lunes, 21 de julio de 2014

Crónica Festival Nits de Cinema Oriental de Vic


Aunque en menor proporción de lo que me hubiese gustado, por segundo año consecutivo he podido disfrutar durante parte del fin de semana del Frstival Nits de Cinema Oriental de Vic, un festival que ha llegado a su undécima edición programando cine popular asiático y que  ha tenido de nuevo una exitosa asistencia de público. Seis días y más de treinta películas han llenado la población catalana de Vic de cine y de buen rollo porque el Festival, a parte de su cuidada programación tiene la gracia de ser un evento popular y festivo donde los cinéfilos nos reunimos para pasar el fin de semana, charlar, debatir, cenar en sus proyecciones temáticas al aire libre y disfrutar del cine y de la vida en un ambiente inmejorable y con una organización que cada año demuestra su ilusión por el proyecto que tiene entre manos y que es muy cariñosa y atenta con todos nosotros. Así pues, con el deseo de regresar por tercer año consecutivo en la próxima edición, me dispongo a reseñar brevemente  las que he podido disfrutar en la presente edición.

Antes de dar repaso, de la que más a la que menos me ha gustado, de las siete películas que he podido ver en les Nits, dejadme decir que (oh!! milagro) he visto (aunque no comparto) la ganadora del Premio del Público del Festival (único premio de les Nits) rompiendo así una racha brutal de un montón de tiempo sin ver las premiadas de los festivales que visito. El premio del público ha recaído en... Unbeatable!!! 

Mis 7 películas de les Nits:


1- THE WHITE STORM

La sinopsis del festival

Tres amigos, policías del departamento de narcóticos de Hong Kong se ven envueltos en una trama de tráfico de drogas a gran escala. ¿Os gustan las películas sobre la amistad y las venganzas, con excesos melodramáticos y tiroteos a lo John Woo? Pues The White Storm os encantará.

Mi opinión

Recuperando el ritmo y la fuerza de que hizo gala el cine de acción de Hong Komg de los ochenta y noventa, The white storm narra la historia de amistad entre tres policías a la caza de los mayores traficantes de drogas de Hong Kong primero y de Tailandia después. Con uno de ellos en peligro tras mucho tiempo infiltrado en la banda de traficantes, la relación entre ellos se empieza a deteriorar por el peligro que éste debe asumir. Con una escenas de acción rodadas de forma exquisita y muy adrenalíticas, con un trío protagonista brutal y en estado de gracia y con unos giros argumentales y golpes de efecto, a veces muy inverosímiles pero siempre adictivos, la película es una joya que funciona como un reloj y que no llega a ser excelente solo por culpa de un tramo final algo edulcorado (uno de los grandes handicaps del festival). Diría que imprescindible.

Mi tweet en caliente
Otros tweets



2- SHIFT

La sinopsis del festival

Un relato sobre la Manila moderna en el que dos jóvenes sueñan con triunfar mientras trabajan como teleoperadores. Los protagonistas utilizan el Whatsapp y el Facebook para comunicarse, otorgando al film una factura visual muy original.

Mi opinión

Más cercana a una película de cine indie americano que al asiático tipo que nos ha ofrecido el festival, Shift narra el drama existencial de una mujer condenada a la soledad y con problemas para relacionarse que se enamora de su compañero de trabajo homosexual. La película, con tacto pero con precisión, nos va mostrando las etapas por las que pasa la mujer, el enamoramiento, la esperanza y la inevitable decepción y humillación. Con algunos momentos en que el ritmo resulta algo cansino como único defecto, la cinta esquiva los sentimentalismos baratos y está interpretada por dos buenos y guapos (sobre todo él) actores y termina por calar y por ofrecer un relato de amistad, soledad y amores en los tiempos de las redes sociales. Notable.

Mi tweet en caliente

Otros tweets




3- BCN KNOCKOUT!


La sinopsis del festival

Una estudiante india de psicología se muda a Barcelona. En el piso encuentra el diario de su anterior inquilina y se obsesiona con la historia que relata. BCN Knockout es la versión internacional de Iddarammayilatho, una cinta de acción espectacular rodada íntegramente en Barcelona.

Mi opinión

Una de las propuestas más delirantes e inenarrables de los últimos años es esta película de Bollywood, sin demasiado presupuesto, rodada en su mayor parte en la ciudad de Barcelona. Un guión catastrófico, unos actores pésimos, localizaciones de cualquier lugar mezcladas con las de Barcelona, postales turísticas, humor grueso, luchas pasadas de vueltas, canciones sin sentido, espectadores observando las luchas mientras se ruedan, etc... Un auténtico despropósito con el que uno no puede parar de reír y de alucinar. Un producto trash de los que hacen época, para disfrutar con amigos y algún que otro producto que nos lleve a la euforia.

Mi tweet en caliente
Otros tweets



4- SILENT WITNESS

La sinopsis del festival

Lin Mengmeng, hija del magnate y político Lin Tai, es acusada del asesinato de la novia de su padre. Su juicio se convertirá en un duelo entre abogados, acusados y testigos. Un thriller alejado de la maquinaria propagandística china.

Mi opinión

Esta cinta china que ha arrasado en las taquillas en su país de origen nos relata con dirección grandilocuente y excesiva lo que sucede en un juicio en que la hija de un magnate es acusada de asesinar a la amante de su padre. Tras un primer juicio y conclusiones, flashback y golpe de efecto adictivo y de escasa credibilidad que atrae por exceso y a continuación... flashback y otra vuelta de tuerca aún superior. En este juego con el espectador, en los giros desaforados, la trama divierte excepto en (de nuevo) esa parte cargada de sentimentalismo que en parte echa al lastre el espectáculo que se había producido hasta entonces. Obviándola, un gran divertimento.

Mi tweet en caliente

Otros tweets




5- THAT GIRL IN A PINAFORE

La sinopsis del festival

Singapur, 1992. Cuatro adolescentes intentan mantener abierto el bar musical de los padres de uno de ellos mientras se enfrentan al paso a la vida adulta y a los cambios sociales del país, que está a punto de vivir sus primeras elecciones democráticas.

Mi opinión

La cinta de Singapur trata el manido tema de los adolescentes y su despertar a la vida adulta. Durante gran parte del metraje, la película es muy agradable y simpática. Los jóvenes protagonistas viven, se enamoran y tocan música popi que impregna el espíritu de la película. Pero una vez más, la tragedia y los excesos lacrimógenos colman la parte final (con tres o cuatro finales en unos últimos minutos inacabables) para estropear en gran parte lo que era una cinta muy a tener en cuenta. Lástima

Mi tweet en caliente

Otros tweets




6- UNBEATABLE

La sinopsis del festival 

Tres personajes en busca de una segunda oportunidad. La espectacularidad de los combates de Mixed Martial Arts se mezcla con la ternura de las escenas que relatan la vida de sus protagonistas.

Mi opinión

La flamante ganadora del Premio del Público del Festival Nits de Cinema Oriental es un melodrama lacrimógeno de segundas oportunidades con combates bien rodados pero que poco aportan al género. La trama es muy obvia, llena de tópicos con personaje que busca redimirse, sin demasiada coherencia y con unos excesos melodramáticos que me echan para atrás. Está fantástico su actor principal, un musculado Nick Cheung y para ser honestos a la verdad, mientras se ve, entretiene, pero poco más. En mi opinión muy sobrevalorada.

Mi tweet en caliente

Otros tweets



7- DHOOM 3

La sinopsis del festival

El hijo de un mago indio residente en Chicago, decide cometer una serie de robos para vengar la muerte de su padre. La policía estadounidense llamará a dos agentes de Bombay para que los ayude. Si hace diez años Dhoom os pareció espectacular, esta tercera parte es todo eso multiplicado por tres.

Mi opinion

La gran decepción del festival. Si el año pasado la proyección de Bollywood al aire libre se convertía (recordad Eega) en lapelícula que más disfruté del festival, en este caso Dhoom 3 no ha dado la talla. Y éso que antes del intemedio habitual en Bollywood la película era una payasada de acción espectacular muy disfrutable. Pero su segunda parte (y claro, es una hora y veinte) es un absoluto despropósito sin pies ni cabeza, sin acción, melodramática y ridícula que termina, en este caso sí, de tirar por la borda la diversión de la primera parte. Ha quedado tercera en premio del público, pero seguro que la gente la ha votado por su primer tramo, el segundo es lo más infumable del festival.

Mi tweet en caliente

Otros tweets

martes, 3 de junio de 2014

Crónica DocsBarcelona 2014 (y 2)

Pues ha terminado una nueva edición del DocsBarcelona. Reiterar que es un festival al que tenemos cariño por el trabajo que hay detrás de él durante todo el año y por el trato afable y considerado que recibimos por parte de la organización siempre, en especial de Aloma Vilamala, la muy amable jefa de prensa. Pese a algunos problemas que se repiten cada edición  y algunos leves retrasos, el certamen se ha celebrado dentro de unos parámetros organizativos razonables y el nivel, aunque personalmente me ha gustado menos que en otras ocasiones, sigue siendo notable y además dos películas de esta edición me han parecido sobresalientes, así que nada que objetar. Además este año Filmin (aún podéis ver pelis hasta el 8) os ha permitido a todos los que no sois de Barcelona poder disfrutar de alguno de los títulos del festival de forma simultanea. Y ahí está el futuro de los festivales, seguro.

Los ganadores de esta edición han sido las siguientes películas:

Mejor película- Return to Homs
Premio especial del Jurado_ Joanna
Premio Nuevas Miradas- Belleville Baby
Premio del público- La muerte de Jaime Roldós
Aquí los motivos del jurado y el resto de premios

Y finalmente, a continuación, los últimos cinco títulos que he visto durante estos días comentados y ordenados del que más al que menos me ha gustado. Y hasta el año que viene, claro.

Sobre la marxa

La película que me perdí en el D'A y que no solo tuvo unas críticas de colegas y amigos sobresalientes si no que además se hizo con el premio del público de aquel certamen, la he podido recuperar en el Docs. 
Sobre la marxa es sin duda el hallazgo cinematográfica del año, una película que surge de la nada y que nos presenta una historia tan alucinante que parece un mockumentary. No creo que deba explicar nada de esta cinta. Solo os digo que debéis verla en cuánto os surja la posibilidad. Y es mejor llegar virgen a ella y dejaos sorprende por el personaje que retraata y por la excelente forma de hacerlo (por un  director jovencísimo, que demuestra una madurez enorme). Una película muy pequeñita y muy entrañable que desde la esencia de la esencia nos atrapa con temas universales. Un prodigio. Una maravilla. Y sin hacer ruido. Probablemente sin quererlo. O sí...

Five days to dance

Dos bailarines hacen talleres en escuelas para lograr que chicos entre 12 y 14 años, en plena adolescencia, logren en cinco días danzar y hacer una coreografía. Los dos bailarines tienen un carácter extrovertido algo extremo y la intención es un poco danza de autoayuda. Bailando, entrando en contacto, los adolescentes (algunos) se desprenden de sus complejos, se reivindican, emergen, intentan superar traumas y sobre todo rompen la rutina y en la mayoría de los casos disfrutan y hasta se sienten realizados. Los dos profesores en cuestión, durante la película, realizan la actividad en un colegio de San Sebastián y el catálogo de niños y traumas es variado. En su sencillez y su verdad, la película logra emocionar y nos devuelve (como suele ocurrir en las clausuras del Docs) parte de la vitalidad que los continuos visionados nos han ido restando durante estos días, al mostrarnos el desastroso mundo que habitamos. Las emociones surgen. Entre los chavales, entre los profesores, entre los padres. Y pese a algún exceso de manipulación o de cargar tintas en alguno de los sentidos, la cinta funciona y termina conmoviendo y dejándote con una sonrisa en los labios. ¿Qué más se puede pedir?

Land in sight

Las vidas de tres inmigrantes atrapados en Alemania en la actualidad. La película nos muestra las dificultades de adaptarse de estos tres hombres, de tirar adelante, de encontrar trabajo, de normalizar su situación en un país que les tiene atrapados pero no les deja prosperar. Por desgracia una situación que sufren muchos hombres y mujeres hoy día, ciudadanos de segunda en un mundo que reconocemos como indigno desde el primer fotograma. No está nada mal enseñarnos lo que ya sabemos. En primera persona. Y avergonzarnos de alguna manera, aunque poco podamos hacer. La película nos atrapa en estas historias cuando se vuelve más emotiva y personal. Su principal problema es que a ratos divaga en ínfulas autorales algo amaneradas que no funcionan y que hacen que el componente emotivo humano se disperse y solo tenga algunas puntas de intensidad que es donde la película realmente interesa. . Bien. Sin demasiado entusiasmo. Pero necesaria.

Demonstration

Hace un par de años conocimos a Víctor Kossakovsky en el DocsBarcelona con una obra mayúscula, ¡Vivan las antípodas!. Así que su regreso al festival, aunque fuera apadrinando la obra de una treintena de estudiantes merecía todas las expectativas. Sin embargo, vista, queda en poco. Los estudiantes filman la manifestación y Kossakovsky intenta elegir algunas tomas estéticas y montarlas con gracia y acompañamiento musical algo rompedor. Se nota el talento en alguna secuencia, pero en el fondo quienes ruedan son estudiantes. Y además, en primer lugar tras los primeros 20 minutos( los mejores) se decantan solo por las escenas de violencia y mamporros, con una visión sectaria y unilateral, para terminar en los últimos minutos dando un paso ya muy cercano a la manipulación. Será que estoy un poco harto de contenedores quemados estos días por Barcelona, pero terminé por desconectarme bastante. Aprobado muy justo. Para los alumnos y para el profesor.

Bugarach

La gran decepción llegó con Bugarach, una cinta que a priori partía de una premisa muy adictiva y con enorme potencial pero que el mal hacer de sus tres (¡¡¡hacen falta tres!!!) directores la hunden en el tedio absoluto. Bugarach es un pequeño pueblo francés de 200 habitantes. Se filtra que la profecía maya que indicaba que el mundo va a terminar cita el pueblo como único lugar que se salvará del Apocalipsis. En realidad una historia que en principio parece muy marciana no da para tanto. Tras la sospecha de que el pueblo va a ser desbordado de visitantes el día del fin del mundo, se cierra  por parte e la policía. Y en realidad poco más ocurre. Así que los directores, desde varios meses antes, se dedican a retratar el pueblo y a sus habitantes. Pero lejos del costumbrismo interesante en otras propuestas parecidas, se dejan llevar por un cierto espíritu esotérico que difumina la narración. Personajes sin interés, tomas que se creen son hermosas y no lo son, mezclada con trazos de la historia del fin de mundo mal integrados... Todo ello un despropósito tedioso, un no saber que contar, donde centrarse y naufragar. Un desastre.


sábado, 31 de mayo de 2014

Crónica DocsBarcelona 2014 (1)

Pues ya estamos sumergidos en el Docs 2014. En un par de posts pasaré a comentar y analizar lo que vamos a ver durante este festival, que como cada edición, está ofreciendo un nivel muy notable e interesante. Como siempre de lo que más a lo que menos me ha gustado.

Ai Weiwei: never sorry

Aunque el festival estrena la segunda parte de la historia del artista chino, para los que como yo aún no habían visto la primera (que incluso se estrenó comercialmente) DocsBarcelona la reponía. Y la verdad es que quedé muy impresionado y fascinado por la persona y por extensión, por la película. Es cierto que quizás la cinta tiene un pequeño altibajo en su tramo central y que queriendo o sin querer mantiene algunos claroscuros sobre el personaje de Ai Weiwei, como esa colaboración en la construcción de El Nido con el Gobierno chino o esos asuntos económicos algo turbios. Pero cualquier pequeño defecto de narración queda eclipsado por la potencia de la historia y de Ai Weiwei. Porque la cinta no solo habla de un artista fascinante (lo de las pipas es brutal) sino de un activista que poco a poco se va posicionando contra el gobierno chino hasta que (aún en la actualidad) paga las consecuencias. La cinta es un canto a la libertad de expresión, a la valentía de unos pocos, un clamo contra la injusticia del gobierno y sobre todo nos muestra una forma de vivir y pensar artística, de genio. Hay momentos de piel de gallina, como toda la historia del terremoto y su investigación y exposición posterior. Es de esas películas que te abre mundos y te quieres poner a ver todo lo que ha hecho ese hombre, documentales y obras y lo sigues en twitter y te interesas por como está hoy en día y te estiras de los pelos por no haber visto su exposición de Berlín, que quizás jamás se repite. Un personaje grande, hipnótico, que hace de la película una auténtica maravilla imprescindible. 

Coach Zoran and His African Tigers

Después de muchos años de guerra civil, el Sudán del Sur se independiza del Sudán del Norte. En la ilusión por emerger como estado deciden fundar una selección nacional de fútbol que se enfrente al resto de países africanos y que intente llegar al mundial. Para tal utópica labor eligen a un experimentado entrenador en llevar equipos africanos y asiáticos, un personaje tan extremo como entrañable y sobre todo leal y consecuente, el serbio Zoran Djordjevic. La búsqueda de talentos por el país se convierte casi en una odisea pero se lleva a cabo con la ilusión del entrenador y de un grupo de hombres que ansían triunfar en el fútbol y cambiar su destino y el de sus familias. Pero los propósitos son rotos por la realidad. La pobreza del nuevo país, las enfermedades y la desidia de las autoridades acaban con el proyecto. Nadie se salva del fracaso, ni los jugadores, ni los mandatarios, ni el entrenador, ni el país. Así, la cinta es una desesperanzadora muestra del fracaso, de los sueños rotos, de como la corrupción y los odios rompen en dos a países del tercer mundo y sus proyectos. La cara pobre del fútbol, del deporte, de la vida.

Locos por las partículas

Se ha montado un pollo en el mundo físico. Un invento que ha sido construido durante varios años está a punto de ponerse en funcionamiento. Como resultado se pretende encontrar el verdadero sentido del universo. El pasado y el futuro. Se busca la partícula de Higgs, también conocida como la partícula de Dios. Poco importa que la película esté cargada de terminología técnica que se nos escapa. Al final, lo importante es seguir un grupo de personas apasionadas por su trabajo. La pasión por la ciencia se nos muestra de una forma jovial y directa, pegadiza. Poco importa perderse en algunos tramos de la explicación. Se pretende evolucionar. Llegar al fin. Obtener todas las respuestas. Y ocurre lo predecible. La respuesta formula aún más preguntas. Y de nuevo surge la pasión por responderlas. Y éso lo entendemos todos. Como se dice al final de la película "las cosas que menos importan para nuestra supervivencia son precisamente las que nos hacen humanos". Arte y ciencia de la mano. Adictiva a ratos. Otros algo espesa.

Confesiones de un banquero

En primera persona un banquero nos explica como desde los años 70 llevan practicando negocios al límite de la legalidad que han terminado por desencadenar la crisis actual y la diferencia brutal entre unos muy pocos ricos y unos muchísimos pobres. Y detrás de la crisis se esconden, según sus declaraciones, no solo negligencias y egoísmos sino muchos intereses que no serían tan difíciles de atajar. La película, que solo concreta en un discurso denso y a ratos aburrido todo aquello que a grandes rasgos ya sabemos, funciona como película casi de terror. La economía mueve al mundo, un mundo que ha perdido el rumbo y la dignidad. Y no hay demasiado arrepentimiento de los que están arriba del sistema, pero lo que es casi peor, el dinero tampoco les ha hecho demasiado felices. Así que perdemos todos y gana el capitalismo feroz. Una película serena y que tiene un momento brutal. Una elipsis obligada por el entrevistado que no quiere explicar algunos temas delante de la cámara y que por ello se nos antoja lo peor. Peor que lo narrado. Lo que es difícil. Mejor no ver si uno no quiere terminar de mal humor.

Ai Weiwei :the fake case

Y terminamos por donde emepzamos. Pero decepcionados. La continuación de la historia de Ai Weiwei sigue los pasos del artista  en su arresto domiciliario. Su vida, a lo Panahi, es algo deprimente. Intenta luchar ligeramente contra el sistema pero sin demasiada fuerza. En el fondo ha perdido el punch. Ha ganado el sistema. Y éso me indigna. Porque el héroe de la primera película me ha durado 24 horas. Ha perdido. Y no tenemos tantos héroes. Además de esta decepción personal también he de decir que la cinta tiene poco que explicar e intenta aprovechar el filón y el tirón de Ai Weiwei para realizar una segunda película por ahora innecesaria. Quizás se habría tenido que esperar a que algo pase. Algo de verdad. Que es problable que ocurra. Y el cartel un timo por cierto. No me sirve apoyarse en lo de fake para justificarlo. Una auténtica decepción.

Nos quedan algunos títulos aún por ver. En la segunda crónica terminamos de reseñarlos. El Docs aún continúa todo el fin de semana en Barcelona. Os esperamos.

miércoles, 28 de mayo de 2014

10 propuestas para el DocsBarcelona 2014

Aunque desde el lunes hay pases para prensa y actividades, hoy se inaugura oficialmente el DocsBarcelona 2014, uno de nuestros festivales favoritos, al que tenemos mucho cariño. Y se lo tenemos porque año tras año demuestran una profesionalidad excelente, un trato con nosotros ejemplar y una programación que es raro que baje del notable. Y además detrás hay un equipo de profesionales que durante todo el año trabajan potenciando proyectos y distribución relacionada con el mundo del cine documental. Así pues, estos cinco días es la punta del iceberg de un trabajo ejemplar y muy necesario.

Otra cosa que me gusta del Festival DocsBarcelona es que a la hora de visionar películas, pocos nombres conocidos nos harán ir hacia un lado u otro de la bastante extensa programación y así, terminaremos por ver cintas y por introducirnos en mundos muy diversos y que quizás minutos antes desconocíamos o no teníamos pensado profundizar. 

Aquí diez propuestas para disfrutar de este festival que durará hasta el domingo, aunque lo mejor es que cada uno elija sus favoritas pasándose por la web del mismo y consultando la programación aquí

Y para todos aquellos que no seáis de por aquí, podéis aprovechar a ver alguna de las películas que participan en esta edición a través de Filmin y recuperar títulos que han triunfado en anteriores ediciones, entre ellas la imprescindible ¡Vivan las antípodas!

Os dejo con el spot de esta edición y a continuación con 10 de las propuestas si ningún orden de preferencias.





Título: The Good Son
Director: Shirly Berkovitz
País: Israel 2013 52min
Sinopsis del festival: ¿Qué pasa por la cabeza de un joven que decide cumplir su sueño a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la realización personal y la fidelidad y honestidad hacia tu familia?
Nos unimos a la increíble historia de Or, un chico de 22 años que, mintiendo a sus conservadores padres, decide seguir adelante a cualquier precio. ¿Será capaz después de afrontar las duras consecuencias de hacer su sueño realidad?
Sección: Inauguración
Trailer:

The Good Son - Official Trailer from Noam Pinchas on Vimeo.



Título: Five Days to Dance
Directores: Rafa Molés, Pepe Andreu
País: España 2014 77min
Sinopsis del festival: Una pareja de bailarines aparece una mañana en el aula de un instituto. Es lunes y anuncian a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Una semana para cambiar las cosas. Un pequeño plazo pero un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza.
La danza obliga a esos jóvenes a romper sus roles justo en el momento de sus vidas en el que los roles sociales se están forjando. El líder deja de ser el más admirado, el tímido da un paso adelante... Bailar les obliga a tocarse. Se comunican, se igualan. Alguno no se liberará hasta el último instante.
Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt son los coreógrafos. Él holandés, ella vasca. La danza es el lenguaje común. No importa el lugar. Cinco días, una clase de adolescentes, un microcosmos en el que sucede un pequeño big-bang.
Sección: Clausura
Trailer: 


Título: Ai Weiwei – The Fake Case
Director: Andreas Johnsen
País: Dinamarca 2013 79min
Sinopsis del festival: Tras pasar 81 días en prisión completamente aislado, el artista chino Ai Weiwei es puesto en libertad bajo arresto domiciliario. 18 cámaras lo vigilan constantemente, la policía sigue de cerca todos sus movimientos y su proceso judicial contra el gobierno chino parece no tener fin. Ai Weiwei está trastornado, padece alteraciones en el sueño y pérdida de memoria, pero buscará sin cesar nuevas maneras de provocar y burlar a las poderosas autoridades chinas en su lucha incansable a favor de los derechos humanos. Cree firmemente que China está preparada para un cambio, y hará cualquier cosa que esté a su alcance para conseguirlo.
Sección: Oficial
Trailer: 

Título: Bugarach
Directores: Ventura Durall, Sergi Cameron, Salvador Sunyer

País: España, Alemania 2014 90min
Sinopsis del festival: Bugarach es un pequeño pueblo del sur de Francia que vive tranquilo y aislado del mundo hasta que los medios de comunicación internacionales anuncian que será el único pueblo de la tierra que sobrevivirá al día del Juicio Final. La llegada de excéntricos forasteros empieza a incomodar a los vecinos: el alcalde intenta controlar la situación; Slide, un niño mago, encuentra la oportunidad perfecta para ser famoso; Uranie es un milenarista que tiene un plan para su propia salvación; Mirko es un niño obsesionado con las armas que quiere proteger al pueblo y Monsieur Pouce, un estudioso de la región que asegura haber encontrado el cuerpo de Cristo bajo la montaña. Todos ellos, junto con cazadores y campesinos de la zona y la gente que acude al pueblo para salvarse o por simple curiosidad, configuran un paisaje de vacío existencial al que cada uno de ellos se enfrenta a través de sus sueños y sus miedos
Sección: Oficial
Trailer:

Título: Demonstration
Directores: Victor Kossakovsky y 32 estudiantes
País: España 2013 70min.
Sinopsis del festival: 2012, un año de protestas masivas en todo el mundo, España es escenario de dos huelgas generales contra los planes de austeridad del gobierno. En Barcelona, los manifestantes se congregan en diversos puntos de la ciudad y la policía utiliza balas de goma para controlarlos. Las tiendas y oficinas cierran, unas por voluntad propia, otras forzadas por los acontecimientos. En el mismo momento, en el Teatro del Liceu, se representa el ballet Don Quixote de Ludwig Minkus.
En los dos días de huelga general, 32 estudiantes del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra se lanzan a la calle con sus cámaras para registrar los hechos desde diferentes puntos de vista, siguiendo las indicaciones del director ruso Victor Kossakovsky. El resultado es un film-ballet en que los personajes, los sonidos y las situaciones encontrados se combinan con la música de Minkus en una mezcla reveladora que produce un efecto imprevisible
Sección: Oficial
Trailer: En esta web 

Título: Belleville Baby
Director: Mia Engberg
País: Suecia 2013 73min.
Sinopsis del festival: Después de 8 años de silencio, Mia recibe una llamada. Ella le ha intentado olvidar, ahora ya es otra persona, pero esta conversación telefónica, y todas las que seguirán, la harán viajar al París donde se enamoró locamente.
Una película de amor sobre el tiempo y las cosas que se perdieron por el camino. Llamadas entre antiguos amantes y viejas grabaciones de la ciudad de la luz. Un universo íntimo, pasional, bello y tortuoso.
Sección: Nuevas miradas
Trailer: 

Título: My Stuff
Director: Petri Luukkainen
País: Finlandia 2013 80min
Sinopsis del festival: Petri tiene 26 años y se siendo completamente perdido. Abandonado por su novia, acorralado por una enorme hipoteca y con una tarjeta de crédito al límite, Petri siente que su vida está vacía mientras su piso está lleno de cosas.
Hay algo que echa de menos, así que decide averiguar qué es lo que realmente le falta embarcándose en un experimento con tres reglas: durante un año todas sus pertenencias materiales estarán en un almacén, sólo podrá recuperar una cada día y estará prohibido comprar nada de nuevo.
Sección: Nuevas miradas
Trailer: 

Título: Particle fever
Director: Mark Levinson
País: EEUU 2013 99min
Sinopsis del festival: Imagina cómo debió ser el momento en que Edison encendió la primera bombilla, o cuando Franklin recibió su primera descarga de electricidad. Locos por las partículas ofrece a los espectadores un asiento en primera fila para presenciar el descubrimiento científico más significativo e inspirador de nuestra generación: El “Gran Colisionador de Hadrones”, un acelerador de partículas que permite recrear las condiciones que existían unos instantes después del Big Bang y que da respuesta a la pregunta universal: ¿Qué somos y de dónde venimos?
10.000 científicos de más de 100 países se unen para presenciar el gran momento. Pero nadie dijo que fuera fácil.
Un retrato apasionante y humanizador de la élite científica, a menudo incomprendida.
Sección: Sesiones especiales
Trailer:


Título: Coach Zoran and His African Tigers
Director: Sam Benstead
País: Reino Unido 2013 75min
Sinopsis del festival: El Sudán del sur se independizó en julio de 2011, después de haber vivido más de 50 años de guerra civil. A pesar de que las memorias de un gran número de víctimas de la violencia todavía están presentes, la nueva nación busca conseguir un lugar dentro del mundo del fútbol formando su primer equipo nacional. El hombre encargado de realizar esta tarea es el serbio Zoran Djordjevic, un entrenador veterano, dinámico y muy ambicioso. El film sigue el equipo durante su primer año, desde la búsqueda de nuevos jugadores hasta la compra de la mascota - la oveja Champion - pasando por los primeros partidos internacionales. El estilo agresivo e incluso dictatorial de Zoran provoca conflictos con la federación de fútbol y varios políticos. Mientras la euforia de la independencia se apaga, el equipo se encuentra afectado por peleas internas, malaria y la crisis económica que también afecta el nuevo estado. Un retrato único y lleno de comicidad oscura del nacimiento de una nación.
Sección: Sesiones especiales
Trailer: 



Título: Land in Sicht
Directores: Judith Keil, Antja Kruska

País: Alemania 2013 93min
Sinopsis del festival: Abdul, de Yemen, Farid de Irán y Brian de Camerún viven en Brandeburg (Alemania) bajo el asilo político del gobierno. A pesar de estar dispuestos a buscar una vida mejor se encuentran atrapados en este pequeño pueblo. Sin permiso de residencia, la vida fuera del asilo les es prácticamente imposible.
Durante un año seguimos a los tres protagonistas y su lucha por acceder a la educación, el trabajo, el amor y el gran anhelado derecho de residencia. Sus vidas chocan constantemente con la idiosincrasia alemana: en fiestas populares, en la administración, en las discotecas de Berlín… Una visión próxima, reveladora y con sentido del humor de una extraña nueva patria.
Sección: Sesiones especiales
Trailer: 

jueves, 8 de mayo de 2014

Crónica D'A, Festival de cinema d'autor Barcelona (2): Resto de propuestas.

Más allá de Stray Dogs hubieron muchas propuestas en el D'A que estuvieron en el notable o se acercaron. A continuación un pequeño repaso de todos estos títulos ordenados de más a menos según mis preferencias. Todos ellos recomendables. Y al final. Un apéndice con el resto de cintas, menos interesantes.

Ilusión es la ópera prima del guionista Daniel Castro, una cinta de muy poco presupuesto, mucho talento y verdades como puños que nos narra en poco más de una hora las desventuras de un pobre guionista que quiere ganarse la vida como tal y que para ello renuncia (al menos en un principio) a un trabajo convencional, con tal de perseguir su sueño. Pero la realidad se termina imponiendo, más o menos. Con gags antológicos, sin dejar de divertir ni abandonar jamás el tono de comedia, la película logra tocar la fibra de todos aquellos que nos sentimos o nos hemos sentido soñadores vagando por un mundo que nos corta los sueños. Es muy difícil lograr trascender sin dejar jamás el gag y ser gracioso, así que Ilusión se coloca como la mejor comedia española del año hasta ahora (y dudo que alguien, a no ser Paco León le arrebate el puesto una vez finalizado el año). A parte del guión y la dirección, la interpretación del propuio Castro es un hallazgo, gracias a su vis cómica entre tierna y patética. Aire fresco. Genial.


Hong Sang-soo, un cineasta coreano que no solo juega con la repetición dentro de cada de sus películas, si no además entre todas ellas, se desmarca muy poco de su cine habitual en Our Sunhi, una historia sobre tres hombres enamorados de la misma mujer (fíjate tú que uno es profesor y otro director de cine con una peli en su haber) que le manifiestan su amor después de consumir cantidades preocupantes de alcohol y visitar bares varios. Las repeticiones más allá de la cierta artificialidad onírica de The day he arrives, se toma aquí como un ingrediente más del genial humor que impregna el relato. Y es que Our Sunhi es la película más cómica de Hong Sang-soo, llena de gags afortunados que esta vez sí (porque se lo llevan diciendo hace mucho) nos recuerdan a Allen. Confusiones varias, personajes muy patéticos y muy borrachos pero que desprenden ternura y una chica muy paranoica pero tan hermosa como siempre, son suficientes ingredientes para que Our Sunhi nos arranque la sonrisa e incluso la risa durante su visionado.


La ópera prima de Justin Malle, interpretada por Esther Garrel, llamaba la atención por la condición de película de hijos ilustres. Pero más allá de un par de bromas algo condescenientes con la novelle vague, Jeunesse es una película con la suficiente personalidad como para tener en cuenta y aislarla de sus predecesores. Es una película de esas que se suelen etiquetar como de aprendizaje,de paso de la adolescencia a la edad adulta. A la mirada serena de Justin Malle ayuda otra mirada, en este caso real, la extrañamente cansada de su protagonista, inapropiada de su edad. Esther Garrel lleva el peso de la película y sale airosa. Su personaje intenta evadirse de todo pero sufre, el amor, la enfermedad de su padre que no quiere asumir, como de alguna manera no quiere asumir esa realidad adulta que cada vez se le acerca más. Sutil y certera, frágil y natural, Jeunesse sin hacer ruido toca la fibra. Una ópera prima notable, muy a tener en cuenta.


Masacrada durante el festival por gran parte del público estuve a punto de renunciar al segundo pase de White Shadow, una película de Tanzania producida por Ryan Gosling sobre la marginación y el peligro al que se enfrentan los albinos en aquel país africano. Suerte que terminé por verla porque me pareció una de las propuestas más estimulantes del festival. Es cierto que el guión, aún no sé con seguridad si adrede o por incompetencia, se diluye durante su metraje. Pero da igual. la película se entiende perfectamente con lo que hay y se disfruta (o éso me ocurrió a mí) como experiencia sensorial, como relato fantasmagórico, artístico, casi onírico que le cae muy bien para explicar una historia que en el fondo es un pesadilla tremenda. Asesinatos, paisajes que parecen sacados del peor de los sueños, crítica social, claro, pero enmarcada en un ambiente de extrañeza y actores en parte amateurs nos relatan esta historia tremebunda, extraña y a veces hermosa. A descubrir.
Esta cinta independiente americana fue una de las películas más disfrutables del D'A que de alguna manera también abría su programación a gente más cercana al cine comercial, pero lo hacía con una película notable y efectiva, con un pie en los relatos de los Coen y otro en el cine de venganzas. Un asesinato del pasado, un hombre con problemas mentales dispuesto a vengarse, una familia desestructurada y mucha violencia componen una cinta efectiva y con mucho ritmo, que parece tener un pie en el cine clásico y otro en el cine moderno de venganzas rocambolescas. Sin descuidar jamás a sus personajes, Blue Ruin te atrapa en su brutalidad y de alguna manera en su humanidad para terminar con la seguridad de que estamos en un mundo enfermo y viciado, donde las cosas tienden a complicarse por nuestra inutilidad a la hora de afrontarlas. Pudo haber estado en Americana. Maldito presupuesto. Lástima.



El cine griego suele ser fuente de polémica desde que Canino irrumpiera recientemente en los festivales internacionales. Ahora, claro, ellos lo saben y aprovechan la circunstancia para intentar provocar al espectador con productos extraños y alucinados. El problema es que muchos de ellos se quedan en la mera provocación sin argumentos. Luton está ahí, ahí. Un montón de actos sin demasiado sentido, alargados, a veces desagradables, nos muestran absurdos retazos de la vida de tres personajes extraños. A su favor, distrae, casi atrapa. En su contra, nos acerca el fantasma de la provocación gratuita. Un acertado giro final parece cambiarlo todo. No solo es brutal, si no que además, de alguna manera viene a justificar el resto del relato, su pausa, su monotonía, su desquiciada rareza. Luton no será del gusto de todos, pero te remueve las entrañas, te extraña, te indigna, te cansa y te sorprende. Hoy en día, muchísimo.


Había visto un par de películas del reputado director canadiense Denis Coté, la experimental Bestiare y la correcta, pero demasiado visra en el cine de autor reciente Curling. Vic+Flo ont vu un ours es mucho mejor que las anteriores pero además es cero previsible, lo que me hace valorarla aún más. Una extraña y pausada historia de amor entre dos mujeres de cierta madurez, sobre todo una de ellas, marcadas por un pasado criminal en un pueblo de mala muerte. Los sentimientos, certeros, muy sutiles, fluyen. Las dos actrices dotan a las protagonistas de una humanidad y una verdad admirables. Todo resulta. Todo parece de un naturalismo perfecto. Pero hay una amenaza. Y todo peligra. Los pasados cuentan. Y la parte final de la cinta es tan sorprendente como terrorífica y en última instancia bella. Una película muy a tener en cuenta para quienes buscan rarezas con sentido.



La primera película que veo del filipino Lav Díaz, en principio era su cinta más accesible. Solo duraba 4 horas (suelen durar el doble) y era mucho menos contemplatica de lo que lo son muchas de sus otras películas. La historia de un asesinato y un falso culpable le sirve al director para hablarnos de las diferencias de clases, de la cobardía de los ideales, del perdón, del extremo sentido de culpabilidad. Algunas secuencias son impresionantes. Otras muy bellas. El mensaje desolador. Pero las cuatro horas (y sabéis que no me afecta el cine contemplativo, que lo es a medias) tienen mucha paja. Hay escenas muy largas que nos muestran momentos de la vida de los protagonistas que rompen, con su duración, el ritmo de la narración. Quizás en una cinta que no explicase casi nada podría resultar, pero aquí se carga el ritmo de la historia. Y la primera hora es difícil de aguantar. Un previo para situarse que pasa factura. Muy interesante. Recomendable, incluso diría. Pero difícil e irregular.

Harmony Lessons, cinta del Kazajstán con muy buenas opiniones por gran parte del público asistente, nos habla con sobriedad y mucha austeridad y frialdad de un caso de tortura a niños por parte de las autoridades locales. Mucha dureza y encuadres muy bien ejecutados para una cinta que según mi opinión tiene el handicap de que ya la he visto en otras ocasiones. Quizás su punto más destacable es esa falta de empatía con el espectador, con ninguno de los protagonistas. Pero también puede girarse en su contra y ser su mayor handicap. Cuando la película, por sus méritos artísticos no te dice demasiado y te echa constantemente de implicarte emocionalmente en la historia, pues cuesta.
Por lo demás, pasajes hermosos mezclados con otros feos. Seca y a veces impactante. Y muy localista. Curiosa, interesante, pero en mi opinión, no mucho más. 



Bruce La Bruce, ese director que llenaba sesiones golfas de Sitges con marcada acento gay con sus cintas de zombies pornos y gores, da un paso atrás en lo explícito y en lo salvaje y nos cuenta una emotiva historia de amor entre un joven y el hombre mayor al que cuida en la residencia. Lo más logrado es la citada historia de amor, que funciona pese a la extrema diferencia de edad entre los dos protagonistas. No me gustan tanto los puntos cómicos o algo morbosos (solo digo algo morbosos) muy autocomplacientes, como para demostrar que el tío autor gay trash de detrás de la cámara no se ha perdido en algo mainstream, cuando la poca provocación sobra por completo. Corta y divertida tiene ese aire de cine de los finales de los setenta, ochenta, cuando cierto cine gay independiente rompía las convenciones, fresco, pero con un acabado técnico muy superior al de entonces. Divertida, a veces tierna y disfrutable.



Y acabamos con las películas más recomendable de esta edición del D'A según mi siempre muy particular opinión con esta extrañísima propuesta que estuvo en internet y gratis hasta hace muy poco en los visionados de #Littlesecretfilm, estas cintas que para llamar la atención se deben rodar en 24 horas y con normas restrictivas a lo Dogma. La vedad es que Uranes es una película muy desconcertante y que puede fulminar a parte del público en sus primeros minutos. Montada a partir de muchas fotografías y algo de imagen real, la película viene a ser una especie de thriller de ciencia ficción alucinado, que coge bastante sentido tras su final y que merece la pena como nueva forma de expresión, en este caso con dinero casi inexistente pero con algo que contar y con ideas diferentes de como hacerlo. Es la muestra que se puede ofrecer algo digno,extraño, que puede gustar más o menos pero que tiene carácter, como cine experimental baratísimo y con sentido.



En principio iba a realizar un tercer post con las películas que menos me han interesado de esta edición, pero como me parece un post muy antipático as voy a aglutinar aquí, en modo de apéndice, con muy breve comentarios. Dentro de las aprobadas por los pelos estarían Curling, la cinta de Coté a la que aludía antes sobre seres perdidos que deambulan con final abierto y que pese a tener su interés me produjo mucho déjà vu, lo mismo que me ocurrió con Medeas, correcta pero excesivamente previsible y que prefiere mirarse el ombligo que profundizar en unos personajes que son tópico y fantoche. Muy admirada por muchos de los espectadores del D'A, no lo comparto. Aunque se deja ver. Ahí en el aprobado dudoso están la cinta francesa de Philippe Garrel La Jalousie, una estupidez ombliguista sobre la fugacidad del amor que se salva por los actores pero que pretende ser lo que no es, The major, una de acción y policías corruptos rusa con nervio pero muy olvidable y Un castillo en Italia, la muy floja inauguración, una comedia dramática de mujer muy insoportable que se queda en terreno de nadie.
Las cinco cintas suspendidas son Bestiare, pero no porque sea mala dado su precepto. Es una cinta experimental y geométrica sobre encuadres de animales en diferentes lugares. Nada más. No me ineteresa pero no engaña a nadie. Innecesaria. Los dueños, una gran decepción argentina mal contada y que alarga una anécdota a una película, sin ritmo ni interés. Lily ojos de gato, una tontería española que pretende ser un retrato generacional y quizás lo sea, pero Dios, líbrame del mal de ser tan cretino y gilipollas. Vacía, mal hecha, mal interpretada, muy mala. Peor aún es la película rumana Cuando cae la noche sobre Bucarest o Metabolismo, tan pretenciosa como su título sugiere y un canto a la vacuidad absoluto. Muy alabada por los cinéfilos presuntamente más concienzudos. Allá ellos. Y VidaExtra, el experimento de deconstrucción del cine, deconstruye mi paciencia y mi cerebro. Postureo. Nada.

Cerramos aquí la cobertura de un D'A que un año más ha demostrado estar a la altura como el festival referencia de los cinéfilos de Barcelona. Hasta la próxima edición.