miércoles, 11 de marzo de 2015

Cine de terror mudo (1895-1929): 12 propuestas


El propósito de hoy es hablar de cine de terror pretérito, es decir, de aquel rodado entre los orígenes del cine y el 1929, que podríamos englobar poco más o menos dentro de la etapa muda del cine. 
Buscando listados por internet de esta época me he dado cuenta de que los mismos brillan por su ausencia. Los años 30 son otra cosa y ya podemos encontrar varios blogs y revistas digitales que le dedican apartados al cine de terror de estos años. Pero el terror mudo está muy poco tratado por estas lares y mi intención es, con un personal top-12, aportar mi pequeño granito de arena para llenar este hueco.
Lo primero que caber decir es que salvo contadísimas excepciones, el género de terror en los primeros años del cinematógrafo es un género que probablemente no se concibe como tal y que por lo tanto, visto desde los ojos viciados de hoy día, a veces cuesta delimitarlo. Además de nuestra perdida de la inocencia las fronteras genéricas en estos primeros films son muy tenues y se suele mezclar ciertos aspectos terroríficos con otros que nos acercan al drama o incluso a la comedia. A la hora de elaborar esta lista me he basado en mi absoluta subjetividad y he descartado películas que me cuesta ver como cintas de terror incluyendo otras que quizás os cueste ver a vosotros, pero como toda lista es opinable y solo pretende ser un primer paso para que quien quiera profundizar más en el cine de terror de estos años.
Cabe decir que en estos primeros años se suele considerar que el expresionismo alemán contiene algunas de las características que luego desembocarían en el cine de terror que conocemos. En algunos casos incluiré cintas expresionistas por parecerme cercanas a este terror citado y en otros (Fausto y todas sus versiones y variantes, El Golem, Waxwords, etc...) no lo haré pues me cuesta ver en ellas más allá de ciertas estéticas una relación demasiado directa con el terror. También he obviado algunas otras películas porque no me gustan (caso de Las manos de Orlac, por ejemplo) o porque pese a sus títulos no tienen ningún elemento que yo pueda considerar que las acerca al género de terror (como Genuine: A tale of vampire o Los ojos de la momia, así como los títulos de Méliès o Segundo de Chomón) Pero conste que cada uno lo verá a su manera. Sin más, mi top-12 de cine de terror desde los orígenes del cine hasta 1929 en orden ascendente. Espero continuar algún día con estas listas.


12- Frankenstein (1910) de J. Searle Dawley

Breve apunte: Varios cortos mudos, la mayoría de Mèliés o Segundo de Chomón incluyen personajes cercanos al terror pero su tratamiento es más bien cómico. Sin embargo, este Frankenstein de uno de los discípulos de Edison sí tiene la intención de inquietar y es sin duda una muestra de lo que podemos considerar el cine de terror más pretérito. La muy libre y muy breve adaptación de la obra de Mary Shelley contiene un monstruo y algunas escenas, como la de su aparición, que debieron resultar inquietantes para la época.

Lo mejor: El deseo de inquietar, las apariciones del monstruo.

Lo peor: Que hoy pueda provocar más risa que miedo y sin duda, ese final tan de la época que visto ahora da vergüenza ajena.


Podéis ver la película completa en Youtube con subtítulos en español.







11- L'inferno (1911) de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan

Breve apunte: Es cierto que este Infierno basado muy libremente en la Divina Comedia y con un pie en el surrealismo está muy alejado de lo que hoy día podríamos considerar una cinta de terror pero las trabajadas secuencias del infierno no pretenden otra cosa que provocar pavor en el espectador. Pavor al infierno. Y quizás para una persona creyente de la época nada más terrorífico que esta aproximación a visualizar por primera vez en cine lo que hasta entonces había imaginado y solo había sido mostrado o descrito por otras disciplinas artísticas.

Lo mejor: Varias secuencias muy inquietantes y curradas para la época, como la de los cuerpos enterrados de los que solo vemos la cabeza.

Lo peor: Sus decorados, obviamente hoy son de cartón piedra y se ve más como curiosidad que otra cosa. 



Se puede ver en Youtube con intertítulos en inglés y calidad justita. Está editada en dvd y también se puede descargar por la red fácilmente con subtítulos en español.




10- La chute de la maison Usher (La caída de la casa Usher) (1928) de Jean Epstein

Breve apunte: La adaptación del famosos cuento de Edgar Allan Poe (hay un cortometraje anterior absolutamente surrealista y muy alejado del terror) prueba de emular algunos de los rasgos góticos, decadentes pero poéticos del relato. Al relato le cuesta arrancar y funcionar en el arte narrativo del cine porque en sí las imágenes tampoco logran llenar la pantalla. Pero es un buen intento y tiene un gran momento de aparición bastante terrorífico.

Lo mejor: El citado momento fantasmal y el ambiente gótico en general

Lo peor: Complicada de adaptar en imágenes, la película se resiente y en algunos fragmentos resulta tediosa. 





En este caso está por Youtube con subtítulos en francés. Pero como la anterior es fácilmente descargable por la red y hay subtítulos en español.





9-The penalty (El hombre sin piernas) (1920) de Wallace Worsley

Breve apunte: Drama, cine de gangsters e historia de amor se unen en esta cinta en que el terror viene dado por la inquietante interpretación de Lon Chaney buscando venganza y por esa brutal representación del tullido. Multigenérica y amena solo se pierde en ciertas incongruencias de guión pero se disfruta mucho. Se puede considerar de terror muy por la tangente hoy en día. Pero ubicados a inicios de los 20 seguro que lo era. Mantiene cierto rollo inquietante.

Lo mejor: Lon Chaney, brutal y la sorprendente verosimilitud de su estado sin piernas

Lo peor: El guión a veces se lía en exceso. Y la moralina final, claro.






Os dejo uyna excelente versión en HD del Youtube, con intertítulos en inglés, pero vamos, muy fáciles incluso para los que no dominamos mucho. Y si no ya sabéis, la bendita red...





8- Garras humanas (The unknown) (1927) de Tod Browning

Breve apunte: Tod Browning, que sería el director de cine de terror más importante en los años 30 junto a James Whale, realiza con The Unknown su primera gran película (la anterior, la mítica y desaparecida London after midnight no podemos valorarla). Más que terror se trata de un cuento muy cruel, una historia de amor y dolor terrible en el entorno del circo donde de nuevo, el punto inquietante lo pone un siempre terrorífico (y en este caso tierno) Lon Chaney.

Lo mejor: Sin duda las caras de Lon Chaney, un auténtico recital. Pero también esa escena de cuchillos dejando en ropa interior a una sexy Joan Crawford en una secuencia muy atrevida o la tensión que se logra en esa escena final con los caballos. Mención aparte los enormes escenarios de la nefasta operación a la que se va someter nuestro protagonista.

Lo peor: Un final repentino con moraleja. Que sabe a poco.

En este caso no la he localizado para visionarla online, pero la podéis encontrar sin problemas por la red, subtítulos incluidos. Os dejo un excepcional fragmento, para que veáis lo que hace el bueno de Lon Chaney con su rostro...




7- Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y la bestia) (1920) de JohnS. Robertson

Breve apunte: Prematura versión del tan aprovechado por el cine relato del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Una historia de poder, de amor y pasión pero también que deja al descubierto los instintos más primitivos del hombre. Sin llegar a los niveles de atrevimiento de su posterior versión en los 30 la película ya plantea sin deamasiado pudor esa creciente ansia sexual del protagonista que termina por perderle.

Lo mejor: Este atrevimiento a incluir componentes sexuales en la trama. La actuación de John Barrymore. Esa transformación que hoy vemos tan arcaica pero que está cargada de encanto.

Lo peor: Es muy irregular y no puede prescindir de la moralina tan habitual en aquella época. Tiene minutos muertos.




La podemos ver en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/dr-jekyll-y-mr-hyde

Os dejo la transformación...





6- Suspense (1913) de Phillips Smalley, Lois Weber

Breve apunte: Muy sorprendente este cortometraje de apenas 10 minutos co-dirigido por una mujer por varios motivos. En primer lugar por sus planos arriesgados y vanguardistas (pantalla partida en 3, retrovisor, ladrón visto desde arriba...). En segundo lugar por mostrar una situación terrorífica que después se mostrará en cintas de terror hacia la saciedad: la mujer que se queda sola en casa y es amenazada por alguien que logra colarse dentro. Es obvio que la intención de la película se aleja del terror como lo conocemos hoy en día, pero es más aproximada al género que muchas de las así consideradas con posterioridad. Y muy desconocida. Descubrirla.

Lo mejor: Sus planos experimentales, arriesgados, vanguardistas y a veces imposibles que la acercan al onirismo.

Lo peor: Su inocencia. 




Aquí no hay más texto que una breve carta en inglés. No os la perdáis.




5-The cat and the canary (El legado tenebroso) (1927) de Paul Leni

Breve apunte: Una historia en donde se juntan mansiones encantadas, fantasmas, locos fugados del manicomio y un testamento que puede hacer de cualquiera de sus posibles receptores un potencial asesino es sin duda digno de figurar en un lugar de honor en esta lista debido a la vigencia de los muchos temas que trata y por lo que intuyo ha influenciado a posteriores películas que se han ido influenciando respectivamente hasta nuestros días.

Lo mejor: Sin duda esa casa encantada con múltiples escondrijos y esa mano terrorífica atacando a sus ocupantes.

Lo peor: El conjunto respira mucha irregularidad y a veces parece no saber muy bien a dónde ir. Además hoy en día su previsibilidad es obvia. 




La podéis encontrar en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-legado-tenebroso .
Os dejo una secuencia.






4- Häxan: la brujería a través de los tiempos (1922) de Benjamin Christensen

Breve apunte: Para todos aquellos que penséis que esos híbridos entre documental y ficción tan de moda hoy en día son un fenómeno reciente echar una mirada a esta cinta danesa de hace 92 años. De rotunda modernidad, mezcla documental didáctico con documental ficcionado y nos habla de la "brujería" y de sus consecuencias en distintas épocas. Tampoco faltan culto a demonios, iglesia, locuras y patologías varias, instrumentos de tortura incluidos. Una extraordinaria rareza.

Lo mejor: Su plasmación del imaginario telúrico con demonios y brujas usando sobreimpresiones, animaciones y extraordinario maquillaje.Los episodios 3 y 4, estremecedores, donde vemos el modo de actuar de la Inquisición y que nos tememos se parecía mucho a lo mostrado.

Lo peor: Pierde bastante interés en sus últimos capítulos

Se puede ver en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/haxan
Os dejo el trailer.





3- The phantom of the opera (El fantasma de la ópera) (1925) de Rupert Julian

Breve apunte: La primera versión que conocemos del famoso fantasma tiene muchos aciertos y quizás es una de las primeras películas que podemos considerar de terror puro de la historia del cine. Un loco deformado que secuestra a una chica a las catacumbas de la ópera y que quiere forzarla a que le ame y un final que seguro después influenció a Frankenstein años después.

Lo mejor: Esas trampillas, pasadizos secretos, cristales con un mundo detrás que llenan las catacumbas de la ópera. El juego de luces y sombras de la película y por supuesto, una vez más, el omnipresente y magnífico Lon Chaney. El momento en que se descubre su cara...

Lo peor: Cierto exceso amoroso melodramático, muy de aquella época, así como también el típico humor de contrapunto que hoy en día casi nunca resulta. 




También esta en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-fantasma-de-la-opera-1925
Os dejo la escena en que se le ve a cara a Lon Chaney...




2- El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene

Breve apunte: La más radical muestra de ese movimiento que empezaría a conocerse como expresionismo alemán, El gabinete del doctor Caligari es una película única que más allá de su estética se adelanta a su tiempo componiendo una historia en la que el plano real y el de la locura se solapan y se retroalimentan. Su influencia seguirá hasta nuestros días con muchísimo cine incluido Lynch o Shutter Island de Scorsese.

Lo mejor: Sus escenarios cartón piedra alucinógenos e irreales, el onirismo de la feria, el fascinante manicomio lleno de locos  y obviamente el secuestro por los tejados

Lo peor: Muy poca cosa, pero diremos el hecho implícito del expresionismo, con sus exageraciones interpretativas que puedan echar a alguno para atrás o un pequeño bajón climático en el segundo tercio de la cinta.



También en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-gabinete-del-doctor-caligari
Os dejo un trailer.




1- Nosferatu (1922) de F.W.Murnau

Breve apunte: Una de la varias obras maestras de F.W.Murnau, adaptación encubierta del Drácula de Bram Stoker que después le traería al director problemas por no haber comprado los derechos del libro. Obra clave del expresionismo alemán y relato fiel en esencia, sobre todo de la primera parte de la novela, la cinta de Murnau se puede considerar uno de las únicas películas de terror puro de la etapa del cine mudo.

Lo mejor: La terrorífica interpretación y caracterización de Max Schreck animalizando al vampiro de forma magistral. Las escenas del barco, con Nosferatu levantándose o en la cubierta. Nosferatu succionando largo rato, de forma terrorífica, el cuello de la chica. La ambientación. La vaporosidad. La irrealidad onírica. Como logra capturar la esencia del terror.

Lo peor: Quizás decae un poco en la primera parte del quinto acto, con el tema peste. Y ese Nosferatu andando a la luz del So, ¿es un demérito, un fallo o hay algo más? Un demérito que tiene el encanto de llenar páginas y páginas de críticas, opiniones e interpretaciones.

Obviamente, también en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/nosferatu
Hay un trailer fantástico...

















Y como bonus, si queréis ver algunas de las primeras imágenes de monstruos del cine, os dejo un vídeo compendio, con escenas de películas que van del 1896 al 1910 (excepto Frankenstein no hay ninguna en la lista), que vistas así y con música tienen su rollo terror pero vistas en su conjunto poquito. En cualquier caso la primera semilla del cine de terror, sin ninguna duda está en estas películas pioneras. 



miércoles, 21 de enero de 2015

Películas de otros blogs: Las diez de Jona Tiba de Slacker/ Sónicos

Sexta entrada que dedico a esta sección de "películas de otros blogs" (para ver las otras cinco mirad en las etiquetas), una sección que realizo con el cariño especial que los blogs de los que hablo merecen. En esta ocasión voy a hacer casi una maratón. Voy a hablar de diez películas que corresponden a dos blogs de una misma persona que suele recomendar tantas películas apetecibles, que aunque parezca lo contrario, elegir solo diez ha sido un problema de síntesis y descartes. Pero vayamos al grano.

Hablar de Jona Tiba, antes conocido como Yosónico (un poco en plan Prince), no es tarea fácil. Como tampoco lo es hablar de sus blogs. Si alguien hace el esfuerzo de mirar en mi barra lateral de blogs que sigo verá que hay hasta cuatro blogs que le pertenecen. Dos de ellos son de fotos: Helmut, de fotografía general y Lente rasgado de fotografía asiática. Tanto los fotógrafos elegidos como la composición que Jona hace con sus fotos es siempre excelente. Podemos encontrar de todo, pero es obvio que suele haber un patrón. Abundan las fotos sensuales, otras veces algo enfermizas y decadentes, en ocasiones ambas cosas a la vez, a veces hay humor, otras poesía, siempre belleza o fealdad bien resuelta. Sus blogs de foto son un vicio. Os lo aseguro.
Pero en este blog casi siempre hablamos de cine, así que los blogs de Jona Tiba que más os pueden interesar son los de cine. Su Sónicos está ya fuera de servicio. Parece ser que ocupó el espacio total que blogger ofrece. Sin embargo de la participación desinteresada y brillante que Sónicos prestó en junio a mi festival de cine asiático surgió una lista propuesta por Yosónico de películas asiáticas (aquí) de las que he elegido cinco para comentar hoy. Las otras cinco propuestas son de su nuevo blog Slacker, la evolución de aquél otro. Sónicos y Slacker son blogs de opinión, en que Jona Tiba nos brinda breves y desenfadadas críticas acompañadas claro, de una selección de fotogramas muy cuidada, que en su último blog es casi minimalista. Con una ligereza buscada por su autor que se combina a veces con reflexiones repentinamente profundas, referencias sexuales, humor y cierto tono desafiante, todo ello muy breve, las críticas de Jona son sencillas y directas. Y yo soy muy fan. Luego la selección de películas es muy anárquica y ecléctica, pero suelen ser de bastante nivel. Hay una cierta tendencia al cine asiático y al cine de temática gay, pero cualquier película puede ser analizada en Slacker. Dentro de la anarquía que se me antoja hay en la cabeza de Jona (una impresión mía, sino que el autor lo desmienta) sus blogs están siempre organizados con precisión, son estéticamente impecables y cualquier detalle está cuidado con mimo. El resultado salta a la vista.
Pues nada más, podría seguir elogiando el blog Slacker y los otros de Jona muchas lineas más, pero perdería vuestra atención, cosa que no deseo.
Pasamos a comentar las diez películas que he elegido de todas las comentadas por Jona Tiba en ambos blogs. Como sus críticas son breves intentaré hacer las mías algo breves también, aunque mi capacidad de síntesis no es tanta. Copiaré en este caso su sistema de puntuación, que será de 0 a 10 incluso con ese medio punto decimal que por contraposición con mis poco agradecidas estrellas me ha encantado usar. Veréis que la media es muy alta. Y en algún momento intentaré homenajear su estilo, aunque estoy condenado al fracaso.
Y seguid disfrutando o empezad a hacerlo de Slacker, Helmut y Lente rasgado. O recuperar Sónicos. Merece la pena.

Las películas van ordenadas, como siempre, de la que más a la que menos me ha gustado. Empecemos.


Hacía mucho que sabía que tenía que ver Onibaba. Era consciente que salía en todas las antologías de cine japonés, también  en mi libro "1001 películas que hay que ver antes de morir", e incluso aparecía en algunas antologías de cine de terror, pese a que siempre aclarando que no era realmente una cinta de terror. Además otros colegas blogueros también la habían recomendado.

Así que al ver la cinta entre las recomendaciones asiáticas de Sónicos (aquí la ficha anterior de la película) no dudé en elegirla como uno de mis visionados preferentes. Y suerte que no dejé pasar más tiempo.

Onibaba, cinta japonesa del año 1964, es una de las primeras cintas (y la más prestigiosa) del importante realizador Kaneto Shindo. Es una película única y realmente especial que ocurre casi por completo en un espacio pequeño de terreno y en cuatro o cinco localizaciones y en la que aparecen muy pocos personajes, siendo tres los verdaderamente protagonistas. La cinta es de una belleza visual aplastante. Su oscuro blanco y negro, el sudor que gotea de los protagonistas agobiados por el calor, el cañaveral agitado por el viento, las caras rotundas en primer plano, la lluvia torrencial, el sexo animal, la máscara del diablo, el hoyo, los asesinatos, la tensión hija-nuera, el pantano, la choza, el final abrupto... Todo suma para dotar a la película de un extraño ambiente enrarecido, onírico, estimulante. La cinta se torna una experiencia sensual, sensorial, visual y tiene algunos planos y algunos fragmentos difíciles de olvidar. Parece ser que el final alude a las víctimas desfiguradas de la bomba atómica. Una pesadilla real incrustada en el mundo de pesadilla inventado por su autor, el micromundo de opresión y animalidad que queda tras la guerra. Un micromundo del que no se puede salir, que tiende a la repetición, al bucle y que nos fascina al tiempo que nos aterroriza. Una gran película. Nota:9/10


Blind beast la descubrí en la lista de recomendaciones asiáticas aludida de Sónicos, pero había sido reseñada con anterioridad aquí. Enseguida me llamó la atención ese cartel y esa breve sinopsis que aludía a su impactante final.

Blind beast es una película del año 1969 del director Yasuzo Masumura, del que no había visto nada y ni tan solo conocía, y al que Yosónico incluyó en su lista de recomendaciones no solo con esta peli, sino también con Red Angel. Luego he investigado y parece que el director nipón es uno de los más importantes, desconocidos y prolíficos del cine de posguerra nipón. Os enlazo la ficha de Allzine por si queréis saber más sobre él o ejecutar alguna de las descargas de sus películas disponibles.

Cuando empecé a elegir películas de Jona alterné algunas de esas películas que hacía tiempo que quería ver y que hacían de este post y esta ocasión el momento ideal para verlas y otras que no conocía de nada y que elegí para ver si me abrían nuevas vías. La esperanza que tenía era encontrarme una cinta como Blind Beast. No solo me ha encantado sino que voy a ver más de este director. La película es una bizarrada sensacional, cargada de momentos delirantes, de un ambiente claustrofóbico y malsano, de un guión imposible de preveer porque se reinventa un par de veces durante el film, cargado de erotismo, de sensualidad, de originalidad, de un soterrado humor y de un par de interpretaciones tan excesivas como memorables. Además, como dice Jona, no solo su final sino que su último tercio es brutal y se hace difícil de olvidar. Todo ello rodado con mucho descaro y un cierto regusto underground a serie entre B y Z. Seguro que Tarantino es fan. Y no tengo ni idea, pero juraría que Almodóvar la ha visto y le ha influenciado. Una joya. Y su actriz Mako Midori, me puso un montón... Nota:8/10



En su blog Slacker, una de las primeras cosas que hizo Jona fue una retrospectiva completa de Tsai Ming-liang. Yo he visto una buena parte de la filmografía del director taiwanés, aunque en los últimos tiempos y debido a que sus últimas obras me estaban gustando menos que las anteriores, lo tenía un poco olvidado. Sin embargo es uno de mis directores favoritos y muestra de ello es que entró en mi reciente Top-60 de directores. La película elegida de esa retrospectiva fue Vive l'amour. Jona le dedicó la reseña aquí.

Vive l'amour es la segunda película de Tsai Ming-liang y una de sus cintas más prestigiosas y hacía mucho que la tenía por casa para verla. Tras su visionado diré que merece entrar en el grupo de películas del director que más me gustan como El sabor e la sandía, ¿Qué hora es? o The Hole (para mí la mejor y de bastante de su realizador).

Para los que conocemos ese estilo minimalista, contemplativo y pausado de Tsai Ming-Liang, Vive l'amour es un film muy rápidamente reconocible como parte de su universo. Nos narra la historia de tres personajes que sobreviven en una ciudad fría y ajena a ellos y que aunque comparten espacios y en algunos casos camas, no son capaces de compartir sentimientos. Así pues la temática de la película, como siempre en el director taiwanés, es la soledad más profunda e irreparable, parte de nuestro ser, de nuestra existencia. Esa soledad existencial está construida a partir de silencios, de largos planos en que casi no ocurre nada, en que importa el mínimo detalle y en que vamos entrando poco a poco en su universo, de gestos mínimos, de tristeza, de sensualidad casi espiritual, de personajes que parecen fantasmas en una ciudad que sienten ajena (Tsai Ming-liang es taiwanés de adopción y quizás éso es fundamental en su cine). En definitiva cine para minorías, lento, difícil, pero que va calando irremediablemente. Nota:8/10



De Living in oblivion, Jona habla en su blog Slacker (reseña). Desde  el principio dudé si había visto aquella película de Tom DiCillo. Me sonaba haberlo hecho pero no estaba seguro. Luego me di cuenta de que sí la vi, incluso recordé haberlo hecho una vez que la pasaron por el Canal plus, pero el título en español Vivir Rodando me había confundido. De todas maneras, como no recordaba casi nada de la película me animé a volverla a ver tras leer la nota de Jona. Y la verdad es que mereció la pena.

La película Living in oblivion (Vivir rodando) es del año1995 y sino recuerdo mal decidí verla en su momento porque DiCillo había sido director de fotografía de Jim Jarmusch, del que por aquellas épocas era muy fan (y lo sigo siendo, pero sin la fiebre de entonces, en que lo descubría) y parecía seguir sus mismos pasos independientes e interesantes. Con el tiempo demostró estar muy lejos de su amigo y maestro, pero sin embargo Living in oblivion es una película realmente destacable (de lo que he visto, lo mejor de su filmografía).

Pues bien, Vivir rodando, la segunda película de Tom DiCillo es una divertida y certera mirada a un rodaje de una película independiente. Compuesta a través de tres bucles (donde el factor sueños es lo que menos me agrada de la cinta) el director se detiene en la locura de un rodaje con pocos medios, ya que los problemas técnicos son constantes. Además, el director debe lidiar con los egos y las problemáticas vidas de sus actores y su equipo hasta donde su control es capaz de abarcar. Podemos sentir como pocas veces la locura y el delirio de personas frágiles que se dedican a ésto de crear. Además cuenta con algunas escenas sensacionales, como dos de las resoluciones (Buscemi interpretando en su vida real lo que pretendía incluir en su película y la delirante actuación de la madre) que se me antojan sublimes. Sin duda una película fresca, sincera y muy reivindicable, un claro ejemplo del cine independiente de verdad y con talento. Y con un Steve Buscemi y una Catherine Keener ( no sé que tiene esta mujer, que me vuelve loco) fabulosos.Nota:7'5/10


Escogí Motel Cactus a partir de la listas de recomendaciones asiáticas de Jona. Pero él ya le había dedicado una ficha anteriormente. Me llamó mucho la atención el cartel y claro, que la fotografía fuese del gran Christopher Doyle.

Se trata de una desconocida película del año 1997, ópera prima de Park-Ki Yong (que tan solo realizó otro largo más en 2002) y que pese a que Jona dice que fue la fuente de entrada del moderno cine coreano en Occidente, yo no conocía de nada. Tampoco tiene grandes notas ni críticas en las webs que he mirado. Sin embargo, aunque no me parece una gran película, me uno a la reivindicación.

Se trata de cuatro historias sin ningún nexo de unión que ocurren en una habitación de hotel, que da nombre a la película. No sabemos nada de las parejas que encontramos allí. Tras la historia tampoco sabemos demasiado. Cuatro rasgos de lo que puede ser su relación. La película es esencialmente destacable por su estética, una vez más la fotografía de Christopher Doyle es sublime, y por cierto halo poético y existencial, a la vez que sensual, que se va desprendiendo de la misma durante su metraje. Las historias fluyen, esquivas a la coherencia argumental, deslabazadas y en mi caso, me costó un poco encontrarle el punto a la película. Pero terminó por fascinarme en algunas de sus partes y a dejarme un grato sabor de boca general. Quizás el problema es que una primera historia aceptable da paso a una segunda (con filmación de peli amateur de por medio) que es de largo la peor de la película. Así que uno sufre un poco de bajón. Pero luego se suceden dos historias en claro tono ascendente y la película termina realmente muy arriba con la hermosa historia de un ex-matrimonio que vuelve a reunirse tras años sin verse y que además de su estética logra emocionar en sus silencios, en sus tiempos muertos, en su verdad. Uno termina con ganas de más, pero la película ya ha acabado.
Un film muy especial, de ésos de cogerle el ritmo y dejarse llevar, pero que finalmente te atrapa y termina por fascinarte. Nota:7'5/10


Escogí Swimming Pool tras ver la reseña que Jona le dedicó en Slacker. Había visto algunas películas de François Ozon y la última, Dans la maison, me pareció una de las mejores del año pasado, así que profundizar en la filmografía del director galo me apetecía mucho.

Swimming pool, del año 2003, es el octavo largometraje del prolífico director (con En la casa ya suma quince películas en dieciocho años de carrera) y de alguna manera, ya trata los temas que posteriormente analizaría de nuevo desde la madurez de En la casa.

Y es que Swimming pool es un thriller construido a partir de las interferencias que hay entre realidad y ficción en el proceso de creación, ¿os suena? Si en Dans la maison opta por acometer la idea desde un guión sobrio y desde una perspectiva más intelectual en Swimming pool todo es mucho más salvaje, menos perfecto y mucho más sensual. He visto a Ludivine Sagnier en otras películas, pero jamás me ha parecido tan sexy como aquí, rotunda en su generosas escenas de desnudos. Algunas noches aún se me aparece... La película empieza de forma algo indecisa pero pronto te engancha en la maraña que se teje entre una escritora que intenta escribir en la casa paradisiaca de su editor (Charlotte Rampling) y la relación que entabla con la sensual, despreocupada y adicta al sexo hija del editor, que decide pasar unos días en la casa (la citada Sagnier). La trama se complica y la película te logra enganchar en su sensualidad, en su inquietante argumento cargado de onirismo, en esa mezcla de lo que suponemos es historia real y licencia literaria sobre la realidad. El problema es el final. Es de esos finales facilones que se cargan todo lo alambricado de la historia sin estar para nada a la altura de lo anterior. Un todo podía valer si la termino así, que suena a fraude y que hace bajar a la película algunos enteros. Pese a todo, muy disfrutable y adictiva. Nota: 7/10



Me llamó mucho la atención la película Pink Narcissus a partir de la ficha que Jona le dedicó en Slacker. Me dio cierto morbo saber que fue una película de culto en los lugares de ambiente y esa paternidad lograda muchos años después.

Y es que Pink Narcissus fue rodada en el año 1971 por el fotógrafo James Bidgood, pero no puso su nombre en la cinta y firmó como anónimo. Parece ser que la cinta fue exhibida sin su consentimiento y finalmente tuvo que ganar los derechos de autoría tras un proceso legal. La cinta fue rodada mayoritariamente en Super 8 entre el año 1963 hasta el 1970, predominan los interiores y tiene como protagonista al bello Bobby Kendall, pareja del fotógrafo.

La película trata de un joven prostituto que entre cliente y cliente (o durante sus servicios) fantasea con escenas eróticas que sí son de su agrado, contrariamente a las que está viviendo. Así igual lo vemos de torero, que de esclavo romano o trabajador en un harén masculino. El contraste entre ambos mundos provocan cierta tristeza en el espectador, que es la tristeza de su protagonista que le lleva a crear estos mundos oníricos a modo de evasión. Pero el verdadero valor de la película, que no tiene diálogos y se asemeja más a una pieza de videoarte que a un film convencional, es su estética colorista y muy kitch, sorprendentemente barroca que a veces logra imágenes muy poéticas y otras decadentes.
Es una película totalmente dirigida a un público homosexual, llena de fantasías y de estética acorde a sus sensibilidades, pero que puede ser disfrutada como pieza estética por cualquier curioso. Y yo la disfruté. Éso sí, vi más pollas que en una temporada de partidos (y sus consiguientes duchas) con mi equipo de fútbol sala... Nota:7/10


Hace muchos años estuve a punto de ir a ver Oasis al BAFF, el festival de cine asiático que se realizaba en Barcelona.  Su argumento me echó para atrás. Muchos años después visioné Secret Sunshine, del mismo director y me apasionó. Su posterior película, Poetry, también me parece sensacional. Entonces miré hacia atrás y vi que era el autor de aquella cinta, Oasis, que estuve a punto de ver en aquel BAFF. Estuve a punto de verla varias veces (incluso le comenté a Jona en el post de recomendaciones asiáticas de Sónicos que lo había hecho, supongo que confundiéndola con Poetry en mi cansancio debido a la vorágine que me supuso mi festival) pero no lo hice hasta ahora. Incluso había visto antes la ópera prima de su director., Green fish (ahora solo me falta Peppermint candy).

¿Y quién es su director? Pues el que fuera ministro de cultura de Corea del Sur Lee Chang-dong. Oasis es su tercer film y era obvio que iba a ser, con este historial, una de mis elecciones para completar este post.

Voy a ser sincero, pese a que la considero una película notable Oasis me ha decepcionado pues la esperaba mucho mejor. Esta historia de discapacitada severa física y discapacitado leve intelectual funciona en muchos aspectos como una dura, algo bizarra y muy loca historia de amor. Uno puede entender a los dos personajes y sus motivos y en algunos ratos es tierna, sin duda atrevida y a veces emociona y otras duele. Pero me parece muy inferior a las ultimas dos películas de su autor porque si en aquéllas la complejidad de las aspiraciones y las pasiones y las almas humanas era densísima, en este caso, creo que se tiende a pintar con cierto trazo grueso a todos los personajes secundarios (son todos muy malos y abusan de estas dos pobres almas puras) y se lanza a un marcado acento sensacionalista en muchas de sus resoluciones, quizás abusando de la paranoia y la sordidez. Además las escenas oníricas en que ella se imagina haciendo ciertas cosas para las que está impedida me parecen de una obviedad que la acercan a lo ridículo. Pese a todo, como decía, la película es notable. Nota 7/10


Picnic estaba en la lista de recomendaciones asiáticas de Sónicos, pero antes Yosónico ya la había reseñado en esta ficha. Desde el principio me llamó mucho la atención la historia de su sinopsis y las fotografías, así que hacía mucho que la tenía pendiente y era la primera película que me bajé adrede tras una recomendación de Jona.

Es una película del año 1996 rodada por el director japonés de culto Shunji Iwai, autor de películas muy extrañas sobre desarraigo y depresión juvenil que no dejan indiferente y que como decía Jona tienen como máximo exponente la extraña y a mi parecer sobrevalorada All about Lily Chou Chou.

Pero tampoco es que Picnic me haya convencido demasiado. Digamos que esta historia de tres jóvenes recluidos en una clínica mental y que deciden escapar caminando a través de una pared elevada, alterna momentos que me parecen muy ridículos, excesivos y sensacionalistas como el principio, el previsible final y un par de secuencias a medio film, con otros momentos muy hermosos, muy bellamente fotografiados y poseedores de un extraño halo poético. Los momentos en que los tres protagonistas descubren la ciudad y sus personas desde su punto elevado están verdaderamente bien, pero esas otras escenas me dejan una sensación de cierto desconcierto. De todas formas, las secuencias de poética triste se quedan grabadas en la memoria, así que pese a su manifiesta irregularidad (pese a su escasa hora y poquito) me parece una cinta curiosa y bastante recomendable. Nota:6'5/10


Totally fucked up la descubría en la lista de mejores del año de Jona en Slacker, pero en realidad él ya la había reseñado en Sónicos (aquí). Hacía mucho que quería ver una película de Gregg Araki, un director de cine independiente con películas en su mayoría de temática gay muy prestigioso en pequeños círculos cinéfilos, así que me lancé con esta primera de la "trilogía del apocalipsis adolescente" que cita Jona.

Totally fucked up es una película del año 1993 y es uno de los primeros largometrajes de Gregg Araki. Maldita generación y Nowhere son las otras dos pelis de la trilogía que cita Jona. Otros cintas suyas conocidas son Splendor o Kaboom.

La verdad es que la cinta, sin estar del todo mal, me decepcionó bastante, pues supongo esperaba mucho más del prestigioso realizador. Es una cinta muy underground, rodando entrevistas a sus jóvenes protagonistas en formato video y mezclándolo con algunas imágenes de estética más cuidada sobre su deambular. Me ha recordado un poco al cine del primer Jarmusch o incluso a Clercks o 25 watts, pero con personajes gays hablando de sus problemas existenciales y sexuales. El problema que le veo es que en la concreción de esos problemas todo parece un poco forzado, un poco estúpido (aunque tratándose de adolescentes, quizás sea la intención). No digo que la peli esté mal, pero en este caso, la temática y la edad de los protagonistas y una estética maltratada por el paso de los años me ha pasado factura. Me he sentido muy lejano a lo que el film explicaba. Nota:6/10

Gracias Jona. Lo he pasado genial. Un beso.

domingo, 28 de diciembre de 2014

TOP-10 de mis directores favoritos en activo (parte sexta y última)

Pues llegamos al top-10 y con él, al final de esta extensa lista que nos ha mantenido ocupados las últimas tres semanas. Ha sido un placer (y un curro, cierto, pero sobretodo un placer) recibir comentarios tan extensos y entusiastas, tan participativos a la hora de exponer y confrontar ideas. Y todos, absolutamente todos, con gran respeto y sentido del humor, constructivos y de buen rollo, así que gracias. Dijo el compañero V (del blog Viajes por la sala oscura) que de alguna manera esta lista sería una radiografía del cine actual. Yo le agradezco las palabras y añado que quizás, pero parcial. Vuestros comentarios hacen que cualquiera que los lea contraste mis opiniones. Y en este último os agradecería que además de opinar del top-10 añadieseis cualquier director que hubieseis puesto en la lista y encontréis a faltar. Así quizás si que lograremos una radiografía algo más completa del cine que estamos viviendo y disfrutando.

Mi lista es personal, os gustará o no pero os aseguro que muy sincera. Seguro que mañana cambiaría alguna cosa. Seguro. Es lo que tienen las listas. Si algún director no lo he incluido es o porque no me gusta lo suficiente o porque no he visto casi nada (o poco) de él o puede ser (y espero que sean los menos) porque los he olvidado (y en una lista de este tipo puede ser, os lo aseguro, porque uno pierde un poco la perspectiva). A los que añadáis alegaré mis razones para no ponerlos. Solo me había puesto una norma. Que al menos hubiesen dirigido dos películas. Una creo que es muy poco para juzgar (dos también, pero menos). En fin, no me enrollo más. Gracias y ahí va mi top-10.


10- PAUL THOMAS ANDERSON

Mejor película
Magnolia

Y después
Boogie Nights, pero también están muy bien su ópera prima Sidney y esa extraña comedia titulada Punch-Drunk Love

Se puede obviar
Ninguna. Su último film, Pozos de ambición, de factura impecable fue el que me dejó más frío. Pero de ahí a obviarlo hay un trecho muy, pero que muy grande.

Apuntes
Quizás una de las grandes promesas del cine americano aunque con el tiempo uno tiene la sensación de que se ha quedado un poco a medio camino de lo que venía prometiendo. Brutalmente ambicioso, con la intención de beber de los clásico para reinventarlos, rodeado siempre de repartos excepcionales y con factura técnica perfeccionista y casi perfecta, lo único que le falta a Anderson es lograr emocionar. Lo consigue algunas veces. Pero no siempre.

Su próxima película
De inminente estreno tiene The master una de las cintas más esperadas del año (si no la que más).


9- MICHAEL HANEKE

Mejor película
Pues quizás Funny Games, la austriaca de 1997, claro.

Y después
Varias: El video de Benny, La pianista, El tiempo del lobo, Caché, La cinta blanca

Se puede obviar
Pues a mí personalmente no me gusta ni 71 fragmentos de una cronología del azar ni entré jamás en Código desconocido. Pero creo que no se deben obviar. Sin embargo si es muy prescindible su propio remake de Funny Games para EEUU en 2007. Si has visto el original, la copia casi exacta es innecesaria totalmente.

Apuntes
Cineasta que analiza con crudeza nuestro yo más violento y que nos muestra siempre a una sociedad oscura, mediocre, llena de traumas, enferma. Su cine quizás no es el más agradable de ver pero sin duda es de los que dejan huella. Los fesivales lo han terminado de subir al olimpo de los cineastas más reputados con sus numerosos premios (sus dos últimas películas son Palma de Oro, casi nada). Ver su cine es necesario. Con viaje de ida. La vuelta no está garantizada. Y de volver uno ya no es el mismo...

Su próxima película
De inminente estreno tiene Amour una de las cintas más esperadas del año (si no la que más)... vaya... creo que ésto ya lo he dicho...


8- PEDRO ALMODÓVAR

Mejor película
Imposible. Voy a decir una a la que le tengo mucho cariño desde siempre, aunque no sé si es la mejor: Átame!

Y después
Muchas. Mis favoritas son: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Volver y Los abrazos rotos.

Se puede obviar
Las dos primeras son muy rollito pero tienen su encanto underground movida madrileña. Así que la más obviable es la fallida Kika.

Apuntes
El director manchego, más apreciado fuera de nuestras fronteras que en nuestro propio país (en parte porque este es un país en que los rencores y las envidias son deporte nacional) siempre habla de los mismos temas que muchos otros cineastas, temas que en fondo nos interesan, temas universales como la identidad sexual, la soledad, el desamor, el destino, el amor prohibido, el odio, etc...
Lo que ocurre es que él les da una vuelta de tuerca y para llegar a las mismas conclusiones emprende otros caminos. Y usa su particular estética entre pop y kistch, que al igual que sus películas, se balancean en la cuerda floja que separa lo ridículo de la obra maestra.

Su próxima película
Vuelve a la comedia tras muchos años con Los amantes pasajeros y un reparto de abusón, de inminente estreno y de nuevo una de las cintas más esperadas del año.


7- LARS VON TRIER

Mejor película
Los idiotas. Toma ya!!

Y después
Bailar en la oscuridad, Dogville, Anticristo y Melancolía

Se puede obviar
El jefe de todo ésto es una comedia infumable. Y su prestigiosa serie Riget es lamentable y aburridísima.

Apuntes
El provocador número uno. El tímido que solo se siente realizado creando. El ogro. El hombre del saco. El misógino que da a las mujeres que participan en sus films el papel de sus vidas. Persona non grata en Cannes (hasta que se vean obligados a llevarlo, claro, que el festival tiene un prestigio). Un pedante que se cree que lo que hace es lo más grande y que busca con soberbia en cada una de sus películas la obra maestra. Odioso. Si no fuese porque en la mayoría de los casos la consigue. Trier necesita al cine, seguro. Pero el cine necesita Trier. Hace ya muchos años...

Su próxima película
Ese supuesto film porno en dos versiones para que cada país elija su grado de represión y estupidez. Un logro y una polémica ya antes de estrenar. Si la película llegase en 2013 olvídense ustedes de lo que he dicho hasta ahora. Sin ninguna duda, morbo mediante, The nymphomaniac sería la película más esperada del año.


6- WONG KAR-WAI

Mejor película
Mi favorita es 2046

Y después
Deseando amar y Chungking Express

Se puede obviar
Solo hay una que no me gusta demasiado y me aburre, Ashes of time, de acción esteticista.

Apuntes
El director chino afincado en Hong Kong realiza un cine de una estética muy especial, casi siempre fotografiado por el gran Christopher Doyle, sobre personajes perdidos que buscan el modo de amarse. Poético, hermoso, recargado, con una sensibilidad especial, con el uso de la música como un personaje más, Wong Kar-Wai es un cineasta prodigioso, irrepetible que el tiempo colocará en el lugar que merece. Lo más alto.

Su próxima película
Pues también tiene un estreno para el próximo año que se ha ido postergando en los últimos meses y que ha rodeado a su cinta de un cierto misterio y de rumorología. Finalmente inaugurará Berlín. Su título The grandmaster.


5- QUENTIN TARANTINO

Mejor película
Pulp Fiction

Y después
Reservoir dogs y los dos Kill Bill.

Se puede obviar
Ninguna. Su peor película es de las mejores de ese  año.

Apuntes
Pues que voy a decir de Tarantino que no sepáis. Quizás el última gran fenómeno pop de este arte llamado cine. Con un universo muy personal, basado en sus propios gustos o visionados que homenajea o plagia sin esconderse, Tarantino no solo es un cineasta influente que ha creado escuela y un escritor de diálogos genial y con marca registrada sino que influye en cualquiera de sus opiniones, en cualquiera de sus reivindicaciones. Cualquier apuesta suya por un film o por un director puede sacarlo del ostracismo, puede rescatarlo de la indiferencia. Y como cineasta puede tener algún film menor...pero yo nunca me he sentido decepcionado.

Su próxima película
Otro inminente estreno que se suma a lo más esperado del año (fuera cachondeo, vaya año nos espera!!!), su especial homenaje al spaguetti western Django desencadenado


4- DARREN ARONOFSKY

Mejor película
Requiem por un sueño

Y después
Cualquiera de las cinco que ha realizado hasta el momento es brillante, pero puestos a elegir me quedo con La fuente e la vida y Cisne negro. Pero Pi, fe en el caos, su extraña ópera prima y El luchador, quizás su film más convencional también merecen la pena.

Se puede obviar
Está claro, ¿no? Rotundamente nada.

Apuntes
Cada película de Darren Aronofsky es una experiencia de la que no sabes como vas a salir. Con un don muy especial para crear tensiones, para construir relatos cargados de adrenalina, su cine ha pisado también elementos poéticos con La fuente de la vida y cine más comercial como con El luchador, en que Mickey Rourke hace el mejor papel que he visto en los últimos, no sé, 25 años...
Imprescindible, excesivo, cargado de ego, imposible que deje  indiferente, Aronofsky cumple todos los requisito que un cineasta necesita para que me flipe por él. Y flipo con pasión cada una de sus películas.

Su próxima película
Tiene en post producción Noah, cinta épica con Russell Crowe basada en la figura bíblica de Noé. En cualquier otro caso daría miedo. Estando Aronofsky detrás la cosa cambia. Vendrá en el 2014. Para que no se nos junten todos este año.


3- HAYAO MIYAZAKI

Mejor película
Algún día, alguien influyente dirá que Mi vecino Totoro debería ser vecina entre las mejores películas de la historia del cine de Centauros del desierto. Y quizás entonces muchos empiecen a valorar la siguiente afirmación. Los que ya lo sabemos, hace tiempo que estamos con la conciencia tranquila...

Y después
Nicky, la aprendiz de bruja y El viaje de Chihiro

Se puede obviar
Nada. Cualquier película de Miyazaki se acerca a la obra maestra.

Apuntes
Si el veterano director japonés realizase películas de acción real, un servidor está plenamente convencido de que sería un realizador reconocido por todos como uno de los más grandes de la historia del cine. Pero claro, la animación para algunos (por suerte cada vez menos) sigue siendo considerada un género menor. Y si no menor no merecedora al menos de según que distinciones. Encima no es americano, como Disney, así que lo tiene crudo. Sus películas son tiernas, llenas de magia, llenas de verdades que son la esencia de la vida, llenas de un mundo fantástico, paralelo, idealizado, de buenos sentimientos y preocupación por la naturaleza necesario y muy encomiable. Su animación es un lujo de detalles, de perfeccionismo, de aparente sencillez, de minimalismo a veces y excesos (cargados de minimalismo) en otras. Miyazaki es un genio. Quizás el más grande. Un día, alguien influyente lo dirá. Y el resto empezará a valorarlo. Los que lo sabemos ya estamos tranquilos...

Su próxima película
Afortunadamente el próximo verano se estrenará en Japón The wind rises (atentos asistentes a Sitges, tenemos todos los números). Esperemos que le de tiempo de hacer alguna más. Parece que su estado de salud ha mejorado. Porco Rosso 2 espera impaciente.


2- DAVID CRONENBERG

Mejor película
Es imposible elegir sin ser injusto. A estas alturas no voy a dejar este apartado desierto, así que voy a citar un clásico que tiene la virtud de contener todo su universo y al tiempo, acercarlo al gran público. Obviamente hablo de La mosca.

Y después
Pues voy a citar, por orden cronológico, todas las películas suyas que me parecn sublimes: Videodrome, Inseparables, El almuerzo desnudo, Crash, eXistenZ, Spider, Una historia de violencia, Un método peligroso y Cosmópolis. Vamos, que una locura.

Se puede obviar
Pues tiene películas obviables. Sus dos primeros largos casi amateurs Stereo y Crimes of the future son infumables. Y tanto M. Butterfly como La zona muerta son muy mediocres. En la primera etapa también tiene alguna justita, pero con el encanto de lo bizarro. Y luego está Tensión en el circuito, una película de encargo pero indigna de su talento (que por aquel entonces, todo sea dicho, tampoco era tanto)

Apuntes
Pues Cronenberg, que estuvo anclado durante muchos años en el cine de ciencia ficción y de terror, abanderado de ese sub-género que se ha llamado "la nueva carne", ha evolucionado en su propio universo sin traicionarlo nunca (aunque algunos, sobretodo fans, se nieguen a verlo). Quirúrgico en sus argumentos, cada vez lo es más en su dirección, que con los años ha adquirido una solvencia y una perfección que creo que no posee ningún cineasta vivo actualmente. Yo adoro su cine de los 80 pero también el de ahora. Creo que es un adelantado a su tiempo. Y Cosmopolis me parece el más gráfico ejemplo para defender esta tesis mía, personal, pero que digo con convencimiento.

Su próxima película
Maps to the stars, que podría terminar este 2013


1- DAVID LYNCH

Mejor película
Yo incluiría Carretera perdida en una lista entre mis cinco favoritas de todos los tiempos.

Y después
Cabeza borradora, Terciopelo azul, Corazón salvaje y Mulholland Drive. También incluiría El hombre elefante y Una historia verdadera, pero ambas lo alejan bastante del tipo de cine que realiza y por el que me siento absolutamente fascinado. Prefiero su lado oscuro, vamos.

Se puede obviar
Ninguna, claro. Incluso Dune siendo un film de encargo del que Lynch no se siente orgulloso tiene un encanto difícil de definir. Aunque si me hacéis descartar una...

Apuntes
¿Qué sorpresa os habeis llevado, verdad? La verdad es que soy muuuuuy poco objetivo hablando de Lynch, pues la pasión que siento por su cine no se puede comparar a la de nadie, ni se puede definir con palabras que yo tenga al alcance. Para mí Lynch es Dios. Algunos ya lo sabéis. Su cine onírico que mezcla en un mismo film lo que ocurre con lo que tememos o soñamos es mi favorito. Sus película pueden verse una vez tras otra y cada vez pareces estar más cerca de una respuesta global que en un último instante se te escapa. Lynch es inabarcable. Y él juega siempre con su secretismo, que sabe es su mejor baza. La más absoluta y entregada fascinación, irracional, incondicional, es lo que algunos sentimos por él, por su cine.

Su próxima película
Pues Dios nos oiga. Está semiretirado con sus cortos y su música y sus muebles y sus historias en un mundo paralelo acorde a los mundos paralelos que él crea. Hace poco comentó en una entrevista que estaba pensando en realizar un proyecto importante. Y los fans empezamos a salivar solo con la idea de que sea cierto...


Pues se acabó. En esta tanda hay material y opiniones para la polémica. No os quejaréis. Vamos. Ha llegado vuestro turno...

domingo, 21 de diciembre de 2014

TOP-20 de mis 60 directores de cine favoritos en activo

Debido a que estos días festivos van a ser algo extraños he decidido avanzar unas horas la publicación de este post para que nos de tiempo, tanto a vosotros como a mí, a entablar la correspondencia de ideas y opiniones a partir de la lista de hoy de directores. Y ésta promete polémica.
Antes de empezar, dejadme aprovechar la ocasión para desearos felices fiestas.
Los diez de hoy...



20- APICHATPONG WEERASETHAKUL

Mejor película
Tropical Malady

Y después
Uncle Bonmee recuerda sus vidas pasadas

Se puede obviar
Su ópera prima, el documental Mysterious object at noon. Una concatenación de entrevistas con gente que explica una leyenda tailandesa que empieza curioso pero que no levanta jamás el mero concepto de narrativa oral.

Apuntes
El director tailandés posee un estilo ya no solo contemplativo sino además repetitivo, ilógico, inabarcable, a veces cercano a lo metafórico, a veces cercano a la cultura y las leyendas tailandesas, a veces cercano a lo onírico. Siempre desconcertante y sobretodo, siempre muy místico. Por ello los que disfrutamos con su cine somos la minoría. Indispensable dejarse llevar por sus flujos, relajarse, olvidar nuestra narrativa tradicional, sentir los sonidos que llenan sus películas, dejarse llevar por las sensaciones. Weerasethakul, amado por algunos, odiado por la inmensa mayoría, ha llegado para quedarse. Y yo feliz.

Su próxima película
Recién ha estrenado por festivales su último largo, Mekong Hotel, de solo una hora. Un documental con elementos de ficción, o una ficción con base documental, o un híbrido de los suyos vamos, que sin embargo, no está al nivel de sus cintas previas.


19- MARTIN SCORSESE

Mejor película
Me quedo con Taxi driver

Y después
Muchísimas: Toro salvaje, ¡Jo, que noche!, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino, Gangs of New York, No direction home, Infiltrados, La invención de Hugo.

Se puede obviar
Obviar del todo quizás ninguna. A mí me parecen flojitas algunas, como El cabo del miedo o El aviador.

Apuntes
Todo un clásico, un director con películas importantísimas en la historia del cine, que pese a una cierta irregularidad se mantiene dentro de unos buenos níveles casi siempre, incluso en su últina etapa tan discutida, de la que me gustan varias de sus películas. Ha probado casi todos los géneros, aunque se desenvuelve bien en historias mafiosas o de personajes convulsos. Cualquier cosa que haga a partir de ahora, no puede ser desdeñable.

Su próxima película
Está rodando The wolf of Wall Street, otra vez con Leonardo di Caprio. No niego que de nuevo el tema borsátil, tan tratado últimamente, me da un poco de pereza. Pero confiemos en una vuelta de tuerca del director americano.


18- BRILLANTE MENDOZA

Mejor película
Foster Child me parece una cinta brillante, que incluí ya hace mucho en mi top-25 de la década pasada y que siempre reivindico para cualquiera que aún la tenga por descubrir.

Y después
Service y Kinatay, en una linea más experimental y radical y Lola, como Foster Child, en una linea más convencional y humana.

Se puede obviar
Su ópera prima El masajista está muy por debajo al cine posterior del filipino y cercano a un culebrón cualquiera.

Apuntes
Cabeza visible del auge festivalero del cine filipino, Mendoza alterna historias más o menos convencionales y humanas (teniendo en cuenta el presupuesto y la tendencia contemplativa y realista del cine filipino de autor) como Foster Child o Lola, con otras historia mucho más radicales, pero también brillantes como Service y la extrema Kinatay. Por desgracia es difícil conseguir a veces todo su cine y algunas de sus películas, no nos llegan ni por la red

Su próxima película
Pues tiene pendientes de distribución sus últimas dos cintas: Captive (de producción francesa con Isabelle Huppert) y Thy Womb, ambas de este 2012. Esperemos que alguien haga al respecto. Yo me muero por verlas ambas, pero sobretodo la segunda.


17- JULIO MÉDEM

Mejor película
Tierra

Y después
Sobretodo VacasLa ardilla roja, aunque también me gustan Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo y menos los minutos finales, Caótica Ana. Incluso Habitación en Roma, que sin duda está muy por debajo de éstas, me parece salvable.

Se puede obviar
A falta de ver su corto de 7 días en la Habana del que me han hablado muy mal, la última media hora de Caótica Ana, que destroza un film que hasta entonces me parecía brillante, recuperando niveles de los años 90. De lo demás nada. Pero soy muy fan.

Apuntes
El director vasco, que padeció un lamentable caso de acoso y derribo tras atreverse a hacer un documental sobre ETA, La pelota vasca, la piel contra la piedra, en la que cometió el único pecado de dar voz a todos y escuchar, siempre ha figurado entre mis directores españoles favoritos. Su estilo poético, mágico, en el límite de la realidad me fascina. Sus historias se mecen en un tiempo irreal y las dota de mujeres y hombres que transpiran sensualidad. Me gustaba más el de antes al de ahora, es obvio. Pero lo creo capacitado para volver a realizar películas que me apasionen. Y en realidad nunca ha dejado de gustarme.

Su próxima película
Hace tiempo que quería hacer Pericles y Aspasia pero la dejó por algunos problemas y mientras realizó el film de encargo Habitación en Roma y el corto de encargo del film 7 días en la Habana. Desconozco si ha retomado el proyecto o lo ha abandonado definitivamente. Si alguien tiene información al respecto, agradecería que la comparta con nosotros.


16- DAVID FINCHER

Mejor película
Me parece muy difícil elegir una, pero no hace mucho en un post que dediqué al director decidí poner Zodiac, así que no me voy a contradecir ahora...

Y después
Seven, El club de la lucha, La red social

Se puede obviar
Pues yo obviaría La habitación del pánico. Y su Alien 3 es la peor de la saga.

Apuntes
Uno de los valores del cine americano actual, visualmente potente y capaz de crear atmósferas acordes a los distintos tipos de películas que realiza. Destacan sus thrillers a los que dentro de la industria sabe infundir su sello personal, pero se atreve también con películas como La red social, más o menos un biopic del creador de Facebook. Además hizo interesante la a priori agotada saga Larsson con la muy bien realizada y entretenida Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Su próxima película
Pues tras corroborarlo, negarlo y así sucesivamente varias veces me he perdido. Ya no sé si dirigirá la segunda parte de la trilogía de Millenium. En imdb no dice que tenga proyecto de largometraje. Solo del piloto de una serie para televisión House of cards con Kevin Spacey.


15- GASPAR NOÉ

Mejor película
La durísima Irreversible

Y después
Me quedo, pese a su irregularidad, con la valentía y las ganas de romper de Enter the void.

Se puede obviar
El tramo final de la misma Enter the void muere de ego. El autor se cree tan brillante que el film, hasta entonces buenísimo, se le escapa de las manos. Pero yo lo considero un daño colateral de alguien que arriesga hasta el extremo, sin más.

Apuntes
Si hay un enfant terrible de verdad en el cine actual, éste es el realizador de origen argentino pero afincado en el cine francés. Con tan solo tres largos y un mediometraje y diversas participaciones en películas colectivas, Gaspar Noé se ha ganado el derecho a figurar en esta subjetiva lista. Odiado por muchos, adorado por varios, el realizador intenta provocar película tras película. Y lo que es obvio es que no deja indiferente. Para mí, más allá de ese afán de provocación Gaspar Noé es un director brillante, con discurso y que es muy necesario en el mundo vomitivo en que vivimos. El mal cuerpo que dejan algunas de sus cintas no lo logra un director mediocre. Es de esos que quizás en general no me resulta tan redondo como otros directores de esta lista, pero que si estrenase película en cine iría a ver como un loco, presa del morbo de lo que nos va a aportar el polémico director.

Su próxima película
Tras como Médem, participar en el film colectivo 7 días en la Habana, no se conoce su próximo proyecto. Estuvo hace tres años en Sitges presentando Enter the void, que indignó brutalmente a una mayoría, como debe ser y comentó que ahora, lo único que le apetecía rodar era una película porno. En Enter the void por momentos se acercaba. Sería irresistible. Pero irreversible, claro.


14- AKI KAURISMAKI

Mejor película
Buff, no sé. Me gustan muchas y me cuesta decidir. Como hasta ahora siempre me he mojado, diré una de mis debilidades, Nubes pasajeras.

Y después
La chica de la fábrica de cerillas, Contraté un asesino a sueldo, La vida de Bohemia, Un hombre sin pasado.

Se puede obviar
Realmente si te gusta Kaurismaki no se puede obviar de nada. De la misma manera que como tiende tanto a repetirse, en un momento dado se puede obviar casi cualquiera, ya que la mayoría de películas son variaciones de un tema, unos personajes y una manera de ser.

Apuntes
Nihilista, lánguido, surreal, triste, cómico, existencial, esperanzador, el director finlandés muestra sus marcas de estilo características en cada una de sus películas. Personajes artificialmente pasivos tanto en sus gestos, como a la hora de mostrar sus sentimientos, un humor tan flemático como marciano, un quietismo formal aliñado de momentos determinantes en que la acción sucede fuera de campo y una parsimonia exagerada que invade las acciones y reacciones de unos personajes que parecen pasear por la película ajenos a todo, incluso a sus propias vidas. La sensación que recibe el espectador, mezcla la estupefacción con la sonrisa, el lirismo con la ternura.

Su próxima película
Participa en el proyecto colectivo Centro histórico, junto con tres directores de la talla de Pedro Costa, Manoel de Oliveira (no lo pondré en la lista, pero permitidme una mención especial a este cineasta, prodigio de la naturaleza, que ha cumplido recientemenete 104 años y sigue en activo) y atención, Víctor Erice (que no lo pondré en la lista porque la verdad, no sé si le puede considerar un director en activo, pese a que cada diez años realiza un corto o algo así).


13- PARK CHAN-WOOK

Mejor película
Old boy

Y después
Sobretodo Thirst, aunque Joint Security area y el resto de su trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for lady vengeance) también están muy bien. Y I'm a cyborg, but that's ok, rara pero buena.

Se puede obviar
Ese último mediometraje experimental dirigido junto a su hermano con un Iphone 4, Night fishing

Apuntes
El prestigioso director coreano, autor de un cine hipérbolico, hiperviolento, adrenalítico, con raices en la cultura popular, en el cómic, en el cine de acción o terror, pero que además de envolver con un sello muy personal y realizarlos a la perfección les da tres vueltas de tuerca que lo diferencian del resto de cineastas.

Su próxima película
Su debut en EEUU, Stoker. Esperemos que sepa mantener el nivel.


12- JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE

Mejor película
Mi favorita es El hijo

Y después
El niño

Se puede obviar
Ninguna de las que he visto (a partir de La promesa, así que creo me faltan las tres primeras, de las que no puedo opinar).

Apuntes
Con enorme prestigio y numerosos premios en los festivales más prestigioso del mundo, los hermanos Dardenne hacen cine social, de personajes, sin juzgar y hasta hace bien poco, con un estilo nervioso, cámara en mano, agresiva, que mete al espectador dentro de la vorágine que sufren los protagonistas. En sus dos últimas películas han cambiado su estilo formal por cierto clasicismo. Yo prefería su cine anterior, pero nunca dejan de ser interesantes. Unos cineastas imprescindibles, no para todos los paladares pero indudablemente únicos, creadores de un estilo propio que ha creado escuela. Brillantes.

Su próxima película
En principio, nada anunciado.


11- JIM JARMUSCH

Mejor película
También me cuesta muchísimo elegir, pero digamos Dead man. Super envolvente. Super especial.

Y después
Casi todo, pero voy a elegir algunas: Extraños en el paraíso, Bajo el peso de la ley, Ghost dog, el camino del samurai, Flores rotas.

Se puede obviar
No voy a ser yo quien lo critique en exceso, pero su última película Los límites del control era muy radical y costaba bastante entrar.

Apuntes
Cineasta totalmente anómalo, muestra del auténtico cine independiente americano en los años 80, sus películas suelen tratar, con cierta parsimonia, de personajes muy perdidos, o bien existencialmente o en sus propias mentiras, que miran, deambulan, dejan pasar el tiempo y viven mientas la vida se les escapa. Con tono cercano a la comedia pero con trasfondo dramático, con aparencia intrascendente pero casi con ínfulas filosóficas, el cine de Jarmusch es para unos pocos. Pero a los que nos atrapa somos fans incondicionales.

Su próxima película
Su especial aportación al cine vampírico titulada Only Lovers left alive. Quizás una de mis películas más esperada para el año próximo.


Pues nada más. El jueves top-10 y final de este mega post. Lo dicho, feliz Navidad.