viernes, 18 de octubre de 2013

Las crónicas del festival de Sitges se aplazan hasta el final del festival

Llevaba pensándolo varios días y me he decidido. Como protesta a este sistema de recoger tickets para los acreditados que hace que tras levantarnos antes de las 7 nos rifemos a las 7 en punto un número irrisorio de tickets y muchos nos quedemos sin nada, los tres posts restantes sobre el festival de Sitges los haré en un post conjunto una vez terminado el festival. El gran esfuerzo que he de hacer/hemos de hacer para realizar posts tras los visionados cada día está siendo muy infravalorado por un festival a quien el tema acreditados se le ha escapado de las manos. Pido disculpas a la gente que estaba interesada en las crónicas y le privo de ellas. Es por los únicos que me siento mal tras tomar esta decisión. Si queréis saber la opinión de las pelis que vaya viendo lo podéis consultar en twitter (tambiérn en el lateral del blog) mientras tanto. Gracias y disculpas.
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miércoles, 16 de octubre de 2013

Crónica Festival Sitges 2013. Día 6: ¿Qué hemos hecho nosotros para merecer ésto?

Un desastre de día hoy en Sitges del que me he retirado antes de tiempo, sin ver la última película que tenía prevista (On the job,que me jode porque seguro era la mejor del día, pero yo hoy ya no podía), por pura desesperación. Mañana con problemas técnicos en el Auditori nos han llevado a ver The congress con dos cortes de veinte minutos cada uno durante la película y Open Grave de la misma manera, con el agravante de que a falta de cinco minutos para finalizar, no se ha podido proyectar tras más de media hora de espera esos cinco minutos, que por otro lado, a pocos interesaban más allá de por el hecho. Luego suspensión de la siguiente película, Mala (casi que mejor) y finalmente dos cintas que hemos podido ver en condiciones habituales pero que eran un rollazo. No voy a incidir más en los problemas organizativos de este año (quien quiera que lea tweets) pero si a ellos se suman lo que se supone ha sido la mala suerte de hoy, la imagen del festival está quedando muy dañada en esta edición convulsa y que ya os digo ahora que estoy seguro traerá consecuencias el año que viene. Pues nada, hago el post prontito y cojo aire. A ver si lo logro que mañana regreso con algunas propuestas muy interesantes y aún quedan tres días, que espero pueda disfrutar.

La sinopsis del festival

Necesitada del dinero, Robin Wright firma un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la podrán utilizar como les plazca. La actriz volverá a escena como invitada para un congreso, en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela del genio de la ciencia ficción Stanislaw Lem, esta joya de la animación es el retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

Mi opinión

Dije cuando hablé de ella al incluirla en el top-25 que tenía sin ninguna duda el mejor trailer del festival y lo mantengo. Así que si a esas hermosas imágenes añadimos que detrás de la cámara está Ari Folman, que ya nos emocionó y sorprendió con su anterior película Vals in Bashir, podemos decir que el madrugón para entrar a ver The congress está más que justificado. Pinta de maravilla. 

Pero da mucho menos de lo esperado. Una primera parte en imagen real muy lograda, con una impresionante y tierna y devastada Robin Wright a la no dejarías de abrazar y con un, como casi siempre, brillante Harvey Keitel nos hace augurar lo mejor.  Cine dentro del cine con mucha mala baba y un poso de infinita tristeza. Pero sorprendentemente, en el esperado fragmento de animación, la película divaga en su propia autocomplacencia y en su extrema lisergia desbocada. Hay algún buen momento pero el conjunto se resiente, divaga y da bandazos para no asentarse en la coherencia ni acercarse a la genialidad nunca más. Algún buen momento sin más y otros de cierta vergüenza cierran esta película muy irregular, curiosa pero fallida. Nota:5,5

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La sinopsis del festival

Completamente amnésico, John despierta en una tumba abierta y llena de cadáveres. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas en circunstancias parecidas. Las dudas comienzan a planear sobre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos? Gonzalo López-Gallego prosigue su aventura americana con esta cinta adrenalínica y sorpresiva.

Mi opinión

A priori no hubiese entrado a ver esta película de González López-Gallego, director del que he visto dos cintas, la potable El rey de la montaña y la muy floja Apollo 18. Pero Open Grave caía ahí en medio, en un día en que no había más opciones y entré a verla. Tampoco me sabía mal, la verdad. Había una cierta esperanza. Pero no demasiada...

A falta de saber si los cinco o diez minutos que nos han jodido desde el festival se encuentran entre lo mejor del cine moderno y contemporáneo, Open Grave es la peor película de su director, que no tenía nada fácil lograr esa marca. Muy tópica, carente de ritmo, aburrida, llena de personajes sin carisma, con presuntos momentos de terror sin nervio, la película es de una vulgaridad dañina para un espectador medio. Una excusa para hacer cine sin ideas, sin talento, sin ganas y sin cariño. En plan industrial. De pena. Nota:2

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La sinopsis de Sitges

Marina de Van se ha lanzado definitivamente a los brazos del género de terror. La pequeña Neve es la única superviviente de una masacre que termina con toda su familia. Mientras los adultos insisten en la explicación racional, Neve intenta convencerlos de que la tragedia tuvo que ver con la casa. Objetos que se mueven, luces que se apagan y mucha mala baba en una película de terror con todas las de la ley.

Mi opinión

Y le llega el turno a Marina de Van , una de esas directores que me gusta defender, casi en solitario y ahora que lo pienso de forma no del todo justificada. Es cierto que la primera película suya que vi me gustó mucho, Ne te retourne pas, pero luego recuperé Dans ma peau, que me pareció bien sin más y sufrí esa patética versión televisiva del pulgarcito en Le petit poucet. Sin embargo, como la he defendido hasta ahora, entro en la sala con la ilusión de que tras ver su salto al terror pueda decantarme definitivamente en el bando de los que la defiendan y no empiecen a entrarme las (seguramente justificadas) dudas acerca de revisar mi admiración por la directora. Entro con la ilusión, pero en realidad con la duda...

Y es que en realidad se veía venir. Dark touch es una versión teóricamente sórdida de Carrie llena de tópicos, de sensacionalismo, de sopor y de niños malos que no nos importan, como tampoco nos importan los adultos malos (ni los buenos) que matan. Un despropósito que nunca funciona y que sin duda, pone a Marina de Van en su lugar, el que debió ocupar siempre salvo por una película que le salió. El de la mediocridad. Nefasta. Nota:2

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La sinopsis de Sitges

Desde que Méliès incrustara un cohete en el ojo de la luna, el espacio exterior ha sido una inagotable fuente de misterio y maravillas para el cine. Europa Report se suma a la ilustre lista de viajes a lo ignoto planteando un filme de estética documental, que sigue la angustiosa evolución de una expedición a Europa, una de las lunas de Júpiter. Lo que encontrarán allí no puede ser descrito con palabras...

Mi opinión

He tenido siempre al ecuatoriano Sebastián Cordero en mi punto de mira pero hasta ahora, por motivos no del todo claros, aún no había visto ninguna película suya. Así que me estreno con esta cinta de ciencia ficción que ha rodado en EEUU con mucha ilusión, ya que han llegado opiniones a mí muy favorables y además, me siento por fin orgulloso de saldar mi deuda con el director, que espero que la película me anime a solventar en mayor medida...

Pero estoy seguro que he empezado con la inapropiada. Es la típica y tópica película vista millones de veces sobre una misión espacial que ¡vaya! se complica llegando al punto de partida porque quizás hay algún bichito merodeando el planeta en cuestión. Pero cuidado, que como no tenemos presupuesto, nos ubicamos siempre en la nave al estilo Star Trek, con pilotitos luminosos y paneles que no se cree ni Dios, mucha charla técnica que nos la sopla y escenas de exteriores que dan pena de poco elaboradas que están. PAra qué hacer una peli tan tópica con tantos medios si vas a salir perdiendo en comparación con muchas? Pues ni idea, pregúnteselo al director. Y Sitges, calro, es su afán de tarer muchísimas pelis aunque luego los horarios se vayan a tomar por culo pues la selecciona y nos toca verla. En fin, de todas formas no es la peor del festival ni de largo. Pero la programación de hoy en el Auditori (problemas técnicos a parte) muestra como selecciona Sitges el cine que proyecta. Una buena y todo lo que quepa después. Qué cansancio. Nota:2,5

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Pues a ver si mañana cumplimos con lo que tenemos en el programa, que es lo siguiente: Big Band Wolves, Only lovers left alive, The fake y La danza de la realidad

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Crónica Festival Sitges 2013. Día 5: Solo Refn sublima

Pues en esta edición con nueve días de festival cuando concluya el día de hoy habremos pasado el ecuador del mismo, de momento a un ritmo endiablado y con muchísimos visionados, cuya intención es mantener. Hoy de nuevo un día muy interesante con 5 películas en cartera y cuatro del top-25, entre ellas el top-2, la película de Nicolas Winding Refn que he reservado para la ocasión y que tantas ganas tenía de ver en pantalla grande. Vayamos paso por paso.



La sinopsis del festival

Winding Refn cogió Drive y le quitó cualquier atisbo de romanticismo. El resultado es Only God Forgives, un filme de violencia contundente e imágenes estilizadas. Billy, un delincuente americano, muere en Bangkok. Su hermano y su madre se plantean vengarlo. Sangrienta, irónica y tremendamente bella: un Winding Refn de peso, con ecos de Gaspar Noé y con un Ryan Gosling convertido definitivamente en icono.

Mi opinión

Pues entro a ver la película con la ilusión del que hace poco ha terminado de hacerse fan del director al recuperar joyas en casa (Pusher, Valhalla Rising) que se unen a las joyas que vi en cine (Drive, Fear X). Un largo camino de espera ante la tentación de verla en el sofá que se ve recompensado en el momento que se cierran las luces y sientes la emoción del cine, de la pantalla oscura, enorme, a punto de llenarse de rojos...

Y joder si ha valido la pena esperar, Only God Forgives es de largo la mejor película del festival hasta ahora. Un ejercicio estético de primer nivel, con unos planos sublimes, en su luz, en su encuadre, absolutamente fascinantes. Cada escena, cada encuadre es una obra de arte para enmarcar en las salas de un museo. Y la historia no es tan lejana a Drive (que no sé si algunos recuerdan que también tenía un guión algo disperso y mucha violencia) pues nos presenta a unos personajes entregados a una venganza y que con muchas más elipsis que certezas, avanzan por ella de forma inexorable hacia un final poco grato. Quizás la única diferencia en cuanto al guión es la sequedad de ésta, sin historia de amor, sin personaje noble con el que sentirte identificado. Pero hay películas de gangsters indonesias muy de este estilo argumental. Y su factura, cuidada hasta el extremo, exquisita, vale por sí sola para otorgar el sobresaliente a un film que es alucinante también en su fotografía de rojos lynchnianos, su espectacular y subyugante banda sonora y sus extremamente hieráticas interpretaciones. Y ojo, que hay detalles brutales, como esa visión del futuro de la prostituta, esas manos en los intestinos de la madre o esa masturbación desdoblada. Muy inquietante, muy estimulante. Puro cine. Obra mayor. Nota:9

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La sinopsis de Sitges

Koichi y Atsumi se aman y se conocen desde niños. Atsumi está en coma tras una tentativa de suicidio. Con la intención de sacarla de esa situación, Koichi consigue conectar con el subconsciente de Atsumi a través del “sensing”, una nueva y extraña tecnología. Tras un flirteo con el melodrama (Tokyo Sonata) y con la serialidad (Penance), el maestro Kurosawa se atreve ahora con la ciencia ficción.

Mi opinión

El japonés Kiyoshi Kurosawa es de esos directores que me encantan, por su manera de rodar, sobre todo cuando hace terror, minimalista, parsimonioso, mezclado con el drama y el dolor de sus protagonistas. Casi terror existencial. Tras unos años más entregado al drama, aunque fuese con alguna concesión al thriller regresa al cine de género con esta película de ciencia ficción de trailer que echa un poco para atrás, pero en la que sin duda tengo expectativas viniendo de quien viene. No podía ser de otra manera...

Y en Real por momentos me encuentro al Kurosawa que tanto me gusta, con esa lentitud a la hora de hacer avanzar la trama, ese terror cotidiano, ese drama existencial, esa historia terrorífica pero al borde del delirio. Es cierto que siempre es un Kurosawa algo amansado y a la baja, pero esa identificación de sus rasgos me hace seguir viendo la historia con agrado. Hasta que en la media hora final esa caminar siempre por el precipicio falla y Kurosawa cae. Muy abajo. En la vergüenza de un guión primero tópico y después absurdo y difícil de creer. En el fondo se veía venir. Nota:5

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La sinopsis de Sitges

Esta es la historia de un hombre y de un país. Con más de seiscientos años de vida a sus espaldas, nuestro héroe cuenta algunos de los sucesos más importantes de Brasil así como el amor por una mujer que le robó el corazón. La colonización, la esclavitud, el régimen militar y un futuro, el de 2096, en el que se ha desatado la guerra por el agua: cuatro épocas distintas en una película que da rienda suelta a la leyenda, la política y la sexualidad

Mi opinión

En un año en que la sección Anima't parece haber perdido algo de fuelle, en parte porque los grandes títulos animados del año los comparten otras secciones, es un lujo encontrarse ante una incógnita como Uma historia de amor e furia, ya que se trata de una rareza que no puede dejar de levantar gran curiosidad. Una cinta de animación brasileña que tuvo el prestigio de ganar el mejor largo en el festival de animación de Annecy, el más prestigoso del mundo. así pues, inevitablemente y con más curiosidad que expectativas entramos en el cine a ver que nos explican los brasileños de su historia en dibujos...

Y la verdad es que es una sorpresa modesta pero grata. Con una animación convencional pero más que correcta, con un guión que recorre desde una visión muy de izquierdas algunos puntos de la historia del Brasil y con cierto encanto en algunos pasajes, la cinta es original y simpática, se ve con entretenimiento y sirve para conocer algunos puntos de la historia de un país que probablemente desconocemos. Y por ser una cinta de animación rompe algunos estereotipos y es casi sensual y muy existencial. Nota:6,5

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La sinopsis de Sitges

Un barco zarpa de la costa de New Bedford y se adentra en el Atlántico. Vemos cómo realiza rutinarias tareas de pesca. A partir de esta premisa, Leviathan se convierte en una película profundamente hipnótica y de tintes apocalípticos. Los directores llenan el barco de cámaras que lo captan todo: desde la sangre del pescado que vuelve al mar al movimiento brusco de la proa del barco surcando el agua. 

Mi opinión

Pues si no hay novedad de última hora Leviathan será el único documental que vea esta edición de Sitges, lo que no es nada habitual en mí, que gusto del género, en un festival que cada vez más nos trae películas de no ficción más interesantes. Pero al final hay tanto que hay que descartar. La que nos ocupa, Leviathan, la rutina de un pesquero filmado con varias cámaras, desde ángulos imposibles, sin escatimar crudeza en todos los sentidos, se nos presenta como una obra que hay que disfrutar en pantalla grande, como parte de una experiencia casi onírica. A algunos les parecerá un visionado menor. A mí me interesa mucho...

Pero menuda decepción. Leviathan da para un corto de como mucho 20 minutos. El resto sobra. Alguna buena imagen y mucha paja hacen que el visionado sea un videoarte alargado y muy aburrido, en muchos casos con escenas insustanciales (la del pescador que se duerme es de traca y muy gráfica). Solo quiero añadir el ridículo cultureta de la crítica de cine que ha presentado la peli leyendo el final de Moby Dick para introducirla. "La lucha del hombre y la naturaleza", ha dicho. Pues de lucha en este pesquero poca. Y de Moby Dick menos. Pero vamos dudo que la mujer se lo haya leído pues nada tiene que ver con la peli y hay que tener valor para terminarlo. Y si lo ha hecho, lo ha usado a conciencia por lo obvio sabiendo que el público asentiría sintiéndose cómplice de este grado cultural que es un puto fake, que es mentira. Moby Dick y Leviathan se parecen tanto como leer el final de El viejo y el mar para ver la serie Verano Azul. Nota:2

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La sinopsis del festival

Adam es un profesor de historia desganado que descubre en una película a Anthony, un actor que es exactamente como él. El encuentro entre estos dos hombres indénticos cambiará completamente sus vidas. Basada en El hombre duplicado de José Saramago, Enemy cuenta con un Jake Gyllenhaal que borda no uno sino dos papeles. El actor se ha comprometido por partida triple con el director Denis Villeneuve: con sus dos personajes de Enemy y en Prisoners, el debut americano de Villeneuve.

Mi opinión

Hasta ahora solo había visto una película de Denis Villenueve, Incendies, sin duda muy buena, pero con un texto detrás realmente potente. Así que tenía dudas de si durante el festival iba a ver esta cinta de co-producción española con Jake Gyllenhaal encabezando el reparto. Tras su pase en San Sebastián, la polémica que generó allí y las referencias de muchos de los que la vieron, para bien o para mal, comparándola al cine de Cronenberg o Lynch, no me dejan otra opción que meterme en el visionado, impaciente en saber para que lado me voy a decantar...

Y la verdad es que la cinta es muy estimulante y pese a un final que sobra absolutamente pues rompe con toda la película y solo quiere hacer pensar absurdamente al espectador, por capricho, el resto es un certero estudio sobre el ser humano, las posesiones, las rutinas, el poder y ciertas cargas que llevamos en la vida y nos molestan. Con unas buenas interpretaciones y algunas escenas sublimes, la cinta se ve con mucho interés, da que pensar y es original y contiene algunas grandes verdades. Nota.7,5

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martes, 15 de octubre de 2013

Crónica Festiavl Sitges 2013. Día 4: De truculencias, posesiones, coherencias y bucles

Pues tras la tormenta de ayer en forma de enfado hoy lunes ha reinado a la calma en los aspectos intrínsecos del festival y en mi estado de ánimo. Solo dos cosas para cerrar el tema, agradecer los comentarios aquí en el blog y por twitter de apoyo y de gente solidarizándose y resaltar, para que quede clarísimo, que yo AMO el festival de Sitges y quizás por ello, estos errores imperdonables me joden tanto. Porque empañan lo que por otro lado es una maravilla, la semana que todo el año esperamos.

Hoy por desgracia se ha retirado Ciudadano Noodles tras acompañarnos desde el inicio del festival. Lo encontraremos mucho a faltar y lo hemos pasado genial con él. Es un tío cojonudo. Y otro tío cojonudo hace cada día crónicas del festival y es amigo y ha compartido hasta ahora muchas horas conmigo, John de Asia Cine. Leerlo. Y no os olvidéis consultar la tabla de Después de 1984 en la que votamos asistentes al festival con total libertad y que da una muestra global de las opiniones de las películas, la más fiable y diversa que podéis consultar.

Hoy el día ha empezado flojo y ha ido mejorando. Hemos visto cinco películas. Comencemos.


La sinopsis del festival

Ante las amenazas de un loco millonario y de un revolucionario que quieren terminar con el mundo, el presidente de los Estados Unidos recurre a aquel que daban por muerto, aquel que sigue llorando por su familia... a Machete, que vuelve al redil en esta película más delirante y con más frases memorables. La inventiva de Robert Rodríguez se ve arropada aquí por un casting de aúpa y por dosis infinitas de acción; porque Machete mata, eso es lo que hace.

Mi opinión

Robert Rodríguez no siempre me gusta. A veces incluso me parece infame. Pero es un tío que me cae en gracia. Y no voy a negar que varias películas suyas me parecen bien chulas, desde Sin City, pasando por El mariachi o Abierto hasta el amanecer. Y también me gustó su primer Machete. Acción a lo bestia, en plan gran guiñol con reparto estelar y mucho cachondeo. Yo me lo pasé fenomenal. Así que esta segunda entrega de una saga que nació como un falso trailer para su Grindhouse con Tarantino, vaya historia, me parece imperdible. Y más con ese reparto alucinante donde podemos encontrar entre otros a Danny Trejo, Mel Gibson, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Sofía Vergara, Charlie Sheen, Lady Gaga, Cuba Gooding Jr. o Antonio Banderas. 

Desgraciadamente hoy me he encontrado al Robert Rodríguez infame. Tras unos primeros 15 minutos de cachondeo divertidísimo la película se estanca y se convierte en una sucesión de escenas de acción recurrentes, chistes sin gracia y cameos excesivos en plan Torrente que terminan por aburrir mucho y agotar a un espectador ya harto de tanta tontería. Y encima nos amenazan con una tercera parte, Machete kills again in the space. Nefasta. Nota: 2,5

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La sinopsis del festival

Los habituales de Sitges ya saben lo que hay. Carne fresca y mucho terror. Aquí se suman dos referentes de enjundia: el director de la prometedora Stake Land se lanza a un remake de Somos lo que hay. Nos trasladamos de México a la provincia de Nueva York, donde unas chicas se han quedado huérfanas de madre. Deberán cuidar de su hermanito y, sobre todo, perpetuar las excéntricas costumbres del padre.

Mi opinión

Si he de ser sincero entro en la sala a ver We are what we are con bastante escepticismo. No soy muy de remakes y menos cuando la cinta original me ha gustado. Y Somos lo que hay, la mexicana, me pareció muy chula y con un ambiente muy enrarecido y sutil que me temo los americanos pueden convertir en obviedad y espectáculo de feria. Pero bueno, la curiosidad mató al gato y la programación tampoco ofrecía mucha alternativa. Así que empiezo la proyección pensando que ojalá no me convierta en el gato muerto...el de la curiosidad...

Pero pese a que me he equivocado en algunos aspectos de mis suposiciones no lo he hecho en el resultado, realmente malo. La película teme traicionar al largo mexicano y lejos del espectáculo de feria le imprime el ritmo lento de su predecesora. Pero en el camino lo pierde todo, la suciedad, el mal rollo, la metáfora de un país que se desmorona y la lentitud se transforma en aburrimiento. Y la cinta muta a drama, lánguido, gélido, absurdo, con dos adolescentes chicas con cara de palo, un padre difícil de creer y un niño empanao para flipar. Y el presunto dolor, más por las caras hieráticas que por otra cosa. Un despropósito que por si fuera poco termina rompiendo con esa búsqueda de dignidad con respecto al original, que termina de perder de forma ridícula. Nota:3

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La sinopsis del festival

Fue en Finlandia, en 1923. El paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados, hasta el punto que una mujer llamó a la policía alertando de que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa. ¿Puede acaso repetirse la misma historia?

Mi opinión

Pues en ese caso sí que Coherence es definitivamente una película para llenar un espacio entre proyección y proyección. Nada en ella me llamaba la atención a priori pero estaba en el lugar y en el momento adecuado. Es una ópera prima de trailer que dice poco y que tiene pinta de cine independiente de charlar y final abierto. Pienso ésto mientras espero que comience la proyección. Pero también viene a mi cabeza la cantidad de títulos que he visto en Sitges por llenar y que han terminado siendo de lo mejor. Quien sabe...

Y casi, pues Coherence, pese a parecerme mediocre, por momentos es una sorpresa agradable superior a lo previsto. Es una especie de Primer más ameno que muere por su propia tontería, pero que por momentos divierte y sorprende con ciertos momentos de tensión, originalidad y frescura. El metraje le va haciendo mella a una historia que sentadas sus bases le cuesta avanzar. Y la imposibilidad de entenderla, incluso diría el total desinterés del director por quererle dar lógica terminan por jugar en su contra y convertirlo en definitiva en un juguete lustroso, novedoso, simpático pero que termina por romperse. Nota:5,5

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La sinopsis de Sitges

Brillante Mendoza se adentra en el cine de posesiones. Lo hace a través de Meryll, una reportera cuyas ansias por conseguir audiencia no tienen límite. Obsesionada con el éxito, Meryll intentará hacerse con material de la competencia y terminará por contemplar, en vivo y en directo, qué es el mal. Un contundente filme de terror y una crítica mordaz a los medios de comunicación.

Mi opinión

No hace falta decir que Possession (Sapi) se encuentra entre mis películas más esperadas del festival. Creo que el director filipino Brillante Mendoza está en un momento fantástico y creo que es uno de los cineastas más en forma del cine actual. Sus películas no bajan de notable y su incursión directa en el cine de terror me mata de curiosidad. El director que me hizo alucinar hace unos años en Sitges con Kinatay o que me emocionó en el BAFF con Foster Child o me sorprendió con Serbis regresa a Sitges para liarla. O éso espero antes de la proyección...

Y Sapi me gusta, pero creo que es la película más floja de Mendoza en años.Hay demasiado de discursivo, alejado de su cine, en una historia sin interés de dos cadenas de televisión metidas en una disputa por unas imágenes robadas. Y esa historia vulgar y sin interés dura medio metraje. Pero luego está el Mendoza fascinante, el que rueda una Manila gris y lluviosa que luce fantasmagórica, el que saltea la narración con insertos sin continuidad argumental de mal rollo, basados en la realidad, en la posesión o en la indefinición, pero con un estilo alucinante, a medio camino de un onirismo poco dado en el director que contrasta con su habitual realismo. La mezcla de todo es extraña. Ahora recuerdo aquellos momentos fascinantes que me han entusiasmado. Pero momentos sobrantes y aburridos los ha habido. Durante demasiados minutos.Nota:7

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La sinopsis del festival

Haewon es una estudiante cuya madre está a punto de trasladarse a Canadá y cuyo amante, uno de sus profesores, no logra transmitirle seguridad. Aunque la protagonista tenga nombre de chica, estamos sin duda en el universo de Hong Sang-soo, con sus encuentros azarosos, sus romances frágiles, sus borracheras y comilonas y su natural comicidad.

Mi opinión

Hace unos años que el director coreano Hong Sang-soo ha pasado a ser uno de esos directores que poco a poco van ganando terreno entre mis favoritos. El antes llamado Woody Allen coreano, trata siempre los mismos temas: cine, problemas amorosos, comer y beber, cine, problemas amorosos, comer y beber, cine... Y no sólo repito sus temas porque se repiten en cada una de sus películas si no porque habitualmente lo hacen a modo de bucle incluso dentro de una misma de sus películas. Es un cineasta muy peculiar que gusta o no y al que además hay que ver con cierta predisposición y mejor con el estómago lleno. Su última cinta Nobody's daughter Haewon. Despedimos el día cansados pero con expetación...

Y aunque no es la película del coreano que más me ha gustado sí he de decir que cumple para con sus fans. Más sutil de lo habitual y sin tanto alcohol ni comida que nos llene de envidia durante la proyección el cineasta vuelve a partir la película en fragmentos con algunas repeticiones que suenan a déjà vú, quizás el de la propia vida, en que trata los temas del desamor y la cotidianeidad con la típica voz en off, el cineasta borrachuzo y la joven hermosa con problemas de amor y probablemente de autoestima. Nada nuevo bajo el sol.Pero una vez más, bastante deliciosa. Nota:6,5

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GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS 


Brillante Mendoza en la rueda de prensa de Sapi

Visionados para mañana: Only god forgives, Real, Uma historia de amor e furia, Leviathan, Enemy
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domingo, 13 de octubre de 2013

Crónica Festival Sitges 2013. Día 3: Cosas que no pueden ser

Hoy vamos a aprovechar este previo para explicar nuestro malestar con la organización del Festival de Sitges, como prensa y como público en general.

Cosas que no pueden ser para que los que amamos este festival no dejemos de amarlo:

-Que cada año haya retrasos indignantes de más de una hora y que la organización sea incapaz de arreglarlo, con lo cual mucha gente que ha comprado entradas con margen para ir de un cine a otro se las acabe comiendo con patatas, al precio que van. Se soluciona muy fácil, dejando más espacio entre proyección y proyección. Nadie parece interesado.

-Que cada año haya problemas de proyección en las salas, con películas que se cortan o subtítulos que se desubican por culpa de que alguien no muy profesional está al cargo. Supongo que la solución es más compleja, pero es desesperante. Y trae retrasos.

- Que cada año tengamos que sufrir la incomodad del Cine Prado sin que se haya renovado en décadas, con butacas incomodísimas y viendo películas en sillas de casa, que incluso en alguna proyección se rompen. Se arregla con una renovación urgente de un cine que no es digno de un festival que pretende ser de primera. Que las entradas cuestan casi 10 euros, por favor...

-Cada año se programan demasiadas películas pero se descuida al público, que es entusiasta, pero que al final tiene un límite, ya que a veces se le obliga a ver las películas en condiciones muy precarias, por todo lo citado anteriormente y por el poco cuidado en otros aspectos como subtítulos en 3D o algunas calidades que no se entienden. El festival de Sitges vive del fan incondicional. Pero hay mucho fan que está hasta las pelotas. Os lo aseguro porque nosotros nos movemos de verdad entre la gente.

Cosas que no pueden ser para con los acreditados:

-Que de algunas sesiones, como el Capitán Harlock de hoy (con el problema de gafas 3D que os explicaré al final del post, para flipar) se disponga de 25 tickets para que los , no sé, 300 o 400 o los que sea de blogs acreditados nos peleemos a las 7'00h. de la mañana, madrugón incluido, por ellas. Con Sitges lavándose las manos ante el problema mientras nos hacía creer que había tenido una deferencia para con nosotros al pasar de los 8 a los 20 tickets para todo el festival, lo que es una tomadura de pelo pues es imposible reservarlos con los que hay disponibles. Se soluciona acreditando a los blogs que realmente lo merecen y no a ese más de 70 % de aprovechados que solo usan el blog para estas fechas para no perder su acre. Que son los que callan porque tienen las de perder ante estas injusticias. ¿Tan difícil es alguien que controle y separe el grano de la paja?

-Que en sesiones que no se van a llenar para nada como la de mañana en el Auditori de Sapi de Brillante Mendoza, no solo no haya pase de prensa si no que no haya disponibles tickets a las 7 y dos segundos (a mí me ha ocurrido hoy) y mañana se prefiera dejar el Auditori a medio llenar que dejar pasar a la prensa sin ticket a última hora. Lamentable. Y ésto sirve para casi todas las sesiones del festival.

El público y parte de la prensa de Sitges somos fans, entusiastas, que vemos 40 películas y los blogs además luego hacemos el esfuerzo de escribir sobre ellas. Tanto para unos como otros, público y prensa, es agotador. Se logra con ilusión. Si el festival transforma nuestra ilusión en indignación y reproche todo se hace más difícil. Y entonces no merece la pena. De momento este año no merece la pena el esfuerzo. Al menos éso creo yo hoy, por mi parte. Así que lo expongo como quien reza a un Dios imposible para que alguien ponga remedio a una situación que está ya demasiado anclada en algunos fallos categóricos como para que sean reversibles sin una profunda revisión de muchos aspectos y vicios ya adquiridos. Yo solo hago que conste. Y somos muchos los indignados, aunque la gran mayoría por un motivo u otro estén en silencio. A partir de aquí, nada más puedo hacer que confíar. Aunque sea en un milagro...

Y ahora pasemos a las crónica de hoy, cuando debieron ser cinco. Ala final os lo explico...

La sinopsis del festival

Al terminar el instituto, cinco amigos decidieron hacer una ruta por todos los bares de su pueblo. Sin embargo, la cogorza les impidió llegar al último pub de la lista: “El fin del mundo”. Veinte años después se reúnen para completar la hazaña, pero una serie de percances los llevan a enfrentarse a un fenómeno que podría poner en jaque a toda la humanidad... Edgar Wright regresa con esta hilarante comedia fantástica, cuyo reparto congrega lo mejor del panorama británico. 

Mi opinión

Dudé mucho si tras el tute de ayer merecía la pena levantarse para asistir a esta madrugadora proyección de The world's end en el Auditori. Me cuesta mucho comulgar con este tipo de comedias fantásticas y no es que no sea cercano a los universos de su director Edgar Wright, es que tan solo he visto una cinta suya (Arma fatal) que ni fu ni fa y ni tan solo he visto aún (aunque pienso hacerlo) la habitualmente muy bien valorada Scott Pilgrim contra el mundo. Pero bueno, finalmente aquí estoy, en un Auditori lleno un domingo a las 10'30h., para espero poder disfrutar de esta fiesta colectiva que muchos dicen será The world's end...

Y la verdad es que no me arrepiento pues es una cinta muy divertida, muy nostálgica, con una selección musical muy grande, con un ritmo que en ningún momento decae y con un subtexto sobre amistad y crecimiento de las personas y nuestra esencia  que merece mucho más  la pena que la de algunos títulos que de forma concienzuda tocan el tema. Reconozco que no es el cine que más me gusta. Pero la he disfrutado. Y a los que les va el género les ha parecido un festín. Nota:6,5

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La sinopsis del festival

Brad Anderson regresa a Sitges con un thriller tenso y vertiginoso, protagonizado por una Halle Berry estelar. La actriz encarna a una operadora del teléfono de emergencias de la policía, cuyo error cuesta la vida a una joven. Meses después, deberá superar su trauma para ayudar a otra adolescente, retenida en el maletero de un coche por un peligroso psicópata. Se inicia así una angustiosa persecución, con el teléfono móvil como vía de comunicación.

Mi opinión

He visto casi toda la filmografía de Brad Anderson desde aquella lejana y sorprendentemente terrorífica Session 9. Creo que es un director muy dotado para el thriller con acercamientos al terror, muy capaz de construir ambientes pero que no termina de hacer ninguna película demasiado redonda porque sus guiones suelen no estar a la altura de su innegable talento, quizás no excesivo, pero sí suficiente pare destacar. No parece que The call, a priori, vaya a ser su mejor película hasta la fecha, pero merece la pena echarle un vistazo. Aa Halle Berry la tenemos asegurada...

Poco me voy a detener hoy en hablar de The call, un producto bien rodado, con ritmo, pero muy previsible y con un guión cargado de tópicos y con un olor a telefilm que echa para atrás. En su favor diré que divierte, en su contra que si este es el nivel de películas que un festival debe traer que baje Dios y lo vea. Nota:5

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La sinopsis del festival

Un Los Angeles de lujo. Un trabajo de éxito. La vida de Charles es perfecta hasta que su novia lo abandona. Para recomponerse, Charles contará con sus excéntricos amigos. Roman Coppola (hijo de Francis, hermano de Sofia) dirige esta hermosa fábula, delirante y bella, que entronca con el imaginario de Wes Anderson y que cuenta con un Bill Murray con aires a John Wayne.

Mi opinión

Hasta hace muy poco no había visto la ópera prima y hasta ahora única película (y éso que hace diez años de aquélla) del hijo de Francis Ford Coppola, Roman Coppola. Pero preparando posts de "previo Sitges" en el blog me dediqué a verla. Se titula CQ y fue una sorpresa muy agradable con la que no contaba. Así que tras el visionado de CQ, la película de hoy de título alucinante, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, pasó a formar parte de aquellas películas que deseaba ver para comprobar si Roman Coppola pasaba directamente a ser uno de esos directores a seguir, o si su anterior película había sido una casualidad, o un estado de ánimo mío...

Y la verdad es que según mi opinión esta segunda cinta de Roma Coppola se encuentra entre lo peor del festival. Excepto una bonita declaración de amor el resto es mala a rabiar, con momentos vergonzosos, una comedia que va de moderna y no funciona, sin sentido, sin apego por sus personajes, sin la distancia cruel y existencial de Wes Anderson, sin nada. Trata los mismos temas que en la notable CQ, el mundo interior y creador de su protagonista, su frustración ante la imposibilidad de hacer algo digno con ese mundo en la realidad y con ello los problemas con la propia vida, etc,etc, pero lo que allí funcionaba como una bocanada de aire fresco aquí naufraga sin remisión, de principio a fin. Un desastre. Nota: 1,5

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La sinopsis del festival

5 años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos... Los números de Space Pirate: Captain Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del filme se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron.

Mi opinión

Pues una vez en la cola y tras esta vez sí, haber logrado el ticket ayer a las 7'00h. de la mañana se nos prohíbe entrar a la prensa y a unos pocas personas con la entrada comprada porque el cine...NO DISPONE DE SUFICIENTES GAFAS EN 3D!!! Como lo oís. Un problema más de organización inexplicable y muy patético. Después tenía que ver Ugly...He optado por largarme a casa. Otro día será. Ambas. Hoy mi ilusión por Sitges es 0. Es a lo que se arriesgan...

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