Película de la semana: Midnight in Paris y resto de estrenos

Película de la semana: Midnight in Paris

Si una película de Woody Allen ya es todo un acontecimiento (aunque es un acontecimiento que se repite una vez al año es necesario valorarlo porque algún día faltará y entonces lo añoraremos), el hecho de que hace muy escasos días Midnight in Paris se estrenase en el Festval de Cannes la hace más apetecible porque pocas veces podemos ver lo que se estrena en el festival francés con tanta premura y así, de alguna manera, sentirnos partícipes de lo que ocurre allí donde los cinéfilos querríamos estar año tras año. Además, las críticas especialmente positivas que nos han venido desde allí, aumentan más aun el interés por el último film del genial director neoyorquino.

            

He oído decir a propósito de su estreno en Cannes a algunos críticos (más de uno y de dos) que era su mejor película desde la lejana Desmontando a Harry. A mí Midnight in Paris me pareció de lo mejor del último Allen, pero vamos a repasar su última filmografía  para ver si esta última, merece tal posición.

Desmontando a Harry es de 1997 (hace ya pues la friolera de 14 años). antes de ella Woody Allen había realizado Todos dicen I love you y Poderosa Afrodita, dos buenas películas pero que no están a la altura de su producción del 97. Así que es normal que se destaque Desmontando a Harry en su filmografía por su enorme calidad y por el salto cualitativo respecto a las inmediatamente anteriores. Antes de Poderosa Afrodita encontrábamos obras maestra como Balas sobre Broadway  y Misterioso asesinato en Manhattan (yo sigo prefiriendo Desmontando a Harry, pero éste no sería el tema de hoy). Queda claro que el momento creativo de Allen en aquellos años era muy alto, pese a que algunos ya hablaban de desgaste con respecto a la etapa de Manhattan o Annie Hall (quizás porque como dice Woody Allen en su última película, para el humano cualquier tiempo pasado fue mejor). ¿Y qué ocurre tras Desmontando a Harry? Pues es cierto que el nivel de sus películas desciende un poco e incluso hay algunas algo  infumables como Un final made in Hollywood, Todo lo demás o Vicky Cristina Barcelona. Algunas otras son divertidas pero poco más, grupo en las que yo incluiría Granujas de medio pelo, La maldición del escorpión de Jade, Melinda y Melinda, Scoop, Si la cosa funciona (aunque ésta tenía un inicio muy por encima del resto) o su última película hasta la fecha, bastante superior a la mayoría de éstas, Conocerás al hombre de tus sueños. Quizás algo diferente sea Celebrity (en la que al menos intentó variar estéticamente) y luego tenemos tres películas más lejanas de la comedia, las irregulares Acordes y desacuedos y El sueño de Casandra y la obra maestra Match Point. Así pues, mi opinión, es que Midnight in Paris podría considerarse su mejor película desde Desmontando a Harry, si nos saltamos Match Point, que quizás sigue siendo el mejor Allen de los últimos 20 años.

¿Y porqué Midnight in Paris es mejor que sus últimas películas? En primer lugar porque es regular de principio a fin (cosa que no pasaba mucho últimamente con las películas de Allen), además, el director sabe envolver sus habituales temas en una fábula muy deliciosa que trata la comedia de manera muy dulce, con muchos guiños intelectuales, mejor rodada de lo que es habitual en él y con sus temas de fondo (claro) pero incluidos en esta fantasía contagiosa de manera sutil, componiendo un relato que no busca tanto la carcajada como la tenue sonrisa cómplice, ambientado en un París ideal como material cinematográfico para representar lo onírico, el cuento de hadas.

Woody Allen nos situa a un escritor perdido, no solo en su vida intelectual (es un guionista inseguro que quiere dar el salto a la novela) sino en su vida personal (se va a casar con una mujer rica con la que tiene poco en común) en el París contemporáneo, en el que el protagonista está de paso pese a sus deseos de quedarse a vivir allí. Una de sus fantasías es conocer el París de los años 20 y su libertad, su bullicio intelectual. Una noche, un coche antiguo en el que sube, cumple su fantasía. Así pues, sus habituales películas sobre la alta sociedad se entremezclan aquí con el protagonista hablando y compartiendo vivencias con Scott Fitzgerald, Dalí, Picasso, Hemingway, Buñuel y otros tantos artistas de la época, retratados de forma caricaturesca por Allen (¿o es que nuestra idea de ellos no es un tanto predeterminada ?). El jugetón contexto le sirve para llevarnos de la mano en esta fantasía deliciosa y fantástica con una permanente sonrisa, para realizar constantemente alusiones y guiños intelectuales, para hacer algún gag de antología (como el primer encuentro con los surrealistas), para rodar con más elegancia de la que habitualmente acostumbra (aunque sin llegar al elegante clasicismo de Match Point) y para tratar sus temas habituales en algunos momentos, sí, pero de manera menos insistente y mucho más sutil. Temas como las dificultades de la relación de pareja, la inseguridad personal, incluso de tangente la enfermedad y el miedo a la muerte (en una conversación con Hemingway en el coche brillante) se mezclan con el gran tema de la película: la infelicidad.

Todos los personajes de la película sueñan con que el tiempo pasado al suyo fue mejor y claro, ello motiva su infelicidad en el presente. Allen al final parece explicarnos que solo un salto hacia adelante, un asumir la situación actual, puede llevarnos a un futuro prometedor. Pero pese a esas dosis de optimismo, la película en el fondo nos habla de un hombre desubicado en el mundo real al que pertenece y que solo encuentra salida a su tristeza, a su frustación en el mundo paralelo del arte, de la intelectualidad, de las fantasías. Y creerme, siento el tema tan cercano a mí que no puedo evitar la identificación discursiva con Allen. Si la película ya me encantaba, solo faltaba ésto.

Allen empieza con unos planos en que rueda las estampas más turísticas de París, para luego sumergirse en un París sobretodo nocturno y atemporal cercano al terreno de lo mítico. Las interpretaciones están muy bien, desde un Owen Wilson correcto en su alter-ego de Woody Allen, pasando por el divertido Adrien Brody caracterizando a Dalí, la dulce y bella Marion Cotillard o el insoportable y pedante Michael Sheen. En definitiva si os gusta el cine de Woody Allen no lo dudéis, ya que estamos ante una de las mejores películas que ha hecho en los últimos años, sino os gusta u os habéis cansado de él, quizás Midnight in Paris os sirva para reconciliaos con él.

Podéis leer otras críticas sobre la película en dos blogs amigos: El blog de Scotty y Viajes por la sala oscura (blog con críticas de mucho nivel y que tiene mucho menos seguimiento del que merece).

Resto de estrenos del viernes 13 de mayo del 2011

                         
Entre el resto de estrenos de este pasado viernes, una película comercial que fue número uno en EEUU muy apetecible. Hablo de la tercera del director español Jaume Collet-Serra Sin identidad. Pese a que me apetece mucho verla, uno no puede con todo y me ha sido imposible. Podéis leer una crítica sobre ella bastante positiva en el blog amigo Después de 1984. También comercial y americana es la propuesta El inocente adaptación a la gran pantalla de una novela de Michael Connelly interpretada por Matthew McConaughey, una drama judicial con críticas más bien discretas y de la que podéis leer una crítica bastante negativa en el blog amigo Special message from Johnny Lang.

Tenía previsto ver como segunda película a comentar de la semana Tourneé, pero a última hora me ha sido imposible. La película francesa de Mathieu Amalric que ganó el premio al mejor director en la anterior edición de Cannes y que sigue la gira de unas bailarinas de burlesque para construir una ficción a partir de actrices reales de dicho género, me parece una película imprescindible que intentaré ver en breve y por supuesto, comentaré con vosotros.

Entre los otros estrenos de la semana los documentales de rigor, en este caso muy minoritarios y a priori con interés cinematográfico escaso e interesantes solo para los que quieran saber más sobre el tema que cada uno de ellos trata. Esta semana tres: Alexia, el documental sobre la niña Alexia González-Barros, en proceso de beatificación. Es la historia real sobre la niña cuya historia ficcionó Camino (quizás la película más sobrevalorada de la historia del cine español reciente) y que, por supuesto, no me apetece ver para nada. Como tampoco me apetece Oxígeno para vivir, otra película española sobre el periodista octogenario Enrique Meneses, que sufre un enfisema pulmonar. Ante tanta desgracia, el documental alemán El viaje de Jane sobre la primatóloga y naturalista Jane Goodall, insufla algo de vida (y nunca mejor dicho) a los documentales estrenados el viernes.

Entre el resto de estrenos, dos películas para niños y dos de habla hispana. Las de niños Arthur 3: La guerra de los mundos, película francesa de Luc Besson, tercera parte de la entretenida Arthur y los Minimoys que nos sé si estará al nivel de la primera y la alemana El equipo tigre: La montaña de los mil dragones de la que no tengo ninguna información. Los otros dos estrenos son ¿Estas ahí?, una comedia española con fantasmas a la que yo respondería "no" y la uruguaya Miss Tacuarembó, una rareza entre el musical y la comedia con mucho cachondeo y una estética kistch que mientras nadie diga lo contrario, yo no pienso arriesgarme.

Pues éso ha sido todo por hoy. La semana que viene tendremos un estreno muy comercial como Piratas del caribe 4. Sin embargo aquí le dedicaremos más atención a el remake que Zhang Yimou hace de Sangre fácil de los Coen y le otorgaremos el honor de ser la película de la semana al señor Manoel de Oliveira (creo que sus 102 años le hacen merecedor de nuestra atención) con la película El extraño caso de Angélica. Hasta entonces, buen cine.