Cine Latino: Pablo Larraín (Chile)

Pues hoy (tras Argentina, Brasil y Colombia) toca el turno de hablar del cine de Chile. Y el elegido para este primer post sobre el país latinoamericano es un director bastante valorado en la actualidad, sobretodo por festivales. Nos referimos a Pablo Larraín. Sin ir más lejos, su última película, No estuvo en la última edición de Cannes, ganó el premio de la Quincena de Realizadores y va a estar en el festival de San Sebastián que dará inicio a finales de semana y que van a seguir, con la espléndida crónica diaria a que nos tienen acostustumbrados siempre que visitan un festival, los colegas y amigos de Después de 1984 y Cine Latino.
 Antes de este No que estará en San Sebastián Pablo Larraín había realizado tres films, una primera película algo distinta al resto titulada Fuga y a continuación las dos películas con que el realizador se dio a conocer internacionalmente y que forman un díptico (quizás, por lo que parece, junto a No una trilogía) sobre la situación política chilena de la era Pinochet: Tony Manero y Post Mortem. De ambas vamos a hablar a continuación en el habitual programa doble de esta sección.

Para empezar dejarme decir que el director Pablo Larraín es bastante extremo y sin duda muy lejano a ser apto para todos los gustos. Su cine tiene bastante de provocativo y mucho de polémico. Su estilo es tedioso y sucio y a ratos, sus películas acercan al espectador a una cierta indignación para con lo que está viendo (o al menos es lo que me ocurre a mí). Por lo tanto uno debe saber que el director es minoritario y que se debe hacer un esfuerzo extra para entrar en su universo y valorarlo sin caer en el linchamiento a que el director se arriesga. Dicho ésto vamos a hablar sobre las dos películas citadas.

Tony Manero se sitúa durante la dictadura de Pinochet. En las dos películas que vamos a tratar hoy hay varios puntos en común. En primer lugar ambas hablan de la dictadura pero lo hacen por la tangente. La dictadura y alguna de las cosas que ocurren están como telón de fondo mientras la película se dedica a hablar de otras cosas, a explicarnos las vidas de algún personaje anónimo y triste. En este caso el personaje (interpretado con solvencia, como ocurrirá en Post Mortem por el peculiar actor Alfredo Castro) es un hombre violento y cobarde y obsesionado en emular a Tony Manero para ganar un concurso y convertirse en una estrella televisa local. La narración es algo confusa a propósito. Es del tipo de películas que explican tan solo parte de lo que ocurre y el espectador tiene que llenar los espacios para lograr entender la historia al completo. La estética es sucia, oscura, gris, maloliente. Los personajes están plagados de bajezas, no tienen ninguna esperanza, son parásitos de una sociedad podrida y enferma. En esa estética que a veces incluso resulta desquiciante si uno lo valora con frialdad, radica el mayor acierto de la película, de hecho de ambas.

Sin embargo, en este caso, la extrema parsimonia y lentitud de la trama, así como su historia en extremo absurda, no logra interesar demasiado. Con un guión tan flojo y extraño y un ritmo tan cansino, la película en su primera mitad no logra más que aburrir e indignar a partes iguales. Mejora un poco en su segundo tramo, sobretodo en alguna secuencia lograda y en especial malsana o en la aparición en primera linea de las consecuencias del régimen militar, pero en general solo puede ser aprobable, según mi opinión, con mucha buena voluntad y como germen de un estilo propio que tiene su continuidad en Post Mortem con mejores resultados.

Mejores pero no para echar cohetes. Post Mortem empieza en los albores del golpe militar. Nos habla de un hombre muy vulgar que teclea los informes médico de las autopsias que el doctor le dicta y que se enamora de una bailarina de striptease en horas bajas. En esta primera parte de la película, como ocurría en la anterior, los personajes son excesivamente parsimoniosos, tristes y miserables. Uno a veces se indigna ante tan irreal ritmo y tan cansinos diálogos. Las influencias de la muy superior Whisky o del cine de Kaurismaki se hacen obvias. Pero resultan bastante injustificadas. Sin embargo, de nuevo la película da un vuelco en su mitad, en el momento en que se produce el golpe de estado. Otra vez contando lo mínimo para que el espectador vaya reconstruyendo la trama (en esta ocasión aún más exagerado) el film avanza por derroteros de crítica social pero siempre desde un enfoque original y diferente, casi tangencial a la historia. Todo es gris, sucio, la gente es fea, los ambientes son entre sórdidos y desangelados, fríos, casi gélidos, las personas son tristes y mezquinas. La trama casi no avanza, se detiene en recrear ese ambiente, esas gentes, esa mierda...

Mezquindad, nihilismo, parsimonia y vulgaridad para una película titulada Post mortem porque el protagonista escribe informes de autopsias pero también porque el protagonista en cierta manera vive la muerte en vida, sin futuro, sin ilusiones, sin dignidad en un país que también vive la muerte real (de sus gentes asesinadas) y metafórica (como país que inicia una brutal dictadura). Un muy buen título para una película irregular, particular, pero interesante.

Quizás No termine de elevar el nivel de Pablo Larraín y continúe su mejora como director. Si puedo la veré, aunque si me la pierdo tampoco pasa nada...