejor verla cuanto antes.


2- Pieta de Kim-Ki Duk

Drama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica. (FILMAFFINITY)

Si ya apetecía ver lo nuevo del gran director coreano tras su desvarío existencial, tras su polémico premio en Venecia las expectativas y el morbo están a precio de oro. Lo que es seguro es que la cinta va a ser muy extrema, en su trama, en su resolución y en las opiniones que se van a generar con posterioridad. La nuestra está garantizada.


1- Cosmopolis de David Cronenberg

Adaptación de una novela de Don DeLillo que narra la vida de un joven multimillonario (Robert Pattinson) de Manhattan durante un día. (FILMAFFINITY)

Como fue la primera en confirmarse y su paso por Cannes pasó algo desapercibido, parece que en general la gente ha olvidado que Cronenberg padre también estará en Sitges. Yo, fiel a mis principios, mientras el Dios Lynch no estrene película siempre daré prioridad al apóstol Cronenberg, que además no me falla nunca. En este caso, Cosmópolis, una película que parece más en la linea de sus últimos y densos films, para disgusto de muchos, me excita tanto que la espera va a resultar penosamente difícil. Será el martes 9 a las 10:15h de la mañana. Allí dará comienzo mi top one de Sitges 2012.

Pues os dejo con este port algunos días para que vayáis saboreándolo y decidiendo que os interesa. El miércoles vuelvo con la crítica de las primeras películas de Sitges. Obviamente aquellas que no veré en el festival, sino que ya he visto. Hasta entonces.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Sitges 2012: Festival de violencia y gore

Estos días ando un tanto retirado del blog. Es por lograr un poco de calma antes de la tormenta que se avecina en los próximos días. Mientras yo estoy buscando esta calma, los amigos de Después de 1984 y Cine Latino siguen en la vorágine del Festival de San Sebastián con su crónica diaria que por supuesto, recomiendo muchísimo. Luego vendrán a Sitges, pero como estarán ya cansaditos, los pobres, entonces mejor leéis la mía :)))

Tengo previsto para el viernes un post con los 25 títulos que personalmente más me apetecen del Festival de Sitges, pero mientras lo hacía y lo repasaba, me he dado cuenta que es un poco modosito por ser un post de películas de Sitges. Es cierto que hay algunas de terror, pero como Sitges cada año tiene un abanico más amplio mis elecciones suelen estar más cerca de un cine de autor y quizás de las 25 pocas hay de miedo y casi ninguna de gore, o de cine trash o bizarro o enfermizo. Y ese cine también está en Sitges. Y me encanta. Así que para contrarrestar el especialmente elegante post del viernes y para dar cabida y repercusión al cine más radical del festival, a continuación, os voy a dar los carteles, sinopsis (del propio festival) y trailers de 12 de las películas más enfermizas de Sitges 2012 (y que no figurarán en la lista del viernes). Las más sangrientas, las más trash, las más bizarras, las más gores, las más violentas, las de más mal rollo, las mas salvajes, las más malsanas,... En realidad solo algunas de ellas. Amantes de las emociones fuertes, abrochaos el cinturón. A continuación, el Sitges salvaje:

26 letras. 26 directores. 26 maneras de morir. La idea no puede ser más simple: a cada cineasta se la adjudica una letra, y se le da total libertad para crear un cortometraje en el que la muerte juegue un papel destacado. De esta manera, se construye una antología de cadáveres exquisitos que supone, sin ninguna duda, uno de los proyectos más ambiciosos que el género ha conocido en toda su historia cinematográfica (no en vano, la producción ha atravesado quince países diferentes). El objetivo: ofrecer una panorámica ora divertida, ora siniestra, que sirva para definir todo aquello que le ha ocurrido al terror en los últimos diez años.



En el instituto, nadie entiende a Pauline. Tampoco su madre, ferviente católica. Solo su hermana pequeña, enferma de fibrosis quística, no se siente asqueada por su obsesión por la cirugía y las disecciones. La joven intenta ignorar el rechazo, pero en su interior late un creciente deseo sexual, que necesita satisfacer pase lo que pase. Aunque sus fantasías implican algunos elementos fuera de lo común... Combinando comedia, angst juvenil y gore quirúrgico, y con un reparto plagado de apariciones estelares (Malcom McDowell, John Waters...), Excision se ha confirmado como una perfecta pieza de terror pop





Yoshiaki y Keiko forman la pareja perfecta. Solo hay un pequeño problema: Yoshiaki tiene un lado oscuro y violento. Bajo hipnosis, habla extraños idiomas; así que el médico que lo trata no cesa de insistir en que sea hospitalizado. Keiko, sin embargo, se niega; pues no quiere abandonar a su marido. Esta decisión les costará más de un susto, ya que el poso violento de Yoshiaki irá en aumento. Keiko se dará cuenta de lo que realmente significa haberse casado con un monstruo. Hajime Ohata firma este relato breve de terror, que ha hecho las delicias del circuito asiático de festivales



Algún día tenía que llegar. El cine japonés lleva tantos años proporcionándonos sangre y delirio, que era inevitable que alguien terminase realizando una película donde el protagonista fuera uno de sus alimentos más característicos. Hablamos, claro está, del sushi. Todo empieza cuando un demente desarrolla un suero que convierte el pescado crudo en una pequeña máquina de matar. Un monstruo voraz que asesina e infecta. La joven Keiko, hija de un famoso cocinero, hará frente a la amenaza empleando sus dotes culinarias y, también, su habilidad en las artes marciales. Huelga decirlo, no se recomienda verla con el estómago lleno.





Un psicópata secuestra a una joven. Si quiere sobrevivir, esta tendrá que convertirse en su Sherezade particular y contarle historias de terror que permitan conciliar el sueño al asesino. Este es el hilo que conecta las distintas estampas de Horror Stories, película que reúne a algunos de los más jóvenes y reputados especialistas coreanos en el género. Los elementos sobrenaturales se combinan con una mirada crítica sobre las cuestiones sociales más candentes en el país; el resultado es un exquisito y escalofriante menú, encargado de inaugurar por todo lo alto el último festival de cine fantástico de Puchon.





Sabemos que Sitges suele marcar, para muchos, el final del verano. Por esa razón, este año hemos querido despedir el estío por todo lo alto con un título repleto de chapuzones, bikinis, fiesta... y sangre. Magnificando la filosofía gamberra que Alexandre Aja aplicó a su remake del clásico de Joe Dante, Piranha 3DD traslada la plaga de peces carnívoros a un parque acuático. Enfrentándose a ellos encontraremos a un elenco lleno de carne fresca y a caras conocidas como Christopher Lloyd, Ving Rhames y un David Hasselhoff que deberá hacer buen uso de todo lo aprendido en Los vigilantes de la playa.





En un desesperado intento por salvar a su hija enferma, un científico (loco, faltaría más), termina creando una nueva raza de pequeños monstruos, cuyos huevos quedan implantados en el interior del cuerpo humano. Y cuando los bichos nacen... En fin, no es difícil de imaginar. Menos previsible resulta el hecho de que estas criaturas conviertan a sus carcasas humanas en zombies con un repugnante aspecto marrón. Escatológica, nauseabunda e hilarante, Zonbi asu es uno de los últimos delirios de Noboru Iguchi (de quien también veremos Dead Sushi), y mantiene el nivel de efectividad primaria y grosera al que nos tiene acostumbrados la productora Sushi Typhoon.





Recién contratada como camarera, Yuri convence a Ken, un cocinero de repostería, para que la lleve a casa. La clave para embaucarlo es prometerle que a la mañana siguiente se despertará junto a ella. Los planes son una cosa y la realidad es otra: en pleno trayecto, atropellan y matan a una chica y se dan a la fuga. Al llegar a casa, el subidón hace su efecto y Yuri no tiene mejor idea que sugerirle a Ken que repitan la noche siguiente y vuelvan a asesinar. Con un argumento que bien podría firmar David Cronenberg, este delirante ejemplo de lo que es el violent Pink baña en sangre las pulsiones sexuales.



Kyung-min y Jong-suk no pueden tener vidas más dispares: el primero es un hombre de negocios y el segundo es un escritor sin empleo que se descarga con su mujer. Ambos se encuentran una noche, para recordar cuando eran adolescentes e iban al instituto, donde eran acosados por sus compañeros y donde conocieron a Kim Chul, el único capaz de defenderles. Relato de calado profundamente violento, The King of Pigs es uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser la animación para adultos: dura y compleja, dispuesta a remover la conciencia del espectador.



Osama Bin Landen ha regresado de su tumba dispuesto a crear un ejército de zombies. Mientras, una unidad de las fuerzas especiales tiene como misión localizar a la insurgencia de muertos vivientes antes de que infecten el mundo.



Tras un ataque nuclear los cadáveres regresan de sus tumbas, hambrientos de carne humana. Un grupo de chicas armadas hasta los dientes se enfrentará a la horda caníbal, utilizando el sexo para controlar a los resucitados.



Un día, la joven y bella Laura se despierta y encuentra la carne de su cuerpo podrida... Una historia extraña, sexual de horror con fluidos corporales... Thanatamorphose



Títulos de las 12 películas: The ABC's of death, Excision, Henge, Dead Sushi, Horror stories, Piranha 3DD, Zombie Ass: toilet of the dead, Assault! Jack the ripper, The king of pigs, Osombie, Rape Zombie: Lust of the dead y Thanatomorphose.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Previo Sitges 2012. Tres minicríticas.

Vamos con este pupurri de películas realizadas con anterioridad por  directores que estarán en el festival de Sitges de este año.

David Cronenberg presenta uno de los platos fuertes del festival, su última película que estuvo presente en el Cannes de este año con críticas diversas Cosmópolis.
Uno de los directores de la ya mítica (y espléndida) The blair witch project, Eduardo Sánchez, estará presente también en la edición de este año con Lovely Molly.
Para terminar este pequeño post, el director Adam Wingard también  participa en las dos películas corales del festival (V/H/S y ABC's of death) al igual que Ti West y que por lo tanto va a ser uno de los nombres propios del mismo.

He visto toda la filmografía de David Cronenberg. Y cuando digo toda quiero decir toda (incluso sus primeros dos largos amateurs y prescindibles Stereo y Crimes of the future). Solo me quedaba por ver una película suya que no había podido conseguir de ninguna manera hasta ahora. Se trataba de Fast Company, su tercera película profesional y de la que todo el mundo hablaba mal, teniendo en cuenta que nada tiene que ver con el cine a que Cronenberg nos tiene acostumbrados. Preparando estos previos de Sitges 2012 volví a buscarla y... por fin estaba por la red!!! Sabía que la película probablemente no me gustaría pero mi afán completista no me daba opción a ignorarla. Pues bien, Fast Company del año 79 y traducida aquí como Tensión en el circuito como era de esperar es muy flojita y ajena a toda la filmografía del director canadiense. Es una película de carreras de coches (de los que Cronenberg es aficionado) que le llegó a David por encargo y con un presupuesto bastante superior al que había manejado en sus dos primeras películas Shivers (Vinieron de dentro de...) y Rabia. Así pues aceptó dirigirla y quizás incluso aprendió algo del oficio. Ya está. La película es una mezcla de comedia y drama deportivo muy de los ochenta (en este caso finales de los 70) de look rancio y lejano a la sordidez marca de la casa de los primeros años del realizador. La película tiene poca gracia, no indigna, pero sabe a casi nada. Interpretaciones justas, un guión lleno de tópicos y construido a trompicones y una dirección llana hacen de la película un subproducto comercial y algo exploit muy, pero que muy prescindible.

Eduardo Sánchez, tras debutar junto Daniel Myrick en la fundacional The blair witch project no ha tenido demasiado éxito en su carrera en solitario. Ni su segunda película Altered, ni la tercera y última hasta ahora Seventh moon, han cosechado buenas críticas ni han tenido mucha repercusión. Viendo esta última no me extraña. Y es que The seventh moon tiene un arranque muy prometedor de terror minimalista y auténtico muy en la linea de la ópera prima del realizador o del Ti West más inspirado pero pronto se desmorona. Lo que el director tenía por contar, la idea inicial, termina pronto. Y claro hay que llenar el metraje. Esto es un largo. Así que la historia se alarga sin justificación, se repite, aburre y pierde fuerza hasta llegar  a un final pésimo, efectista, con un guión que hace aguas y que termina por lastrar el vago recuerdo que quedaba de su esperanzador inicio. Muy flojita. Esperemos que se recupere con Lovely Molly. Ojalá.

Por su parte, Adam Wingard, antes de esta película en solitario y las dos corales que va a traer al festival, ya había dirigido tres largometrajes, entre los que destaca A horrible way to die, que ya estuvo en una edición de Sitges.
Se trata de un entretenido y apreciable thriller de asesino en serie fugado de la prisión. La película nos muestra dos historias paralelas, la del asesino fugado en cuestión y la de su ex-novia en proceso de recuperar el control de su cuerpo (abandonar el alcohol) y su mente y autoestima. El film se ve con agrado debido a su intensa trama, llena de giros y golpes de guión (algunos al límite de la credibilidad) que produce enganche y adicción con la historia. El director logra crear un ambiente entre violento y triste, melancólico y denso y las interpretaciones son más que correctas. No pasará a la historia pero se pasa el rato con agrado y cierta tensión y mal rollo. Recomendable.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Cine Latino: Pablo Larraín (Chile)

Pues hoy (tras Argentina, Brasil y Colombia) toca el turno de hablar del cine de Chile. Y el elegido para este primer post sobre el país latinoamericano es un director bastante valorado en la actualidad, sobretodo por festivales. Nos referimos a Pablo Larraín. Sin ir más lejos, su última película, No estuvo en la última edición de Cannes, ganó el premio de la Quincena de Realizadores y va a estar en el festival de San Sebastián que dará inicio a finales de semana y que van a seguir, con la espléndida crónica diaria a que nos tienen acostustumbrados siempre que visitan un festival, los colegas y amigos de Después de 1984 y Cine Latino.
 Antes de este No que estará en San Sebastián Pablo Larraín había realizado tres films, una primera película algo distinta al resto titulada Fuga y a continuación las dos películas con que el realizador se dio a conocer internacionalmente y que forman un díptico (quizás, por lo que parece, junto a No una trilogía) sobre la situación política chilena de la era Pinochet: Tony Manero y Post Mortem. De ambas vamos a hablar a continuación en el habitual programa doble de esta sección.

Para empezar dejarme decir que el director Pablo Larraín es bastante extremo y sin duda muy lejano a ser apto para todos los gustos. Su cine tiene bastante de provocativo y mucho de polémico. Su estilo es tedioso y sucio y a ratos, sus películas acercan al espectador a una cierta indignación para con lo que está viendo (o al menos es lo que me ocurre a mí). Por lo tanto uno debe saber que el director es minoritario y que se debe hacer un esfuerzo extra para entrar en su universo y valorarlo sin caer en el linchamiento a que el director se arriesga. Dicho ésto vamos a hablar sobre las dos películas citadas.

Tony Manero se sitúa durante la dictadura de Pinochet. En las dos películas que vamos a tratar hoy hay varios puntos en común. En primer lugar ambas hablan de la dictadura pero lo hacen por la tangente. La dictadura y alguna de las cosas que ocurren están como telón de fondo mientras la película se dedica a hablar de otras cosas, a explicarnos las vidas de algún personaje anónimo y triste. En este caso el personaje (interpretado con solvencia, como ocurrirá en Post Mortem por el peculiar actor Alfredo Castro) es un hombre violento y cobarde y obsesionado en emular a Tony Manero para ganar un concurso y convertirse en una estrella televisa local. La narración es algo confusa a propósito. Es del tipo de películas que explican tan solo parte de lo que ocurre y el espectador tiene que llenar los espacios para lograr entender la historia al completo. La estética es sucia, oscura, gris, maloliente. Los personajes están plagados de bajezas, no tienen ninguna esperanza, son parásitos de una sociedad podrida y enferma. En esa estética que a veces incluso resulta desquiciante si uno lo valora con frialdad, radica el mayor acierto de la película, de hecho de ambas.
Sin embargo, en este caso, la extrema parsimonia y lentitud de la trama, así como su historia en extremo absurda, no logra interesar demasiado. Con un guión tan flojo y extraño y un ritmo tan cansino, la película en su primera mitad no logra más que aburrir e indignar a partes iguales. Mejora un poco en su segundo tramo, sobretodo en alguna secuencia lograda y en especial malsana o en la aparición en primera linea de las consecuencias del régimen militar, pero en general solo puede ser aprobable, según mi opinión, con mucha buena voluntad y como germen de un estilo propio que tiene su continuidad en Post Mortem con mejores resultados.







Mejores pero no para echar cohetes. Post Mortem empieza en los albores del golpe militar. Nos habla de un hombre muy vulgar que teclea los informes médico de las autopsias que el doctor le dicta y que se enamora de una bailarina de striptease en horas bajas. En esta primera parte de la película, como ocurría en la anterior, los personajes son excesivamente parsimoniosos, tristes y miserables. Uno a veces se indigna ante tan irreal ritmo y tan cansinos diálogos. Las influencias de la muy superior Whisky o del cine de Kaurismaki se hacen obvias. Pero resultan bastante injustificadas. Sin embargo, de nuevo la película da un vuelco en su mitad, en el momento en que se produce el golpe de estado. Otra vez contando lo mínimo para que el espectador vaya reconstruyendo la trama (en esta ocasión aún más exagerado) el film avanza por derroteros de crítica social pero siempre desde un enfoque original y diferente, casi tangencial a la historia. Todo es gris, sucio, la gente es fea, los ambientes son entre sórdidos y desangelados, fríos, casi gélidos, las personas son tristes y mezquinas. La trama casi no avanza, se detiene en recrear ese ambiente, esas gentes, esa mierda...
Mezquindad, nihilismo, parsimonia y vulgaridad para una película titulada Post mortem porque el protagonista escribe informes de autopsias pero también porque el protagonista en cierta manera vive la muerte en vida, sin futuro, sin ilusiones, sin dignidad en un país que también vive la muerte real (de sus gentes asesinadas) y metafórica (como país que inicia una brutal dictadura). Un muy buen título para una película irregular, particular, pero interesante.



Quizás No termine de elevar el nivel de Pablo Larraín y continúe su mejora como director. Si puedo la veré, aunque si me la pierdo tampoco pasa nada...