Estrenos y película de la semana: La mitad de Óscar.

Película de la semana: La mitad de Óscar 

La mitad de Óscar, la última película de Luis Martín Cuenca, es un salto al vacío sin red en el panorama del cine español actual. Para situar al lector sobre el tipo de película de la que hablamos, puedo decir que los referentes más immediatos que se me ocurren son, en el panorama nacional el cine de Jaime Rosales o esa rara avis dirigida por Luis Sampieri titulada Fin. En el panorama internacional la película pretende acercarse en intenciones al cine del radical director argentino Lisandro Alonso, al Gus Van Sant más experimental y abstracto  o a un tipo de cine asiático, sobretodo de nuevos directores independientes de China, Taiwán o el sudeste asiático que nos hablan de soledad e incomunicación. La película, recomendable para un espectador abierto a nuevas tendencias y maneras de hacer cine, logra sus objetivos en parte, ya que supera bien el objetivo de trasmitir la soledad del personaje protagonista, pero termina por suavizar el discurso formal, resultando menos consecuente que los referentes antes citados (que pueden gustar o no, a mí de hecho no me gusta Fin, pero que no se les pude negar que son consecuentes hasta el final) y quedando un poco en terreno de nadie.

Empecemos por los logros, que a mi parecer superan de mucho a los deméritos (aunque en este tipo de película la línea que separa los unos de los otros es de una delgadez peligrosa).
Óscar, el personaje principal, está condenado a la soledad. Para lograr trasmitir esa terrible soledad, Luis Martín Cuenca utiliza una serie de recursos formales con la intención de intensificar la percepción de ese estado. En primer lugar, mira a sus personajes desde la distancia, mostrando sus emociones en la penumbra o filmando a sus espaldas en las escenas más emotivas. Así pues, el espectador no se identifica con el dolor del protagonista, no le quiere, no empatiza con él y no amortigua con su comprensión, la soledad de éste. En las decisiones estrictamente técnicas, también todo se hace con la misma intención de mostrar el vacío, la soledad y la imposibilidad de comunicarse de su protagonista: la narración está compuesta por largos planos fijos, se prescinde de la música y no hay excesivos diálogos. Importan los paisajes, el sonido del viento, el del mar, los silencios, lo que no se cuenta, las miradas esquivas.
Funcionan también los personajes ajenos al trío protagonista que asoman tímidamente sus vidas por el relato: el jubilado compañero de Óscar, para el que se recurre a un actor no profesional que trasmite frescura y verdad en su simpleza, el abuelo moribundo, para el que se filma a un enfermo real de alzheimer agonizante, en una elección de debatible código ético y el taxista interpretado por Antonio de la Torre, el personaje más opinable de todos ya que rompe el tono del relato, pero que conecta al protagonista con el "mundo real".

Hay una escena hacia el final, en el hotel, donde Óscar y su hermana María son filmados en la penumbra ante un ventanal que muestra una preciosa vista de la inmensidad del mar mientras amanece. María desaparece del plano dejando a Óscar solo un largo rato, en una mitad de la pantalla, para más tarde, volver a entrar en el plano. Es una especie de dramatización del título "la mitad de Óscar". Ambos, el título y la secuencia tienen belleza, un cierto misterio, pero carecen de sutileza. Es el principio de un final demasiado explicativo.
Minutos antes, hay una escena en que los tres personajes protagonistas deambulan por un terreno escarpado cercano al mar. La escena es larga  y los caminos de los tres protagonistas parecen aleatorios. Camina cada uno por su cuenta, perdidos, caprichosos. Finalmente, la larga secuencia termina cuando los tres van llegando a la orilla, hasta juntarse mirando la inmensidad del mar. Es en esa secuencia donde las intenciones rompedoras del director están más cerca de la sublimidad. Es ahí cuando el Van Sant  de Gerry o Last days está próximo.
Sin embargo, minutos después viene la escena de la ventana que termina de forma muy explícita. A partir de entonces el relato se empeña en dejar todos los cabos atados, toda la narración cerrada, sin espacio para las elipsis que había construído, sin huecos para que el espectador complete con su inteligencia. No es que esté mal, pero no concuerda con el riesgo formal que hasta minutos antes había dominado el relato. Te deja con la sensación que decía al principio, una historia que estaba contada con un riesgo del que se acaba prescindiendo en última instancia. Pese a todo, un mal menor para una película muy interesante.

No quiero acabar la crónica de la película de la semana sin hacer alusión al tema de debate de la semana pasada con respecto al público y su asistencia masiva a ver Torrente. Muchos defendisteis la libertad del público de ir a entretenerse y no os parecía mal que la película de Segura rompiese la taquilla. Yo hablaba de equilibrio. Fui a ver la La mitad de Óscar un lunes a las 20'00h. en la única sala de Barcelona ciudad donde se proyectaba. Éramos unos diez. Si el espectador de cine no hace un esfuerzo intelectual para ver este tipo de películas, como el cine es una industria, terminarán por no hacerse y solo se harán torrentes de turno. No me parece mal que el espectador vaya a pasar el rato con películas como Torrente y que esta recaude un montón, pero quiero seguir viendo cine de calidad y para ello, quizás alguien debería empezar a educar al público, al menos, en ambas direcciones. Una utopía.

Igual como ocurrió la semana pasada, también podéis leer un crítica espléndida de la película en el blog de Scotty

Otros estrenos que he visto

Nunca me abandones, la película de Mark Romanek que adapta el libro de Kazuo Ishiguro produce una extraña sensación de desconcierto tras su visionado. Sin duda es por la frialdad con que está tratado el tema, por el conformismo de los protagonistas ante una situación injusta. No voy a explicar nada del argumento de este drama de ciencia ficción, aunque la película no tarda demasiado en mostrar sus cartas, pero el tono y conformismo del que hablamos, junto a una fotografía también fría, acaba produciendo una extraña sensación de tristeza, de desamparo, de lastimosa nostalgia. Como toda gran obra, al final se puede coger el sentido de este cuento triste y extrapolarlo a la sociedad en que vivimos, en que todos estamos de alguna manera obligados a hacer algo, a ser alguien. En que todos mostramos un exacerbante conformismo con lo que dictan los poderes superiores, como si no tuviésemos oportunidad de cambiar las cosas. Todo ésto y mucho más propone una película extremadamente triste y melancólica, extrañamente hermosa, que retrata desde la fábula las miserias de una sociedad egoísta y materialista y que concluye, con dolor, que tengamos la vida que tengamos se cumple siempre una máxima: no estamos muy seguros de haberla aprovechado y sin duda, necesitaríamos disponer de más tiempo del que nos han dado.

Podéis descargar la película desde el blog amigo Pelicuario


Resto de estrenos del 18 de marzo del 2011

                       

Del resto de estrenos de la semana destaca sobretodo Misterios de Lisboa, la versión para el cine de la miniserie televisiva filmada por el veterano y prestigioso director chileno afinacado en Francia Raoul Ruiz. Considerada por la crítica una de las mejores películas estrenadas en lo que va de año, me comprometo a verla lo antes posible y hablar de ella, pero su extensa duración (más de 4 horas y media) y la escasa exhibición en cines (una sesión al día a las 18'ooH. en toda Barcelona), no me han permitido verla a tiempo para el post semanal. La película es un folletín basado en la macronovela de Camilo Castelo Branco que nos arrastrará por un vendaval de aventuras y sentimientos en pleno s.XIX no solo en Portugal, sino por Francia, Italia e incluso Brasil. Al igual que el título de uno de nuestros blogs amigos, cine para gourmets.
Otro estreno a priori interesante es El mundo según Barney, película por la que el magnífico actor Paul Giamatti ganó el globo de oro este año. Basada en la novela del canadiense Mordecai Richler, la crítica cataloga de buena la película, que recorre muchos años de la caótica vida del protagonista aunque coincide que por encima de la historia sobresale la interpretación del actor. Una propuesta sin duda interesante.
Otra posibilidad para los que quieran acudir al cine a pasar un buen rato sin más, o para llevar a los niños es la película de animación Gnomeo y Julieta en la que participa el estudio Disney y en la que como se desprende del título, se versiona en clave de humor el clásico de Shakespeare.
Completan los estrenos El rito, una de exorcismos con Anthony Hopkins que echa bastante para atrás, una producción española titulada Vidas pequeñas, dirigida por Enrique Gabriel,  una historia coral que no despierta a priori demasiado interés y una producción vasca titulada Mugaldekoak (Operación Cométe), un drama bélico situado en la II Guerra Mundial, del que no sé casi nada. Como cada semana, cualquier opinión sobre lo que he visto u aportación sobre lo que no, será recibida con los brazos abiertos.