Mi película de la semana: Micmacs y el resto de estrenos

Mi película de la semana: Micmacs

El director francés Jean-Pierre Jeunet es una de las voces más originales del panorama cinematográfico actual, aunque quizás esté empezando a acercarse a un estancamiento de ideas que lo acerca más a la mediocridad de lo que su talento merece. Tras dirigir diversos cortometrajes (el último de ellos lo podéis ver en el post anterior de este blog), Jeunet debuta en el largo en 1991 con Delicatessen que dirige junto a Marc Caro, una comedia de una inventiva visual aclaparadora, muy oscura, que consigue la atención repentina del mundo cinéfilo. En 1995 de nuevo con Jean Caro dirige La ciudad de los niños perdidos, una película de ciencia ficción mucho más oscura aún que su predecesora que confirma el talento de ambos directores que ofrecen una calidad y originalidad visual portentosas y unas historias que no desmerecen las imágenes.

Sin embargo, a partir de aquí, sus caminos se separan. Mientras Marc Caro no vuelve a dirigir un largo hasta 2008 (el único hasta ahora en solitario), la mediocre Dante 01, Jean-Pierre Jeunet es fichado por Hollywood con la idea de resucitar una saga, la de Alien, que tras las brillantes entregas de Ridley Scott y de James Cameron ha perdido fuelle con la tercera parte del entonces debutante David Fincher. Jean-Pierre Jeunet no solo cumple las expectativas de dar su toque personal a la saga y volverla a poner en boca de todos (aunque hay diversas opiniones sobre su Alien resurrección) sino que según mi parecer realiza una película brillantísima que se encuentra entre lo mejor de su filmografía y que supera con creces al Alien 3 de Fincher (que tampoco era tan mala) y si me permitís el atrevimiento, al Aliens de Cameron. Tras el relativo éxito de su Alien, Jeunet decide volver a Francia a dirigir su película más personal, en la que echa todo su universo sin dejarse nada para el futuro y filma la que es hasta hoy su película más conocida, Amélie. Estamos en el 2001 y Jeunet arrasa por todo el mundo con este cuento en que deja a un lado la oscuridad para cegarnos con un relato luminoso y fantástico, excesivo en todos los sentidos, que según mi parecer es imperfecto (y que jamás puede mantener el nivel de su espectacular inicio) pero que merece ser visto y apreciado como una película única, originalísima, en su mayor parte ocurrente y a ratos vital y hermosa.

Sin embargo, como decía, Jeunet no ha guardado ningún conejo en la chistera y parece que tras Amélie debe rebuscar mucho para encontrar algo nuevo que ofrecer al público ya que su universo ha sido mostrado en su totalidad en su última película. Tres años después de su enorme éxito, Jeunet repite con su actriz Audrey Taotou (a la que Amélie ha dado tanto y permitirá que en un futuro se le dé tan poco) y realiza la que es su peor película hasta la fecha Largo domingo de noviazgo, un drama bélico romántico de 134 minutos tan espectacular visualmente como fallido a nivel argumental. Si en Amélie flirteaba en el filo de la navaja con el ridículo cursi para caer del lado correcto, en Largo domingo de noviazgo, cae del lado equivocado de forma clara y rotunda. La película resulta muy pretenciosa en todos los sentidos y los logros visuales no logran salvar el conjunto. Han de pasar cinco años (Micmacs es del 2009 aunque se estrene ahora) para que Jean-Pierre Jeunet vuelva a dirigir un nuevo largometraje.

Jeunet decide volver a un estilo cercano a la comedia de sus inicios o incluso retomar el universo de alguno de sus cortos por lo que de momento la película es menos larga y pretenciosa que su predecesora y por ello muchos se encargan de bautizarla como película menor. La película narra la historia de un ser solitario y con poca fortuna que decide vengarse de unos fabricantes de armas responsables de la muerte de su padre y de la bala que él lleva alojada irremediablemente en el cerebro. Para ello se aliará con un grupo de vagabundos tan extraños como ocurrentes. El personaje principal, interpretado con solvencia por Dany Boon vendría a ser el reverso masculino de Amélie Poulain, un ser entrañable que piensa en positivo pese a todo. Las imágenes de la película son tan brillantes como en toda su filmografía. Cercano a una estética  de cómic muy colorista, las imágenes se cargan de barroquismo y artificiosidad para recrear un París con algún punto reconocible pero claramente instalado en el plano de la fantasía. Tras un inicio en que como siempre Jeunet nos alegra la vista y nos emociona con su estilo, la película debe pasar al plano siguiente, que es tener una historia que explicar, y Jeunet solo la tiene a medias.

Es cierto que a diferencia de sus películas anteriores, en Micmacs incluye la crítica social, y evidentemente la podríamos criticar por infantil y plana, pero como que el film tiene la estética y la pretensión de un cuento, pues no desentona y hasta podríamos tildarla de efectiva. Sin embargo, más allá de éllo el guión es demasiado rocambolesco e inocente y pese a pasajes imaginativos termina por resultar algo cansino y finalmente me recuerda demasiado  a un humor bizarro más cercano a Mortadelo y Filemón que a Delicatessen. Es cierto que la película está repleta de insertos  del universo Jeunet no por típicos menos originales ni efectivos, es cierto que muchos de sus planos son pequeñas obras de arte tanto visuales como de inventiva argumental, pero si la película funciona en estos fragmentos tiende a fracasar en una visión conjunta de la misma, demasiado irregular, deslabazada y finalmente hecha de pedazos maravillosos y otros cansinos que producen un resultado final esperanzador si lo comparamos con el último film de Jeunet pero claramente insuficiente si la comparación es con cualquiera del resto de títulos de su filmografía.

Otras películas que he visto

Kung Fu Panda 2 es un divertimento claramente infantil y con moralina sobre el valor del esfuerzo y la perseverancia. Ya tenía parte de ello la película original, pero estaba trufada de montones de referencias y parodias de títulos de cine asiático y de artes marciales que en esta entrega brillan por su ausencia. Las secuencias de acción son correctas aunque lejos de la brillantez, la animación es correcta sin más, el abundante sentido del humor está lejos de la sutileza de Pixar o de la acidez de títulos como Shrek. Todo ello y el odioso doblaje de Florentino Fernández (la vi doblada) hacen que la película pueda servir para pasar un rato relativamente bueno pero sea muy inferior a la primera parte y a otras muchas propuestas animadas sobresalientes que nos han estado llegando estos últimos años. Si sois de los que sabéis separar el grano de la paja, entonces contar que Kung Fu Panda 2 es paja.

Resto de estrenos del viernes 17 de junio

        

Ha sido una semana con muchos estrenos, aunque la mayoría bastantes pequeños. A parte de las dos películas que he podido ver, ocho films más completan los estrenados el pasado viernes. Algunos de ellos pueden tener su interés, como la comedia argentina Un cuento chino, sobretodo teniendo en cuenta que está interpretada por Ricardo Darín, a mi modo de ver uno de los mejores actores de la actualidad. Quizás puedan resultar interesantes también dos producciones de países que raramente llegan a nuestras pantallas, la israelí El viaje del director de recursos humanos, una comedia negra con la violencia de trasfondo y la portuguesa América, una historia muy portuguesa que parece mezclar con cierto acierto cine social y cine negro. También puede que sea interesante para cinéfilos arriesgados a saborear propuestas radicales la española Naufragio, un extraño drama sobre immigración que pretende dar un paso al frente de la radicalidad a la hora de explicar su historia. De los otros cuatro estrenos, tres documentales a priori más o menos prescindibles y una comedia que todo el mundo coincide en calificar de pésima. Los documentales: las españolas Voces desde Mozambique, sobre cinco mujeres que sobreviven en dicho país y Espera un milagro sobre las tareas humanitarias en la India que lleva a cabo la ONG fundada por Vicente Ferrer y el tercero una enorme co-producción entre las que también se encuentra España titulado La llegada de Karla, que se sitúa en Nicaragua y nos habla de la maternidad y la extrema pobreza. La comedia romántica que parece ser que es malísima (si alguien no está de acuerdo que diga lo contrario, pero he oído y leído críticas unánimes de desprecio absoluto) es Algo prestado.

La semana que viene es de ésas que me crean muchas dudas para elegir la película de la semana y no justamente porque me apetezcan muchas. Una segunda parte de una comedia, con la que me reí solo un poco, Resacón 2, un film sobre futbol de un país de los que nunca se estrena nada, Venezuela, con el título de Hermano, una de acción Blitz, una comedia romántica americana titulada Solo una noche  y la china Confucio, que ya vi en el reciente festival de cine asiático de Barcelona y que me gustó muy poco y que por lo tanto queda descartada como opción de película más interesante para la próxima semana. En principio (y dejo una pequeña puerta abierta a cambiar de opción si oigo alguna opinión que lo justifique) me inclino por la rareza y elijo Hermano. A la siguiente semana vendrán tiempos mejores. Gracias.