Películas recomendables no estrenadas: 4 documentales

En esta segunda entrega de películas recientes que hasta ahora no se han estrenado y que reivindico, vamos a hablar de cuatro documentales. Todos ellos los he visto en festivales, los dos primeros en Sitges, el tercero en l'Alternativa y el último en el DocsBarcelona y poco más he sabido de ellos. Son los siguientes:

  

Catfish (2010) Dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman (EEUU)

Si de los cuatro documentales que voy a recomendar vais a elegir uno para probar, hacedlo con éste porque es brillantísimo. La película empieza con una grabación amateur, de hecho toda la película es grabada con una cámara doméstica, en la que el  protagonista es Niv, el hermano de uno de los directores (Ariel) y su relación virtual con Abby, una genio precoz de 8 años, su madre Angela y su medio hermana Megan. Durante mucha parte del metraje se narra, se documenta las conversaciones que tienen por facebook y cuando parece que surge el flechazo entre Niv y Megan, las conversaciones románticas que tienen por teléfono, su enamoramiento. Sin embargo, en la segunda parte de la película las cosas cambian. Lo que parecía un documental amateur sin demasiado sentido se convierte en la más brutal radiografía de la sociedad en los tiempos que corren. Un retrato demoledor, triste, tierno y esperanzado de unas personas a las que les ha tocado vivir en el tiempo de las redes sociales y han convivido con ellas, de la forma que mejor les parecía para su vida. Las conclusiones y la trama son tan redondas, que planea la duda de si realmente todo es real o había un guión detrás y se nos ha engañado. La duda está ahí. Sea como fuere, la película nos habla de personas reales y de su manera de enfrentarse a su soledad. De vidas que fluyen en la mediocridad y buscan algún lugar al que agarrarse para sentirse vivas. Una obra maestra sorprendente.

         

   

The red chapel (Det rode kapel) (2009) de Mads Brügger (Dinamarca)

Se trata de un documental que dirige un cómico danés, que consigue entrar en Corea del Norte con dos daneses de origen surcoreano, con el pretexto de representar una obra de teatro que sirva de intercambio cultural entre los dos países. Acompañados en todo momento por "guias" oficiales del régimen dictatorial comunista, su objetivo es lograr que su estancia por un tiempo en un país tan dificil de pisar les de la oportunidad de mostrar la maldad del régimen y burlarse de él desde dentro. La película tiene momentos hilarantes, otros surrealistas y algunos tristes y termina por demostrar algunas de las contradicciones y miserias del régimen, pero también muestra las miserias del propio director y su equipo. Finalmente los comicos sacan partido de una sociedad anclada en el pasado que no solo no entiende, sino que no es capaz de descubrir el objetivo humoristico de sus visitantes. Una frase que se dice durante la película resume el espíritu y el resultado de la misma: "la comedia es el punto débil de toda dictadura".  Cierto es que el director, finalmente, cumple sus objeivos a medias, ya que tampoco acaba por rodar nada realmente relevante, pero el humor surrealista y la posibilidad de ver, ni que sea un poco, como funciona la sociedad norcoreana de la que tan poco sabemos, hace que la propuesta merezca la pena.

La bocca del lupo (2009) de Pietro Marcello (Italia)

Ganadora de muchísimos premios internacionales, la película narra la historia de amor entre dos seres marginales que han pasado años en la cárcel y que son outsiders de la sociedad, incluso en un lugar tan marginal como Génova. Con una extraña estructura que mezcla imágenes de archivo, entrevistas y secuencias que paracen muy al límite del documental (es decir, que parecen guionizadas), la película funciona a la perfección a la hora de mostrar estos dos perdedores que se quieren a lo largo de los años, que se asumen como son y que se hacen el uno al otro la vida soportable y se queda, a mi modo de ver, a medio camino, en el pretencioso discurso del no-cambio subjetivo de la ciudad que sufre el protagonista al salir de la cárcel, una ciudad que para él se asemeja más a la que dejó antes de ir a prisión que en la que se ha convertido, así como en el propio retrato de la pobreza y la inmundicia de la ciudad, dibujado con trazo demasiado fino. Sin embargo, en general, la fuerza de los dos protagonistas y la belleza decadente de las imágenes, hacen de La bocca del lupo, una propuesta más que interesante.

            

Armadillo (2010) de Janus Metz (Dinamarca)

Muy parecida en planteamientos a la americana Restrepo, mucho más conocida y que estuve nominada a l Oscar a mejor documental, Armadillo es insultantemente superior. Es una espléndida película bélica, que empieza en las casas familiares de algunos chicos destinados a una misión en Afganistán siendo testigos de su marcha al frente y que luego rueda la misión que los chicos llevan a cabo en el país en guerra. Parece a veces difícil creer que lo que estamos viendo es un documental. Porque el ritmo y el montaje podrían ser dignos de películas de ficción bélicas como Platoon, porque las escenas de guerra son espléndidas y porque la cámara capta dentro de la estresante situación, la belleza de algunos paisajes, de algunas puestas de sol, las nimias figuras pequeñitas de los soldados, recortadas y fantasmagóricas sobre los vastos decorados naturales. La película, además de estéticamente, también es interesante en su discurso, ya que vamos viendo la locura que se acaba apoderando de los chicos, como crece la violencia, el odio incondicional, el animal que cada uno de ellos lleva dentro y que acaba saliendo a fuera, pese a la intención principal de los soldados por ocultarlo y tan solo ir al país afgano a ayudar al pueblo. En definitiva un retrato bello, crudo (hay una escena con talibanes muy fuerte), muy realista y lleno de psicología de lo que supone una guerra para los pobres desgraciados que deben sufrirla.