Película de la semana: El extraño caso de Angélica y resto de estrenos

Película de la semana: El extraño caso de Angélica

Manoel de Oliveira es un director nacido en Oporto (Portugal) el 11 de diciembre de 1908, es decir, ahora mismo tiene 102 años y casi medio. A los 20 años de edad se apuntó a estudiar interpretación cinematográfica y debutó participando en una película de 1928 de Rino Lupo titulada Fátima milagrosa. Sin embargo lo que a él le atraía era la dirección y no tardaría en poner en práctica su pasión. Siempre se oye decir que Manoel de Oliveira es el único director en activo que empezó haciendo cine mudo, y es cierto, pese a que para precisar la información hay que decir que fue un cortometraje del año 1931 (época en que ya existía el cine sonoro) y que fue su único film silente, un documental titulado Douro, Faina Fluvial de casi 20 minutos en que retrataba una jornada de trabajo de los pescadores del río Duero, donde se veían influencias del cine de Robert Flaherty y de los documentalistas rusos. Hoy, de nuevo otra reliquia para interesados. A continuación, el primer trabajo de Oliveira en dos videos.

Solo por el hecho de la excepcionalidad que supone que un señor centenario esté en activo he decidido que El extraño caso de Angélica sea hoy la película de la semana. Luego veremos que además, la película tiene otros méritos. Manoel de Oliveira presentó la película en el Festival de Cannes del año pasado y se presentó en Cannes a hablar de su película. A continuación me ha parecido oportuno poner un video con parte de su rueda de prensa en Cannes para admirar la clarividencia, la memoria y la intelectualidad de este señor. El video está sin subtítulos, pero merece la pena hacer el esfuerzo o simplemente ver un poco sin entender nada.

Para más admiración, Oliveira tiene previsto rodar el próximo octubre, cuando roce los 103 años, una película en Brasil titulada A igreja do diabo. Quizás no lo consiga, o quizás vuelva a sorprendernos una vez más y termine la película, o quizás le queden aún cinco por hacer. Pase lo que pase, hoy rendimos homenaje a este portento de la naturaleza, a este señor con más de un siglo de vida al que admiramos y envidiamos.

No soy para nada experto en el cine del maestro portugués. De hecho, tan solo he visto su primera película (mientras hacía este post) y otras tres suyas relativamente recientes sin contar el estreno de esta semana. En todas ellas, pese a ser pocas, he podido observar un cine de autor muy intelectual, muy teatral, muy dialogado, muy estático y que necesita de mucha implicación del espectador para vencer el sopor que a veces produce. El extraño caso de Angélica suaviza un poco todas estas constantes y deviene quizás su película más sencilla de ver (que no que sea sencilla) de las que yo he visto. Pese a que muchas de las películas de Oliveira son de diálogos muy densos e intelectuales porque están basadas en textos u obras teatrales de autores muy densos, en este caso, el guión es original del mismo Oliveira y pese a ser una película muy teatral y con algunos diálogos densos también logra su creación más ligera.

De hecho Oliveira tenía este proyecto pendiente desde hacía 50 años, aunque en aquella época no pudo llevarlo a cabo por causa de la censura. La película que presenta ahora en nuestras salas ha evolucionado (ahora el fotógrafo no es un judío que huye de la persecución nazi) pero mantiene la esencia. Un joven fotógrafo va a retratar el cuerpo de una joven recientemente fallecida por deseoi expreso de la familia, pero al mirar por el objetivo la joven le sonríe. El fotógrafo se obsesiona con el espíritu de la joven, del que cree estar enamorado y cae en una espiral de locura. Este es básicamente el argumento muy mínimo de una película en la que no importa tanto lo que ocurre sino como ocurre, como ese señor centenario que pertenece a otra época, a otra manera de hacer cine nos lo cuenta. Y lo hace con pictóricos planos fijos casi siempre, con una estética y unas imágenes que pese a ser del tiempo presente se nos presentan atemporales, o incluso podrían pertenecer en su conjunto al terreno de la ensoñación subjetiva del protagonista. Como en la mayoría de sus películas la trama avanza muy lenta, las secuencias tienden a la repetición, hay densos diálogos aquí algo más intermedios entre la intelectualidad y la sabiduría popular e incluso hay humor. La ligerez de la trama se ve augmentada por las apariciones fantasmales que en el tiempo de la tecnología digital podría haber firmado el mismo Mélies. Todo ello, y el tema del amor espiritual, da una sensación de extrañeza a una película que por otro lado trata los temas asiduos en la filmografía de Manoel de Oliveira, léase la pasión amorosa, la fe, el gusto por las pequeñas cosas, por los paisajes, por las conversaciones e incluso el Duero que ya retrató en su ópera prima.

Por último y como curiosidad decir que el actor principal es el nieto del director y que pese a la diferencia de edad el parecido es asombroso y que para interpretar a la joven fallecida vuelve a poner su rostro y su belleza nuestra Pilar López de Ayala como ya hizo con En la ciudad de Sylvia de Jose Luis Guerín (en este caso puso su rostro y sus andares a una chica muy viva). La actriz parece haberle cogido el punto a trabajar con autores muy alternativos pues ahora está rodando con el filipino Raya Martín, uno de los directores más alternativos del cine mundial del que ya hablamos en este blog.

En fin, que recomiendo la película a espectadores muy interesados en ver un tipo de cine muy distinto al más comercial y que no se asusten ante la parsimonia y el sabor pretérito de dicha propuesta. A mi que todo ello no me asusta, más bien al contrario, he de reconocer que la idea de la película, su minimalismo argumental y su quietud, así como su historia de fantasmas fuera de moda  a ratos me parece fascinante aunque al final, me sabe a poco. No os engañeis, es solo apta para los más atrevidos.

Otras películas que he visto: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos

                 
El director chino Zhang Yimou tiene una trayectoria por lo menos curiosa. Se inició con un cine muy minimalista y contemplativo con el que trinfó en festivales y entre el público más cinéfilo con cintas como Sorgo roja, Ju Dou,semilla de crisantemo, La linterna roja o El camino a casa. En los últimos años ha dirigido espectaculares películas de acción en grandes y fastuosos escenarios y con mucho dinero y se le ha vinculado al gobierno chino. Entre ellas está Hero o La casa de las dagas voladoras o La maldición de la flor dorada. En este contexto la película que nos ocupa podríamos tildarla de capricho. Se trata de un remake de la primera película de los hermanos Coen Sangre Fácil pero trasladado a la china del siglo X y en pleno desierto. El resultado es curioso y desigual pero a mi parecer interesante. Quizás pueda sorprender la mezcla de géneros de la película y pueda echar para atrás sobretodo el humor absurdo y muy oriental que la planea de principio a fin. Pero las imágenes vuelven a ser un auténtico regalo, tanto algunas maravillosas escenas de lucha donde la gama de colores está por agotarse, como otras escenas fijas donde el sol y el rojizo desierto producen estampas de una romántica belleza irresistible. Si se ve con cierta libertad mental y sensorial, merece la pena.

Resto de estrenos del viernes 20 de mayo del 2011

                      

Tan solo dos películas más se han estrenado en Barcelona (creo que se ha estrenado en alguna otra ciudad la francesa Versalles de la que no tengo información). La española Bestezuelas con crítica pésimas y el gran blockbuster del mes (algunos dicen que del año) Piratas del Caribe 4: en mareas misteriosas, número uno de largo en las salas y masacrada por la crítica. He de reconocer que he visto las tres anyteriores no sé muy bien porqué, ya que me aburrí desde la mitad de la primera. Ahora me bajo definitivamente del barco (y nunca mejor dicho). No me interesa en absoluto.

Prometí cuando empecé este post semanal que siempre lo publicaría como muy tarde el miércoles. He cumplido por minutos. La semana que viene os contaré unas Pocas mentiras sin importancia.