12 recomendaciones para el D'A

Si anteayer hablamos de doce propuestas de pasado, hoy toca el turno a doce intuiciones de futuro que se podrán ver en el festival D'A de cine de autor de Barcelona que empieza hoy a las 20'00h.

Antes de hablar del D'A permitidme un (espero que breve) previo para aclarar ciertos aspectos que deseo matizar ante el desafortunado texto que Mario Salazar realizó en los comentarios del anterior post dedicado al cine iraní. No voy a entrar a valorar las calificaciones que usó contra mi persona como "alguien verdaderamente incapaz" o "te falta cerebro" o contra mi blog al que tildó directamente de "mierda" porque creo que hablan por sí solas. Sí que quiero aclarar un par de temas por respeto a vosotros, para que no haya malos entendidos:

1- En dos ocasiones dice (y no es la primera vez que lo hace) que yo dije que la película el árbol de la vida era "basura". Como veo que incluso alguien alude a la película en los comentarios quiero enlazar la crítica que hice sobre ella para que se vea que jamás utilicé esa palabra y que en realidad la película me despierta ciertos sentimientos encontrados, más allá de posicionarme en el lado de adorarla o menospreciarla sin más. Si hubiese dicho que era una basura lo seguiría defendiendo y no me avergonzaría de lo mismo, ya que cada uno tiene su opinión, pero como no lo hice y por lo tanto me molesta, nada mejor para aclararlo que mostraros mi post sobre la misma: http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2011/09/mi-pelicula-de-la-semana-el-arbol-de-la.html

2- Como todo el problema de Mario Salazar proviene de mi comentario de que "El sabor de las cerezas" es para "el cinéfilo inteligente", aclaro que cualquier opinión me parece perfecta y que es una manera de expresarme, pero incluso si lo pensase de verdad no pasa nada, no deja de ser una opinión. Si a otro le parece que es para público poco inteligente, lo expone sin más, lo discutimos y tan contentos. De hecho luego opina C.Noodles, que tengo claro que es inteligente, y apostaría que mucho más que yo, y dice que no le gusta Kiarostami. Pues genial. Como debe ser. Sin embargo, como no quiero ofender a la gente que lee el  blog, si a alguien molestó esta afirmación le pido disculpas, ya que quizás a veces practico una crítica algo agresiva o sentenciosa. Pero es mi manera de escribir. Nada más, aclarado queda y perdonad.

Vamos a lo que realmente me lleva a escribir este post y es que hoy se inaugura uno de los festivales más potentes (sino el que más) de la ciudad de Barcelona, aunque como solo lleva un año de vida, aún debe afianzarse. Ya he hablado en varias ocasiones del festival y he hecho dos posts con parte de la programación. Hoy solo quiero recordar que el festival empieza hoy a las 20'00h con la película inaugural Un amour de jeunesse (sesión a la que asistiré) y recomendar 12 de las películas que en él se proyectan, según mis informaciones, intuiciones y gustos me hacen presagiar. Nada que pueda contrastar, claro. Espero veros por allí si estáis cerquita porque el festival bien lo merece. Iré informando durante el mismo. Como siempre, podéis consultar la web en el cartel del margen derecho del blog.

Mis doce recomendaciones, sin orden alguno ( con las sinopsis del festival y un breve comentario mío a continuación):

Un amour de jeunesse

Un amour de jeunesse supone para su directora el cierre a una especie de trilogía en la que ha recorrido temas comunes en su obra: la supervivencia tras una muerte o separación, el paso del tiempo, la fuerza de los sentimientos. Pero en su nueva película además trata un tema universal: el paso a la edad adulta y el hecho de aprender a vivir solo y libre. Con una puesta en escena directa, casi invisible pero absolutamente personal, y unos actores luminosos, narra la historia de una chica que no puede superar un amor de juventud, hecho que la consumirá durante diez años. Emoción y sinceridad para retratar los sentimientos más complejos.

Porque además de ser la película inaugural, porque su directora, la joven Mia Hansen-Løve está demostrando, justo con su ahora tercera película, ser una de las voces más interesantes del cine de autor de nuestro país vecino, con un cine tan sutil que sorprende.

Once upon a time in Anatolia

Un día y una noche durante la investigación de un asesinato. La búsqueda de un cuerpo enterrado en las estepas de Anatolia. Un grupo de policías y un sospechoso que vagan por la noche mirando de entender qué sucedió. Un drama criminal que nos habla de unos personajes, de un país, de lo que hubiera podido ser pero que ya no será. Ceylan vuelve a poner su mirada contemplativa, tarkovskiana, al servicio de un viaje interior rebosante de melancolía. Sus personajes son de carne y hueso, intimamos con ellos y los conocemos a través de sus deseos, sus miedos, su complejidad. Su cine nos llega, profundamente. Porque nos habla de nosotros mismos.

Porque  el director turco Nuri Bilge Ceylan ha demostrado con sus anteriores películas ser una de las voces más personales del panorama cinematográfico actual con films difíciles, lentos, preciosistas y sorprendentes. No es para todos los paladares pero es la típica película que ha de verse en un festival, la razón de ser de los mismos.

Into the abyss

Proyecto acariciado por Herzog desde los inicios de su carrera, este documental nos adentra en los entresijos de la vida de dos convictos condenados por un triple homicidio en Texas. Subtitulada A Tale of Life, A Tale of Death, ya que uno de ellos fue condenado a cadena perpetua y el otro a muerte, el film nos muestra una serie de entrevistas con ellos y con otras personas vinculadas con el crimen y el proceso judicial. Como es habitual en el cine de Herzog, esto no es más que la forma para que el realizador germano teja otra de sus disecciones de la naturaleza humana y las pulsiones de amor, vida y, en este caso, de muerte que la catalizan.

Porque es una película de Werner Herzog, ¿no? Solo por ser suya merece la pena. Y además vuelve al documental, tan frecuentado por el director en los últimos años y con un tema al que le tenía ganas.

Life without principle

Johnnie To es un cineasta a contracorriente y le gusta indagar en lo más profundo del alma humana. En esta ocasión ofrece una mirada desgarradora a la cultura consumista de Hong Kong y se centra en la obsesión por el dinero de unos personajes desesperados por alcanzar un futuro mejor. Tres vidas anodinas en la gran ciudad, que ven como sus destinos se cruzan por culpa de una maleta robada, que podría ser la única salida a sus problemas. Un viaje frenético en busca de respuestas, que nos obliga a cuestionarnos lo correcto, lo inmoral y las decisiones que debemos tomar para sobrevivir en un momento de crisis económica generalizada.

Porque Johnie To, pese a una cinematografía algo irregular, bien merece una oportunidad con su nueva película. Al menos la buena dirección está garantizada. Y a parte, los que leéis el blog ya sabéis de mi fascinación por la cinematografía asiática.

O abismo prateado

Hay muchas canciones inspiradas en películas, lo que ya no es tan habitual es encontrar una película cuyo punto de partida es una canción. Tal es el caso del nuevo film del realizador brasileño Karim Aïnouz, que se inspiró en la canción de Chico Buarque, Olhos Nos Olhos, para relatarnos una noche en la vida de una mujer en plena desintegración emocional, después de recibir un sms desconcertante. Filmada en un preciosista scope, acompañamos los desvelos de Violeta por las calles de Rio de Janeiro, sumergiéndonos en su abandono. Al mismo tiempo una reflexión sobre la importancia de la sinceridad y un tratado sobre el espíritu de superación, el drama de Violeta se torna universal en una película agridulce, como la canción que la inspira.

Porque la anterior película de Karim Aïnouz, Viajo porque preciso, volto porque te amo me pareció una de las sorpresas más rotundas en cuanto a cine absolutamente outsider de los últimos años. La película citada era lo más anticomercial que un servidor ha visto en años, pero tenía un gran encanto. Tengo interés en ver hacia donde está evolucionando.

Hors Satan

Si The Tree of Life suponía la exploración del alma humana y la búsqueda de Dios en clave new-age, Hors Satan es la prima bastarda y desmañada de la película de Terrence Malick. El director de L’Humanité, dos veces ganador del Premio del Jurado en Cannes, continúa con su análisis de la naturaleza humana, y por el camino divide al público, la crítica y a cualquiera que se le ponga por delante. Un vagabundo sin nombre que ayuda a los locales sin pedir nada a cambio, una playa vacía donde refugiarse, una extraña relación con una joven, la policía que investiga unos misteriosos asesinatos… Largos silencios y minimalismo exponencial, belleza bizarra y reacciones violentas, actores no profesionales y emociones extremas. Ha quedado claro que es un trabajo bipolar. ¿Podemos pedir más?

Porque Bruno Dumont es de los llamados enfants terribles del cine francés. Su cine, radical, lleno de silencios, de tiempos muertos, crispa o apasiona. Y yo a estos tíos no puedo resistirme.

L'Apollonide

En los albores del siglo XX, una casa de tolerancia nos abre las puertas de un mundo oculto y aparentemente lujoso, de largas noches en las que corre el champán, de solidaridad entre meretrices, cojines mullidos y brocados excelsos. Pero el reverso de opresión, oscuridad y sordidez está presente desde el principio, y las chicas, esclavas al fin y al cabo, se ven sometidas a los caprichos de su rica clientela, a las enfermedades y a la progresiva decadencia del negocio. Rodada de manera exquisita, sus imágenes fascinan, pero no hay en ellas nostalgia ni esconden la dura realidad que retratan: la de un mundo claustrofóbico, asfixiante e intoxicante.

Porque la estética de la película, muy preciosista, el morbo de la temática del burdel del s.XIX y las críticas cosechadas tras su paso por Cannes hacía tiempo que la habían puesto en mi punto de mira.

Snowtown

Jamie, un chico de dieciséis años, vive con su madre y sus hermanos en un suburbio de la ciudad australiana de Adelaida. Es un barrio degradado donde la delincuencia, la drogadicción y la pederastia son prácticas comunes mientras las autoridades se lavan las manos. La llegada de John a la familia, llenando el espacio de la figura paterna ausente, parece poner orden en el caos reinante. Muy pronto John usará su carisma para manipular a sus anchas las almas perdidas de esta familia. Basada en hechos reales, Snowtown retrata con crudeza la historia de un asesino despiadado. Un film sobrecogedor por la dureza de las imágenes, pero al mismo tiempo fascinante e imprescindible.

Porque a mí que me gusta el cine de género, me cuesta resistirme a esta propuesta que promete ser uno de los platos más polémicos e indigestos del festival.

Bullhead

Impresionante thriller ambientado en el mundo del tráfico de hormonas para el ganado, Bullhead es la ópera prima de un director que llegará alto. Con un guion de hierro, el film nos introduce en el desagradable mundo de los ganaderos mafiosos, misterioso asesinato incluido, para explicarnos el drama personal de Jacky Vanmarsenille, un niño atrapado en el anabolizado cuerpo de un hombre desgraciado y enganchado a las hormonas con las que engorda a su ganado, interpretado por un espléndido Matthias Schoenaerts, un actor desconocido que protagonizará el próximo film de Jacques Audiard  (El profeta). Músculo, intensidad, drama y testosterona nunca tuvieron un reflejo tan impactante en la pantalla.

Porque cosecha muchos premios, pases en festivales y estuvo nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Pese a ello voces cercanas me la desacreditan. Curiosidad.

Diamond Flash

Todo lo que se diga sobre Diamond Flash, la inclasificable ópera prima de Carlos Vermut, es spoiler. Y no porque su historia encierre revelación o sorpresa (de hecho, encierra muchas revelaciones y muchas sorpresas). Es spoiler porque su forma de jugar con las expectativas del espectador es tan irresistiblemente extraña, tan imprevisible y escurridiza, que vale la pena enfrentarse en ella sin croquis, sin pauta a la que agarrarse. Solo se puede avanzar que tiene un guion y unas interpretaciones alucinantes, que arranca con la desaparición de una niña, que su intensidad emocional hace mella y que más que una película es una experiencia. Alucinen.

Porque viene con el aura de auténtica película de culto española, desproporcionada, excesiva, cercana a Tarantino y con un argumento por lo menos delirante. ¿Se necesita algo más?

El senyor ha fet de mi maravelles

A partir de la propuesta del CCCB de correspondencias fílmicas que inauguraron Erice y Kiarostami, el diálogo entre Lisandro Alonso (Buenos Aires) y Albert Serra se convierte en un largometraje fuera de norma. Una especie de hilarante making off en el que parte de un equipo de rodaje viaja a la Mancha a la búsqueda de los escenarios naturales de la vida del Quijote para rodar una película. En teoría, puesto que no queda nunca claro qué película rodarán y lo único que vemos son las batallitas de los actores y el equipo de la película. Con sentido del humor y saltándose las estructuras narrativas, Serra ha realizado una de las mejores películas catalanas del año.

Porque no puedo evitar sentir fascinación por el cine más radicalmente rompedor, y el catalán Albert Serra ha dado muestras de radicalidad en Honor de cavalleria  y El cant dels ocells. Su cine es tan extraño que ni tan solo sé aún si me gusta. Estas cosas a mí (llamadme enfermo) me parecen irresistibles.

Profesor Lazhar

Hoy en día, recibir una nominación a los Oscars no parece ser garantía de nada. Pero si hablamos de la categoría de Mejor película extrangera, la cosa cambia. Un profesor de primaria de origen argelino trabaja en una escuela de Canadá con una clase que acaba de sufrir un trágico suceso. Con todos los ingredientes para resultar totalmente engagé (la enseñanza en un país “occidental”, un inmigrante desplazado, las secuelas de una guerra), la película de Falardeau no cae ni en el sentimentalismo fácil ni en los ideales hippies, sino en una especie de dramèdia calculada al milímetro donde, por supuesto, lo que el profesor enseña a sus alumnos es más importante que lo que encuentran en los libros. Una maravilla que os dejará con la sonrisa a la boca, estamos seguros.

La clausura del festival es otra pelícua nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, con bastantes buenas críticas y aparentemente mucho más convencional. Y algo normal para terminar después de tanto riesgo casi que apetece.


Pues de momento es todo. Iré informando en la medida de lo posible durante el festival pero no prometo mucha asiduidad, ya que trabajar, ir al cine, escribir y no descuidar del todo a mi familia es una tarea realmente ardua. Nos vemos por el D'A. Animaos.