Películas que veo con mi hijo: La historia interminable

Prólogo: Gerard y La historia Interminable

La verdad es que lo probé ni que fuese para que Gerard viese que existían películas que no son de dibujos. Vale más pronto que tarde, pensé, y además ésta con tanto bichito es como un salto a la imagen real relativo. El primer día, por otro lado como casi siempre, quiso saber bien poco. Pero le gustó el Comepiedras. El segundo día se enganchó bastante. A partir de la tercera vez no solo la vio entera sino que empezó a pedirla obsesivamente y a lo largo del día, ahora, solo hace que repetir frases de la película.

Lo único que me sabe mal es que mi hijo no puede entender la historia que explica la película, el elemento de fomentar la imaginación que a mí me fascinó de chaval. Y me sabe mal porque no sé si una vez vista tantas veces en un futuro podrá verla con ojos nuevos y asumir y disfrutar en plenitud esta bonita historia. Por el momento, "que le quiten lo bailao". La flipa. Y yo encantado...

Nudo: El libro, la película

La historia Interminable es un libro juvenil editado en 1979 y escrito por el alemán Michael Ende, autor también de otro libro bastante exitoso como Momo (que es anterior, del 1973). La novela consta de dos partes. La primera ocurre entre fantasía y el mundo real y es la que adapta la película. La segunda parte sucede por completo en el Reino de Fantasía y habría una secuela que la adaptaría. Pero no soy demasiado fan de la secuela, así que como el mismo Michael Ende solía escribir en su novela (que leí con pasión en su momento, claro) ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. Ahora centrémonos en esta primera película basada en la primera mitad de la novela.

Estáis preparados para la nostalgia. Pues vamos a empezar una deconstrucción algo freak de esta película que me fascinó siendo niño. Vamos allá. Mirad.

Así daba comienzo la película La historia interminable, con esta ya mítica canción pop de Limahl. Luego todos sabréis lo que ocurría. Un niño, que roba un libro y que lee una fantasía repleta de personajes en que un chico lucha contra la Nada para salvar a la Emperatiz Infantil y al Reino de Fantasía. El objetivo es arrastrar al humano que esta leyendo la historia en un ejercicio juvenil metalingüístico entrañable. Es la fantasía del ser humano la que mantiene viva el reino. Y éste corre peligro. La película se nutre de algunos personajes muy potentes y de unas cuantas localizaciones fantásticas (y otras reales) que la llenan de un cierto encanto, que visto hoy día resulta un poco kistch y cartón piedra, pero que sigue resultando igual de entrañable. Algunas de sus frases y conversaciones también forman parte de nuestros recuerdos más nostálgicos y pop. A continuación voy a deconstruir la película a través de estos tres puntos: personajes, lugares y frases. Para terminar miraremos que fue de los tres niños actores de la película. Estáis preparados. Bienvenidos a Fantasía.

PERSONAJES (por orden de aparición)

El protagonista en el mundo real: Bastian. Soñador y lector empedernido se escaqueará de sus clases para leer del tirón un libro que le irá implicando en la historia hasta el mítico grito final de "Hija de la luna!!!"

Luego se vengará de los chicos que le maltratan.

El padre de Bastian, que aparece solo al principio para dejar testimonio de su incapacidad para entender a su hijo y contraponer la fantasía de éste a su estricto baño de realidad.

Los tres niños malos que maltratan a Bastian y lo obligan a meterse dentro del container de un callejón. Al final serán pagados con su propia moneda.

Karl Konrad Koreander es el gruñón propietario de una librería que pese a odiar a los niños, ve en Bastian algo especial y le tenta con el libro La historia Interminable, que Bastian finalmente tomará prestado. Sería como la llave de Bastian para entrar en el mundo de Fantasía.

El caracol veloz, el murciélago, el dimituniense y el genio nocturno son los cuatro primeros personajes que vemos en Fantasía. Su importancia es meramente argumental. Todos ellos, acechados por la nada van a pedir ayuda a la Emperatriz Infantil.

Un poco más de protagonismo tiene el Comepiedras. No solo porque al encontrarse con los cuatro personajes anteriores se encarga de introducir la historia de la Nada, sino porque al final regresa, derrotado, para dar dramatismo al avance inexorable y destructor de la Nada.

Personaje sin nombre que sería el interlocutor o cuidador de la Emperatriz Infantil, encargado de dar la noticia de su enfermedad a todos los asistentes y de encargar la misión a Atreyu.

Pues aquí está Atreyu, por fin. El protagonista en el Reino de Fantasía a quien se el encarga la misión de encontrar el remedio a la enfermedad de la Emperatriz, vinculada a la Nada. Su única pista es que el remedio está más allá de las fronteras de Fantasía.

Artax, el caballo de Atreyu, de aparición corta y desafortunada. Quizás el punto más dramático de la película lo protagoniza él.

Gmork es esta especie de lobo malo que se alía con la Nada. o con los que recibirán el poder tras la Nada, y que tiene como objetivo acabar con Atreyu. Tras gran protagonismo al principio desaparece de la narración pero vuelve al final a lo grande.

Morla, la vieja tortuga es el ser más sabio de Fantasía y debe guiar a Atreyu en su búsqueda, pero chocha, cansada de la soledad, con alergia a la juventud y muy nihilista, más bien le llena de desesperanza. Sin embargo lanza el nombre de un lugar: El Oráculo del Sur.

Fúyur es el personaje sin duda más recordado de la película. El dragón blanco de la suerte, más que entrañable y optimista salva al Atreyu en su primera aparición de la muerte y después lo ayuda de forma indispensable a lograr su objetivo. Nunca puede rascarse tras la oreja, no llega...

Engywook y Urgl son los dos gnomos que ayudan a Atreyu a restablecerse tras su convalecencia y a cruzar la primera de las dos puertas para acceder al Oráculo del Sur. Son un matrimonio encantador y se discuten entre ellos aportando una nota de humor a la película.

La hermosa Emperatriz Infantil pone luz y fin a la historia. Necesita un nombre, pero sobretodo un humano que conserve su reino. La Fantasía será imprescindible.

LUGARES (por orden de aparición)

Empezamos en el mundo real. Y muy gris. La casa de Bastian, a la hora del desayuno, hablando con su padre de los problemas cotidianos y del recuerdo de su difunta madre.

El callejón al que Bastián, tras salir a la calle es empujado por los tres niños. En la mitad del mismo está el container en el que Bastian siempre termina.

La librería de Karl Konrad Koreander. Huele a polvo. Como las de antes.

El desván del colegio donde Bastian se instalará, escondido, a leer su libro.

El primer lugar que vislumbramos de fantasía. Allí llega el Comepiedras y habla de la Nada al murciélago, el caracol veloz, el diminutiense y al genio nocturno.

La Torre de Marfil, llegando y dentro, con los personajes ya reunidos en busca de ayuda. ¿Os parece el mismo lugar?

Varias instantáneas nos muestran el inicio de la aventura de Atreyu. Según la voz de Bastian leyendo el libro nuestro héroe cruza Los Montes de Plata, el Desierto de las Esperanzas perdidas y los Bosques de Cristal de Eribo.

Entonces llega a Los Pantanos de la Tristeza que te llenan el corazón de pena hasta hundirte en sus arenas movedizas. Artax no lo logrará. Y Atreyu hubiese seguido la misma suerte de no ser por Fuyu.

La Montaña de Cuerno, donde Atreyu debe encontrar a la vieja Morla, resulta ser la vieja Morla...

La casa de los gnomos es acogedora e ideal para coger fuerzas. E instruirse para las pruebas que nos esperan.

La primera de ella, Las Dos Esfinges, capaces de ver el miedo en el corazón del guerrero. Si es así lo llevas claro. Atreyu pasa por los pelos.

La segunda el La Puerta del Espejo Mágico, en que cada uno debe enfrentarse a su propia imagen. La de verdad. Lo que Atreyu ve es a Bastian. Los vínculos entre ambos mundos empiezan a ganar enteros. La pasa, claro.

El Oráculo del Sur, poco antes de ser arrasado por la Nada da a Atreyu las últimas indicaciones para culminar su aventura. La Emperatriz Infantil necesita un nuevo nombre. Pero solo puede dárselo un niño que se encuentre más allá de las fronteras de Fantasía.

Entonces Atreyu su sube a Fúyur y surca los cielos para lograr encontrar la frontera de Fantasía.

Pero la Nada también llega a los cielos. Atreyu pierde el control y cae al vacío.

Aparece en una apocalíptica playa...

Y tras recorrer unas ruinas entra en una especie de caverna en las que, en sus paredes, encontrará dibujada su historia. La sorpresa dura poco. Gmork aparecerá de repente y deberá luchar por su vida.

Atreyu, desesperado, volverá a subir a Fúyur para ver desde los cielos como la Nada lo ha arrasado todo.

Pero tras los restos, se mantiene en pie la Torre de Márfil, donde terminará la historia.

FRASES O FRAGMENTOS PARA EL RECUERDO (por oden cronológico) 

Como dije al empezar, serían muchos los fragmentos o las frases que los fans podríamos recordar de la película. A continuación 10 de ellos para terminar esta deconstrucción temática y de fan de la película.

Bueno, hijo, tu sabrás lo que quieres o no quieres hacer pero procura siempre tener los pies en el suelo, ¿de acuerdo? Deja de soñar despierto y empieza a ver las cosas como son de verdad, ¿eh?

Fuera de aquí, no me gustan los niños... Aquí solo vendemos unos pequeños objetos rectangulares llamados libros... Los libros que tu lees son solo cuentos...

Cerca de donde yo vivía había un precioso lago... pero un buen día desapareció... No se secó, es difícil describirlo, donde estaba el lago ahora no hay nada...Un agujero sería algo. No hay nada. Y la nada crecía y crecía...

Guardián: Lo siento, no es hora ni ocasión para juegos de niños. Te ruego que te vayas.

Atreyu: Si no querías que viniera, ¿para qué me has mandado llamar?

Guardián: No te buscamos a ti, buscamos a Atreyu.

Atreyu: Yo soy Atreyu

Guardián: Ja,ja,ja, Atreyu el niño no, ¡Atreyu el guerrero!

Atreyu: Yo soy el único Atreyu del pueblo de la llanura y prefiero volver a la caza del búfalo negro...

Guardián: No, espera. Acércate por favor. Muchas veces las decisiones de la Emperatriz son difíciles de comprender.

No tiene importancia pero sí, lo sé. En realidad da igual...

Fúyur: Me gustan los niños

Atreyu: ¿Para merendar?

Fúyur: No, hombre, no. Soy un dragón blanco de la suerte.

Con un poco de suerte, ja,ja,ja...

Mira, parecen una manos grandes, firmes y fuertes, ¿verdad? Siempre lo habría creído así... Parecían unas manos fuertes...

El país de Fantasía es el mundo de la fantasía humana, cada parte de su reino, cada criatura suya no es más que los trozos de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por lo tanto, no tiene fronteras... Los hombres han empezado a perder sus esperanzas y olvidar sus sueños, por eso la Nada avanza cada día más...yo odio este mundo y por eso ayudo a la nada, porque las personas que no tienen ninguna esperanza son fáciles de dominar y quien tiene el dominio, tiene el poder. Yo soy el servidor del poder que surge tras la Nada.

Si de todas formas tenemos que morir prefiero morir luchando. Ven por mí Gmork. Yo soy Atreyu.

Al principio, siempre está oscuro...

Apéndice: ¿Qué fue de los tres actores niños de La Historia Interminable?

BARRET OLIVER (BASTIAN):  Comenzó su carrera apareciendo en anuncios publicitarios y debutó en televisión en 1981 con un episodio de "El increíble Hulk". A principios de los 80 actuó en dos capítulos de "El coche fantástico" e intervino en la comedia "Bésame y esfúmate" (1982).

Después de protagonizar La Historia Interminable fue actor como invitado en las series "Autopista hacia el cielo" y "En busca de amores perdidos". En 1984 tuvo el papel principal en el legendario cortometraje de Tim Burton Frankenweenie. En 1985 fue el protagonista del film de ciencia-ficción juvenil D.A.R.Y.L y participó  en Cocoon. A finales de los 80 hizo colaboraciones en las series "The Twilight Zone" y "Hooperman", realizando sus dos últimos trabajos como intérprete con la películas Cocoon: el retorno (1988) y Escenas de la lucha de sexos en Berverly Hills (1989).

Después de finalizar el instituto estudió fotografía y desde 2004 es profesor en esta materia, participando muy por la tangente en algunos proyectos cinematográficos dentro de su especialidad de fotógrafo.

NOAH HATHAWAY (ATREYU):  Desde los 3 años apareció en diversos spots y en 1978 consiguió un papel secundario como el pequeño Boxey en la mítica serie "Galáctica: Estrella de combate".

A principios de los 80 intervino en las series "Con ocho basta", "Mork y Mindy" y "Chips", mientras que en 1982 tuvo un papel secundario en la comedia "Amigos muy íntimos". Después de rodar La Historia Interminable apareció como invitado en las series "Simon & Simon" y "Enredos de familia". En 1986 protagonizó un largometraje de fantasía de serie B titulado Troll. Su último trabajo como actor juvenil lo llevó a cabo ese mismo año prestando su voz a la serie de animación "Wildfire".

A los 18 años estudió artes marciales especializándose en la disciplina de Muay Thai y en 1992 retornó brevemente a la interpretación con el drama de bajo presupuesto To Die, to Sleep. Tras años retirado de la interpretación regresó en el 2012 con la película Sushi girl y ahora tiene bastantes proyectos en cartera.

TAMI STRONACH (LA EMPERATRIZ INFANTIL): Nació el 31 de julio de 1972 en Teherán (Irán). La Historia Interminable fue su única participación cinematográfica, ya que su verdadera vocación era la danza. Tomó clases desde niña y en 1996 formó parte de la compañía de danza "Neta Pulvermacher and Dancers", realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo además como coreógrafa. En la actualidad es miembro de la "Neta Dance Company".

Y a continuación pensaba hablaros del Aurin. Pero ésta es otra historia y debe ser contada en otra ocasión...

Festival In-edit 2012. Crónica de lo visto.

Pues ayer terminaba el In-edit Beefeater 2012 con un éxito de público muy considerable y una programación muy coherente y sin casi fisuras. No es que haya visto una barbaridad de películas pero entre las tres del post previo y estas cinco, podemos comentar ocho títulos, que no está nada mal.

                

Deciros que los amantes del documental musical estáis de suerte si queréis ver los títulos premiados. El premio de película a competición internacional ha recaído en Searching for Sugar man y parece que la película tiene asegurado su estreno comercial, así que será cuestión de esperar. Los otros dos premios han recaído en películas que todos podéis ver en in-edit tv, el premio a mejor película en competición nacional que ha ganado el film A Film About Kids. Sant Andreu Jazz Band y el premio especial del jurado Don't follow me (I'm lost) que es una de las películas que vamos a comentar hoy.

      

SIGUR RÓS: HEIMA Dir: Dean DeBlois (2007)

El atmosférico grupo islandés termina una gira en la que ha recorrido el mundo y regresa a su Islandia natal para ofrecer una serie de conciertos gratuitos, muchos de ellos en poblados o lugares realmente apartados del circuito de conciertos.

La película mezcla imágenes de los conciertos y brutales escenarios naturales con entrevistas a los miembros de la banda en las que prueban de reflexionar sobre la influencia que dichos paisajes y localizaciones tienen en su música y en su carácter, en su forma de afrontar la vida. La película resulta extremadamente hermosa, rodada en unos paisajes naturales que quitan el hipo y que acompañan de fábula la envolvente música de Sigur Rós. Un placer visual y auditivo de primer nivel.                         

                                

                   

DON'T FOLLOW ME (I'M LOST)  Dir: William Miller (2012)

El hijo de Bobby Bare, una estrella del country de los 60 y 70, compone canciones muy alejadas del estilo de su padre y prueba de ganarse la vida con ello. La película acompaña una minigira de Bobby Bare Jr. por algunos lugares de EEUU y de alguna forma, nos muestra la cara más humilde del estrellato. La del hombre talentoso pero que no acaba de triunfar, que debe tocar en lugares pequeños, reinventarse, buscar su momento y alimentar a los suyos con los sueldos mediocres que logra. El protagonista del film nos sorprende musicalmente, nos muestra a veces su ego, su talento que cree no es suficientemente reconocido y que por lo tanto, de vez en cuando deja asomar cierta aspereza, incluso cierto patetismo. Su relato es auténtico y la película un cariñoso canto al luchador humano con el que es fácil sentirse identificado. Muy recomendable.

                      
TURNING  Dir: Charles Atlas, Antony (2012)
El cantante Antony inicia una gira en el 2006 y junto con el videoartista Charles Atlas dan luz Turning, espectáculo en el que 13 mujeres –transexuales y lesbianas- colaboran en la puesta en escena.
La película mezcla fragmentos de dichas actuaciones con entrevistas a estar mujeres en las que se nos muestran sus aspiraciones, sus deseos más íntimos, sus esperanzas y sus ansias de sentirse útiles, reconocidas, aceptadas, artísticamente activas, de ser felices y vivir sus vidas como mujeres. Sin más. La película es reivindicativa, delicada, tierna y emotiva. El ambiente que se genera en el escenario unido a la voz de Antony nos despierta sentimientos de cálida tristeza que nos agradan. Y la película se disfruta.

                 
UPRISING: HIP HOP AND THE LA RIOTS  Dir: Mark Ford (2012)
Un episodio de brutalidad policial con el ciudadano negro Rodney King y la posterior absolución de los policías en un juicio hicieron que la ira de la comunidad negra explotara en la ciudad de Los Ángeles. Era 1991 pero el hip hop llevaba años prediciendo y alentando dicho estallido de violencia. La película muestra tres días de furia inhumana narrados en sublime detalle por rappers (Snoop Dogg, Ice T, Ice Cube...), cineastas (John Singleton) y ciudadanos. Es un film durísimo, no exento de ciertos momentos de humor y que nos muestra el odio en estado puro, mirándonos a la cara. Da miedo, pues el ser humano en grupo puede ser muy salvaje y uno tiene la sensación de que todo aquel vergonzoso capítulo puede volver a pasar en cualquier momento. Mañana quizás...

         
GOZARAN- TIME PASSING  Dir:   Frank Scheffer (2011)
El regreso a su Irán natal tras 30 años en Viena de un director de orquesta que llega con la esperanza de lograr crear una orquesta y realizar actuaciones en su país prometía explicarnos una historia de valores y superación interesante, más cuando el director intentaba reclutar a mujeres para dicha orquesta. Sin embargo la película termina siendo demasiado poco explicativa, demasiado intelectual, filosófica, trascendental, espiritual y dispersa y pese a ciertos rasgos de obvio interés termina por defraudar y aburrir demasiado.
Ciertas influencias formales y argumentales que nos remiten ineludiblemente a Kiarostami tampoco terminan de cuajar dada la diferencia entre pretensiones y resultados y la brutal distancia entre los talentos del genial cineasta iraní y Frank Scheffer. Sin duda lo menos interesante de lo visto en el festival.

Películas para Halloween 2012

Por tercer año consecutivo (tras éste y éste, con películas aún muy aprovechables que seguro, en algún caso, no habréis visto) y gracias al éxito de visitas de las dos ediciones anteriores, hoy realizo una nueva tanda de cinco películas para disfrutar en estos días de Halloween en que el cine de terror está tan presente. Como siempre, un poco de todo, de lo comercial a lo alternativo y como siempre, cintas relativamente modernas (este año especialmente).

Este año no puedo dejar de recomendar que os paséis por el imprescindible El último blog a la izquierda de HateLove que ha tenido la bonita iniciativa de realizar un especial Halloween en el que durante los próximos días (ya lleva un par haciéndolo) se irán publicando posts en los que tanto él, como sus colaboradores en el blog, como personas de otros blogs a los que nos ha invitado a participar, proponen una película para estos días. La diversidad hará que tengamos un poco de todo, de clásicos, pasando por cine comercial, alternativo o trash. No os lo perdáis.

Dicho ésto, mi lista de este año:

The Cabin in the woods (2011) de Drew Goddard

Imdb: 7'3     Filmaffinity: 6'5

La sensación del año entre los aficionados al género. No se trata de una película de terror sino más bien de un homenaje a este género. La película se inicia como cualquier otra, con unos adolescentes muy prototípicos dirigiéndose a una cabaña perdida en medio del bosque. Pero las convenciones están para romperlas. Para romperlas y más allá. Ésto es lo que logra este film divertido, innovador, autoreferencial y con un tramo final que es un festín para los aficionados al terror y que merece ser destacado por encima de los productos que se han realizado últimamente tanto de terror como de cierta parodia, o cierto homenaje al género. Además, el director, Drew Goddard es un director primerizo, así que habrá que estar atentos a su próximo proyecto. Amigos, amigas, vamos para el bosque. A ver quien nos vigila...

The Grudge: Old lady in white (2009) de Ryûta Miyake

Imdb: 6'2      Filmaffinity: 5'9

En 1999 el director Takashi Shimizu realizó un producto muy independiente con el título de Ju-on que fue un éxito minoritario en festivales especializados. Una segunda parte, un remake con más presupuesto en su propio país y la consecuente segunda parte más un remake americano fueron solo parte de la tirada de esta extraña saga de terror sin demasiado argumento pero muy terrorífica. Para celebrar los diez años de su inicio se realizaron dos proyectos para televisión de una hora. Éste es el mejor de ambos. De nuevo escenas sin demasiada conexión entre ellas más allá de la maldición que perdura sirven al director para ofrecer unas cuantas secuencias de terror puro, eléctrico, muy bien construidas y muy dignas de ser disfrutadas. El inicio es buenísimo y la hora, de un nivel muy alto.

The human centipede 2  (2011) de Tom Six

Imdb: 4     Filmaffinity: 5

Cuidado porque esta película puede herir la sensibilidad del espectador. ¿Os suena?  Pues no es publicidad, es lo cierto. Mirad el abanico de notas que muestra el gráfico de Filmaffinity y veréis los ánimos. En la primera parte de esta saga un científico loco creaba un ciempiés humano cosiendo la boca de una de sus víctimas al culo de la otra. El aspecto escatológico de la película era uno de sus "atractivos", de sus morbos. Pero la película era fría y casi elegante. Esta segunda parte es un desfase y la verdad es que a mi modo de ver una comedia excesiva con un zumbado obsesionado con la primera película y que se propone construir con cutrez (pues en su caso no es médico) un ciempiés humano aún más grande y en este caso sí está obsesionado con el efecto escatológico. Risas para algunos y malestar e indignación para otros. Yo me lo pasé en grande.

Lovely Molly (2011) de Eduardo Sánchez

Imdb: 5'2     Filmaffinity: 4'6

Eduardo Sánchez, uno de los dos directores de la imprescindible The Blair Witch Project y que ha estado dando bandazos desde entonces, la acierta con esta nueva vuelta de tuerca en el tema de posesiones. Una chica recién casada se traslada a su casa familiar que llevaba años abandonada. Pero algo del oscuro pasado de su infancia parece escondido en la casa, en forma de ente y está dispuesto a volver a atemorizarla. Obsesionada, temerosa, la adorable Molly del título empezará a degenerar física y emocionalmente hacia un estado de trastorno. Con secuencias muy logradas de terror paranormal, con explicaciones y conclusiones ambiguas e incluso con una ciertas intenciones que trascienden en mucho el mero género de terror la película es algo irregular, cierto, pero muy reivindicable.

Absentia (2011) de Mike Flanagan

Imdb: 5'7      Filmaffinity: 4'8

Quizás la propuesta más alternativa de hoy. Una película de muy bajo presupuesto, condenada a cierta irregularidad pero con algunos momentos muy logrados de desasosiego y tensión que solo pueden lograrse cuando detrás de la cámara hay cierto talento.
Un argumento que muta, que se puede dividir en tres partes, que tiene uno de los golpes de efecto más alucinantes que he visto en tiempo en un momento de su metraje y que va de cierta cotidianeidad a un delirio absoluto que conecta con la serie B de toda la vida. En conjunto, esta pequeña propuesta con más imaginación y ganas que presupuesto merece conocerse porque está muy por encima de otras cintas de terror, porque demuestra que se puede hacer bastante con talento y poco dinero y porque su atmósfera, siempre enfermiza, está muy lograda.

Crónicas Festival Beefeater In-edit (1)

Pues ayer jueves se inauguró en Barcelona el Festival Beefeater In-edit, que durante los próximos 10 días va a llenar la ciudad con sus muy interesantes propuestas de documentales musicales. El In-edit es uno de los festivales que no nos acredita de la ciudad (hay bien pocos) y además nos trata con bastante desprecio, así que nuestra predisposición hacia él, sin quererlo, se ve afectada. De todas formas voy a realizar un par de posts al respecto. Este primero que nos ocupa con tres propuestas a modo de introducción al festival y que he visto desde mi casa (y que todos podéis hacer pues circulan por la red)  de los considerados mejores documentales musicales de la historia según la lista que ha confeccionado el mismo festival y que podéis ver completa aquí. Concretamente hablaremos del los dos primeros de la lista y del cuarto. Recordad que los 10 primeros de esta lista de 100 se proyectan durante el In-edit. El segundo post será una vez terminado el festival, con alguna de las propuestas que veré o bien en salas, o bien en el in-edit tv donde todos podéis ver, previo pago, algunas de las películas que se proyectan casi simultaneamente al festival. Si estáis interesados os recomiendo entrar, pues hay de muy, pero que muy interesantes (y muchas de mi lista de 15).

Pues empezamos. Primero os dejo el spot del festival con fragmentos de algunas de las películas que se proyectan y paso a comentar los tres títulos en cuestión (por cierto, me place recuperar mis estrellitas, que los 84's me las tenían "secuestradas"):

Número 1 de la lista: Dont Look back (1967) de D. A. Pennebaker

El director D.A. Pennebaker nos muestra en Dont look back un collage de poco más de hora y media montado a partir de tres semanas que Bob Dylan pasa en el Reino Unido en 1965. El mayor mérito de la película es que la filmación, el filmador, parecen no existir. La cámara no parece subjetiva, ni manipulada ni tenida en cuenta por los presentes. La cámara parace flotar en el ambiente, invisible y captar la vida que se convulsiona a su alrededor. Lo que vemos es a Bob Dylan, con 23 años, emergente en su fama y su carrera y dando muestras claras de ese orgullo, esa altanería, esa arrogancia y ese desprecio por los demás que seguiría alimentando su fama de outsider en las siguinetes décadas. Dylan compone canciones poéticas que parecen tratar temas profundos, filosóficos, sociales. Dylan es un cantante folk. O al menos eso dice la prensa y cree parte del público. Él se encarga de desmentirlo. No cree en Dios, no quiere representar a nadie, le dicen que es un cantante folk porque no entienden nada, no quiere ser espejo en el que nadie se mire, ni luchar por nadie, casi ni quiere tener relaciones amistosas con nadie. Solo quiere vivir su vida. Y su ego. Y la película da muestras de su prepotencia en diversas conversaciones y momentos.
El documento es indispensable como testimonio de una época, de una forma de vida de unos cantantes, no hay guión, no hay lógica, fluye, se va de la calma al caos, de la serenidad a la tensión, de cierta amabilidad a un brutal desprecio en el trato de sus semejantes. Se deja entrever el lado de genio de Dylan, aparece su séquito, se deja ver más el lado humano y soberbio del artista. Se deja ver lo que ocurre. Se deja ver la vida. Muy recomendable.

Número 2 de la lista: Let's get lost (1988) de Bruce Weber

En 1986, el prestigioso fotógrafo de moda Bruce Weber conoce a Chet Barker, un personaje icónico que lo tenía obsesionado desde su infancia, cuando lo veía espléndido en las portadas de sus discos. Sin embargo Chet Barker, el virtuoso de la trompeta, ni es ya el bello hombre de los 50 ni el virtuoso en la cúspide del glamour. Más bien todo lo contrario. Está consumido por las drogas, casi olvidado y con un aspecto muy decrépito. En la idea de Bruce Weber reside la genialidad del documental. Por un lado intenta trazar mediante fotografías antiguas y testimonios de sus familiares, mujeres, conocidos e incluso sus propias confesiones un relato de lo que es el auge del músico y su posterior caída en el olvido y la drogadicción. Sin embargo, la película no es un estudio pormenorizado de Chet Barker sino más bien retazos. A ello, se une la idea más brillante del film, la que compone la otra parte del mismo, el fotógrafo se lleva al músico a lugares glamourosos, lo rodea de gente joven y bella, lo sube a una limusina, le deja volver a cantar, a actuar, con una voz que apenas le responde, le devuelve a sus años mozos, aunque en realidad se trate de una gran mentira hecha a su medida, una mentira que pretende ser un regalo, no una burla.

Sin embargo, las imágenes y fotografías de archivo mezcladas con la fantasía actual y con los testimonios duros de la vida de Chet Barker, logran cargar la película de un poso de tristeza, de melancolía por la juventud perdida, casi por la vida malograda, por el talento desperdiciado. Fotografiada en un espléndido blanco y negro, pasado y presente se confunden, se solapan y casi mantienen una conversación entre ellos.

La película no es de fácil visionado y cabe decir que lo predominan son los testimonios. En mi caso me pareció más brillante la idea que la propia ejecución, pero sin duda, algunas secuencias, el discurso de juventud perdida y el espléndido blanco y negro hacen de Let's get lost un documental muy recomendable, que si se ve con cierta predisposición, bien seguro que merece la pena.

Número 4 de la lista: Gimme shelter (1970) de Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin

Gimme shelter es un documento devastador. Estamos en 1969. Pocos meses atrás se había celebrado el festival de Woodstock y todo parecía indicar que la paz y el amor pregonado por el movimiento hippie había llegado a su máxima expresión. Los Rolling Stones están realizando una gira por EEUU. Parece ser que estaban molestos por ciertas críticas recibidas sobre el excesivo precio que cobraban por sus conciertos. Así que deciden seguir el ejemplo de Woodstock y realizar un concierto gratuito como cabezas de cartel junto con otros grupos importantes del momento. El despropósito es mayúsculo y la película documenta brutalmente lo ocurrido para no dejar títere con cabeza. Los perjudicados son todos. Los organizadores y abogados y managers de los Stones que improvisan un concierto en un lugar inadecuado y con poca accesibilidad y seguridad. En segunda lugar los motoristas Ángeles del Infierno, a quien no se sabe con certeza si los Stones o la organización les ofrece a cambio de cervezas y poco más la seguridad del evento. Y la lían con actos de violencia brutales que terminan con el asesinato de un joven negro. En tercer lugar el propio grupo con Mick Jagger a la cabeza, que ensimismados en su estrellato, en su mundo irreal de egos desbocados, no solo no se ven venir la situación sino que no saben como resolverla, más allá de lanzando cuatro frases egocéntricas y absurdas que los delatan, que los ponen a la altura de los ineptos. Y por último, sale retratado el público, los propios hippies, que en algunos casos terminan por perder el control debido al consumo de alcohol y drogas y deambulan desnudos, drogados, violentos o salidos por las cercanías del escenario, intentando asaltarlo, desmayándose, dando a luz, en lo que es una coreografía vomitiva de la suciedad y los excesos que para el espectador, sin duda rompe las pocas ideas que aún pudiera albergar de aquella etapa como algo admirable o envidiable o reivindicable.

Los conciertos jamás volverían a ser igual y primaría la seguridad y la cordura. Los hippies y su movimiento quedaría tocados de muerte. El chico de 18 años, Meredith Hunter, perdió la vida absurdamente. Los 60 acabaron. Y los sueños anárquicos de muchos terminaron con dicha década.

La película lo documenta todo. El previo, el brutal crecimiento de violencia y caos durante el concierto y la moviola posterior donde los Stones ven las imágenes y no saben ni como reaccionar. Es demoledor, sí, pero es sensacional.

Recordad, desde ayer jueves hasta el domingo 4 de noviembre, el Beefeater In-edit en Barcelona. En el cartel del lateral del blog, como siempre, el enlace a la página del festival para interesados. Y los que no estéis por aquí, en in-edit tv parte del festival. Disfrutadlo.