Los Oscar 2011 en directo

15:30h Como podéis ver han pasado casi 10 horas y con la mente algo más clara, el cuerpo cansado y resumiendo diría:

Respecto a los Oscars

1- La Gala ha sido de lo más soporífero que un servidor recuerda, sin sorpresas, acortando mal para hacerla más corta y con la esforzada presentación de la Hathaway y el ridículo de un James Franco patético.

2- El resultado final ha sido muy previsible y si bien los actores son bastante justos (aunque también hubiesen sido justos vencedores muchos otros) la elección de la película y director muestran un año más que los premios Oscar no premian a la mejor película y director, sino un poco a la que toca y demuestra ser mas afín a los gustos de todo el mundo, es decir, muestra falta de riesgo y talento. Y mira que este año las nominaciones eran buenas. Con el tiempo nadie recordará esa prescindible película académica, sin riesgos, edulcorada y ultraprevisible que es El discurso del rey. Sin embargo Origen, Toy Story 3, Cisne Negro, La red social y probablemente True Grit, saldrán en las guías cinéfilas de los próximos años. Y del director... ¿quién se acordará? Y ahí estaban los Coen y Fincher y Aronofsky y Nolan (sin nominación). En fin, ¿queréis que hablemos de Hitchcock y Kubrick?

3- En conclusión, hoy más que nunca los Oscars son una basura de premios, injustos, que suelen premiar la mediocridad y que la gente del mundo, como gilipollas, seguimos. Éso sí, algunos hace años que nos los pasamos por el forro y los vemos en plan "cachondeo"

Respecto al post Oscars en directo

Un éxito brutal de visitas con casi mil durante la noche, aunque seguro que la gran mayoría buscando ver los Oscars y por lo tanto, visitas engañosas, de un segundo o poco más. Pese a todo, un éxito. De todas formas, la sensación de escribir un poco para nadie y de no tener demasiado que aportar más allá del tedio y la trallada ocasional, me hace plantearme la posibilidad del año que viene ver la ceremonia sin ningún tipo de presión y sin más trabajo que reir con los amigos con los que la comparto. Tengo un año para pensarlo. Gracias a los que nos habéis leído y sobretodo a los que habéis opinado, hacindo la noche más llevadera. Esto ha sido todo. Saludos.

5:45h Pues nos vamos a dormir. Cachondeo a parte, la Gala ha sido flojita, flojita y los premios grandes no han estado a la altura. Gracias por las más de 600 visitas durante  la noche. Volvemos el año que viene. Mientras tanto el cine sigue en Lost Highway Blog.

5:40h Un coro pasteloso para acabar

5:36h MEJOR PELÍCULA: EL DISCURSO DEL REY

5:30h Mientras ponen las imágenes de las diez películas finalistas se oye solo el sonido del discurso final del rey interpretado por Colin Firth. ¿Quién ganará? Vaya escándalo.

5:25h MEJOR ACTOR: COLIN FIRTH Vaya aburrimiento. Ni una sorpresa. 

5:23h Sale Sandra Bullock, que ganó el Oscar más escandaloso que recordamos, y mira que recordamos unos cuantos...

5:16h Sabe mal por Annette Bening. Pero es justísimo.

5:15h MEJOR ACTRIZ: NATALIE PORTMAN

5:07h Un honorífico triple y sin discursos. La ceremonia es un despropósito.

5:06h ¿Para que ha salido Hillary Swank? ¿Para tirarle a la cara a Annette Bening que no ha ganado dos Oscars? Vaya, ahora sale Annette Bening. ¿Se saludaran entre bastidores?

5:05h MEJOR DIRECTOR: TOM HOOPER Menuda vergüenza.

 5:35h Vaya escándalo, están presentando las diez películas finalistas y sobre las imágenes el sonido de El discurso del rey, ¿quién ganará?

5:00h Ya llega la mejor dirección. El sueño apremia. La gala más triste de lo común.

4:55h No salió Berlanga entre los fallecidos. Bienvenido Mr.Marshall

4:54h Los muertos y Celine Dion. ¿Algún parecido razonable?

4:50h A punto de llegar a las 600 visitas desde que ha empezado la noche. Un éxito increíble. Gracias a todos.

4:47h MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: WE BELONG TOGETHER de RANDY NEWMAN (TOY STORY 3)

4:45h Ahora canta Paltrow. Una dulce voz. La Dido no ha venido, para representar aquella mierda de canción para dormirse ha preferido no venir.

4:42h Anne Hathaway está buena. Ya no podía más.

4:37h Con un poco de suerte no ganará El discurso del rey. Ánimo Fincher.

4:35h  MEJOR MONTAJE: LA RED SOCIAL

4:33h Éste estaba cantadísimo. Origen se lleva el cuarto Oscar. Todo muy repartido.

4:32h MEJORES EFECTOS ESPECIALES: ORIGEN

4:23h Comentario destroyer en el plus sobre Matt Damon. A los del plus deberían echarlos a los leones. Son muy patéticos.

4:22h MEJOR DOCUMENTAL: INSIDE JOB

4:21h Toca el mejor documental. El morbo sería que ganara Banksy, pero ahora suena más Inside job

4:17h MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: GOD OF LOVE

4:15h MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: STRANGERS NO MORE

4:10h Es el momento de las canciones, otras veces tan genial, hoy un poco deslucido. De momento solo han cantado dos

3:58h MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

3:56h MEJOR MAQUILLAJE: EL HOMBRE LOBO

3:52h ¿Alguien entiende la diferencia entre los Oscar de sonido? Creo que ni ellos, porque siempre gana la misma película ambos. Orígen ya lleva tres.

3:50h MEJOR MONTAJE DE SONIDO: ORIGEN

3:49h Los técnicos están cantados. Seguramente es lo único que se llevará Orígen. Merecería más.

3:48h MEJOR MEZCLA DE SONIDO: ORIGEN

3:47h Ahora dan el sonido, pero nos fijamos en Scarlett.

3:45h De momento ya lleva dos. La red social, normal.

3:44h MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: LA RED SOCIAL

3:40h Momentos musicales. 

3:35h Sigue sin haber sorpresas. Nos estamos comiendo nuestras apuestas arriesgadas de Betwin. Ya solo nos queda Aronofsky. Christian Bale es de los grandes. Lo merece.

3:33h MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTIAN BALE

3:27h Pues no. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: IN A BETTER WORLD. La danesa.

3:26h Saludos Ecuador. Nos toca película de habla no inglesa, ¿será Biutiful?

3:23h No por previsible, el Oscar al guión para El discurso del rey deja de ser más lamentable

3:17h MEJOR GUIÓN ORIGINAL: EL DISCURSO DEL REY

3:14h MEJOR GUIÓN ADAPTADO: LA RED SOCIAL

3:13h Salen Bardem  y Brolin de blanco impoluto a dar el Oscar a los dos guiones.

3:12h Estamos en una pausa con el pesado de Muñoz de Mesa y sus amigos (aún más pesados). De momento todo sin sorpresas (quizás un poco el corto de animación). Aprovechamos para saludar a los amigos que nos siguen desde Marruecos.

3:06h MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: TOY STORY 3

3:05h  MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN: THE LOST THING

2:55h MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: MELISSA LEO

 2:52h Sale Kirk Douglas. Quizás podamos ver la primera snuff movie de la historia de los Oscars.

 2:48h No tiene ningún sentido. Ya de entrada no se entiende nada.

 2:48h MEJOR FOTOGRAFÍA: ORÍGEN

2:46: ¿No tendría que haber ganado Origen?

2:45h MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2:30h Empieza la gala. Definitivamente Coveritlive nos ha fallado, así que lo haremos a lo primitivo. Lo lamentamos. Vamos allá.

2:25h Alguien de canal plus ha dicho "Penélope de cara está guapísima", ja, ja...

2:15h Juanma Bajo Ulloa pone un poco de coherencia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hablando de Origen. 

2:05h Aún no conectan con el show americano previsto para las 2:00h ¿Qué pasa?

1:52h Que vuelva Guillermo de Mulder. Estas noches ya no son lo mismo desde que está en la sombra.

1:50h Por fin vemos a Penélope, de rojo y un poquito entrada en kilos.

1:45h Bardem sin Penélope en una entrevista muy surrealista para canal plus.

1:43h Pausa en el plus. Os podéis pasear por un blog amigo que también está retransmitiendo la gala: http://noesotroestupidoblogliberal.blogspot.com/2011/02/oscar-2011-en-directo-live-blogging.html

1:35h Sigue la Alfombra roja. Podéis ver la llegada de los actores aquí.

1:30h Como siempre en Madrid, la gente que acompaña a Muñoz de Mesa en el canal plus va pasadísima. Macarena Gómez da miedo.

1:25h Están entrevistando a Amy Adams y parece Miss Peggy .

1:20h Hemos apostado en betwin 30 euros a Jacki Weaber, Darren Aronofky y John Hawkes buscando la sorpresa. Si acertasemos los tres nos llevaríamos casi 1300 euros. Con acertar una nos conformamos. 

1:10h Nuestra porra es la siguiente: La red social, David Fincher, Natalie Portman, Colin Firth, Melissa Leo, Christian Bale, guiones El discurso del rey y La red Social, Toy Story 3 de animación y Beautiful. Fotografia Valor de ley, Vestuario Alicia en el pais de las maravillas, Montaje Cisne negro, maquillaje The wolfman, Música La red social, canción Toy story 3, Montaje de sonido Origen, mezcla de sonido Origen y efectos visuales Origen, Documental Inside Job, Corto animado Day and night, de ficción Wish 143 y documental The warriors of Qiugang

00:55h Estamos probando de hacer funcionar el programa coveritlive, pero el servidor está colapsado. Si no lo solucionamos en breve, empezaremos la crónica con un método más primitivo. Unos minutos de espera.

Vamos a retransmitir la ceremonia de los Oscars en directo (sin imágenes, claro, que no querría que ningún despistadillo se quedase hasta las 2'30 creyendo que la podrá ver aquí). El colectivo Rubysteam informará y opinará desde lost highway blog de la ceremonia de los Oscar 2011, sin dejar de lado el tono festivo y el sentido del humor que una noche así requiere. Esperamos no solo que nos sigáis, sino también vuestras aportaciones y comentarios, tanto si veis la gala como si no. Nos vemos a partir de las 00:00 del lunes 28, es decir, a partir de la medianoche.

Una valoración de los Oscars 2011

Por segundo año consecutivo, las nominaciones al Oscar a mejor película abarcan diez películas nominadas, pero a diferencia del año pasado, donde había películas tan olvidables como Distrito 9, Up in the air, Precious y sobretodo aquella basura mayúscula titulada The blind side, el nivel de este año  es medio alto e incluso sublime. A partir de aquí voy a hacer un repaso a muchas de las candidaturas y a dar mi opinión sobre la suerte que creo que merecen, que no va a ser el resultado final ni falta que hace. Que tu película favorita gane el Oscar suele agradar al que se inicia en el mundo del cine, pero no al cinéfilo convencido que se siente muy por encima de los gustos comunes y académicos. Empecemos a hacer amigos.

Mejor película (ordenadas según mis preferencias)

1- La red social. Un director del prestigio de Fincher realiza una película sobre Facebook, un tema que en principio echa para atrás, pero como causa de su genio, realiza una película tan impecable que cuesta de ver. La red social no solo es un biopic sobre Mark Zuckerberg y la creación del último gran fenómeno de la red mundial, con sus historias paralelas y sus tramas de traición, es sobretodo un retrato moderno sobre la soledad que siente el individio en los informatizados tiempos que corren, en como las personas, llevadas por una sociedad que solo las valora segun su éxito y estatus han terminado por poseer, por encima de todo una infelicidad existencial  devastadora. Lo que pasa que Fincher lo explica sin hacer hincapié en ello, confiando en la inteligencia del espectador. Una obra maestra en toda regla.

2- Cisne negro. Darren Aronofsky vuelve a sacudir el patio de butacas con esta historia de obsesión, seducción y locura. Una película de dirección magistralmente tensa, de interpretaciones (sobretodo Natalie Portman) brutales y en la que puedes llegar a obviar el guión mediocre, engullido por la historia. Tendrá seguidores y detractores, lo que a mi ya de por sí me encanta, pero yo siempre he colocado a Aronofsky del lado de los genios.

3- Toy Story 3. Aunque no es mi película de Pixar preferida (me sigo quedando con Wall-e), la tercera entrega de la fundacional Toy Story es tan brillante como el estudio nos tiene acostumbrados. Un guión  divertídisimo y con cierta trascendencia, un ritmo brutal, buenos homenajes, animación excelsa y diversión para todos los públicos y edades. La animación aún está lejos del Oscar a la mejor película, pero en pocos años, Pixar traspasará esa barrera. Ellos ya están preparados, el mundo también, solo nos falta esperar a que esté preparado Hollywood.

4- Valor de ley. Los Coen vuelven a los Oscars con este western crepuscular, paisajístico, triste, lento, consecuente y sincero. Una auténtica joya con un reparto en estado de gracia que no es que reinvente el género, sino que lo adapta al gusto Coen y que da como resultado una película tan bella como diferente.

5- Origen. Christopher Nolan abandona sus Batmans para realizar un auténtico bombazo de taquilla, una película sobre el mundo de los sueños tan revolucionaria en sus sugerentes y difíciles tramas como en sus decorados y efectos de escándalo. Una película que el tiempo pondrá en su justo lugar, que creo yo que no será el podio del cine de acción/ciencia ficción, pero sí muy, pero que muy arriba.

6- Los chicos están bien. A medio camino entre la comedia y el drama, esta película independiente sobre dos mujeres lesbianas, sus hijos y sus problemas de relaciones tiene la virtud de tratar con normalidad una relación lésbica en el cine, sin hacer hincapié en la sexualidad de los personajes sino en sus conflictos. Sincera y muy bien interpretada, la película es realmente buena, pese a su final demasiado conservador y pro defensa de la familia tradicional, un tanto sorprendente. Una grata sorpresa.

7- The fighter. No es que The fighter sea nada nuevo, ni nada del otro mundo, pero es que coge todos los conceptos del cine deportivo, pugilístico, de superación y de cine social y los mezcla en un cóctel perfecto, emotivo y tan previsible como disfrutable. Muy bien dirigida y brillantemente interpretada la película se ve con sumo placer y se olvida con premura.

8- Winter's bone. Otra cinta muy independiente y muy reivindicable, sobre una chica pobre pero orgullosa enfrentada a una situación que la supera. Mezcla de drama, thriller y cine negro, la película resulta fantástica en sus momentos más intrigantes y fracasa en ciertos tópicos adheridos ya demasiado al cine de autor. Pese a todo, muy recomendable.

9- El discurso del rey. Quizás sea la gran favorita, pero es que pese a estar muy bien realizada y muy bien interpretada es tan previsible, tan llena de azúcar, tan perfecta, que a mí no me interesa demasiado. Sé que será de las favoritas para muchos, yo prefiero un poco más de radicalidad formal y conceptual y un poco más de riesgo. No digo que sea mala, está bien, pero es un tipo de cine que me interesa poco.

10- 127 horas. El cada vez más temible Danny Boyle, vuelve a usar todo el sensacionalismo posible de nuevo (tras Slumdog Millionaire) al servicio de una historia sobre un aventurero atrapado en una muy difícil situación y las drásticas decisiones que deberá tomar para sobrevivir. Entretenida sí, pero tan mentirosa, tan efectista, que no aguanta la reflexión posterior. Pese a ser la peor de los Oscar según mi opinión, es simplemente mediocre y probablemente el pasado año, hubiese estado cerca de la mitad.

¿Cuál ganará?

Pues estará entre La red social y El discurso del rey. ¿Queréis que me moje? Pues la primera.

La sorpresa

Podría dar la sorpresa (pero mucha) Cisne negro o según los últimos rumores Valor de ley.

Ni de coña

Pues el resto. Toy story 3, Origen, The fighter, 127 horas, Los chicos están bien y Winter's bone.

Mejor Director (según mis preferencias)

La que gane mejor película, ganará el mejor director. Así que mantengo el orden.

1- David Fincher
2-Darren Aronofsky

3- Joel & Ethan Coen

4- David O. Russell

5- Tom Hooper

¿Quién ganará?
Pues David Fincher o Tom Hooper

La sorpresa
Aronofsky o los Coen

Ni de coña
David O. Russell


Mejor actor principal (según mis preferencias)

1- Jeff Bridges, porque me encanta su hombría, su voz, su porte, el hecho de ser un actor único, su papel entre humorístico y dramático, entre de vuelta de todo y sensible.

2- Jesse Eisenberg, porque cada vez me gustan más los papeles sutiles, de actores que no parcen interpretar sino que parecen estar. Y a Jesse te lo crees más que lo juzgas.

3- Javier Bardem, porque pese a estar en una película fallida sigue demostrando que sabe componer y mimetizarse con personajes extremos. Bardem no actúa, se convierte.

4- Colin Firth, porque da la suficiente credibilidad y aplomo a un personaje con no demasiados matices y porque ha ensayado mucho el tartamudeo de su personaje.

5- James Franco, porque pese a que la película recae sobre su interpretación y que lo hace muy bien, está un peldaño por debajo del resto.

¿Quién ganrá?

Colin Firth

La sorpresa

Pues Jesse Eisenberg o porque no, Bardem.

Ni de coña

James Franco y en principio tampoco lo ganará Jeff Bridges, que ya lo ganó el año pasasdo.

Mejor actriz principal (según mis preferencias)

1- Natalie Portman, porque aparece en pantalla virginal, sensual, atlética, perturbada, etc... Muchos registros para una composición sin duda sublime.

2- Annette Bening, porque te la crees de verdad en su papel de lesbiana cabeza de familia, celosa y paranoica, posesiva y frágil. Está brillante.

3- Jennifer Lawrence, porque la joven actriz de Winter's bone es un soplo de aire fresco y crea un personaje al límite de todo pero cargado de dignidad y lleno de magnetismo.

4- Michelle Williams, porque su personaje de chica guapa con problemas existenciales está tan bien resuelto, como poco justificado.

5- Nicole Kidman, porque pese a estar bien, está a años luz de caracterizaciones muy superiores como en Las horas y porque la película es realmente floja.

¿Quién ganará?

Casi seguro Natalie Portman

La sorpresa

Annette Benning

Ni de coña

Las tres restantes: Lawrence, Kidman y Williams.

Mejor actor de reparto

1-Christian Bale, porque aunque sobreactúa bastante, parece que su exceso es justificado por el personaje real al que encarna y su adicción a las drogas. Llena la pantalla.

2-Mark Ruffalo, porque su papel de vividor simpático liberal que termina de perdedor con crisis existencial está muy bien llevado, pese a estar a la sombra de dos actrices sublimes.

3-Geoffrey Rush, porque su papel bombón, el bueno entre los buenos, es defendido con ternura, credibilidad y dignidad por el bueno de Geoffrey.

4-John Hawkes, porque se convierte en "chusma" hasta el punto de creer que es chusma. El problema es que al lado de la brillante actriz, pasa casi desapercibido.

5-Jeremy Renner, porque pese a que The town es muy buena y su papel brilla más que el de Affleck, que es peor actor, no da para un Oscar.

¿Quién ganará?

Christian Bale

La sorpresa

Geoffrey Rush, aunque no tan sorpresa.

Ni de coña

De nuevo los tres restantes: Hawkes, Renner y Ruffalo

Mejor actriz de reparto (según mis preferncias)

1- Hailee Steinfeld, porque respira frescura, credibilidad, pasión, coraje y vulnerabilidad. Es un gran y joven descubrimiento que fascina en pantalla.

2-Helena Bonham Carter, porque pone naturalidad y sensibilidad para contrarestar los excesos de Firth. Está que enamora.

3-Jacki Weaber, porque brilla y mucho como madre sufridora de una familia de delincuentes. Es una de las candidats a dar la sorpresa porque su papel conmueve.

4-Amy Adams, porque luce bella y firme al tiempo que vulnerable como novia enfrentada a la familia de Ward.

5-Melissa Leo, porque a mi parecer está histriónica y sobreactuada, digna quizás, pero inferior al resto.

¿Quién ganará?

Pues probablemente Melissa Leo

La sorpresa

Podría darla con facilidad Jacki Weaber o incluso Amy Adams.

Ni de coña

Ni Helena Bonhan Carter ni Hailee Stainfeld, aunque en este caso lo digo con la boca más pequeña.

No voy a hablar de todos los premios pequeños. Tampoco he visto todos los documentales (he visto Exit to the gift shop que es brillante y Restrepo que es muy floja), ni demasiadas de las nominadas como películas de habla no inglesa. Sí que he visto las tres de animación. Todas ellas son muy buenas. De Toy story 3 (que ganará seguro) ya hemos hablado, pero es brillante la francesa The illusionist, repleta de magia, sensibilidad y ternura y muy divertida Como entrenar a tu dragón. Finalmente, de los cortos de ficción y documental poco podemos decir, pero sí podemos dedicar un espacio a la mejor canción original y al mejor corto de animación. En ambos casos os facilito ver los cortos y escuchar las canciones y podréis valorar vosotros mismos vuestros favoritos. Pues nada más. Recordad que durante la noche de los Oscars iremos haciendo un post en directo, mezcla de información y "showtime". Os dejo a continuación las canciones y los cortos de animación.

Mejor canción original

We belong together- Toy Story 3

Coming Home- Country strong

I see the light- Enredados

If I rise- 127 horas

Mejor corto animado

Day & Night

The Gruffalo

 Madagascar, carnet de voyage

The lost thing (solo lo he encontrado en inglés subtitulado al francés)

http://www.netvideoizle.com/the-lost-thing-hq.html

Let's pollute (solo en francés)

http://www.tudou.com/programs/view/4k6Ss5wN-9Q/

Los Oscars: a favor, en contra

Ya falta muy poco para la ceremonia anual de los Oscars que se celebrará la madrugada del domingo al lunes. Hasta entonces, este blog se va a dedicar exclusivamente a ello. Primero, aún tenéis unos días para votar vuestros favoritos en la lista de la derecha, segundo, vamos a proceder a colgar un post homenaje a la sección a favor en contra que la revista Fotogramas ha editado en su revista impresa durante muchos años y con la que tanto nos reíamos. Este post está realizado por varias personas que responden al nombre de Rubysteam. Antes del final de la semana, postearé un artículo más crítico y personal sobre mi opinión de las nominaciones y el domingo madrugada, Rubysteam verá la ceremonia de los Oscars en directo e irá haciendo la crónica sobre la marcha, colgando la información en breves espacios de tiempo, con un tono parecido a el post a favor,en contra. Información con mucho sentido del humor, que por otra parte, es de la única manera como se puede seguir una entrega de premios. Todo ello será a partir de las 00'00h. del lunes 28 de febrero. Pero empecemos por nuestro particular homenaje a la revista fotogramas y a su sección anual, tristemente desaparecida.

Los Oscars: a favor y en contra  (post realizado por Rubysteam)

 
MEJOR PELÍCULA

Cisne negro

A favor: Es extrema y su radicalidad podría atraer el voto de los académicos más jóvenes y modernos.

En contra: ¿Hay realmente en la Academia americana miembros jóvenes y modernos?

The fighter

A favor: Es una pelíula de deporte y superación de las que tanto gustan a los americanos.

En contra: Tergiversa la historia y los combates de Micky Ward por arte de birlibirloque.

Origen

A favor: Es el blockbuster de calidad del año.

En contra: ¿Realmente alguien la entendió?

Los chicos están bien

A favor: Que gane los Spirit Awards la noche anterior y genere dudas.

En contra: En Hollywood no quieren saber demasiado de las películas sobre "tijeretas".

El discurso del rey

A favor: Que un "tartaja" pase a ser un perfecto orador. La película Steve Urkel liga, también ganaría el Oscar.

En contra: Es la apuesta inglesa entre tanto cine "patrio".

127 horas

A favor: Que salga otra vez Jack Nicholson en plan estrella a dar el premio y se lo vuelva a inventar.

En contra: Que es un rollo, como cuando llueve.

La red social

A favor: Que es la mejor película entre las nominadas.

En contra: ¿Alguien recuerda cual es la última vez que ganó la mejor?

Toy Story 3

A favor: Que la disfruta todo el mundo y que es muy buena

En contra: Nunca ha ganado una película de animación, considerado injustamente por Hollywood un género menor.

Valor de ley

A favor: Es una nueva reinvención del western, el género americano por excelencia

En contra: Como toda peli de los Coen, es un poco "freaky"

Winter's Bone

A favor: Que gane el Spirit Awards la noche...¡A no, que ésto ya lo dije!...que salga Jack Nichol...¡a no!.... ¡Pues no sé!

En contra: Todo lo demás.

 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por Biutiful

A favor: Está de moda en Hollywood, lo hace fenomenal (como casi siempre) y es el rey del glamour desde que está con la Cruz.

En contra: Es la única actuación no hablada en inglés. Muy difícil para los americanos.

Jeff Bridges por Valor de ley

*En contra: ¿Que ganó el año pasado?

A favor: ¿Alguien recuerda a Tom Hanks?

                                      * El orden de los factores no altera el producto

Jesse Eisenberg por La red social

A favor: Que gane La red social y tenga la cuota de premios con la que siempre se hace la ganadora.

En contra: Su juventud, tan solo 27 años, puede jugar en su contra.

Colin Firth por El discurso del rey

A favor: Un monarca tartamudo que no logra articular palabra y que gracias a su afán de superación consigue pronunciar un discurso, que es un mensaje esperanzador para su pueblo ante la amenaza de la Alemania nazi...pues no se me ocurre nada.

En contra: Si en su día desaperecieron los dinosaurios, ¿por qué no la raza humana antes del lunes?

James Franco por 127 horas

A favor: Que toda la película recae sobre su actuación

En contra: Para no explicar nada, ...pues si a Cary Elwes no se lo dieron por Saw..., a James Franco tampoco tienen porque dárselo.

  

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Natalie Portman por Cisne negro

A favor: Su actuación es brillante y además...está buena.

En contra: Que no enseña las tetas.

Annette Bening por Los chicos están bien

A favor: Que está fantástica, que se lo deben y que esta vez no está Hilary Swank.

En contra: Que esta vez está Natalie Portman...

Nicole Kidman por Rabbit hole

A favor: Que cuando pierda, con tanto botox no se le verá la cara de disgusto.

En contra: Es una película muy mala, aunque, ahora que recuerdo, el año pasado Sandra Bullock...

Jennifer Lawrence por Winter's Bone

A favor: Es el joven descubrimiento del año.

En contra: Sus rivales son de demasiado peso para aspirar a la sorpresa.

Michelle Williams por Blue Valentine

A favor: Lo hace muy bien, está buena y... ¡enseña las tetas!

En contra: La nominación por una película tan modesta y flojita, ya es bastante premio para ella.

  

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por The fighter

A favor: Es uno de los mejores actores de su generación y aún no ha recogido ninguna estatuilla.

En contra: Su sobreactuación (parece que justificada) puede resultar cansina para algunos.

John Hawkes por Winter's Bone

A favor: Consigue fundirse hasta confundirse con el personaje que interpreta.

En contra: Que todas las miradas de la película recaigan sobre Jennifer Lawrence.

Jeremy Renner por The Town

A favor: Ni idea.

En contra: La película no tiene más nominaciones que la de Jeremy Renner.

Mark Ruffalo por  Los chicos están bien
A favor: Es un tío muy guapo con un papel de perdedor atractivo que derrite.
En contra: Quizás el papel no tenga la suficiente envergadura para hacerse con la estatuilla.

Geoffrey Rush por El discurso del rey
A favor: Es un papel bombón en que Geoffrey hace de bueno sin matices de maldad. Un buen pastel proclive a los gustos de Hollywood.
En contra: Que ya ganó el Oscar hace unos años y desde entonces, tampoco es que haya destacado por grandes interpretaciones.

     

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Melissa Leo por The fighter
A favor: Su papel de madre entre loca, sufrida y entregada es perfecto para hacerse con el Oscar.
En contra: Los votos que le pueda restar su compañera de reparto Amy Adams.

Amy Adams por The fighter
A favor: Su papel de novia entregada, valiente y luchadora es perfecto para hacerse con el Oscar
En contra: Los votos que le pueda restar su compañera de reparto Melissa Leo.

Helena Bonham Carter por El discurso del rey
A favor: Que su película acabe arrasando con casi todo (incluída ella).
En contra: Estar con Tim Burton la convierte en una rara outsider y, además, su papel está a la sombra del de los dos actores.

Hailee Steinfeld por Valor de ley
A favor: Su frescura, su magnetismo, la sorpresa de su descubrimiento, que no lucha contra nada ni nadie.
En contra: Que su papel de niña marisabidilla pueda dar rabia... ¡Y las trenzas!

Jacki Weaver por Animal Kingdom
A favor: Con un papel de madre sufrida de familia delincuente muy bueno, puede beneficiarse del reparto de votos entre las dos actrices de The Fighter.
En contra: Está en una película casi sin nominaciones y por lo tanto, con menos promoción.

Estrenos de cartelera y la película de la semana: Cisne negro

Estrenos viernes 18 de febrero

  

La presente semana es la que se han producido menos estrenos en lo que llevamos de año. Tan solo cinco y en general de no demasiado interés. La película de animación El oso Yogui rodada en 3D y con paisajes reales mezclados con la animación de los protagonistas Yogui y Bubu, que en nada se parecen ya a los dibujos originales de Hanah Barbera, da bastante miedo de ver. También parece peligrosa Secretariat, una película basada en una historia real sobre hípica y un caballo ganador interpretada por Diane Lane y el omnipresente John Malkovich. Parece ser que también da bastante miedo y no en el buen sentido, Saw VII 3D, la hasta ahora última entrega de una saga un tanto cansina (excepto cuando la censuraron) que sin embargo, puede seguir apateciendo a los fans del terror gore sin complejos, entre los que yo me encuentro. Finalmente, mucho más interesante parece Sin retorno, ópera prima del argentino Miguel Cohan, que se hizo con la Espiga de Oro de la última Seminci y que mezcla thriiler y drama en una película interpretada por Leonardo Sbaraglia, Bárbara Goenaga y el gran Federico Luppi.

La película de la semana: Cisne Negro

No es que no haya tenido ninguna duda esta semana en elegir la película, que no la he tenido, es que además Cisne negro era para mi una de las cinco películas más esperadas del año. Yo soy fan de Aronofsky, y lo soy desde el principio. Vi su película super paranoica e independiente y en blanco y negro del año 98 Pi: fe en el caos y me fascinó y decidí que aquel tío tan raro era un director a seguir. Sus siguientes tres películas, las incluí hace poco en un post en cinco partes sobre las 125 mejores películas de la década (que acabaron siendo 200) que si no conocéis, os recomiendo recuperar en este mismo blog. Del 2000 Réquiem por un sueño, una durísima y brutal película sobre las adicción a las drogas pero también sobre la incomunicación y la incapacidad de manifestar amor por el prójimo. Luego vendría la polémica La fuente de la vida, tildada de pretenciosa (que lo es) e incongruente por una parte de crítica y público incapaz de apreciar en la obra de Aronofsky el excelso poema visual que emerge de sus imágenes. Finalmente también me gustó (aunque era más comercial y un poco inferior) El luchador, una película con una de las mejores interpretaciones que yo he visto en muchos años a cargo de un Mickey Rourke a quien la palabra sublime queda pequeña y al que robaron el Oscar de forma muy, pero que muy vergonzosa. Así pues, con estos precedentes, sumados a la espectativa generada por las nominaciones de la película de Aronofsky en esta edición de los Oscars, entro en la sala de cine.

Cisne negro es un chute de adrenalina. Nina Sayers es una bailarina de ballet clásico sensible e inestable a quien surge la oportunidad de encabezar una importante y rompedora compañía de ballet interpretando el personaje principal en una versión moderna de "El lago de los cisnes". Su fragilidad, su hasta entonces sobreprotección familiar y el reto de buscar dentro de sí su lado oscuro, la enfrentará directamente con la paranoia y la locura.

El guión de la película, repleto de tópicos y múltiples referencias, una especie de pastiche que va desde el cine de superación, al drama, al terror y al giallo (la película a veces parece una modernización de ciertas constantes del cine de Argento) hubiese podido caer en el ridículo si hubiese caído en manos de un director mediocre o de  intérpretes solo correctos. Además juega en su contra que una vez asumimos los delirios de la protagonista, todo cabe y todo vale, pudiendo jugar los excesos del guión en contra del film por demasiado obvios e inconexos y por carecer de una  necesidad de justificación. Sin embargo, la película la dirige un genio estratosférico que responde al nombre de Darren Aronofsky y la interpreta una tal Natalie Portman.

He leído por ahí críticas negativas de Cisne negro porque no es sutil. Es cierto, ni falta que le hace, porque Aronofsky consigue crear un in-crecendo dramático llevándote a una situación de ansiedad y tensión que está al alcance de muy pocos. La película, granguiñolesca, tiene momentos de auténtico terror y se ha de leer como una pesadilla, como un auténtico descenso a los infiernos más que como una historia de lógica convencional. La locura progresiva de la protagonista es nuestra propia locura, su paranoia la nuestra. La claustrofóbica relación con su madre nos resulta enfermiza y sus miedos más salvajes se nos antojan de una realidad y una fisicidad abrumadora. La música de "El lago de los cisnes" ayuda mucho a crear la atmósfera y las interpretaciones aún más. Están brillantes Mila Kunis, Vincent Cassel e incluso Wynona Ryder, pero lo de Natalie Portman es de otra galaxia. Su interpretación nos muestra un personaje tan frágil como aterrador, tan frígido como sensual, tan enfermo como sexual, tan perfeccionista como delirante. Natalie Portman no es que esté genial, es que la genialidad le debe una excusa.

La primera escena ya te mete dentro del film, a partir de ahí el ambiente enrarecido irá creciendo de forma progresiva hasta cortar la respiración del espectador, llevándolo con violencia por toda gama de sensaciones y miedos en que el tramposo guión queda en un tercer (o milésimo plano), totalmente absorvido por la prodigiosa y deslumbrante dirección. La película termina y funde a blanco y en la pantalla se escribe el nombre de su director, el pretencioso, el salvaje, el único, el visceral Darren Aronofsky. La gente respira en la sala y ante tal descanso, ante el desasosiego sufrido y vivido, la visión del nombre del director produce el aplauso espontáneo de algunos espectadores y la trallada visceral en las opiniones de otros. Segundos después vuelve a poner en pantalla dirigido por Darren Aronofsky y todos, absolutamente todos están preparados para hacer su comentario con brutal vehemencia. Y lo hacen.

Programación Animac Lleida 2011

Del 24 al 27 de febrero, se va a celebrar la 15ª edición del festival de cine de animación Animac en Lleida.

Es un festival que abarca un fin de semana largo, con una programación repleta de cortometrajes, sesiones para niños agrupadas en diferentes secciones según las edades a que están destinadas las películas y algunos largometrajes, además de actividades paralelas muy interesantes y por la noche conciertos y sesiones de dj's. A continuación os adjunto el dosier de prensa, donde podéis consultar todo lo que queráis sobre el festival.

animac 2011   

Poco más puedo añadir desde aquí a tan extensa información. Como mucho facilitaros algunos trailers de los largometrajes que podemos ver.

Kérity, la maison des contes



El patito feo



The boys. The Sherman brothers story



Metropia



N.A.S.A The spirit of Apollo



Finalmente también se proyecta el largometraje Goodbye Mister Christie del director Phil Mulloy. Como no he encontrado el trailer, os dejo la primera parte de un trabajo suyo anterior titulado Intolerance. Si estais interesados podéis ver la segunda parte y otros de sus trabajos en el youtube.



Pues nada más. Espero que la información os haya sido útil y que en caso de proximidad geográfica os animéis a disfrutar de tan peculiar, interesante, agradable y familiar festival.

Películas nostálgicas de los 80

¿QUÉ PELÍCULA DE LOS AÑOS 80 RECUERDAS CON NOSTALGIA? AYÚDANOS A CONFECCIONAR LA LISTA.

Proximamente, vamos a realizar un post con aquellas películas de los 80 que hoy recordamos con cariño, aunque quizás no tienen una enorme calidad. Películas que quizás la gente de mi quinta, nacidos en los 70, vimos siendo niños o adolescentes y nos marcaron. Agradecería que cualquier película que cumpla ambos requisitos, que sea de los años 80 y que recordéis con nostalgia, la anotéis en los comentarios, para entre todos, confeccionar una lista más diversa.

Estrenos y la película de la semana: True Gift

Estenos del viernes 12 de febrero de 2011

   

En estas semanas marcadas por los Oscars, se han estrenado 8 películas, dos de ellas, nominadas a los Oscars, True Gift y Winter's bone, las he visto y junto con I'm still here que también he visto, hablaré un poquito más abajo. Entre las cinco restantes, no parece haber nada demasiado interesante. Una película española muy independiente, grabada con cámara digital, muy corta y muy alternativa, que estaba por el Festival de Sitges y no vi y tampoco oí luego buenos comentarios sobre ella y que ni tan solo se ha estrenado en Barcelona, así que a parte de en Madrid, no sé si se habrá estrenado en más sitios, se titula Dispongo de barcos. También muy alternativa y cercana a un gusto "freak" se estrena una rareza rodada en catalán, La nit que va morir l'Elvis de la que tras leer algunas críticas, yo recomendaría dejar a un lado ya que en caso de querer ver una película catalana, mejor decidirese por la multipremiada en los Goya, Pa negre. También muy mediocres críticas ha recibido Territorio prohibido, pese a contar en su reparto con el ya cansino, Harrison Ford, Ray Liotta y Ashley Judd. La película parece seguir un poco la moda de cine social y coral de Crash y si la original era mala, no quiero imaginarme los sucedaneos. Finalmente también se ha estrenado Sed de venganza, un thriller de acción protagonizado por Dwayne Johnson y Billy Bob Thornton que no creo que engañe a nadie y El santuario, una de aventuras en 3-D producida por James Cameron, que parece fracasar más allá de sus alucinanates escenarios.

Casey Affleck quiere realizar una película sobre una actor en la cumbre que decide retirarse durante una crisis de identidad para realizar alguna cosa más artística, que le llene más. Decidido a triunfar como cantante de hip-hop, su acelerante dejadez, su mediocridad como cantante y su carácter extremadamente sensible, le llevan al fracaso absoluto como artista y como persona, y la sociedad y los medios que una vez lo admiraron, se dedican a reírse de él, a criticarlo con crueldad, mientras él se desmorona, quizás para siempre. Entonces Casey Affleck y su amigo y cuñado Joaquin Phoenix tienen una de las mejores ideas del cine moderno. Hacen un falso documental en que Joaquin finge ser el personaje del que quiere hablar Casey, abandona el cine, canta hip-hop y se dedica a actuar con sus compañeros en platós de televisión y salas de concierto. El resultado de tan interesante propuesta no está a la altura de las espectativas. Una primera mitad absurda con un Phoenix que se excede tanto en sus presuntas tonterías existenciales que se hace pesado, da paso a una segunda parte donde la película, sin brillar, toma sentido. La escena en que se le deniega grabar el disco, la mítica entrevista con David Letterman, la parodia sobre él en los Oscars (parece ser que tanto Ben Stiller como Natlie Portman estaban al caso de la falsedad de todo) con actores y compañeros de profesión carcajeándose de la desgracia ajena, el concierto en Miami con público ávido de morbo y el retorno a sus orígenes, levantan en parte una película que es una idea brillantísima, de una valentía y modernidad excepcionales, que juega con el cine y que es tan película lo que ocurre dentro de la pantalla como todo lo que ocurre fuera durante los dos años de "retiro" y que no vemos, pero que es demasiado torpe en su realización y montaje y que tiene el handicap de que sabido ya, que todo es falso, puede tomarse como una broma gamberra.

Nominada al Oscar a Mejor Película, ésta producción independiente americana sobre una joven pobre y de família desestructurada que deberá inmiscuirse en un tenebroso mundo para salvar su hogar, funciona muy bien en la mayor parte de su metraje. Como mejor baza tiene su ritmo pausado, el no hacer hincapié en la denúncia social de la pobreza, la interpetación de Jennifer Lawrence, y sobretodo los momentos de thriller en que la amenaza es tan real como incorpórea, recordándonos incluso constantes linchnyanas. En su contra, ciertos tópicos (ese final me recuerda a The straigh story y a Juno y a Monster's Ball...) del cine independiente americano, algunas licencias bienintencionadas no acordes con el resto del film y una sensación final de estar ante algo que en cierto momento pareció que podia dar mucho más de sí.

La película de la semana: True Gift

Una película de los Coen casi siempre merecerá ser la película de la semana, aunque esta dudé un poco, ya que I'm still here me llamaba mucho la atención. Pero la diferencia de críticas previas entre la una y la otra me restó dudas en favor de Ethan y Joel.

Los hermanos Coen han tratado varios géneros cinematrográficos sin dejar de ser fieles a sí mismos. En el caso de True gift hacen por primera vez un western (aunque No es país para viejos tenía algunos elementos de este género) y de nuevo, les sale muy personal.

La película está basada en un libro de Charles Portis con el mismo título, que ya había sido adaptado al cine en 1969 por Henry Hathaway con John Wayne en el papel protagonista, pero que los Coen no han tomado como referencia. De hecho leí en una entrevista que no sólo no habían visto esta película desde que eran pequeños si no que jamás fueron fans del género western siendo Hasta que llegó su hora, que ya es de por sí una revisión del género, su western favorito. Los Coen toman los espacios del género, el tono paisajístico y contemplativo de los grandes clásicos, y sumergen a sus personajes en largos diálogos en que aflora ese humor Coen entre cínico y surrealista, mientras la trama avanza a trompicones, como mostrando un cierto desinterés por ello.

De esta manera la película puede resultar tediosa si uno se desengancha del especial tratamiento, o en caso contrario (y como me pasó a mí) muy fascinante una vez uno ha logrado entrar en ese micromundo.

El western, no podía ser de otra manera resulta ser crepuscular y los personajes, gente dura y perdedores impenitentes con voces graves que tratan sin importancia su vida y la de los demás, son el auténtico logro del film, más cuando el actor que interpreta al personaje protagonista es un fantástico Jeff Bridges, que seguro ha disfrutado como un niño haciendo la peli,  secundado por un muy correcto Matt Damon y una espléndida actriz joven que responde al nombre de Hailee Steinfeld.

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En definitiva, True gift es un fresco del Oeste americano recargado de diálogos Coen que se disfruta desde la parsimonia y el humor y con la que los directores logran una de sus mejores películas de los últimos años.

Crónica Premios Goya 2011

Ayer se celebró la 25ª gala de los Premios Goya, como se suele decir, la gran noche del cine español, en una ceremonia envuelta en la polémica entre el presidente de la Academia Álex de la Iglesia y la ministra de cultura Ángeles González Sinde, por sus desavenencias acerca de la Ley Sinde, a favor de cerrar páginas web que se beneficien del hecho de facilitar descargar ilegales. Una gala correcta, aunque poco emotiva de la que hablaremos a continuación que encumbró a la película Pa negre de Agustí Villaronga, como la mejor película del año, arrasando con los premios más importantes y sumando un total de 9 estatuillas. En las próximas lineas hablaré de las cosas que más me gustaron y las que menos de la ceremonia y después entraré a informar y dar mi opinión sobre los premios. No pienso tirarme todo el post diciendo "según mi opinión" ni pidiendo disculpas por el ímpetu de mis comentarios, así que dicho sea desde el principio y para todo el artículo. Voy a dar mi opinión, contundente a veces, pero siempre personal sobre ceremonia y premios, cualquier desavenencia estaré encantado de que sea replicada con toda la vehemnecia que haga falta en los comentarios. Empecemos.

La ceremonia

 

 Lo mejor

- Buenafuente volvió a estar divertido y ágil, aunque sin superar los niveles del año pasado.

- La participación de muchos actores tanto en la ceremonia, como sobretodo en los videos que se pasaron   durante la gala, especialmente el del cielo, proporcionaron momentos de diversión y muestras de buen rollito entre los profesionales, muy de agradecer en una gala que se presentaba tan tensa.

- Estuvo bastante bien el discurso del presidente, fiel a las ideas que venía defendiendo en los últimos días, pero no especialmente destructivo. A partir de ya, Álex de la Iglesia pasará a ser el Dios de los internautas. Y tiene en parte razón en que la solución no va a ser prohibir y ya está, sino adaptarse y explotar las posibilidades de la red. Ahora solo falta que nos diga  como cree que hay que hacerlo.

- El gran número musical que inició Luis Tosar, en los primeros minutos de la ceremonia. Aunque un poco largo, sin duda lo mejor y más ocurrente de la Gala.

- Que una película hablada en catalán se hiciera con los premios más importantes con aparente normalidad. El día que ganen películas en cualquiera de los idiomas oficiales del Estado, sin necesidad de ser noticia, sin tener que reivindicar el hecho ni pedir perdón por el atrevimiento, ese día, quizás España habrá entendido su pluralidad y dejado el odio malintencionado o analfabeto a un lado. Por desgracia, como dijo la productora Isola Passola, la gente de la cultura siempre va muy por delante del resto de la sociedad y esta posible convivencia y respeto mutuo, parece estar a años luz en un país mucho más cercano al odio visceral y a los dos bandos de que hablaba metafóricamente la excepcional película de Álex de la Iglesia.

  

Lo peor

- Que la ceremonia empiece a las 22'00h., teniendo en cuenta lo larga que siempre resulta siendo, es una vergüenza en un país que al día siguiente debe madrugar. Yo creo que las ceremonias de entrega de premios, que suceden una vez al año, es normal que sean largas y los agradecimientos a veces repetitivos y cansinos son comprensibles. Pero por favor, que empiece a las 20'00h.

- El pesado de Jimmy Jump. ¿Qué clase de medidas de seguridad tenemos para que este capullo llegue al escenario?

-El discurso de Mario Camús, muy largo e intelectual, sin una pizca de emotividad y claro, algunos ganadores que se alargaron en sus agradecimientos con total falta de ritmo y sin ninguna gracia para conectar con el público.

- ¿No os parece que ya es bastante vergonzoso que Pajares haya ganado un Goya, para encima invitarle a dar uno de ellos en calidad de premiado por la Academia? La pobre Belén Rueda, tan hermosa y elegante como siempre, no sabía que cara poner mientras el esperpéntico Pajares la presentaba como candidata al Goya a mejor actriz.

- La Gala estuvo falta de emotividad y sorpresas. El año pasado estuvo Almodóvar y el Goya honorífico a Mercero. Este año, ni tan solo Maragall levantó a los asistentes de sus butacas. Quizás solo los dos niños de Pa negre hicieron crecer la emotividad de una ceremonia correcta, pero falta de la capacida de sorpresa y emoción de la edición anterior.

Los premios

Pa negre se llevó los Premios a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, es decir, los tres grandes. En la presente edición había buen y variopinto cine y tanto la ganadora, como Buried, como una gran parte de También la lluvia, antes de desmoronarse escandalosamente, eran muestras de buen cine español. En alguna otra edición, como la que ganó aquella estupidez titulada Camino, Pa negre hubiese sido una muy justa vencedora. Lo que ocurre es que, en primer lugar, la película de Villaronga es la más comercial y conformista de su arriesgada filmografía y el hecho de premiarla, premia también una forma de hacer cine tan correcta como previsible. Y sobretodo y en segundo lugar, que en esta ceremonia sí que había una película arriesgada e irrepetible, que era Balada triste de trompeta, que demuestra de nuevo que los premios casi nunca están a la altura de la modernidad, del riesgo, del exceso artístico expuesto de manera torrencial, con sus inevitables altibajos, pero con su resultado visionario. Como Mejor guión original, ganó Rodrigo Cortés por Buried, un justo reconocimiento a una película en que, al producirse en un solo espacio, el guión cuenta tanto.

 
En el apartado actoral, volvió a ganar como mejor actor protagonista Javier Bardem por Biutiful, premio bastante cantado, ya que Bardem se sale en casi todas las películas en las que actúa e incluso está nominado a los Oscars por este papel. Ryan Reinolds también lo hubiese merecido. También estaba en todas las quinielas Nora Navas, ganadora al goya por mejor actriz protagonista por Pa negre. Nora Navas es justa ganadora y está brillante en su papel, aunque a mí me hubiese encantado que ganase Elena Anaya. Sabe mal por Álex Angulo, pero Karra Elejalde merecía de largo el Goya a mejor actor secundario. Su interpretación, que ya hablé en su momento, es sublime. Sin embargo, Laia Marull es la única actriz que sobreactúa de forma estrepitosa en Pa negre y su Goya a mejor actriz secundaria, me parece muy excesivo para esta especie de Isabel Coixet 2, a la hora de enfrentarse a los agradecimientos. Finalmente los dos Goya a mejor actor revelación  y actriz revelación, recayeron con toda justicia en los dos niños protagonistas de Pa negre, tanto Francesc Colomer como Marina Comas, están brillantes.

Lamento no haber visto la película Bon Appétit, por la que David Pinillos ganó el Goya a Mejor director novel, aunque he oído muy buenos comentarios de dicha película, ni tampoco la  ganadora a mejor película extranjera de habla hispana, pero las películas que he visto de Matías Bize siempre valen la pena y no dudo que La vida de los peces también debe merecerla. Tampoco he podido ver Chico& Rita, dirigida por Fernando Trueba y Mariscal, entre otras cosas porque aún no se ha estrenado, pero luce de maravilla y era tan favorita que no había duda de su victoria. Me muero de ganas por verla y hablaré de ella en cuanto se estrene, en las próximas semanas. Si que he visto en cambio las cuatro películas europeas y que el Goya a la mejor película europea lo ganase la correcta pero previsible El discurso del rey me parece bastante vergonzoso dado el nivel de sus competidoras y en especial de esa obra maestra titulada La cinta blanca. En cuanto al mejor largometraje documental se lo llevó con toda justicia Bicicleta cuchara manzana, un Goya que estaba cantado y que pese a lo merecido, obliga a irse de vacío una película tan bella, entrañable y hermosa como María y yo.

Repasemos los premios pequeños. La mejor música original la ganó una vez más el gran Alberto Iglesias por su partitura de También la lluvia. La mejor canción le tocaba ganarla a Jorge Drexler, ganador de un Oscar y cuya victoria da prestigio a la Academia. Yo admiro a Drexler, pese a su manifiesta irregularidad, y su canción "Que el soneto nos tome por sorpresa" es merecedora del premio. Pero "Loving strangers" de Russian Red me fascina y era mi favorita. Podéis escuchar la canción ganadora un poquito más abajo. Ese premio tan raro que es mejor dirección de producción recayó en También la lluvia. La mejor dirección artística fue a parar escandalosamente en Pa negre, cuando debió ganar Balada triste de trompeta de calle. Buried ganó con justicia mejor montaje y mejor sonido. Mejor diseño de vestuario como suele ocurrir se la llevó la película de época, en este caso Lope y Balada triste de trompeta se tuvo que conformar con mejores efectos especiales y mejor maquillaje y peluquería. Ni uno más. Una auténtica vergüenza.




Finalmente los tres cortometrajes vencedores fueron, como mejor cortometraje de ficción Una caja de botones de María Reyes Arias, como mejor cortometraje de animación La bruxa de Pedro Solís y como mejor cortometraje documental Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto.
Podéis ver el corto de ficción ganador en la siguiente dirección:
http://vodpod.com/watch/5538611-una-caja-de-botones#
y el corto animado ganador  a continuación: