Las mejores películas del año 2011

Bueno, por fin, tras la lista de los actores y actrices más sexys del 2011, las peores películas, las mejores películas no estrenadas y las mejores secuencias, llega el turno a las mejores películas del año 2011 estrenadas comercialmente en nuestro país.

Solo dos cositas. Como este año he visto muchas películas debido a mi post semanal de "mi película de la semana" (casi 150) me voy a permitir hacer una lista muy extensa de 32 películas (¿qué pasa, no os gusta que sean 32 en vez de 30?), que son una quinta parte de las vistas y concluir este loco año en que he visto tantos estrenos con la longitud que merece. Y segundo, no hace falta decir que la lista es personal y subjetiva, que es mi opinión, que espero no compartáis (es imposible hacerlo con las 32)  y que podamos discutir. Mi opinión es firme y la defenderé con uñas y dientes, pero sé que hay ausencias dolorosas para muchos de vosotros y que mi eclecticismo, del que me enorgullezco y hago gala pero que es real (y que es lo que más me divierte de mi mismo respecto al cine) hará que algunas de mis elecciones os parezcan, por lo menos, curiosas. Pues vamos allá. Las 32 mejores películas estrenadas en España en el año 2011 según mi opinión, de la 32 a la 1.

32- El gato desaparece

Porque el argentino Sorín da un giro de género en su cine sin cambiar su minimalismo habitual y nos presenta una película tan inquietante como juguetona que me gusta, me desconcierta, me divierte y me tiene enganchado al asiento de principio a fin.

31- Sucker Punch

Porque es pura diversión estética y videoclipera arrasada por la crítica e incluso por la opinión general que deseo reivindicar, ya que el director Zack Snyder (Watchmen, 300) escribe un guión pasadísimo de vueltas en el que solo importa crear escenas para lucir la estética del film. Y esta es buenísima. Una declaración de principios y una dosis de sinceridad por parte de su director. Yo me lo pasé bomba.

30- Viajo porque preciso, volto porque te amo

Porque la película de la que dije en su momento que hace de Weerasethakul un blockbuster es la rareza más arriesgada para los cinéfilos que buscan experimentos más radicales (gana a Béla Tarr de largo) que se sale airosa. Tras mezclar fotos fijas, planos de carreteras filmados de forma amateur desde un coche circulando, cielos, luz y una constante voz en off, a mí, tras titubear al inicio, la película me pareció una poesía filmada. Solo para los muy muy ávidos de encontrar nuevos medios de expresión cinematográfica.

29- Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio

Porque tras algunos titubeos (y me temo que nos viene algún otro en breve) Spielberg filma una película divertida, coherente con el mundo de Tintín, para disfrutar toda la familia y por fin con un 3D que merece la pena ver en una pantalla grande. Será la típica película que familiar que se nos pasará en televisión en fechas importantes en los próximos años. Y con el tiempo creo que será un clásico... a su manera.

28- Lola

Porque en un año en que el cine asiático ha llegado a nuestras pantallas poco y mal cabe destacar esta deliciosa película del filipino Brillante Mendoza que dentro de su minimalismo es más comercial que gran parte de su cine muy experimental. Con un tempo lento y cotidiano, la historia de estas dos abuelas luchadoras estremece y merece un puesto entre lo mejor del año.

27- Insidious

Porque para mí es la mejor película de terror estrenada este año. Pura diversión con estética ochentera con una primera parte sublime y cierto que una segunda opinable, pero tan desfasada que me divierte. La elijo porque me gustó, porque creo que estará en listas de cine de terror al finalizar la década como film destacado y para que engañarnos, para tocar los huevos.

26- Le quattro volte

Porque es un documental que de nuevo, como reza nuestro blog colega, es cine para gourmets exigentes y atrevidos. Un documental que se toma su tiempo, que contempla, que se deja fluir a sí mismo, para terminar con la máxima de "todo se transforma" de forma brillante y sorpresiva. Apto para una minoría que lo disfrutará y mucho.

25- No habrá paz para los malvados

Porque este thriller de Urbizu (del que adoro el drama La vida mancha, pero odio La caja 507) sí me perece realmente reivindicable dentro de nuestro cine pese a querer abarcar a veces demasiado y atropellarse un poco. Sin embargo el tono, su atmósfera y la brutal interpretación de Coronado lo elevan muy por encima de la mayor parte de cine español del año.

24- Mademoiselle Chambón

Porque la sensible película francesa trata una serena historia de amor tan bien como solo lo sabe hacer el país vecino. Dos personajes adultos y un enamoramiento lánguido, lleno de gestos, de miradas y de silencios culminado por dos grandes actuaciones hacen de esta película que pasó muy desapercibida un film muy a reivindicar.

23- Incendies

Porque pese a cierto guión rocambolesco que busca el impacto y cierto sensacionalismo, la película está cargada de escenas para el recuerdo por su extrema dureza y en muchos momentos en que te coge de las entrañas y no te suelta. Lo cierto es que se ve con el interés y la fascinación que produce la violencia y los conflictos armados en las personas que los sobreviven. Trágica y algo extrema.

22- En un mundo mejor

Porque pese a ciertas irregularidades en su desarollo, la directora Susanne Bier plasma un certero retrato sobre la violencia intrínseca en todos nosotros, la rabia contenida que suele explotar, la tristeza, el odio, la fragilidad del ser humano. Quizás no se atreve a llevar su tesis hasta las últimas consecuencias 8si no no hubiese ganado el Oscar) pero el camino, bien merece la pena.

21- Chico & Rita

Porque la animación con dibujos de Mariscal (por el que no tengo ningún aprecio) está cargada de magia y belleza y la película, de guión sencillo, nos remite a una canción de amor, de jazz del que adora Trueba, con momentos sublimes y otros más tópicos pero que hace de su conjunto una rara avis llena de arte y poesía altamente reivindicable, no solo en nuestro cine, sino en la animación mundial. Si esta película fuese francesa, ellos se sentirían muy orgullosos de la misma y la reivindicarían con entusiasmo. Aquí somos así...

20- Eva

Porque el debut de Kike Maíllo sorprende por su entereza y más al tratar, aunque sea de trasfondo, un género tan poco visto en el cine español como es la ciencia ficción. En Eva el género se cubre de melodrama y funcionan ambas partes y al final, se fusionan y se justifican. Una muy buena película apta para todos los públicos.

19- Guest

Porque Guerín vuelve a servirnos un documental de observación realmente interesante donde con su calma habitual escucha más que habla, da voz a los que habitualmente no la tienen y los carga de dignidad creando momentos cinematográficos de gran calado. Una película imprescindible para amantes del documental y del gran cineasta español, una voz propia y personal hace años de nuestro cine.

18- Los chicos están bien

Porque nos plantea una sencilla historia de amor lésbico sin hacer hincapié en la condición sexual de las mujeres que, claro, defienden, sienten y temen lo mismo que cualquier otra pareja más allá de su condición sexual. Cargada de mometos emotivos, de verdad y de buenas interpretaciones, la película es algo conservadora en su final pero merece mucho la pena.

17- Nunca me abandones

Porque está cargada de una atmósfera enfermiza y trágica y tiene el encanto de las rarezas no del todo definibles. La historia, triste, se ve con cierto desconcierto y horas, días, meses después flota en nuestro recuerdo como lo que es, como lo que fue, con su evanescencia buscada, lograda y que acaricia, con dolor, nuestra sensibilidad más oculta. ...

16- La piel que habito

Porque Almodóvar da un nuevo salto mortal y arriesga con una película que bordea la locura, lo demencial, lo delirante, pero que él consigue llevar a su universo y dotarla de una cierta coherencia. Con un pie en el fantástico, el manchego termina por tratar los temas habituales de su filmografía: soledad, identidad sexual, amor mal entendido. Anaya brilla y Banderas está solvente. Otra película de nuestro director vivo más genial.

15- Super 8

Porque es pura diversión dirigida por J.J. Abrahams y apadrinada por Spielberg que pretende emular el cine juvenil ochentero y lo hace con respeto, con imaginación y con clara cinefília. Con un final que la desmerece, Super 8 consigue captar el espíritu de un cine ya desaparecido y creo yo, no es fácil, sino veréis lo que intentan a partir de ahora para aprovechar el filón y los resultados. Para mí, una de las películas más divertidas y entrañables del año.

14- El topo

Porque el director de Déjame entrar ofrece una película de espionaje como las de antes, alambricada, fría, con interpreatciones excelentes y con mucha clase y atmósfera. Un verdader lujo para el cine de nuestros días, que eso sí, requiere cierta implicación, mente despierta y quizás un segundo visionado.

13- Mientras duermes

Porque aunque muy recientemente ha sido ignorada en los Goya, Mientras duermes no es solo la mejor película de Balagueró sino incluso, la mejor del año. Con un temible Luis Tosar que interpreta el mal puro y una dulce Mata Etura como vecinita de al lado (aquí no hay ninguna así) la película es u ejercicio de estilo tan divertido como demoledor que renueva nuestra cine desde dentro y que casi nadie parece valorar en su justa medida. Lo de siempre.

12- De dioses y hombres

Porque la pausada película francesa sobre monjes que defienden su fe y sus ideas hasta las últimas consecuencias es hermosa, humanista y nos habla de la fe, el miedo, la vulnerabilidad y las decisiones que las personas debemos tomar en la vida. Contemplativa y serena, pasó desapercebibida pese a su Gran Premio del jurado en Cannes. Merecía más consideración por parte del público porque es una gran película.

11- El Havre

Porque Kaurismaki salva con nota su cambio de tono hacia el cuento de hadas sin dejar de lado su humor y su hieratismo formal e interpretativo, aunque mucho más moderado que en otras ocasiones. A contracorriente, el director finlandés se inventa una fantasía en Francia sin dejar de lado a sus personajes vulgares y perdedores cargados de humanidad y conmueve y crea algunas secuencias memorables.

10- Nader y Simin, una separación

Porque el cine iraní vuelve por la puerta grande con una película que juega con diversos géneros (el thriller, el melodrama, el cine social) pero que termina por ser un retrato (dentro de lo que deja la censura) de una sociedad que se siente prisionera de su país y de sus creencias religiosas y de una gente buena, cargada de dignidad, a la que su situación personal se les escapa de la manos de forma trágica e injusta.

9- Valor de ley

Porque los Coen vuelven a tocar un género siendo tan fieles como rompiéndolo por dentro y logrando resultados muy estimulantes. En este western con muchos diálogos y con tempo lento brilla tanto el veterano Jeff Bridges como la desconocida y descarada Hailee Steinfeld. Muy en el fondo, un divertimento con mucha clase.

8- Carlos

Porque esta película (o la versión larga para la televisión francesa, que es mucho más completa) nos desmitifica a un terrorista como el Chacal y nos muestra lo rocambolesco y lleno de intereses que puede ser el terrorismo internacional. Al final, los países son tan oscuros como el propio Carlos, que termina por ser un asesino a sueldo que ha perdido sus supuestos ideales y se autodestruye con estúpido orgullo. Cargada de brutales secuencias y de un interés general incontestable, Carlos (un brutal Édgar Ramírez) es de lo mejor del año.

7- Medianoche en París

Porque el señor Allen vuelve a brindar una película exquisita tras unos años de cierto relax en que no solo da un toque fantástico y fascinante a su trama sino que la carga de diálogos inteligentes y divertidos, con guiños culturales, con interpretaciones magníficas y un tono melancólico que termina por romper mitos y falsos augurios de felicidades posibles en otras épocas. La infelicidad es condición humana, no de nuestra era.

6- The artist

Porque la sensibilidad y magia con la que está tratada la época del cine de mudo carga a la película de escenas inolvidables, tratadas con la ternura de conlleva el mimo, y termina por gustar tanto a los expertos n cine mudo como a los que jamás han visto nada más allá de Chaplin. Además la película se beneficia del estado de gracia de sus dos protagonistas principales, bellos y con una brutal química entre ellos: Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Una gozada de film.

5- Arriety y el mundo de los diminutos

Porque aunque muchos no lo saben aún, Miyazaki es un director de la importancia de los más grandes del cine actual (no pongo ejemplos porque siempre hay el presunto cultureta que se ofende). Es esta nueva película, deliciosa, imaginativa, tierna y en parte minimalista de su estudio Ghibli, Miyazaki no dirige, pero escribe el guión, produce y se nota su presencia. Hacedme caso, y no solo si tenéis niños con la que compartirla. En una obra cargada de luz, color, poesía y optimismo. Una delicia.

4- Un método peligroso

Porque Cronenberg vuelve a evolucionar para explicarnos con la sutileza y la elegancia que caracterizan sus últimos films la historia del inicio del psicoanálisis, de Freud, de Jung y de la amante del segundo, Sabina Spielrein. Densa y compleja, la película obliga a implicarse al espectador a completarla a posteriori, pero es cine de otra liga, con riesgo suicida y con resultados apabullantes.

3- Cisne Negro

Porque el director Aronofsky es de mis favoritos y su última película (que no s su mejor film) es otro chute de adrenalina, buena dirección y entusiasmo brutal por aquello que cuenta sin tenr miedo a las últimas consecuencias y a morir de ego. Habrá quien no pueda con él. A mí me parece brillante. y la interpretación de la Portman es de enmarcar. Casi obra maestra.

2- Melancholia

Porque Trier nos remueve en la butaca, nos enfrenta al estado de depresión de la protagonista, nos manipula como quiere y nos deja desamparados ante el devastador final. Nos impresiona, nos indigna, nos desconcierta, nos aburre, nos reanima, nos enfrenta, nos hace amar el cine. Porque Melancholia es cine con mayúsculas que se renueva al tiempo es fiel a su director. Porque las interpretaciones son excelentes y con un presupuestos pequeño logra imágenes espectaculares. Imprescindible.

1- Drive

Porque es la sorpresa agradable el año. Una película de esas que están tocadas por una gracia imposible de repetir. Esa película con personaje solitario de western moderno y sin embargo urbano, de estética ochentera y de interpretaciones lánguidas que componen una de las mejores historias de amor de los últimos años, pero que al tiempo es una película de violencia extrema y que desarrollla la tesis de que cada uno es lo que es y no puede escapar de naturaleza. Fascinante.