Batería de estrenos 2012 (1a. parte)

Este viernes se ha estrenado Extraterrestre, una comedia con fondo de ciencia ficción que vi en Sitges y que me pareció muy divertida. La semana anterior se estrenó Tan fuerte, tan cerca (de la que hablé en un post dedicado a los Oscar), película lamentable que a buen seguro estará en mi lista del próximo enero entre lo peor del 2012. Recupero estas dos minicríticas con pequeños cambios para la ocasión y realizo algunas otras (las dividiré en dos posts), todas ellas breves, sobre películas estrenadas este 2012 y de las que, hasta ahora, no he hablado. Recordaos que conforme voy viendo las películas las voy puntuando en el margen lateral derecho, por si estáis interesados en irlo consultando.

La comedia española enmarcada en un contexto de ciencia ficción Extraterrestre, es la segunda película de Nacho Vigalondo tras su apreciable ópera prima Los cronocrímenes. Yo que no soy muy amante de las comedias, disfruté muchísimo con la proyección. Extraterrestre parte de una premisa muy original y tiene un primer tramo realmente soberbio. Luego, aprovechando ciertas constantes del cine de invasiones alienígenas prosigue la trama de forma acertada y delirante, poniendo el foco principal en dos personajes que no intervienen en la resolución del conflicto alienígena. Quizás la película tiene algún altibajo en su tramo central, pero en general es una muy grata sorpresa, un film no de carcajada sino de sonrisa constante, con algunos gags muy buenos, un director que sabe lo que quiere y como debe moverse y sacar partido de un presupuesto muy pequeño y con reparto muy acertado y divertido, empezando por el genial Carlos Areces, siguiendo por un espléndido protagonista, Julián Villagrán (el gag del principio de los 2 euros, de antología) en su mejor papel hasta la fecha y terminando por Michelle Jenner (bellísima y tan divertida como entrañable) y Raul Cimas. Un auténtico soplo de aire fresco y una película que merecería triunfar en taquilla.

Tan fuerte, tan cerca es un bodrio lamentable y vulgar del otrora buen director Stephen Daldry sobre un niño insoportable  que pierde a su padre el día en que se hunden las Torres Gemelas y que tras descubrir una llave en el armario de su difunto padre un año después de su muerte empieza una surrealista y lamentable gymkana por las calles de Nueva York en busca de la caja que abra su llave. Por el camino se encuentra personajes patéticos, mal construidos, histéricos (aunque a él nadie le gana en histerismo) y muy lamentables incluído el propio personaje interpretado por el pobre de Max Von Sydow. Melodramatismo efectista, desmesurado y tramposo, pornografía de los sentimientos y  una historia sin pies ni cabeza que cae una y otra vez en el ridículo con una nueva mala interpretación de Sandra Bullock y un pesadísimo Tom Hanks. Para rematarlo todo, con un final muy azucarado otra vez y no apto para todos los públicos. Una patraña.

El tercer largometraje de Rodrigo Cortés tras su celebrada Buried es un divertimento dirigido con mucha clase y titulado Luces Rojas. Cortés juega a ser Hitchcock y nos embauca en una historia de intriga y fenómenos paranormales que seguro tiene trampas y altibajos, que seguro no aguanta una valoración crítica pormenorizada de su trama, pero que me mantiene enganchado a la pantalla de principio a fin, fascinado por lo que veo, con grandes momentos de tensión y emoción. No es mi intención pedir más, ya que creo que Luces Rojas tampoco pretende  más que ser un artificio bien construído. Y es que Cortés rueda de forma genial, creando tensión de la nada, manteniendo en vilo al espectador y finalmente, engañándolo como hacen los protagonistas de la película a sus espectadores en un final que no está a la altura y que bebe mal, una vez más, de la gran culpable de estos finales (aunque en su caso fue genial) El sexto sentido. Anteriormente casi dos horas enganchado a la pantalla y algunas escenas para el recuerdo como la de Leonardo Sbaraglia en el teatro, la de Sigourney Weaver reconociendo su duda o casi cualquiera de las que sale Robert de Niro en un personaje que le va como anillo al dedo para mostrar una inquietante composición que hacía tiempo que no le veíamos. Diversión asegurada.

Los idus de marzo, el thriller político de George Clooney es una buena película sin llegar para nada a la excelencia. Explica la historia de unas primarias del partido demócrata (sorprende que sea la ideología de Clooney) y de los movimientos turbios que se producen por detrás para lograr el poder y ocultar los asuntos sucios de los candidatos. A su favor cabe decir que está rodada de forma muy elegante, resulta muy crítica con la política actual y sus entresijos, logra mostrar la soledad a la que se condenan aquellos que abusan de la ambición (similar a lo que ocurría en Margin call) y está interpretada de forma excelente por el propio George Clooney y por Ryan Gosling, así como por su brutal elenco de secunarios (Marisa Tomei, Philip Seymor Hoffman y Paul Giamatti). La película me parece interesante, más seria de lo que Hollywood nos tiene acostumbrados y bastante bien escrita. En su contra la previsibilidad y falta de originalidad, ya que es una historia que nos han contado otras veces y un cierto desaprovechamiento de los secundarios. En conjunto, me parece notable.

En breve, otras cuatro minicríticas de películas que he visto estrenadas estes 2012 y de las que aún no he hablado.