Crónica del D'A, Festival de Cinema d'Autor de Barcelona (1): Stray Dogs

Con un importante éxito de público y una organización ejemplar (el único pero, ese sistema de entradas que provocó algunos leves retrasos) terminó el domingo la cuarta edición del D'A, un festival que no hace faltar ya decir que está asentado y que es un referente cinéfilo de la ciudad de Barcelona. Más allá de los dos premios (que claro, no he visto, si no habría rota una racha brutal), el del público a Sobre la Marxa (cantado tras las entusiastas reacciones tras su proyección) y el de la crítica al nuevo talento a Mouton, he visto un total de 23 películas (alguna ya la había visto en algún otro certamen) con resultados, como no, variopintos, aunque el nivel general es casi notable y además, muy consecuente con el tipo del festival que representa. Sin más, vamos a ir repasando en los siguientes posts todos estos títulos vistos. Vamos a dividir la crónica en tres partes. La primera está dedicada exclusivamente a mi título favorito del festival, Stray dogs de Tsai Ming-liang. En la segunda aglutinaré los títulos que merecen la pena con críticas mucho más breves y en la tercera y última os hablaré muy por encima de todo aquéllo que para mi, personalmente, no merece demasiado la pena. 

Mi película favorita del D'A, tras estos días de reflexión con mucho diferencia, es la taiwanesa Stray Dogs, de uno de los directores más personales y brillantes de la filmografía mundial actual, Tsai Ming-liang. 

Antes que nada advertir, como muchos ya sabréis, que es una película que siembra la discordia por allí por donde pasa, cosechando más aversiones extremas que elogios convencidos. Y, ¿por qué? Pues es muy sencillo de explicar. Gran parte del mundo, y el cinéfilo es un reflejo más del mundo en el que vivimos, no está preparado para detenerse, por completo, y observar. Tsai Ming-liang no solo rueda con la lentitud contemplativa a la que nos tiene acostumbrados, si no que en esta ocasión, incluso detiene el tiempo y además fragmenta la narración en pasajes que no tienen porque estar ordenados cronológicamente o no tienen porque ocurrir siempre en el plano de lo real. Y por lo tanto el visionado es por un lado exigente para con el espectador y por otro el espectador debe comulgar con esa no narración que más allá de la historia busca y logra captar la esencia. Los que no comulgan con dicha narración, están en su derecho. Los que digan que la película es totalmente vacua mienten, o adrede o eclipsados por su propio tedio.

Vamos a analizar con cierta brevedad, aunque con algo más de profundidad a lo que este blog, sin duda más pop, os tiene acostumbrados, tres de los aciertos por los que considero que Stray dogs brilla y me convence.

Primero, porque a partir de planos secuencia, algunos muy largos y casi siempre con la cámara fija, Tsai Ming-liang nos muestra un mundo desolador y deshumanizado que se ha girado a las personas que lo habitan. Una película muy necesaria en estos tiempos de crisis, pobreza y dificultades económicas que golpean a muchos de los habitantes del planeta. Una cosa es obvia en el argumento de la película y no admite interpretación. El personaje protagonista masculino, malvive ejerciendo su trabajo de hombre anuncio, expuesto a las inclemencias de un tiempo hostil. Su sueldo da para poco. Vivir con sus hijos ocupando algún espacio, comer en la calle, lavarse en lavabos públicos. Todo ello le genera un enorme dolor, una tristeza infinita, como se ve en la acongojante secuencia, larguísima, en que canta y llora desconsoladamente ante la cámara mientras sostiene su anuncio. Pocas veces se ha captado de forma tan certera y cruel el dolor infinito de una persona con sus circunstancias. 

Segundo,como suele ocurrir en todas las películas de Tsai Ming-liang, los personajes se mueven por el mundo como fantasmas, sin relacionarse con el resto de mortales, casi invisibles. Lo que en esta ocasión adquiere un sentido más profundo que nunca, ya que la soledad del individuo no es solo en la búsqueda del amor como en The Hole o El sabor de la sandía, si no es la profunda soledad de un hombre pobre y vencido por la sociedad, ante ella y sus mandatos inexorables pero también ante sus iguales, los que viven situaciones parecidas. Podríamos hacer miles de películas explícitas sobre este momento que estamos viviendo, de puro egoísmo, que nos hiciesen reflexionar y nos tocasen el corazón. Tsai Ming-liang no está para ésto, lo expone sin renunciar a su estilo, tan enajenado como los personajes que habitan la cinta y logra una comunión estilística y conceptual de una cinta que dialoga con él mismo y que en gran parte lo margina, incomprendido por muchos. En esa genialidad absoluta reside otro de los grandes méritos de una película única.

Y tercero (y aquí no leáis los que no queráis spoilers porque hago una interpretación personal de la trama), aludiendo de nuevo a esa característica de personajes fantasmales en las cintas de Tsai Ming-liang, creo que en ésta ocasión en algunas partes de la película los fantasmas lo son en el plano real y justifican mucho de lo que ocurre y  esa renuncia al tiempo, detenido en la eternidad más opresiva. ¿Qué me hace pensar en ésto? Varias secuencias. Quizás algunas secuencias aluden como explicaba antes a esa vida miserable del protagonista mientras estaba vivo, malviviendo, avergonzado. Quizás. Porque quizás también todo podrían ser repeticiones de un alma perdida en el abismo de un mundo (el de los vivos que ya no le pertenece), sin poder pasar al otro. La secuencia clave que explicaría que tanto el hombre como la mujer son fantasmas reales es (muchos se rieron en esa escena) en la que el hombre aniquila una col con la cara de su hija, puede que un reflejo de un asesinato real, para liberar a sus hijos de una vida que considera indigna. Hay varias escenas que me sugieren (y es obvio que es mi interpretación que no tiene por que ser compartida) que en muchos planos los protagonistas son fantasmas que por la culpa o el apego o el rencor no quieren o no pueden dejar atrás el mundo de los vivos y vagan por él. La madre no asume el dolor por la pérdida de sus hijos ni perdona al padre. De ahí que la película se abra con ella observando a sus hijos, sin interactuar con ellos, consumiendo un tiempo irreal que no existe. Mientras el padre, abriendo paredes se cuela en casas de ricos  y se da "el placer" de descansar en ellas, Hay otras secuencias simbólicas, como el padre queriendo ayudar a los niños a atravesar ese río en una barca (es obvio, ¿no?) con la madre impidiéndolo. La mujer necesita perdonar para dar el paso. Asumirlo todo. Y ahí se justifica esa brillante secuencia final que agotó a gran parte del público. ¿Innecesaria? Pues para mí no. A mí cada segundo de la misma me inquietaba y me aportaba algún sentimiento. Y nunca el de tedio. El tedio impide ver la esencia. Una vez logrado el perdón, asumido el drama, los personajes pueden por fin abandonar el mundo. Y en ese momento, de forma clarificadora, se hace el silencio. Todo deja de existir. 

También escuché varias opiniones sobre la ausencia de belleza en las imágenes y los planos de Stray Dogs. Lo dicho, el tedio termina por vencer a cualquier evidencia. Os dejo el trailer...

Stray dogs es una película que exige complicidad y paciencia al espectador, de visionado dificultoso, de interpretaciones a la carta. Stray dogs rebosa belleza en cada plano, al tiempo que dolor. Stray dogs es maravillosa...o lo peor con lo que uno se puede encontrar. Total, imprescindible.